MONT SNOWDON / YR WYDDFA PEINT PAR J.M.W. TURNER

 

J.M.W. TURNER (1775–1851)
Mont Snowdon/ Yr Wyddfa (1, 085 m -3,560 ft)
Royaume Uni (Pays de Galles)

In "Llanberis Lake and Snowdon ", c.1799–1800, watercolor, Tate Britain

La montagne
Le Mont Snowdon (1, 085 m -3,560 ft) toponyme anglais signifiant « la colline enneigée » et en gallois Yr Wyddfa c'est-à-dire « le tumulus », est un sommet du Royaume-Uni qui constitue le point culminant du massif Snowdon et du pays de Galles. Il se situe dans le comté du Gwynedd, au sein du parc national de Snowdonia, créé en 1951, et de diverses autres zones de conservation destinées à protéger sa faune et sa flore rares au Royaume-Uni. C'est l'un des endroits les plus arrosés du pays. Ses roches, formées au cours de l'Ordovicien, sont d'origine volcanique et ont été fortement érodées lors des glaciations. Ainsi, ses cirques abritent plusieurs lacs glaciaires. Le premier homme à avoir officiellement atteint le sommet est Thomas Johnson en 1639. La montagne est intensivement occupée dès le début du XIXe siècle, aussi bien pour ses ressources minières que pour le tourisme. L'ascension est devenue courante grâce à des sentiers de randonnée pédestre et à un train à crémaillère, le Snowdon Mountain Railway, d'une longueur de 7,5 kilomètres, qui fait depuis 1896 la liaison entre le sommet et le village de Llanberis, si bien que le mont Snowdon est la montagne la plus gravie de Grande-Bretagne avec 350 000 personnes au sommet chaque année. Il est également possible d'y pratiquer l'escalade. Site entouré de mythes et de magie, il est particulièrement important dans la légende arthurienne. Merlin l'enchanteur aurait caché le trône en or de Bretagne parmi les falaises septentrionales du Crib Y Ddysg à l'époque de l'invasion saxonne de la Grande-Bretagne.

Le peintre
Joseph Mallord William Turner plus connu sous le nom de William Turner ou de ses initiales J. M. W. Turner, est un peintre, aquarelliste et graveur britannique. Initialement de la veine romantique anglaise, son œuvre est marquée par une recherche novatrice audacieuse qui le fait considérer, avec son contemporain John Constable, comme un précurseur de l'impressionnisme, voir de l'art abstrait. Renommé pour ses huiles, Turner est également un des plus grands maîtres anglais de paysages à l'aquarelle. Il y gagne le surnom de « peintre de la lumière ». La plus grande partie des œuvres de Turner est conservée à la Tate Britain. Il n'hésite pas à tester des combinaisons étranges d'aquarelle et d'huile ainsi que de nouveaux produits dans ses toiles. Parfois, il utilise même des matériaux inhabituels comme le jus de tabac et la bière vieillie, avec pour conséquence la nécessité des restaurations régulières de ses œuvres. Le peintre et critique d'art George Beaumont qualifie Turner et ses suiveurs comme Callcott de « peintres blancs » car ils mettent au point dès le début du XIXe siècle l'utilisation d'un fond blanc pour donner à leurs tableaux la fraîcheur des couleurs et la luminosité, permettant le passage direct des effets de l'aquarelle dans la peinture à l'huile, « effets tout à fait différents de ceux obtenus avec les fonds rouges ou bruns traditionnels des anciens Maîtres ».
Son passage d'une représentation plus réaliste à des œuvres plus lumineuses, à la limite de l'imaginaire (Tempête de neige en mer), se fait après un voyage en Italie en 1819 (Campo Santo de Venise). Turner montre le pouvoir suggestif de la couleur, ainsi, son attirance pour la représentation des atmosphères le place pour des critiques d'art comme Clive Bell, comme un précurseur de la modernité en peinture et de l'impressionnisme jusqu'à devenir « le peintre des incendies ». Mais il peint rarement sur le motif contrairement aux impressionnistes, qui feront de cette pratique une règle. Il préfère en effet recomposer en atelier les nuances des paysages, aidé de sa grande mémoire des couleurs. D'autres critiques préfèrent pousser plus loin encore leur analyse en voyant dans l'absence de lignes et de points de fuite ou la dissolution de la forme dans la couleur, notamment dans les marines de Turner, les prémices de l'abstraction lyrique, voire de l'action painting en gestation.

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MONT MACHU PICCHU PEINT PAR GEORGIA O' KEEFFE

GEORGIA O' KEEFFE (1887–1986)
Mont Machu Picchu (2 430m)
Pérou

In Machu Picchu, Morning Light (1957) Huile sur toile, 61 x 45.7 cm. The Art Institute of Chicago (Donation Rosenbaum)

Le site
Machu Picchu (2430m) du quechua machu pikchu, litt. « vieux sommet », est une ancienne cité inca du xve siècle au Pérou, perchée sur un promontoire rocheux qui unit les monts Machu Picchu et Huayna Picchu (« le Jeune Pic » en quechua) sur le versant oriental des Andes centrales. Son nom aurait été Pikchu ou Picho. Considérée comme une œuvre maîtresse de l'architecture inca , elle est peu à peu abandonnée après l'effondrement de l'Empire inca au XVIe siècle, puis méconnue durant des siècles en dehors de la population locale. Cela lui a conféré une réputation de « cité oubliée ». Machu Picchu fut explorée en 1911 par l'archéologue américain Hiram Bingham (1875-1956), professeur assistant d'histoire de l'Amérique latine à l'université Yale, qui la fit connaître dans un ouvrage de référence. Le site est généralement considéré comme une des résidences de l'empereur inca Pachacútec. Quelques-unes des plus grandes constructions et le caractère cérémonial de la principale voie d'accès au llaqta évoquent un sanctuaire religieux. En revanche, les experts ont écarté l'idée d'un ouvrage militaire. Au centre d'un ensemble culturel et naturel connu sous le nom de « Sanctuaire historique de Machu Picchu », le site est depuis 1983 sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO et depuis le XXIe siècle une des destinations touristiques les plus visitées de la planète, suscitant des mesures de régulation du surtourisme.

La peintre
Georgia O’Keeffe est une peintre américaine considérée comme une des peintres modernistes et des précisionnistes majeures du xxe siècle. L'art de Georgia O'Keeffe, un temps considéré moderniste et d'avant-garde, est basé sur une observation minutieuse de la nature et sur sa volonté de peindre ce qu'elle ressent. Elle demeurera à l'écart des courants, suivant sa propre voie. Ses gros plans de fleurs, qui caractérisent une bonne partie de sa production, révèlent son sens aigu de l'observation. Le format de ses toiles, les couleurs et les nuances rendent ses tableaux pratiquement abstraits. Les paysages du Nouveau-Mexique lui offrent de nouveaux sujets. Ses toiles représentant des crânes d'animaux, peints minutieusement, cherchent à symboliser la beauté du désert. Ses nombreux voyages en avion durant les années 1950 et 1960 lui inspirent sa série sur les nuages avec des toiles souvent de grandes dimensions.
À sa mort, Georgia O'Keeffe laisse environ 900 tableaux.
En novembre 2014, la vente aux enchères du tableau « Jimson Weed/White Flower No. 1 » en salle des ventes à New York, estimé initialement à 15 millions de dollars, monte à 44,4 millions de dollars, établissant par la même occasion un nouveau record mondial lors d'une vente aux enchères pour une artiste féminine.Le Georgia O'Keeffe Museum, un musée consacré à l'artiste, a été inauguré en 1997, à Santa Fe, grâce aux avoirs légués à sa mort. Sa maison à Abiquiú a été déclarée National Historic Landmark en 1998. Un film inspiré de son mariage a été réalisé par Edwin Sherin en 1991, A Marriage: Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz. Un film biographique de Bob Balaban, Georgia O'Keeffe, est paru en 2009. Ses œuvres font partie des collections de nombreuses institutions muséales.

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PICO DE ORIZABA / CITLALTÉPETL PEINT PAR DIEGO RIVERA

 

DIEGO RIVERA (1886-1957)
Pico de Orizaba / Citlaltépetl (5,636 m -18,491 ft)
Mexique

In Mountain peaks, aquarelle  26.6 x 37.4 cm

La montagne

Pico de Orizaba  (5,636 m -18,491 ft) ou Citlaltépetl est un volcan du Mexique, à la limite entre les États de Veracruz et Puebla. Il est  situé dans la cordillère Néovolcanique, il constitue le point culminant du pays et de cette chaîne de montagnes, mais également le plus haut volcan d'Amérique du Nord ce qui en fait un des sept sommets volcaniques. Sa dernière éruption remonte à 1846. Sa première ascension officielle a lieu deux ans plus tard, à la fin de la Guerre américano-mexicaine, par les lieutenants américains F. Maynard et G. Reynolds.
Le parc national Pico de Orizaba a été créé le 16 décembre 1936 sur une superficie de 19 750 ha afin de protéger la richesse naturelle du volcan, ses environs et les localités de Tlachichuca, Ciudad Serdán, La Perla, Mariano Escobedo et Calcahualco. Le décret fédéral a été traduit en loi fédérale le 4 janvier 1937.
Le pic d'Orizaba est une figure majeure dans les cultures pré-hispaniques, comme chez les Aztèques et les Totonaques. Le volcan est l'objet de nombreuses mythologies autochtones. Chez les Olmèques, Orizaba est l'esprit d'un aigle réincarné en volcan ; le fait de le gravir et de prier au sommet prévient de ses colères et l'empêche d'entrer en éruption.

Le peintre
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera  est un peintre mexicain. Bien qu'il ait tout au long de sa vie pratiqué la peinture de chevalet, Rivera est mondialement connu pour ses peintures murales, réalisées au Mexique, principalement à Mexico, et aux États-Unis. Ses peintures murales sont indissociables de ses convictions communistes et de sa fascination pour le passé préhispanique du Mexique. Il fut l'époux de l'artiste Frida Kahlo. De 1913 à 1918, ses peintures sont d'inspiration cubiste (dont Paysage zapatiste - Le Guérillero, 1915). À la suite d'un conflit avec le critique d'art Pierre Reverdy, il rompt avec le cubisme et revient à la figuration. Son voyage en Italie en 1920 lui fait découvrir les fresques murales qui vont l'inspirer pour son œuvre ultérieure la plus connue, ses immenses peintures murales. Il utilise pour cela les pigments traditionnels utilisés à l'époque pré-hispanique. Les thèmes traités sur commande du gouvernement sont sociaux et historiques, concernant l'histoire officielle récente du Mexique. L'inspiration est également politique avec la représentation du travail ouvrier (L'industrie de Detroit, 1932-1933).
Rivera a fait l'objet de nombreuses critiques de son vivant, notamment de la part de David Alfaro Siqueiros, qui l'accusa, dans un article publié le 29 mai 1934 par le magazine New Masses d'être un opportuniste, d'avoir une vision idéalisée et fausse des indigènes, d'être un touriste mental (parce qu'il s'était « planqué » à l'étranger durant la révolution), un snob, un saboteur du travail collectif, le peintre de la nouvelle bourgeoisie et des millionnaires, techniquement dépassé, de dépendre financièrement des subsides du gouvernement et d'être un de ses agents, un esthète de l'impérialisme.

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LE MONT LAFAYETTE PEINT PAR EDWARD HILL

EDWARD HILL (1843-1923)
Mount Lafayette (1,600m - 5,249 ft)
United State of America (New Hampshire)

 
La montagne
Le mont Lafayette est située à l'extrémité nord de la chaîne de Franconie, dans les White Mountains du New Hampshire, aux États-Unis. Il  figure sur la liste des cinquante plus beaux sommets  de la Nouvelle-Angleterre. Le mont Lafayette est le point culminant de la chaîne de Franconia, une ligne de sommets le long du côté est de Franconia Notch. C'est le sixième plus haut sommet du New Hampshire et le plus haut en dehors de la chaîne présidentielle. C'est le deuxième sommet le plus important de l'État.Le sommet marque la frontière ouest de la zone sauvage de Pemigewasset au sein du WMNF.
Une variété de sentiers mènent à plus de 3 000 pieds verticaux (900 m) jusqu'à son sommet exposé. Une randonnée très populaire consiste à faire une boucle combinant les trois sommets les plus remarquables de la chaîne de Franconie. La boucle commence par le Old Bridle Path jusqu'à l'AMC Greenleaf Hut. De là, on emprunte le Greenleaf Trail jusqu'au sommet du mont. Lafayette. En tournant vers le sud le long du Franconia Ridge Trail, on passe par le mont Lincoln et Little Haystack, puis on descend via le Falling Waters Trail, qui rejoint le début du Old Bridle Path. Cette boucle mesure 14,3 km de long, avec un gain d'altitude cumulé d'environ 3 900 pieds (1 200 m).
La montagne doit son nom au général Gilbert du Motier, marquis de La Fayette, un héros militaire français qui a combattu et aidé de manière significative l'armée continentale pendant la guerre d'indépendance américaine. Aimé et adopté comme assistant par George Washington pendant le conflit, Lafayette fit une tournée triomphale revisitant le New Hampshire et tous les autres États de l'époque en 1824-1825, pour célébrer le 50e anniversaire de la bataille de Bunker Hill.

L'artiste
Edward Hill fut un artiste prolifique ainsi qu'un poète, auteur-compositeur et correspondant d'un journal. Ses peintures comprennent des paysages de White Mountain, des scènes de genre du sud, des natures mortes, des portraits, des protraits d'Indiens d'Amériqueet des paysages de l'Ouest américain.
Hill est né en Angleterre. Sa famille a déménagé aux États-Unis en 1844 et s'est installée à Taunton, Massachusetts. Déménageant fréquemment, la famille s'est finalement installée à Gardner, dans le Massachusetts, en 1860. Edward et son frère, Thomas Hill, ont travaillé pour Heywood Brothers & Company en décorant des meubles. Edward a déménagé à San Francisco en 1862 où il partageait un studio avec Thomas qui s'y était installé l'année précédente. En 1864, Edward retourna à Boston et commença sérieusement à peindre. En 1875, alors qu'il vivait à Lancaster, Hill peignit The Presidential Range depuis Legro's Hill, Lancaster, l'une de ses premières images connues de White Mountain. De 1877 à 1892, Hill fut artiste en résidence à la Profile House de Franconia Notch. Les environs de l'hotel Profile Lake, fournirent des sujets pour ses peintures et devirenent vite populaires. Parmi ceux ci : Echo Lake, Eagle Cliff, The Flume et Mount Lafayette in winter et in summer.
Hill expose régulièrement au Boston Art Club tout au long des années 1880, dont il est membre artiste de 1881 à 1887. À cette époque, le succès financier et l'acceptation artistique de Hill sont solidement établis.
Hill a passé les dernières années de sa vie dans le nord-ouest du Pacifique. À 67 ans, Hill a déménagé à Hood River, dans l'Oregon, et a ouvert un studio. Mais son époque était révolue et il ne parvenait pas à trouver de clients pour ses œuvres. Il mourut le 27 août 1923 à l'hôpital Cottage de Hood River. Il a été enterré par la loge maçonnique de Hood River, qui a reçu les peintures et les effets d'atelier de Hill pour payer ses factures d'hôpital et ses frais d'inhumation.

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LE MONT RAINIER PEINT PAR ALBERT BIERSTADT

ALBERT BIERSTADT (1830-1902)
Mont Rainier (4.932m)
Etats-Unis (Etat de Washington)

In Mount Rainier, 1876, oil on canvas, Smithsonian American Art Museum.

 

Le volcan
Le mont Rainier (4.932m) est un volcan situé dans l'État de Washington, aux États-Unis. Il constitue le point culminant de l'État et de la chaîne des Cascades. Il est recouvert par une importante calotte glaciaire. C'est un stratovolcan actif de l'arc volcanique des Cascades, dont la dernière éruption remonterait à la fin du 19e siècle. Situé à une centaine de kilomètres au sud-sud-est de l'agglomération de Seattle, il présente des risques pour les populations et les infrastructures environnantes, notamment en raison des potentiels lahars. Découvert par les premiers Européens en 1792 lors d'un voyage d'exploration mené par George Vancouver, le volcan tire son nom de son ami, le contre-amiral dans la Royal Navy Peter Rainier. Sa première ascension remonte à 1870. Dans les années 1890, la nécessité de protéger ses ressources naturelles et économiques est démontrée ; il est ainsi intégré au Parc national du mont Rainier, qui attire depuis une foule de visiteurs en quête de nature et d'alpinistes à la recherche de sommets. Son ascension présente des difficultés liées à la météorologie et à l'évolution en milieu glaciaire.
Le sommet du mont Rainier possède trois cimes : la plus élevée se nomme Columbia Crest ; la deuxième est Point Success (4 315 mètres), une cime secondaire au sud-ouest, et la troisième Liberty Cap (4 303 mètres et 151 mètres de proéminence) au nord-ouest. Sur le flanc oriental se trouve également le pic Little Tahoma à 3 394 mètres, qui est un vestige érodé du mont Rainier lorsqu'il était encore plus élevé ; avec 256 mètres de proéminence et en dehors des voies principales vers le sommet du mont Rainier, il peut être considéré comme un sommet distinct et, le cas échéant, le troisième plus élevé de l'État de Washington après le mont Adams.

Le peintre
Albert Bierstadt est un peintre allemand naturalisé américain. Connu pour ses paysages de l'Ouest americain Bierstadt faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siècle pratiquant une peinture romantique, baignée d’une lumière radieuse qui lui valu taussi l'appellation de Luminisme. Albert Bierstadt est né à Solingen en province de Rhénanie. Sa famille émigre à New Bedford en 1833. Il étudie la peinture avec des membres de l’École de peinture de Düsseldorf de 1853 à 1857 et voyage sur le continent européen avec ses amis, les peintres Sanford Robinson Gifford et Worthington Whittredge. De retour aux États-Unis, il enseigne un temps le dessin à New Bedford avant de se consacrer entièrement à son art. En 1859, il entreprend un voyage vers l’Ouest jusqu'aux montagnes Rocheuses, en compagnie d’un arpenteur du gouvernement américain. Il retourne dans l’Ouest en 1863 avec l’écrivain Fitz Hugh Ludlow, dont la femme devint plus tard son épouse. En 1863, Albert Bierstadt demande à William Byers, fondateur du journal de Denver, le Rocky Mountain News, de lui servir de guide pour une expédition d'Idaho Springs, vers le sommet du Mont Evans, qui sera d'abord appelé Mont Bierstadt, puis Mont Rosalie.
Dans les années 1870, il vit à San Francisco. En 1876, sa femme est diagnostiquée tuberculeuse, aussi le couple passe-t-il plusieurs mois par année à Nassau aux Bahamas jusqu'au décès de la malade en 1893. Pendant cette période, le peintre voyage également, en solitaire, au Canada. En 1882, plusieurs de ses œuvres sont détruites dans l'incendie de son atelier, situé dans le comté de Westchester en banlieue de New York.
Pendant sa longue carrière, Bierstadt a produit plus de 500 toiles.

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LE GRAND CANYON PEINT PAR WAYNE THIEBAUD

WAYNE THIEBAUD (1920-2021)
Grand Canyon of Colorado (1300m)
Etats-Unis (Arizona)

In Canyon Pass, 2019, huile sur toile 60 x 60 inches

 

Le peintre
Morton Wayne Thiebaud était un peintre américain connu pour ses œuvres colorées représentant des objets du quotidien  - tartes, rouges à lèvres, pots de peinture, cornets de crème glacée, pâtisseries et hot-dogs - ainsi que pour ses paysages et ses peintures de personnages. Thiebaud est associé au mouvement pop art en raison de son intérêt pour les objets de la culture de masse, bien que ses premières œuvres, exécutées dans les années cinquante et soixante, soient antérieures aux œuvres des artistes pop classiques. Thiebaud a utilisé des pigments lourds et des couleurs exagérées pour représenter ses sujets, et les ombres bien définies caractéristiques des publicités sont presque toujours incluses dans son travail.
Thiebaud était opposé aux étiquettes telles que « beaux-arts » par opposition à « art commercial » et se décrivait comme « juste un peintre à l'ancienne ». Il n'aimait pas les peintures "plates" et "mécaniques" d'Andy Warhol et ne se considérait pas comme un artiste pop.
En plus des pâtisseries, Thiebaud a peint des personnages tels que Mickey Mouse ainsi que des paysages, des paysages de rue et des paysages urbains, qui ont été influencés par le travail de Richard Diebenkorn. Ses peintures telles que Sunset Streets (1985) et Flatland River (1997) sont réputées pour leur hyper réalisme et ont été comparées au travail d'Edward Hopper, un autre artiste fasciné par les scènes banales de la vie quotidienne américaine.
En 1962, le travail de Thiebaud a été inclus, avec Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Dine et Robert Dowd, dans la "Nouvelle peinture d'objets communs" historiquement importante et révolutionnaire organisée au Pasadena Art Museum. Cette exposition est considérée comme l'une des premières expositions de Pop Art aux États-Unis. Ces peintres faisaient partie d'un nouveau mouvement, à une époque de troubles sociaux, qui a choqué les États-Unis et le monde de l'art.

Le relief
Le Grand Canyon (1500m de profondeur) ou Grand Cañon, en anglais Grand Canyon, en hopi Ongtupqa, en yavapai Wi:kaʼi:la, est un canyon des États-Unis situé dans le Nord-Ouest de l'Arizona. La gorge a été creusée par le fleuve Colorado dans le plateau du même nom et l'empilement de couches géologiques de Grand Staircase. Fondé en 1919, le parc national du Grand Canyon couvre un territoire protégé de 4 927 km2. Il est fréquenté chaque année par plus de quatre millions et demi de visiteurs. La diversité et la singularité naturelle et paysagère du site l'ont fait reconnaître patrimoine mondial de l’Humanité par l’UNESCO en 1979. Les dimensions du Grand Canyon sont gigantesques, d'où son nom (en anglais, grand ne signifie pas grand, mais à la fois immense, imposant, grandiose et superbe). Il s'étend sur environ 450 km de long entre le lac Powell et le lac Mead, dont 350 km sont situés dans le parc national. Sa profondeur moyenne est de 1 300 mètres, avec un maximum de plus de 1 600 mètres. Sa largeur varie de 5,5 km à 30 km.
Le Grand Canyon n'est ni le plus profond, ni le plus imposant des canyons terrestres : le canyon de Colca (3 400 m de profondeur) et le canyon de Cotahuasi (3 550 mètres de profondeur) au Pérou, le canyon du Yarlung Tsangpo en Chine, le Barranca del Cobre au nord du Mexique et le Hells Canyon dans l'Idaho sont des gorges plus profondes. Le site est cependant remarquable pour les points de vue offerts aux visiteurs et pour les couches géologiques qui apparaissent sur les versants du canyon, bien connus des géologues. Les strates racontent l'histoire du continent nord-américain. D'autre part, l'endroit est le résultat spectaculaire du travail de l'érosion, notamment celle du fleuve Colorado qui coule en contrebas. Quarante-cinq tremblements de terre ont affecté le Grand Canyon ou sa région au cours du xxe siècle : cinq ont atteint des magnitudes comprises entre 5 et 6 sur l'échelle de Richter
Aujourd'hui, il n'existe plus de volcan actif dans la région du Grand Canyon. Les dernières laves datent d'environ dix mille ans. La dernière éruption du Sunset Crater, situé au sud du Grand Canyon a eu lieu vers 1100.La présence de nombreuses failles témoignent de l'activité tectonique qui a affecté et affecte encore la région du Grand Canyon. La faille de Bright Angel Fault traverse le canyon entre Grand Canyon Village vers la rive nord.
Une passerelle en verre appelée « Grand Canyon Skywalk » a été inaugurée le 20 mars 2007 à Grand Canyon West. Elle permet aux visiteurs de se trouver 1 300 mètres au-dessus du vide. Elle a été en partie financée par David Jin, un homme d'affaires de Las Vegas. L'ouvrage ne relie pas les deux rives du canyon mais forme une petite boucle qui s'avance de 22 mètres en aplomb du Colorado. La plate-forme pèse 500 tonnes. Elle est capable de supporter le poids de plusieurs centaines de personnes tout en étant exposée aux vents. Le projet a été décidé par la tribu Hualapai pour des raisons économiques. L'entrée de base coûte 76 dollars (soit environ 56 €), elle comprend le trajet en bus et les droits d'entrée (environ 46 dollars) et l'accès à la passerelle (environ 30 dollars) . Les photos sont interdites sur la passerelle.

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GUNUNG MERAPI PEINT PAR ARTHUR ELAND

 

 

ARTHUR ELAND (1884-1948)
Gunung Merapi (2,914m - 9,500 ft)
Indonesia (Java)

In Sawah, huile sur toile, 1899

La montagne
Le Gunung Merapi (2,914m - 9,500 ft)est un volcan d'Indonésie situé sur l'île de Java, au nord de la ville de Yogyakarta. Il s'élève au-dessus des forêts et des champs. Avec 49 éruptions explosives entre 1548 et 2010, il est considéré comme le volcan le plus actif et le plus dangereux d'Indonésie, produisant de périodiques nuées ardentes. Ses éruptions sont habituellement espacées de quatre ou cinq ans, mais de plus importantes peuvent avoir lieu tous les siècles, comme la dernière survenue en octobre-novembre 2010.  

Le peintre
Athur Eland est un maitre hollandais qui fit toute sa carrière en Indonésie de laquelle il laissa de nombreux paysages dans un style post impressionniste. Nous ne disposons pas de beaucoup d'informations biographiques sur Arthur Eland, sauf à savoir qu'il était le frère jumeau de Leo Eland. Ces deux frères néerlandais sont nés en 1884 dans les Indes de Java, à Salatiga. Après la mort d'Arthur et depuis les années 1970, nombre de ses toiles et aquarelles représentant de grands paysages volcaniques indonésiens ont été mises aux enchères notamment chez Christie's et ont acquis une valeur marchande indubitable. Christie's l'a classé comme « peintre impressionniste colonial ».

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MITRE PEAK / RAHOTU PEINT PAR LAURENCE WILLIAM WILSON

LAURENCE WILLIAM WILSON (1851-1912)
Mitre Peak/ Rahotu (1,683m - 5,522 ft)
Nouvelle Zélande

In Aquarelle de Milford Sounds pour une série de Cartes postales d'art, New Zealand Posycard Society 

La montagne
Mitre Peak/ Rahotu (1,683m - 5,522 ft) est une montagne emblématique de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, située sur les rives du Milford Sound. C'est l'un des sommets les plus photographiés du pays. La forme specifique du sommet du sud de la Nouvelle-Zélande donne son nom à la montagne, d'après la mitre des évêques chrétiens. Il a été nommé par le capitaine John Lort Stokes du HMS Achéron.
Une partie de la raison de son statut emblématique est son emplacement. Près des rives de Milford Sound, dans le parc national de Fiordland, au sud-ouest de l'île du Sud, c'est un spectacle époustouflant. La montagne s'élève presque verticalement depuis les eaux de Milford Sound, qui techniquement est un fjord.
Le pic est en fait un ensemble étroitement regroupé de cinq sommets, Mitre Peak n'étant même pas le plus haut, mais depuis les points de vue les plus facilement accessibles, Mitre Peak apparaît comme un seul point.
Milford Sound fait partie de Te Wahipounamu, un site du patrimoine mondial déclaré par l'UNESCO.
Le seul accès routier à Milford Sound se fait via la State Highway 94, en soi l'une des routes les plus pittoresques de Nouvelle-Zélande.

Le peintre
Laurence William Wilson émigre à Auckland en 1877, puis voyage beaucoup pour s'installer à Dunedin en 1884. Il peint à la fois à l'huile et à l'aquarelle. Il est le disciple de George O'Brien et devient enseignant. L'un de ses élèves était l'artiste de Dunedin Alfred O'Keefe. En 1895, LW Wilson avec Grace Joel, Alfred O'Keefe, Jane Wimperis et Girolami Nerli formèrent le Easel Club, une scission de l'établissement de Dunedin, qui proposait un programme de cours spéciaux et l'introduction d'un modèle professionnel pour le dessin d'après modèle.  En 1904, LW Wilson quitta Dunedin pour Melbourne où il passa 5 mois sur une peinture commandée par la ville avant de partir pour l'Angleterre, pour finalement retourner en Nouvelle-Zélande via l'Inde et l'Afrique. Il a exposé à la Canterbury Society of Arts en 1882 et à l'Otago Art Society entre 1994 et 1904. Son travail a été inclus à l'exposition NZ and South Seas de Dunedin 1889-90 et à l'exposition de St Louis en 1904. LW Wilson est présent dans les collections de toutes les principales galeries publiques de Nouvelle-Zélande.

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LE FITZ ROY /CERRO CHALTEN PEINT PAR JAMES HART DYKE

 

 

 

JAMES HART DYKE (bn.1966),
Le Fitz Roy / Cerro Chalten (3,405 m- 11, 171 ft)
Chilie - Argentine

In FitzRoy study last light, 2018, Courtesy John Mitchell Gallery, London

Le peintre
Le travail de James Hart Dyke est centré sur la peinture de paysages, allant du caractère aimable de la campagne anglaise jusqu’aux peintures issues d'expéditions physiquement exigeantes dans des montagnes isolées et lointaines. James Hart Dyke a été également conduit à mener à bien une série de projets aussi différent que celui d'accompagner SAR le prince de Galles (l'actuel roi Charles III) en tant qu'artiste officiel lors de tournées royales, de travailler comme « artiste en résidence » pour les services secrets britanniques, ou encore comme peintre de guerre intégré aux forces britanniques dans les zones de combat, mais aussi pour les producteurs des films de James Bond et enfin comme « artiste en résidence » pour Aston Martin. Ces projets  lui ont permis d'expérimenter des formes de peinture plus graphiques influencées par ses études d'architecte au Royal College of Art. Ses portraits sont exposés à la National Portrait Gallery et à la Royal Society of Portrait Painters.

La montagne
Le  Fitz Roy (3,405 m- 11, 171 ft), également connu sous le nom de cerro Chaltén, est une montagne située près du village d'El Chaltén, en Patagonie, à la frontière entre l'Argentine et le Chili. Le Fitz Roy se trouve dans la province de Santa Cruz (Argentine) et dans la région de Magallanes et de l'Antarctique chilien (Chili). Il a donné son nom au massif du Fitz Roy et s'élève à seulement cinq kilomètres au nord-est du cerro Torre. Son altitude est de 3 405 mètres. Il a été gravi pour la première fois par les alpinistes français Lionel Terray et Guido Magnone en 1952.
Le Fitz Roy est situé à la fois dans le parc national Los Glaciares (Argentine) et dans le parc national Bernardo O'Higgins (Chili).

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LA BASE DE NORTH GREENLAND PEINTE PAR ROCKWELL KENT

 

ROCKWELL KENT (1882-1971),
North Greenland (82m)
Gröenland 

In" Seal Hunter", North Greenland, 1933, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russie.

Le peintre
Rockwell Kent, artiste, auteur et activiste politique, a eu une carrière longue et variée. Au cours de sa vie, il a travaillé comme dessinateur en architecture, illustrateur, graveur, peintre, homardier, charpentier de navire et producteur laitier. Né à Tarrytown Heights, New York, il a vécu dans le Maine, à Terre-Neuve, en Alaska, au Groenland et dans les Adirondacks et a exploré les eaux autour de la Terre de Feu sur un petit bateau. Les peintures, lithographies et gravures sur bois de Kent représentent souvent les aspects sombres et accidentés de la nature, reflets de sa vie dans des climats rigoureux. Son expérience de menuisier et de constructeur ainsi que sa connaissance des outils lui ont bien servi lorsqu'il s'est lancé dans la démarche graphique. Ses blocs de montagne étaient des merveilles de belle coupe, chaque ligne étant délibérée et parfaitement contrôlée. Les tons et les lignes de ses lithographies étaient solidement construits, subtils et avec une richesse de coloris exceptionnelle. Il effectuait généralement des études préliminaires - à l'ancienne - pour la composition ou les détails avant de commencer la version définitive. Son expression était toujours claire et délibérée. Ni les tonalités brumeuses ni le côté suggestif ne lui convenaient. C'était un art très objectivé – presque athlétique, parfois presque austère et froid. Soit il peignait sur le motif, soit il élaborait des idées de tableaux à partir de notes. Son atelier était un modèle d'efficacité : soigné, ordonné,  chaque chose étant à sa place. Le contraire d e la bohême ! Son écriture, fruit de sa formation d'architecte, était belle et précise.
Parmi les nombreuses notes témoignant d'une prise de conscience croissante des contributions de Kent à la culture américaine, on trouve la reproduction de l'un de ses dessins à la plume et à l'encre qu'i lfit pour Moby Dick sur un timbre-poste américain, qui fait partie du panneau commémoratif de 2001 célébrant des illustrateurs américains tels que Maxfield Parrish, Frederic Remington et Norman Rockwell.

Le lieu
Nordth Greenland est une base scientifique et militaire de l'armée danoise située à 924 kilomètres du Pôle Nord, sur la Prinsesse Ingeborg Halvø (« péninsule de la Princesse Ingeborg »). Il s'agit de l'un des lieux habités les plus septentrionaux du monde. La base est habitée en permanence par cinq membres de l'armée danoise et peut accueillir jusqu'à vingt scientifiques en été. Le nom de « Nord » signifie la même chose en français qu'en danois. En hiver, la nuit dure du 15 novembre au 28 février.
En juin 1950, le National Weather Service américain a pour projet de fonder une station météorologique dans le Nord-Est du Groenland en complément des autres stations météorologiques construites dans le nord canadien. À cette époque, Thulé possédait déjà une station américano-danoise. La station est initialement construite par « Grønlands Televæsen » pour les Américains entre 1952 et 1956. Pour les Danois, il était nécessaire de construire une station météorologique à Nord. Sa construction a été financée par le gouvernement danois, et le transport des équipements a été effectué par les Américains depuis leur base aérienne de Thulé. Jusqu'à sa fermeture en 1972, elle servait de base civile conduite par l'organisation technique du Groenland.
Avec une nouvelle station météorologique construite et la base remise à neuf, Nord reprend à nouveau du service en août 1975 comme base militaire pendant une période d'essai1. La maintenance de la station est sous la responsabilité de GLK (Grønlandskommandoen), et menée en permanence par un personnel de cinq volontaires.

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LES ANDES DU SUD PEINTES PAR RHOD WULFARS

RHOD WULFARS (bn. 1979)
Andes du sud (6,991 m - 22, 838ft)
Argentine

In « Twin", acrylic on hardboard, 2018, Private collection 

@rhodwulfars

D'autres œuvres de cet artiste sur son site : rhodwulfars.wixsite.com/rhodwulfars/

L'artiste
Rhod Wulfars est un peintre de montagne contemporain utilisant principalement la technique acrylique pour ses peintures. Il est né en 1979 à Mendoza (Argentine). Sur son site Internet, il écrit : "J'ai passé toute ma vie près des montagnes. Un jour, j'ai commencé à les peindre". Utilisant, à la manière de Nicolas de Staël, un style toujours entre abstrait et figuratif, ses peintures très fortes et très émouvantes décrivent parfaitement la majesté et le contenu spectaculaire des sommets qu'il peint. Rhod Wulfars fait un usage surprenant du médium acrylique, en pâte épaisse comme on pourrait le faire avec de la peinture à l'huile. Il avait l'habitude de ne nommer ses œuvres que par des chiffres et des lettres de série, mais parfois il écrit le nom des sommets et le rend plus facile à identifier.

A propos des tableaux
Le peintre écrit : " Ce n'est pas une vraie montagne. La plupart de mes peintures naissent de la combinaison de l'imagination et des heures passées à les regarder, à les parcourir et à les sentir. Elles ressemblent à ces reliefs de la Cordillera andine argentine appelés "acarreos", qui sont de longues pentes de roche meuble très populaires et facilement visibles. très fréquemment observée. Ce tableau est donc celui d'une montagne inconnue, rêvée qui en résume plusieurs, et qui est sortie de mon inconscient un après-midi où le pinceau lui a donné vie de façon mystérieuse sans que je puisse l'expliquer. " Le plus étonnant étant qu'ils le font d'un seul coup de pinceau aussi puissant et définitif que le soulèvement rocheux lui-même qui a crée ses reliefs.

Les montagnes
Les Andes (Cordillera de los Andes en espagnol) sont la plus longue chaîne de montagnes continentales du monde, formant un plateau continu le long de la bordure ouest de l'Amérique du Sud. Leur étendue est de 7000 km (4350 mi) de long, 200 à 700 km (124 à 435 mi) de large (la plus large entre 18 ° S et 20 ° S de latitude) et d'une hauteur moyenne d'environ 4000 m (13123 pieds). Les Andes s'étendent du nord au sud à travers sept pays d'Amérique du Sud : le Venezuela, la Colombie, l'Équateur, le Pérou, la Bolivie, le Chili et l'Argentine.
La Cordillère des Andes est la plus haute chaîne de montagnes en dehors de l'Asie. La plus haute montagne en dehors de l'Asie, le mont Aconcagua en Argentine, s'élève à une altitude d'environ 6 961 m (22 838 pieds) au-dessus du niveau de la mer. Le pic du Chimborazo dans les Andes équatoriennes est plus éloigné du centre de la Terre que tout autre endroit à la surface de la Terre, en raison du renflement équatorial résultant de la rotation de la Terre. Les plus hauts volcans du monde se trouvent dans les Andes, y compris Ojos del Salado à la frontière Chili-Argentine, qui culmine à 6 893 m (22 615 pieds).
Les Andes font également partie de la Cordillère américaine, une chaîne de chaînes de montagnes (cordillère) qui consiste en une séquence presque continue de chaînes de montagnes qui forment la "colonne vertébrale" occidentale de l'Amérique du Nord, de l'Amérique centrale, de l'Amérique du Sud et de l'Antarctique.

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2023 - Wandering Vertexes ....
Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
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LES MONTS SARAWAT PEINTS PAR VSEVOLOD BAZHENOV

 

VSEVOLOD BAZHENOV (1909-1986)
Monts Sarawat (3 666m)
Jordanie - Arabie saoudite - Yémen

In Arabian coast, Huile sur toile, 1962

Les montagnes
Les monts Sarawat, Al-Sarawat ou encore Sarat constituent une chaîne de montagnes parallèle à la mer Rouge et représentent une des plus importantes caractéristiques géographiques de la péninsule arabique.
La chaîne s'amorce au nord à la frontière jordanienne et se poursuit au sud jusqu'au golfe d'Aden. La moitié nord de la chaîne, connue sous le nom de Sarat al-Hejaz, s'élève rarement au-dessus de 2 100 mètres, tandis que les sections centrales et méridionales (Sarat 'Asir et Sarat al-Yemen) peuvent dépasser 3 000 mètres d'altitude, comme au Yémen, les Jabal an Nabi Shu'ayb et Jabal al Qullah.
Le versant occidental se traduit par des pentes très abruptes près de la mer Rouge tandis que la face orientale de la chaîne présente des pentes plus douces coupées de cours d'eau (oueds) et propices à l'agriculture, plus particulièrement dans les extrémités méridionales des monts Sarawat, plus exposées aux moussons de l'océan Indien.
Cette chaîne est la plus vaste de la péninsule d'Arabie, avec son point culminant situé au Yémen, le Jabal an Nabi Shu'aybe. Ces montagnes sont principalement rocheuses et peuvent abriter quelquefois des zones à couverture végétale, à la différence de l'Atlas marocain, plus sec.
Géologiquement les monts Sarawat font partie du plateau arabique et sont surtout recouverts de roches volcaniques. La manifestation géologique de ces roches volcaniques est marquée par la présence de grands champs de lave, nommés harrat (parmi eux le Harrat Khaybar, près de Médine, ou le Harra es Sawad, au Yémen, dans le gouvernorat d'Abyan). Certains sommets sont de formation assez récente et d'aspect découpé, mais d'autres ont été usés par l'érosion.

Le peintre
Vsevolod Andreevich Bajenov (Все́волод Андре́евич Баже́нов) était un peintre soviétique et russe qui vivait et travaillait à St Petersbourg. Il était membre de la branche de Léningrad de l'Union des artistes de la Fédération de Russie et considéré comme l'un des représentants de l'école de peinture de Léningrad, la plus célèbre pour ses peintures de paysages.
En 1962, Bajenov entreprit un voyage de travail à bord du navire « Eugene Nikishin », naviguant de Leningrad à Vladivostok et autour de l'Europe et de l'Asie avec des escales dans les ports de Gibraltar, Suez, Singapour et le Vietnam. Au cours du voyage, qui l'a conduit à travers onze mers et océans et qui a duré plus de trois mois, Bajenov a créé près de deux cents croquis, peintures et dessins. Ses croquis de la nature et ses impressions directes du voyage ont conduit à des œuvres plus grandes, achevées plus tard dans son atelier d'art de Leningrad. Après son retour en 1963, environ 120 œuvres de cette série de croquis et de peintures furent d'abord exposées à Leningrad, puis dans d'autres villes.
Ses expositions personnelles ont eu lieu à Leningrad (1963, 1982) et à Saint-Pétersbourg (1994, 2009). Ses peintures se trouvent au Musée d'État russe, dans des musées d'art et dans des collections privées en Russie, au Japon, en France, en Angleterre, aux États-Unis, en Chine et dans le monde entier. 

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LE KANGCHENJUNGA PAR F.W.A. DE FABECK

F. W.A. DE FABECK (1830-1912)

 

F. W. A. DE FABECK (1830-1912)
Kangchenjunga (8 586m)
Inde - Népal

In Kintchindjinga Peaks seen from Jelapahar (India) 1890, Victoria & Albert Museum, Londres

La montagne
Le Kangchenjunga (8586m) (appelé aussi Kanchenjunga, Kangchen Dzö-nga, Kachendzonga, Kintchindjingaou Kangchanfanga) est un sommet de l'Himalaya, sur la frontière indo-népalaise, à l'est du Népal, entre le district de Taplejung et l'État indien du Sikkim où il peut être vu notamment de la capitale Gangtok. Son altitude le classe troisième sommet sur Terre, après l'Everest et le K2, et fait du Kangchenjunga le point culminant de l'Inde. Jusqu'en 1852, il fut considéré comme le plus haut sommet du monde. Le Kangchenjunga est plus qu’un sommet, il forme toute une chaîne de sommets satellites reliés entre eux par des arêtes enneigées ou glacées qui se déploient vers le sud. Malgré sa signification, il ne comporte que quatre sommets majeurs : le sommet sud (8 490 m), le sommet central (8 496 m), le sommet principal au nord (8 586 m), qui est relié au sommet Ouest ou Yalung Kang (8 505 m). À la base de la face est débute le glacier de Zemu, plus grand glacier de l'est de l'Himalaya. Le Kangchenjunga est au centre du massif éponyme situé à cheval entre le Népal et l'Inde (Sikkim). La ligne de crête principale, orientée nord-sud, constitue la frontière entre les deux pays. Les sommets de cette crête sont : le pic Langpo (6 958 m), le Pathibara (7 123 m), le Kirat Chuli (7 365 m), le pic Népal (7 177 m), le Gimmigela Chuli (7 350 m) et le Kabru (7 412 m).
Côté népalais, a été créée l'aire de conservation de Kanchenjunga avec le Drohmo (6 881 m), le Ramthang Chang (6 802 m), le Kangbachen (7 902 m) et le Jannu (7 771 m). Le parc national de Khangchendzonga au Sikkim a comme principaux sommets non frontaliers le Siniolchu (6 888 m), le Simvo (6 812 m) et le Pandim (6 691 m).
En 1848, le colonel Andrew Waugh mesure le Kangchenjunga à 28 178 pieds (8 588 m), qui semble légèrement plus haut que les mesures du Dhaulagiri, qui, lui, était le plus haut sommet avant le calcul du Kangchenjunga. 

 
L'artiste
Les frères Frederick William Alexander de Fabeck (1830-1912) et William Frederick de Fabeck (1834-1906) étaient tous deux employés dans le service médical indien. Frédéric-Guillaume est né le 15 septembre 1830 et a étudié à Paris. Il est devenu licencié du Royal College of Surgeons d'Édimbourg en 1858, année au cours de laquelle il a été nommé chirurgien adjoint du service du Bengale. Il mourut à Alassio, en Italie, le 5 mai 1912. William Frederick devint chirurgien adjoint du service de Madras en 1857, chirurgien en 1869, chirurgien major en 1873 et chirurgien de brigade en 1882. Ses croquis, principalement des détails architecturaux, ont probablement été réalisé, lorsqu'il fut affecté à Jaipur comme professeur à l'École d'Art avant d'en devenir le directeur. Il a également préparé les plans de l'exposition de Jaipur de 1883. Il a servi en Crimée (1854-1855) et participa au siège et à la prise de Sébastopol. Il mourut à Londres le 18 janvier 1906.

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MONT INWANG PEINT PAR JEONG SEON / 정선

JEONG SEON / 정선 (1676-1759)
Mont Inwang /Inwangsan / - 인왕산, 338 m
Corée du Sud

In Après la pluie sur le Mont Inwang, 1751. Rouleau, Encre sur papier,79.2 x 138.2 cm. 

Ho-Am Museum, Yongin, Corée du Sud

La montagne
Le Mont Inwang (338m) ou Inwangsan (- 인왕산) ouest une montagne située dans les quartiers de Jongno-gu et de Hongje-dong, en plein centre de la ville de Séoul, en Corée du Sud.Le nom signifie littéralement « roi compatissant/bienveillant » en coréen. La montagne couvre une superficie de 1 086 696,50 m2 et possède de nombreux pics de granit qui la distinguent des autres montagnes de Séoul. Chaque rocher porte le nom de sa forme caractéristique, comme le gicha bawi (rocher train), chima bawi ( rocher upe), iseul bawi (rosée), moja bawi (chapeau ) et jiryungii. bawi (ver). Inwangsan est célèbre pour sa silhouette, c'est pourquoi de nombreux peintres l'ont représentée dans leurs œuvres. Le mur de la forteresse de Séoul entoure la montagne dans laquelle se trouvent également le temple Inwangsa et le sanctuaire Guksadang. L'accès à certaines parties de la montagne, y compris le sommet, est limité à certains jours et heures en raison de l'emplacement d'une installation militaire couvrant différentes parties de la montagne. 

 L'artiste
Jeong Seon (정선 ) était un peintre paysagiste coréen, également connu sous les pseudonymes de Gyeomjae et Nangok. Ses œuvres comprennent des peintures à l'encre et à l'eau, telles que ainsi que de nombreuses peintures de paysages coréen d'après nature . Il compte parmi les peintres coréens les plus célèbres. Les peintures de paysages qu'il a réalisées reflètent la plupart des caractéristiques géographiques de la Corée.Son style est réaliste plutôt qu'abstrait.
Jeong fut l'un des rares peintres coréens connus à s'écarter du modèle traditionnel chinois.  Il quittait fréquemment son atelier et peignait le monde qui l'entourait, tel qu'il pouvait le voir. Ses peintures sont classées comme faisant partie de l'Ecole du Sud, mais il a développé son propre style en décrivant de manière réaliste des scènes naturelles telles que des montagnes et des ruisseaux avec un coup de pinceau toujours audacieux. Une caractéristique majeure de son travail est le mélange de zones sombres et claires, créées par des couches de lavis et de lignes d'encre. Ses montagnes sont ponctuées de forêts, elles-mêmes parsemées de brumes et de cascades. La végétation est réalisée à partir de points, une technique qui porte l'influence du peintre chinois Mi Fei (1052-1107). Le style de Jeong influencera des générations d'artistes coréens et deviendra l'une des images emblématiques du Mouvement nationalisme coréen.

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MONT FUJI (N° 29) PAR KATSUSHIKA HOKUSAÏ

KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

In 36 Vues du Mont Fuji, Mishima pass dans la province de  Kai, estampe n° 29, tirage de 1830

À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages　créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai décida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

Le volcan
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu et est le plus haut sommet du Japon à 3 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : « Fuji-san », « Fujiyama » ou, de manière redondante, « Mont Fujiyama ». Habituellement, les japonais appellent la montagne « Fuji-san ». Les autres noms japonais du Mont Fuji, sont devenus obsolètes comme : Fuji-no-Yama (ふじの山 - La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (ふじの高嶺 - Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō ( 芙蓉峰 - Le Pic du Lotus), et Fugaku (富岳／富嶽), créés en combinant le premier caractère de 富士, Fuji, et 岳, montagne.
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-1708. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et est fréquemment représenté dans les œuvres d'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les grimpeurs.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon (三霊山) avec le mont Tate et le mont Haku. C'est également un lieu spécial d'une beauté pittoresque et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji « a inspiré les artistes et les poètes et fait l'objet de pèlerinage depuis des siècles ». L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le Grotte Hitoana, chutes Shiraito et pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.
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LE VOLCAN MERAPI PEINT PAR SUDJONO ABDULLAH

 

 

SUDJONO ABDULLAH (1911-1993)
Gunung Merapi  (2,914m)
Indonésie (Java)

In Pemandangan Sawa dan Gunung (Rizières au pied du volcan),huile sur toile, 1950

 

Le volcan
Le Merapi ou Gunung Merapi (2 914m) est un stratovolcan très actif situé à la frontière entre le centre de Java et Yogyakarta, en Indonésie. C'est le volcan le plus actif d'Indonésie et il est régulièrement entré en éruption depuis 1548. Il est situé à environ 28 kilomètres (17 mi) au nord de la ville de Yogyakarta qui compte 2,4 millions d'habitants et des milliers de personnes vivent sur les flancs du volcan à quelques que 1 700 mètres (au-dessus du niveau de la mer. On peut souvent voir de la fumée émerger du sommet de la montagne et plusieurs éruptions ont fait de nombreux morts. Le flux pyroclastique d'une grande explosion a tué 27 personnes le 22 novembre 1994, principalement dans la ville de Muntilan, à l'ouest du volcan. Une autre grande éruption s'est produite en 2006, peu de temps avant le tremblement de terre de Yogyakarta. À la lumière des dangers que Merapi pose aux zones peuplées, il a été désigné comme l'un des "volcans les plus dangereux de la décennie". Le 25 octobre 2010, le gouvernement indonésien a relevé l'alerte pour le mont Merapi à son plus haut niveau et a fait eévacuer les villageois des zones menacées. Les responsables ont déclaré qu'environ 500 tremblements de terre volcaniques avaient été enregistrés sur la montagne au cours du week-end du 23 au 24 octobre 2010 et que le magma était monté à environ 1 kilomètre sous la surface en raison de l'activité sismique. Dans l'après-midi du 25 octobre 2010, le mont Merapi a éclaté et la lave a commencé à couler sans discontinuer sur ses pentes sud et sud-est. La montagne était encore en éruption le 30 novembre 2010, mais en raison de la baisse de l'activité éruptive le 3 décembre 2010, le statut d'alerte officiel a été réduit au niveau 3. Le volcan mesure maintenant 2930 mètres de haut, 38 mètres plus bas qu'avant les éruptions de 2010. Après une grande éruption en 2010, la caractéristique du mont Merapi a été modifiée. Le 18 novembre 2013, le mont Merapi a éclaté de fumée jusqu'à 2 000 mètres de haut, l'une de ses premières éruptions phréatiques majeures après l'éruption de 2010. Les chercheurs ont déclaré que cette éruption s'est produite en raison de l'effet combiné des gaz volcaniques chauds et des précipitations abondantes. En 2004, une zone de 6 410 hectares autour du mont Merapi a été érigée en parc national. La décision du ministère des Forêts de déclarer le parc a ensuite été contestée devant les tribunaux par le Forum indonésien pour l'environnement, au motif d'un manque de consultation avec les résidents locaux. Lors de l'éruption du volcan en 2006, il a été signalé que de nombreux habitants hésitaient à partir parce qu'ils craignaient que leurs résidences ne soient confisquées pour l'expansion du parc national, ce qui signifie qu'ils n'auraient pas de maison. La dernière éruption du Merapi est en date du 18 Mars 2023 et a nécessité l'évacuation de plusieurs centaines d'habitants.

Le peintre
Raden Soedjono Abdullah est né à Yogyakarta, le fils d'Abdullah Suriosubroto, un célèbre peintre paysagiste et était également le frère de Basoeki Abdullah. Il avait l'habitude d'aider son père à nettoyer sa palette et c'est ainsi qu'il a trouvé sa voie pour devenir peintre. Il a terminé ses études à HIS Indonesian Dutch School et a travaillé comme affichiste pour le Rex Theatre de Yogyakarta. Lors de la colonisation japonaise en Indonésie, Sudjono s'exhila à Parangtritis, Parangkusumo où il continua à peindre. Au cours des années 1970, Soedjono déménagea à Kertosono dans l'est de Java, où il a vécu jusqu'à sa mort. Sa peinture est beaucoup plus realiste - voit hyper réaliste même - que celle des autres peintres de sa famille.

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LE MONT PEEL PEINT PAR AUSTEN DEAN

AUSTEN DEAN (1915-2011)
Mount Peel (1,743 m )
Nouvelle-Zélande

La montagne
Le mont Peel, souvent appelé Big Mount Peel (1 743 m , est une montagne située dans le sud de Canterbury, en Nouvelle-Zélande. Il se compose de trois sommets : Big Mt Peel (1 743m ), Middle Mt Peel (1 83 m) et Little Mt Peel/Huatekerekere (1 311m ). Le mont Peel appartient au ministère de la Conservation et à la station du mont Peel. Il se trouve juste au sud de la rivière Rangitata et à 22 kilomètres au nord-ouest de Géraldine.
La réserve panoramique du parc forestier Peel est la plus grande de la région de Geraldine, couvrant 769 hectares autour de Little Mt Peel/Huatekerekere.
La forêt voisine a été nommée par Francis Jollie, qui s'est installé dans la région à la fin de 1853. Jollie avait nommé la forêt en l'honneur de Sir Robert Peel, le Premier ministre britannique du Royaume-Uni décédé en 1850, l'année de la fondation de Cantorbéry. La montagne et la communauté voisine de Peel Forest ont également pris le nom de Peel.
Le mont Peel et la forêt Peel environnante contiennent de nombreux sentiers de randonnée bien entretenus et populaires.
La faune et la flore. La forêt Peel regorge d’une flore et d’une faune uniques. Les trois plus grands arbres de la forêt Peel appartiennent à la famille des Podocarpaceae, une famille très ancienne remontant à plus de 100 millions d'années. Les trois grands arbres sont le kahikatea (pin blanc), le tōtara et le matai (pin noir).

 Le peintre
Alister Austen Deans était un peintre néo-zélandais, connu pour ses paysages et pour son travail d' artiste de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Né à Christchurch dans une famille d'agriculteurs bien connue, Deans s'est intéressé à l'art dès l'adolescence. Il a étudié les beaux-arts à la Canterbury College School of Art avant de retourner travailler dans la ferme familiale. Il s'est porté volontaire pour le 2e corps expéditionnaire néo-zélandais au début de la Seconde Guerre mondiale et a été affecté au 20e bataillon. En 1941, il est nommé assistant artiste de guerre, sous la direction de Peter McIntyre. Cependant, il a été blessé lors de la bataille de Crète et est devenu prisonnier de guerre. Autorisé à peindre pendant sa captivité, son travail était un témoignage utile de la vie d'un prisonnier de guerre. Après la guerre, il étudie la peinture à Sir John Cass Technical Institute en Angleterre avant de s'installer à Canterbury. Il fut un peintre prolifique de la région des collines de Canterbury. Il a été fait Officier de l'Ordre de l'Empire britannique en 1995. Au cours de sa carrière de peintre.

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LE MÖNCH PEINT PAR FERDINAND HÖDLER

 

FERDINAND HODLER (1853-1918)
Mönch (4 107 m)
Suisse

La montagne
Le Mönch (4 107 m) (Le Moine) est une montagne des Alpes bernoises, en Suisse. Le Mönch se situe à la frontière entre les cantons du Valais et de Berne et fait partie d'une crête montagneuse entre la Jungfrau et le Jungfraujoch à l'ouest et l'Eiger à l'est. Il se trouve à l'ouest du Mönchsjoch, un col à 3 650 mètres (11 980 pieds), du refuge du Mönchsjoch, et au nord du Jungfraufirn et de l'Ewigschneefäld, deux affluents du Grand glacier d'Aletsch. Le côté nord du Mönch forme un mur en gradins au-dessus de la vallée de Lauterbrunnen. Le tunnel ferroviaire de la Jungfrau passe juste sous le sommet, à une altitude d'environ 3 300 mètres (10 830 pieds). Le sommet a été gravi pour la première fois il y a 159 ans, le 15 août 1857, par Christian Almer, Christian Kaufmann, Ulrich Kaufmann et Sigismund Porges.

Le peintre 
Ferdinand Hodler est un peintre suisse considéré comme le peintre  qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler était surtout réputé en Suisse dans les années 1900-1910 pour ses peintures à caractère patriotique. En novembre 1900, la Poste suisse choisit sur concours son Berger de Fribourg qui sera utilisé jusqu'en 1936. En 1909, la Banque nationale suisse lui commande deux vignettes monétaires, qui deviendront le billet de 50 (« Le Bûcheron ») et de 100 francs (« Le Faucheur »), mis en circulation en 1911.  L'Institut Ferdinand Hodler, sis à Genève et Delémont (Suisse) a été fondé dans le but de réunir les ressources et les compétences utiles à l'étude et à la valorisation de l'œuvre du peintre. La création de cette institution s'est faite progressivement, à la suite du décès de l'historien de l'art Jura Brüschweiler (1927-2013), l'un des plus importants spécialistes du peintre, à qui il a consacré sa vie de chercheur et de collectionneur. L'Institut Ferdinand Hodler mène un vaste programme de recherche et de publication consacré au peintre.

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LA POINTE D'UBLE PEINTE PAR ALEXANDRE PERRIER

ALEXANDRE PERRIER  (1862-1936)
La Pointe d'Uble (1963m)
France (Alpes)

In L'Uble, Praz de Lys, huile et tempera sur toile,1890,60x73cm, MAH (Musée d'Art et d'Histoire de Genève)

Le relief

La Pointe d'Uble (1963m) est un sommet des Alpes française situé dans le massif du Chablais sur les communes de la Côte-d'Arbroz, Taninges et Mieussy. Située dans la vallée du Giffre, il est possible d'apercevoir depuis son sommet le roc d'Enfer, la pointe de Chalune, la Haute-Pointe, la pointe du Haut-Fleury, la pointe de Marcelly, le Môle, la chaîne des Aravis et le massif du Mont-Blanc.

 

Le peintre

Alexandre Perrier, peintre suisse, se consacre à un petit nombre de sujets, essentiellement des paysages, en particulier des vues de montagne, qu'il reprend inlassablement tout au long de sa vie : des images de Praz de Lys, du Salève vu de Collonges-sous-Salève, du mont Blanc, du Léman depuis Cologny, Mies et Clarens sur Montreux. Contrairement aux Impressionnistes, il ne peint pas en extérieur, mais dans son atelier14 d'après ses souvenirs ainsi que les notes et esquisses dont, au cours de ses longues promenades solitaires, il remplit le petit carnet qu'il a toujours sur lui. Perrier est un contemplatif, qui s'imprègne de la beauté et de l'harmonie du paysage, notamment au lever et au coucher du soleil - « heures plus mystérieuses que les autres » -, puis reproduit dans son tableau ses « visions », c'est-à-dire « toute l'émotion qu'il a ressentie dans cette communion avec les paysages qu'il aime » autrement dit la beauté, la poésie et la sérénité qu'il a éprouvées dans la nature. Il est fasciné par la lumière et c'est la présence de celle-ci « qui fait l'essence du tableau ». Il a d'ailleurs écrit dans ses carnets que son souhait le plus cher est que la personne qui regarde l'un de ses tableaux « emporte cette vision de lumière et d'atmosphère qui fait ma joie quand je me trouve en pleine nature ». Comme l'a dit Adrien Bovy, Perrier « modulait […] l'expression du mystère de la nature et de la vie. Ses tableaux étaient pour lui des poèmes. »
Il a également peint des compositions symboliques et quelques portraits.
En ce qui concerne le style de Perrier, dans la première période de son travail il a utilisé la technique de pointillisme, sans pourtant être, « comme Signac, fidèle à la loi des complémentarités et au mélange optique ». Alors que Perrier avait été considéré comme faisant partie de l'avant-garde de la peinture suisse avec Hodler et Amiet lors de l'exposition de 1902 de la Sécession de Vienne, depuis lors ne cessant « d'adapter ses moyens techniques à la nouveauté de ses sensations », n'imitant personne et étant un « artiste solitaire » dont la production diffère beaucoup de celle des autres peintres, et « ne devant rien à Cézanne, il n'était plus compris ». Dès 1910 environ, Perrier a modifié radicalement son style pictural en évoluant vers un art de plus en plus dépouillé : « matière picturale extrêmement fine et […] émancipation de la couleur par rapport au dessin », adoptant un pinceau plus libre.

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L' AIGUILLE VERTE PEINTE PAR HENRI MATISSE

HENRI MATISSE (1869- 1954)
L'Aiguille verte (4122m)
France (Alpes)

 In Les Aiguilles Vertes à la Croix Javernaz, huile sur toile,

La montagne
L'aiguille Verte (4122m) est un sommet du massif du Mont-Blanc, en Haute-Savoie. Elle fait partie des 82 sommets de plus de 4 000 mètres recensés dans les Alpes. Cette vaste montagne, d'accès difficile et longtemps invaincue, s'articule en trois versants :le versant sud, où se développe notamment sa voie d'ascension normale, le couloir Whymper. L'accès se fait par le refuge du couvercle (2 867 mètres). La descente par cette voie est périlleuse et suppose de tenir un horaire serré (redescendre avant que le couloir ne soit trop exposé au soleil) et d'excellentes conditions de neige et de glace ; une ligne de rappel récemment mise en place permet actuellement une descente moins risquée ; le versant Nant-Blanc, qui domine la vallée de Chamonix ; le versant nord ou versant Argentière, où l'on remarque en particulier le couloir Couturier, long toboggan de neige et de glace de plus de mille mètres de hauteur alimenté par les chutes de sérac du glacier de la Verte. En contrebas et entre ces deux versants se situe la station de ski des Grands Montets.

Le peintre
Henri Matisse est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français. Figure majeure du xxe siècle, son influence sur l'art de la seconde partie de ce siècle est considérable par l'utilisation de la simplification, de la stylisation, de la synthèse et de la couleur comme seul sujet de la peinture, aussi bien pour les nombreux peintres figuratifs qu'abstraits qui se réclameront de lui et de ses découvertes. Il fut le chef de file du fauvisme. Célèbre et célébré de son vivant, Matisse aura une influence prépondérante sur la peinture américaine, et en particulier sur l'École de New York, Mark Rothko, Barnett Newman, Motherwell, mais aussi en Allemagne, au travers des élèves de son académie, Marg Moll, Oskar Moll, Hans Purrmann…Il était ami avec Pablo Picasso, qui le considérait comme son grand rival. Cette amitié, mélange d'admiration mutuelle et de rivalité est le sujet du tableau Don Pablo danse un huayno sous le regard étonné de Matisse du peintre péruvien Herman Braun-Vega.
À la première école de New York, emmené par les deux critiques Harold Rosenbe et Clement Greenberg, il convient d'ajouter la seconde école de New York avec des figures comme Frank Stella et le mouvement que Greenberg définit comme la Post-Painterly-Abstraction, le Colorfield Painting (Morris Louis, Helen Frankenthaler, Sam Francis, Jules Olitskix), ou encore le hard edge (Kenneth Noland, Mary Pinchot Meyer…). Mais également les peintres du Pop Art, dont Warhol qui déclare, en 1956 : « Je veux être Matisse», ou Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein, qui feront d'amples citations du peintre français. En France, l'influence de Matisse se retrouve chez les peintres de Supports/Surfaces, et dans les textes théoriques du critique Marcelin Pleynet, comme Système de la peinture.
En 2015, une étude menée à l'European Synchrotron Radiation Facility de Grenoble révèle au monde de l'art que le sulfure de cadmium connu aussi comme étant le pigment jaune de cadmium utilisé par Matisse est sujet à un processus d'oxydation lors d'une exposition à la lumière, se transformant alors en sulfate de cadmium très soluble dans l'eau et surtout incolore.

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