LE FITZ ROY /CERRO CHALTEN PEINT PAR JAMES HART DYKE

 

 

 

JAMES HART DYKE (bn.1966),
Le Fitz Roy / Cerro Chalten (3,405 m- 11, 171 ft)
Chilie - Argentine

In FitzRoy study last light, 2018, Courtesy John Mitchell Gallery, London

Le peintre
Le travail de James Hart Dyke est centré sur la peinture de paysages, allant du caractère aimable de la campagne anglaise jusqu’aux peintures issues d'expéditions physiquement exigeantes dans des montagnes isolées et lointaines. James Hart Dyke a été également conduit à mener à bien une série de projets aussi différent que celui d'accompagner SAR le prince de Galles (l'actuel roi Charles III) en tant qu'artiste officiel lors de tournées royales, de travailler comme « artiste en résidence » pour les services secrets britanniques, ou encore comme peintre de guerre intégré aux forces britanniques dans les zones de combat, mais aussi pour les producteurs des films de James Bond et enfin comme « artiste en résidence » pour Aston Martin. Ces projets  lui ont permis d'expérimenter des formes de peinture plus graphiques influencées par ses études d'architecte au Royal College of Art. Ses portraits sont exposés à la National Portrait Gallery et à la Royal Society of Portrait Painters.

La montagne
Le  Fitz Roy (3,405 m- 11, 171 ft), également connu sous le nom de cerro Chaltén, est une montagne située près du village d'El Chaltén, en Patagonie, à la frontière entre l'Argentine et le Chili. Le Fitz Roy se trouve dans la province de Santa Cruz (Argentine) et dans la région de Magallanes et de l'Antarctique chilien (Chili). Il a donné son nom au massif du Fitz Roy et s'élève à seulement cinq kilomètres au nord-est du cerro Torre. Son altitude est de 3 405 mètres. Il a été gravi pour la première fois par les alpinistes français Lionel Terray et Guido Magnone en 1952.
Le Fitz Roy est situé à la fois dans le parc national Los Glaciares (Argentine) et dans le parc national Bernardo O'Higgins (Chili).

 ______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau   

LA BASE DE NORTH GREENLAND PEINTE PAR ROCKWELL KENT

 

ROCKWELL KENT (1882-1971),
North Greenland (82m)
Gröenland 

In" Seal Hunter", North Greenland, 1933, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russie.

Le peintre
Rockwell Kent, artiste, auteur et activiste politique, a eu une carrière longue et variée. Au cours de sa vie, il a travaillé comme dessinateur en architecture, illustrateur, graveur, peintre, homardier, charpentier de navire et producteur laitier. Né à Tarrytown Heights, New York, il a vécu dans le Maine, à Terre-Neuve, en Alaska, au Groenland et dans les Adirondacks et a exploré les eaux autour de la Terre de Feu sur un petit bateau. Les peintures, lithographies et gravures sur bois de Kent représentent souvent les aspects sombres et accidentés de la nature, reflets de sa vie dans des climats rigoureux. Son expérience de menuisier et de constructeur ainsi que sa connaissance des outils lui ont bien servi lorsqu'il s'est lancé dans la démarche graphique. Ses blocs de montagne étaient des merveilles de belle coupe, chaque ligne étant délibérée et parfaitement contrôlée. Les tons et les lignes de ses lithographies étaient solidement construits, subtils et avec une richesse de coloris exceptionnelle. Il effectuait généralement des études préliminaires - à l'ancienne - pour la composition ou les détails avant de commencer la version définitive. Son expression était toujours claire et délibérée. Ni les tonalités brumeuses ni le côté suggestif ne lui convenaient. C'était un art très objectivé – presque athlétique, parfois presque austère et froid. Soit il peignait sur le motif, soit il élaborait des idées de tableaux à partir de notes. Son atelier était un modèle d'efficacité : soigné, ordonné,  chaque chose étant à sa place. Le contraire d e la bohême ! Son écriture, fruit de sa formation d'architecte, était belle et précise.
Parmi les nombreuses notes témoignant d'une prise de conscience croissante des contributions de Kent à la culture américaine, on trouve la reproduction de l'un de ses dessins à la plume et à l'encre qu'i lfit pour Moby Dick sur un timbre-poste américain, qui fait partie du panneau commémoratif de 2001 célébrant des illustrateurs américains tels que Maxfield Parrish, Frederic Remington et Norman Rockwell.

Le lieu
Nordth Greenland est une base scientifique et militaire de l'armée danoise située à 924 kilomètres du Pôle Nord, sur la Prinsesse Ingeborg Halvø (« péninsule de la Princesse Ingeborg »). Il s'agit de l'un des lieux habités les plus septentrionaux du monde. La base est habitée en permanence par cinq membres de l'armée danoise et peut accueillir jusqu'à vingt scientifiques en été. Le nom de « Nord » signifie la même chose en français qu'en danois. En hiver, la nuit dure du 15 novembre au 28 février.
En juin 1950, le National Weather Service américain a pour projet de fonder une station météorologique dans le Nord-Est du Groenland en complément des autres stations météorologiques construites dans le nord canadien. À cette époque, Thulé possédait déjà une station américano-danoise. La station est initialement construite par « Grønlands Televæsen » pour les Américains entre 1952 et 1956. Pour les Danois, il était nécessaire de construire une station météorologique à Nord. Sa construction a été financée par le gouvernement danois, et le transport des équipements a été effectué par les Américains depuis leur base aérienne de Thulé. Jusqu'à sa fermeture en 1972, elle servait de base civile conduite par l'organisation technique du Groenland.
Avec une nouvelle station météorologique construite et la base remise à neuf, Nord reprend à nouveau du service en août 1975 comme base militaire pendant une période d'essai1. La maintenance de la station est sous la responsabilité de GLK (Grønlandskommandoen), et menée en permanence par un personnel de cinq volontaires.

______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau 

LES ANDES DU SUD PEINTES PAR RHOD WULFARS

RHOD WULFARS (bn. 1979)
Andes du sud (6,991 m - 22, 838ft)
Argentine

In « Twin", acrylic on hardboard, 2018, Private collection 

@rhodwulfars

D'autres œuvres de cet artiste sur son site : rhodwulfars.wixsite.com/rhodwulfars/

L'artiste
Rhod Wulfars est un peintre de montagne contemporain utilisant principalement la technique acrylique pour ses peintures. Il est né en 1979 à Mendoza (Argentine). Sur son site Internet, il écrit : "J'ai passé toute ma vie près des montagnes. Un jour, j'ai commencé à les peindre". Utilisant, à la manière de Nicolas de Staël, un style toujours entre abstrait et figuratif, ses peintures très fortes et très émouvantes décrivent parfaitement la majesté et le contenu spectaculaire des sommets qu'il peint. Rhod Wulfars fait un usage surprenant du médium acrylique, en pâte épaisse comme on pourrait le faire avec de la peinture à l'huile. Il avait l'habitude de ne nommer ses œuvres que par des chiffres et des lettres de série, mais parfois il écrit le nom des sommets et le rend plus facile à identifier.

A propos des tableaux
Le peintre écrit : " Ce n'est pas une vraie montagne. La plupart de mes peintures naissent de la combinaison de l'imagination et des heures passées à les regarder, à les parcourir et à les sentir. Elles ressemblent à ces reliefs de la Cordillera andine argentine appelés "acarreos", qui sont de longues pentes de roche meuble très populaires et facilement visibles. très fréquemment observée. Ce tableau est donc celui d'une montagne inconnue, rêvée qui en résume plusieurs, et qui est sortie de mon inconscient un après-midi où le pinceau lui a donné vie de façon mystérieuse sans que je puisse l'expliquer. " Le plus étonnant étant qu'ils le font d'un seul coup de pinceau aussi puissant et définitif que le soulèvement rocheux lui-même qui a crée ses reliefs.

Les montagnes
Les Andes (Cordillera de los Andes en espagnol) sont la plus longue chaîne de montagnes continentales du monde, formant un plateau continu le long de la bordure ouest de l'Amérique du Sud. Leur étendue est de 7000 km (4350 mi) de long, 200 à 700 km (124 à 435 mi) de large (la plus large entre 18 ° S et 20 ° S de latitude) et d'une hauteur moyenne d'environ 4000 m (13123 pieds). Les Andes s'étendent du nord au sud à travers sept pays d'Amérique du Sud : le Venezuela, la Colombie, l'Équateur, le Pérou, la Bolivie, le Chili et l'Argentine.
La Cordillère des Andes est la plus haute chaîne de montagnes en dehors de l'Asie. La plus haute montagne en dehors de l'Asie, le mont Aconcagua en Argentine, s'élève à une altitude d'environ 6 961 m (22 838 pieds) au-dessus du niveau de la mer. Le pic du Chimborazo dans les Andes équatoriennes est plus éloigné du centre de la Terre que tout autre endroit à la surface de la Terre, en raison du renflement équatorial résultant de la rotation de la Terre. Les plus hauts volcans du monde se trouvent dans les Andes, y compris Ojos del Salado à la frontière Chili-Argentine, qui culmine à 6 893 m (22 615 pieds).
Les Andes font également partie de la Cordillère américaine, une chaîne de chaînes de montagnes (cordillère) qui consiste en une séquence presque continue de chaînes de montagnes qui forment la "colonne vertébrale" occidentale de l'Amérique du Nord, de l'Amérique centrale, de l'Amérique du Sud et de l'Antarctique.

_________________________________________

2023 - Wandering Vertexes ....
Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
Un blog de Francis Rousseau

 

 

 

LES MONTS SARAWAT PEINTS PAR VSEVOLOD BAZHENOV

 

VSEVOLOD BAZHENOV (1909-1986)
Monts Sarawat (3 666m)
Jordanie - Arabie saoudite - Yémen

In Arabian coast, Huile sur toile, 1962

Les montagnes
Les monts Sarawat, Al-Sarawat ou encore Sarat constituent une chaîne de montagnes parallèle à la mer Rouge et représentent une des plus importantes caractéristiques géographiques de la péninsule arabique.
La chaîne s'amorce au nord à la frontière jordanienne et se poursuit au sud jusqu'au golfe d'Aden. La moitié nord de la chaîne, connue sous le nom de Sarat al-Hejaz, s'élève rarement au-dessus de 2 100 mètres, tandis que les sections centrales et méridionales (Sarat 'Asir et Sarat al-Yemen) peuvent dépasser 3 000 mètres d'altitude, comme au Yémen, les Jabal an Nabi Shu'ayb et Jabal al Qullah.
Le versant occidental se traduit par des pentes très abruptes près de la mer Rouge tandis que la face orientale de la chaîne présente des pentes plus douces coupées de cours d'eau (oueds) et propices à l'agriculture, plus particulièrement dans les extrémités méridionales des monts Sarawat, plus exposées aux moussons de l'océan Indien.
Cette chaîne est la plus vaste de la péninsule d'Arabie, avec son point culminant situé au Yémen, le Jabal an Nabi Shu'aybe. Ces montagnes sont principalement rocheuses et peuvent abriter quelquefois des zones à couverture végétale, à la différence de l'Atlas marocain, plus sec.
Géologiquement les monts Sarawat font partie du plateau arabique et sont surtout recouverts de roches volcaniques. La manifestation géologique de ces roches volcaniques est marquée par la présence de grands champs de lave, nommés harrat (parmi eux le Harrat Khaybar, près de Médine, ou le Harra es Sawad, au Yémen, dans le gouvernorat d'Abyan). Certains sommets sont de formation assez récente et d'aspect découpé, mais d'autres ont été usés par l'érosion.

Le peintre
Vsevolod Andreevich Bajenov (Все́волод Андре́евич Баже́нов) était un peintre soviétique et russe qui vivait et travaillait à St Petersbourg. Il était membre de la branche de Léningrad de l'Union des artistes de la Fédération de Russie et considéré comme l'un des représentants de l'école de peinture de Léningrad, la plus célèbre pour ses peintures de paysages.
En 1962, Bajenov entreprit un voyage de travail à bord du navire « Eugene Nikishin », naviguant de Leningrad à Vladivostok et autour de l'Europe et de l'Asie avec des escales dans les ports de Gibraltar, Suez, Singapour et le Vietnam. Au cours du voyage, qui l'a conduit à travers onze mers et océans et qui a duré plus de trois mois, Bajenov a créé près de deux cents croquis, peintures et dessins. Ses croquis de la nature et ses impressions directes du voyage ont conduit à des œuvres plus grandes, achevées plus tard dans son atelier d'art de Leningrad. Après son retour en 1963, environ 120 œuvres de cette série de croquis et de peintures furent d'abord exposées à Leningrad, puis dans d'autres villes.
Ses expositions personnelles ont eu lieu à Leningrad (1963, 1982) et à Saint-Pétersbourg (1994, 2009). Ses peintures se trouvent au Musée d'État russe, dans des musées d'art et dans des collections privées en Russie, au Japon, en France, en Angleterre, aux États-Unis, en Chine et dans le monde entier. 

 ______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau 
 

LE KANGCHENJUNGA PAR F.W.A. DE FABECK

F. W.A. DE FABECK (1830-1912)

 

F. W. A. DE FABECK (1830-1912)
Kangchenjunga (8 586m)
Inde - Népal

In Kintchindjinga Peaks seen from Jelapahar (India) 1890, Victoria & Albert Museum, Londres

La montagne
Le Kangchenjunga (8586m) (appelé aussi Kanchenjunga, Kangchen Dzö-nga, Kachendzonga, Kintchindjingaou Kangchanfanga) est un sommet de l'Himalaya, sur la frontière indo-népalaise, à l'est du Népal, entre le district de Taplejung et l'État indien du Sikkim où il peut être vu notamment de la capitale Gangtok. Son altitude le classe troisième sommet sur Terre, après l'Everest et le K2, et fait du Kangchenjunga le point culminant de l'Inde. Jusqu'en 1852, il fut considéré comme le plus haut sommet du monde. Le Kangchenjunga est plus qu’un sommet, il forme toute une chaîne de sommets satellites reliés entre eux par des arêtes enneigées ou glacées qui se déploient vers le sud. Malgré sa signification, il ne comporte que quatre sommets majeurs : le sommet sud (8 490 m), le sommet central (8 496 m), le sommet principal au nord (8 586 m), qui est relié au sommet Ouest ou Yalung Kang (8 505 m). À la base de la face est débute le glacier de Zemu, plus grand glacier de l'est de l'Himalaya. Le Kangchenjunga est au centre du massif éponyme situé à cheval entre le Népal et l'Inde (Sikkim). La ligne de crête principale, orientée nord-sud, constitue la frontière entre les deux pays. Les sommets de cette crête sont : le pic Langpo (6 958 m), le Pathibara (7 123 m), le Kirat Chuli (7 365 m), le pic Népal (7 177 m), le Gimmigela Chuli (7 350 m) et le Kabru (7 412 m).
Côté népalais, a été créée l'aire de conservation de Kanchenjunga avec le Drohmo (6 881 m), le Ramthang Chang (6 802 m), le Kangbachen (7 902 m) et le Jannu (7 771 m). Le parc national de Khangchendzonga au Sikkim a comme principaux sommets non frontaliers le Siniolchu (6 888 m), le Simvo (6 812 m) et le Pandim (6 691 m).
En 1848, le colonel Andrew Waugh mesure le Kangchenjunga à 28 178 pieds (8 588 m), qui semble légèrement plus haut que les mesures du Dhaulagiri, qui, lui, était le plus haut sommet avant le calcul du Kangchenjunga. 

 
L'artiste
Les frères Frederick William Alexander de Fabeck (1830-1912) et William Frederick de Fabeck (1834-1906) étaient tous deux employés dans le service médical indien. Frédéric-Guillaume est né le 15 septembre 1830 et a étudié à Paris. Il est devenu licencié du Royal College of Surgeons d'Édimbourg en 1858, année au cours de laquelle il a été nommé chirurgien adjoint du service du Bengale. Il mourut à Alassio, en Italie, le 5 mai 1912. William Frederick devint chirurgien adjoint du service de Madras en 1857, chirurgien en 1869, chirurgien major en 1873 et chirurgien de brigade en 1882. Ses croquis, principalement des détails architecturaux, ont probablement été réalisé, lorsqu'il fut affecté à Jaipur comme professeur à l'École d'Art avant d'en devenir le directeur. Il a également préparé les plans de l'exposition de Jaipur de 1883. Il a servi en Crimée (1854-1855) et participa au siège et à la prise de Sébastopol. Il mourut à Londres le 18 janvier 1906.

______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau 
 

MONT INWANG PEINT PAR JEONG SEON / 정선

JEONG SEON / 정선 (1676-1759)
Mont Inwang /Inwangsan / - 인왕산, 338 m
Corée du Sud

In Après la pluie sur le Mont Inwang, 1751. Rouleau, Encre sur papier,79.2 x 138.2 cm. 

Ho-Am Museum, Yongin, Corée du Sud

La montagne
Le Mont Inwang (338m) ou Inwangsan (- 인왕산) ouest une montagne située dans les quartiers de Jongno-gu et de Hongje-dong, en plein centre de la ville de Séoul, en Corée du Sud.Le nom signifie littéralement « roi compatissant/bienveillant » en coréen. La montagne couvre une superficie de 1 086 696,50 m2 et possède de nombreux pics de granit qui la distinguent des autres montagnes de Séoul. Chaque rocher porte le nom de sa forme caractéristique, comme le gicha bawi (rocher train), chima bawi ( rocher upe), iseul bawi (rosée), moja bawi (chapeau ) et jiryungii. bawi (ver). Inwangsan est célèbre pour sa silhouette, c'est pourquoi de nombreux peintres l'ont représentée dans leurs œuvres. Le mur de la forteresse de Séoul entoure la montagne dans laquelle se trouvent également le temple Inwangsa et le sanctuaire Guksadang. L'accès à certaines parties de la montagne, y compris le sommet, est limité à certains jours et heures en raison de l'emplacement d'une installation militaire couvrant différentes parties de la montagne. 

 L'artiste
Jeong Seon (정선 ) était un peintre paysagiste coréen, également connu sous les pseudonymes de Gyeomjae et Nangok. Ses œuvres comprennent des peintures à l'encre et à l'eau, telles que ainsi que de nombreuses peintures de paysages coréen d'après nature . Il compte parmi les peintres coréens les plus célèbres. Les peintures de paysages qu'il a réalisées reflètent la plupart des caractéristiques géographiques de la Corée.Son style est réaliste plutôt qu'abstrait.
Jeong fut l'un des rares peintres coréens connus à s'écarter du modèle traditionnel chinois.  Il quittait fréquemment son atelier et peignait le monde qui l'entourait, tel qu'il pouvait le voir. Ses peintures sont classées comme faisant partie de l'Ecole du Sud, mais il a développé son propre style en décrivant de manière réaliste des scènes naturelles telles que des montagnes et des ruisseaux avec un coup de pinceau toujours audacieux. Une caractéristique majeure de son travail est le mélange de zones sombres et claires, créées par des couches de lavis et de lignes d'encre. Ses montagnes sont ponctuées de forêts, elles-mêmes parsemées de brumes et de cascades. La végétation est réalisée à partir de points, une technique qui porte l'influence du peintre chinois Mi Fei (1052-1107). Le style de Jeong influencera des générations d'artistes coréens et deviendra l'une des images emblématiques du Mouvement nationalisme coréen.

______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau 

MONT FUJI (N° 29) PAR KATSUSHIKA HOKUSAÏ

KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

In 36 Vues du Mont Fuji, Mishima pass dans la province de  Kai, estampe n° 29, tirage de 1830

À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages　créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai décida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

Le volcan
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu et est le plus haut sommet du Japon à 3 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : « Fuji-san », « Fujiyama » ou, de manière redondante, « Mont Fujiyama ». Habituellement, les japonais appellent la montagne « Fuji-san ». Les autres noms japonais du Mont Fuji, sont devenus obsolètes comme : Fuji-no-Yama (ふじの山 - La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (ふじの高嶺 - Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō ( 芙蓉峰 - Le Pic du Lotus), et Fugaku (富岳／富嶽), créés en combinant le premier caractère de 富士, Fuji, et 岳, montagne.
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-1708. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et est fréquemment représenté dans les œuvres d'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les grimpeurs.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon (三霊山) avec le mont Tate et le mont Haku. C'est également un lieu spécial d'une beauté pittoresque et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji « a inspiré les artistes et les poètes et fait l'objet de pèlerinage depuis des siècles ». L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le Grotte Hitoana, chutes Shiraito et pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.
______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

LE VOLCAN MERAPI PEINT PAR SUDJONO ABDULLAH

 

 

SUDJONO ABDULLAH (1911-1993)
Gunung Merapi  (2,914m)
Indonésie (Java)

In Pemandangan Sawa dan Gunung (Rizières au pied du volcan),huile sur toile, 1950

 

Le volcan
Le Merapi ou Gunung Merapi (2 914m) est un stratovolcan très actif situé à la frontière entre le centre de Java et Yogyakarta, en Indonésie. C'est le volcan le plus actif d'Indonésie et il est régulièrement entré en éruption depuis 1548. Il est situé à environ 28 kilomètres (17 mi) au nord de la ville de Yogyakarta qui compte 2,4 millions d'habitants et des milliers de personnes vivent sur les flancs du volcan à quelques que 1 700 mètres (au-dessus du niveau de la mer. On peut souvent voir de la fumée émerger du sommet de la montagne et plusieurs éruptions ont fait de nombreux morts. Le flux pyroclastique d'une grande explosion a tué 27 personnes le 22 novembre 1994, principalement dans la ville de Muntilan, à l'ouest du volcan. Une autre grande éruption s'est produite en 2006, peu de temps avant le tremblement de terre de Yogyakarta. À la lumière des dangers que Merapi pose aux zones peuplées, il a été désigné comme l'un des "volcans les plus dangereux de la décennie". Le 25 octobre 2010, le gouvernement indonésien a relevé l'alerte pour le mont Merapi à son plus haut niveau et a fait eévacuer les villageois des zones menacées. Les responsables ont déclaré qu'environ 500 tremblements de terre volcaniques avaient été enregistrés sur la montagne au cours du week-end du 23 au 24 octobre 2010 et que le magma était monté à environ 1 kilomètre sous la surface en raison de l'activité sismique. Dans l'après-midi du 25 octobre 2010, le mont Merapi a éclaté et la lave a commencé à couler sans discontinuer sur ses pentes sud et sud-est. La montagne était encore en éruption le 30 novembre 2010, mais en raison de la baisse de l'activité éruptive le 3 décembre 2010, le statut d'alerte officiel a été réduit au niveau 3. Le volcan mesure maintenant 2930 mètres de haut, 38 mètres plus bas qu'avant les éruptions de 2010. Après une grande éruption en 2010, la caractéristique du mont Merapi a été modifiée. Le 18 novembre 2013, le mont Merapi a éclaté de fumée jusqu'à 2 000 mètres de haut, l'une de ses premières éruptions phréatiques majeures après l'éruption de 2010. Les chercheurs ont déclaré que cette éruption s'est produite en raison de l'effet combiné des gaz volcaniques chauds et des précipitations abondantes. En 2004, une zone de 6 410 hectares autour du mont Merapi a été érigée en parc national. La décision du ministère des Forêts de déclarer le parc a ensuite été contestée devant les tribunaux par le Forum indonésien pour l'environnement, au motif d'un manque de consultation avec les résidents locaux. Lors de l'éruption du volcan en 2006, il a été signalé que de nombreux habitants hésitaient à partir parce qu'ils craignaient que leurs résidences ne soient confisquées pour l'expansion du parc national, ce qui signifie qu'ils n'auraient pas de maison. La dernière éruption du Merapi est en date du 18 Mars 2023 et a nécessité l'évacuation de plusieurs centaines d'habitants.

Le peintre
Raden Soedjono Abdullah est né à Yogyakarta, le fils d'Abdullah Suriosubroto, un célèbre peintre paysagiste et était également le frère de Basoeki Abdullah. Il avait l'habitude d'aider son père à nettoyer sa palette et c'est ainsi qu'il a trouvé sa voie pour devenir peintre. Il a terminé ses études à HIS Indonesian Dutch School et a travaillé comme affichiste pour le Rex Theatre de Yogyakarta. Lors de la colonisation japonaise en Indonésie, Sudjono s'exhila à Parangtritis, Parangkusumo où il continua à peindre. Au cours des années 1970, Soedjono déménagea à Kertosono dans l'est de Java, où il a vécu jusqu'à sa mort. Sa peinture est beaucoup plus realiste - voit hyper réaliste même - que celle des autres peintres de sa famille.

_______________________________________
2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

 

LE MONT PEEL PEINT PAR AUSTEN DEAN

AUSTEN DEAN (1915-2011)
Mount Peel (1,743 m )
Nouvelle-Zélande

La montagne
Le mont Peel, souvent appelé Big Mount Peel (1 743 m , est une montagne située dans le sud de Canterbury, en Nouvelle-Zélande. Il se compose de trois sommets : Big Mt Peel (1 743m ), Middle Mt Peel (1 83 m) et Little Mt Peel/Huatekerekere (1 311m ). Le mont Peel appartient au ministère de la Conservation et à la station du mont Peel. Il se trouve juste au sud de la rivière Rangitata et à 22 kilomètres au nord-ouest de Géraldine.
La réserve panoramique du parc forestier Peel est la plus grande de la région de Geraldine, couvrant 769 hectares autour de Little Mt Peel/Huatekerekere.
La forêt voisine a été nommée par Francis Jollie, qui s'est installé dans la région à la fin de 1853. Jollie avait nommé la forêt en l'honneur de Sir Robert Peel, le Premier ministre britannique du Royaume-Uni décédé en 1850, l'année de la fondation de Cantorbéry. La montagne et la communauté voisine de Peel Forest ont également pris le nom de Peel.
Le mont Peel et la forêt Peel environnante contiennent de nombreux sentiers de randonnée bien entretenus et populaires.
La faune et la flore. La forêt Peel regorge d’une flore et d’une faune uniques. Les trois plus grands arbres de la forêt Peel appartiennent à la famille des Podocarpaceae, une famille très ancienne remontant à plus de 100 millions d'années. Les trois grands arbres sont le kahikatea (pin blanc), le tōtara et le matai (pin noir).

 Le peintre
Alister Austen Deans était un peintre néo-zélandais, connu pour ses paysages et pour son travail d' artiste de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Né à Christchurch dans une famille d'agriculteurs bien connue, Deans s'est intéressé à l'art dès l'adolescence. Il a étudié les beaux-arts à la Canterbury College School of Art avant de retourner travailler dans la ferme familiale. Il s'est porté volontaire pour le 2e corps expéditionnaire néo-zélandais au début de la Seconde Guerre mondiale et a été affecté au 20e bataillon. En 1941, il est nommé assistant artiste de guerre, sous la direction de Peter McIntyre. Cependant, il a été blessé lors de la bataille de Crète et est devenu prisonnier de guerre. Autorisé à peindre pendant sa captivité, son travail était un témoignage utile de la vie d'un prisonnier de guerre. Après la guerre, il étudie la peinture à Sir John Cass Technical Institute en Angleterre avant de s'installer à Canterbury. Il fut un peintre prolifique de la région des collines de Canterbury. Il a été fait Officier de l'Ordre de l'Empire britannique en 1995. Au cours de sa carrière de peintre.

_______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

 

LE MÖNCH PEINT PAR FERDINAND HÖDLER

 

FERDINAND HODLER (1853-1918)
Mönch (4 107 m)
Suisse

La montagne
Le Mönch (4 107 m) (Le Moine) est une montagne des Alpes bernoises, en Suisse. Le Mönch se situe à la frontière entre les cantons du Valais et de Berne et fait partie d'une crête montagneuse entre la Jungfrau et le Jungfraujoch à l'ouest et l'Eiger à l'est. Il se trouve à l'ouest du Mönchsjoch, un col à 3 650 mètres (11 980 pieds), du refuge du Mönchsjoch, et au nord du Jungfraufirn et de l'Ewigschneefäld, deux affluents du Grand glacier d'Aletsch. Le côté nord du Mönch forme un mur en gradins au-dessus de la vallée de Lauterbrunnen. Le tunnel ferroviaire de la Jungfrau passe juste sous le sommet, à une altitude d'environ 3 300 mètres (10 830 pieds). Le sommet a été gravi pour la première fois il y a 159 ans, le 15 août 1857, par Christian Almer, Christian Kaufmann, Ulrich Kaufmann et Sigismund Porges.

Le peintre 
Ferdinand Hodler est un peintre suisse considéré comme le peintre  qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler était surtout réputé en Suisse dans les années 1900-1910 pour ses peintures à caractère patriotique. En novembre 1900, la Poste suisse choisit sur concours son Berger de Fribourg qui sera utilisé jusqu'en 1936. En 1909, la Banque nationale suisse lui commande deux vignettes monétaires, qui deviendront le billet de 50 (« Le Bûcheron ») et de 100 francs (« Le Faucheur »), mis en circulation en 1911.  L'Institut Ferdinand Hodler, sis à Genève et Delémont (Suisse) a été fondé dans le but de réunir les ressources et les compétences utiles à l'étude et à la valorisation de l'œuvre du peintre. La création de cette institution s'est faite progressivement, à la suite du décès de l'historien de l'art Jura Brüschweiler (1927-2013), l'un des plus importants spécialistes du peintre, à qui il a consacré sa vie de chercheur et de collectionneur. L'Institut Ferdinand Hodler mène un vaste programme de recherche et de publication consacré au peintre.

________________________________________
2024 - Gravir les montagnes en peinture...