SCILLA PEINT PAR ITHELL COLQUHOUN

 

 

ITHELL COLQUHOUN (1906-1988) 

La roche de Scilla (91m) 

Italie (Calabre) 

 

In Scylla, 1938. Centre Pompidou, Paris (Centenaire du Surréalisme)

Le relief
La roche de Scilla ou Scylla ( 91m) se situe dnas la commune de Scilla, dans la province de Reggio de Calabre dans la région Calabre. Elle est censées abriter la demeure du Montre Scylla, qui terrifie les marins qui s'engageaient dans le détroit de Messines.
Scilla est situé à 22 km au nord de Reggio de Calabre, sur la pointe de même nom qui s'avance dans le détroit de Messine autrefois appelé détroit de Scilla. Le paysage est l'un des plus beaux que l'on puisse trouver en Calabre : falaises rugueuses s'avançant à pic dans la mer Tyrrhénienne, vallons montagneux descendant jusqu'à des criques de sable blanc.
Scilla est mentionnée pour la première fois par Homère dans l'Odyssée (12 ; 85 ; 108 ; 230 ; etc.)3. Scilla est souvent associée à Charybde, près de qui elle réside de part et d'autre du détroit de Messine.
L'expression « tomber de Charybde en Scylla » signifie de nos jours « éviter un danger en s'exposant à un autre pire encore » ou « aller de mal en pis ». La fougue d'Ulysse le mène à tenter d'harponner Scylla depuis le gaillard de son navire. Il faut y voir une image de la pêche au harpon, qui se pratique dans les parages à son époque et encore de nos jours.
Le détroit de Messine situé en mer Ionienne  sépare la péninsule italienne de l'île de Sicile (au niveau du cap Peloro). Il relie la mer Ionienne au sud à la mer Tyrrhénienne au nord. Sa plus petite largeur est de 3,3 km. Les courants y sont violents par endroits.

L'artiste
Ithell Colquhoun née le 9 octobre 1906 à Shillong (Inde) est une peintre et femme de lettres surréaliste britannique. Des années 1930 à sa mort, son œuvre a été largement exposée en Grande-Bretagne et en Allemagne. Elle fit ses études à la Slade School of Fine Art de Londres, puis voyagea en France pour étudier les maîtres de la peinture surréaliste, en particulier Salvador Dalí. Elle fut cependant exclue du groupe surréaliste de Londres en 1940 car elle ne soutenait pas de manière inconditionnelle E. L. T. Mesens. Ithell Colquhoun inventa de nouvelles techniques surréalistes, comme la graphomanie, la stillomanie et le « parsemage ».  Son style peut être assez proche de  leui de Georgia O'Keeffe qu'elle ne rencontra pourtant jamais. Elle était aussi romancière, dramaturge, et poétesse. Tout au long de sa vie, elle s'intéressa à l'occultisme, plus particulièrement à l'arbre de vie cabalistique. Son adhésion spontanée à l'Ordre hermétique de l'Aube dorée ne fut pas acceptée, mais elle devint plus tard membre du très proche Ordo Templi Orientis.

Sa bibliographie comprend The Sword of Wisdom (1975), qui fut la première biographie d'envergure de Samuel Liddell MacGregor Mathers. Il reste l'ouvrage le plus long consacré à Mathers. Elle a aussi publié un roman occulte, The Goose of Hermogenes  Un recueil de ses Collected Magical Writings est paru récemment de manière posthume.
Elle passa la plus grande partie de sa vie en Cornouailles.

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LA BASE DE NORTH GREENLAND PEINTE PAR ROCKWELL KENT

 

ROCKWELL KENT (1882-1971),
North Greenland (82m)
Gröenland 

In" Seal Hunter", North Greenland, 1933, Hermitage Museum, Saint Petersburg, Russie.

Le peintre
Rockwell Kent, artiste, auteur et activiste politique, a eu une carrière longue et variée. Au cours de sa vie, il a travaillé comme dessinateur en architecture, illustrateur, graveur, peintre, homardier, charpentier de navire et producteur laitier. Né à Tarrytown Heights, New York, il a vécu dans le Maine, à Terre-Neuve, en Alaska, au Groenland et dans les Adirondacks et a exploré les eaux autour de la Terre de Feu sur un petit bateau. Les peintures, lithographies et gravures sur bois de Kent représentent souvent les aspects sombres et accidentés de la nature, reflets de sa vie dans des climats rigoureux. Son expérience de menuisier et de constructeur ainsi que sa connaissance des outils lui ont bien servi lorsqu'il s'est lancé dans la démarche graphique. Ses blocs de montagne étaient des merveilles de belle coupe, chaque ligne étant délibérée et parfaitement contrôlée. Les tons et les lignes de ses lithographies étaient solidement construits, subtils et avec une richesse de coloris exceptionnelle. Il effectuait généralement des études préliminaires - à l'ancienne - pour la composition ou les détails avant de commencer la version définitive. Son expression était toujours claire et délibérée. Ni les tonalités brumeuses ni le côté suggestif ne lui convenaient. C'était un art très objectivé – presque athlétique, parfois presque austère et froid. Soit il peignait sur le motif, soit il élaborait des idées de tableaux à partir de notes. Son atelier était un modèle d'efficacité : soigné, ordonné,  chaque chose étant à sa place. Le contraire d e la bohême ! Son écriture, fruit de sa formation d'architecte, était belle et précise.
Parmi les nombreuses notes témoignant d'une prise de conscience croissante des contributions de Kent à la culture américaine, on trouve la reproduction de l'un de ses dessins à la plume et à l'encre qu'i lfit pour Moby Dick sur un timbre-poste américain, qui fait partie du panneau commémoratif de 2001 célébrant des illustrateurs américains tels que Maxfield Parrish, Frederic Remington et Norman Rockwell.

Le lieu
Nordth Greenland est une base scientifique et militaire de l'armée danoise située à 924 kilomètres du Pôle Nord, sur la Prinsesse Ingeborg Halvø (« péninsule de la Princesse Ingeborg »). Il s'agit de l'un des lieux habités les plus septentrionaux du monde. La base est habitée en permanence par cinq membres de l'armée danoise et peut accueillir jusqu'à vingt scientifiques en été. Le nom de « Nord » signifie la même chose en français qu'en danois. En hiver, la nuit dure du 15 novembre au 28 février.
En juin 1950, le National Weather Service américain a pour projet de fonder une station météorologique dans le Nord-Est du Groenland en complément des autres stations météorologiques construites dans le nord canadien. À cette époque, Thulé possédait déjà une station américano-danoise. La station est initialement construite par « Grønlands Televæsen » pour les Américains entre 1952 et 1956. Pour les Danois, il était nécessaire de construire une station météorologique à Nord. Sa construction a été financée par le gouvernement danois, et le transport des équipements a été effectué par les Américains depuis leur base aérienne de Thulé. Jusqu'à sa fermeture en 1972, elle servait de base civile conduite par l'organisation technique du Groenland.
Avec une nouvelle station météorologique construite et la base remise à neuf, Nord reprend à nouveau du service en août 1975 comme base militaire pendant une période d'essai1. La maintenance de la station est sous la responsabilité de GLK (Grønlandskommandoen), et menée en permanence par un personnel de cinq volontaires.

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MONT INWANG PEINT PAR JEONG SEON / 정선

JEONG SEON / 정선 (1676-1759)
Mont Inwang /Inwangsan / - 인왕산, 338 m
Corée du Sud

In Après la pluie sur le Mont Inwang, 1751. Rouleau, Encre sur papier,79.2 x 138.2 cm. 

Ho-Am Museum, Yongin, Corée du Sud

La montagne
Le Mont Inwang (338m) ou Inwangsan (- 인왕산) ouest une montagne située dans les quartiers de Jongno-gu et de Hongje-dong, en plein centre de la ville de Séoul, en Corée du Sud.Le nom signifie littéralement « roi compatissant/bienveillant » en coréen. La montagne couvre une superficie de 1 086 696,50 m2 et possède de nombreux pics de granit qui la distinguent des autres montagnes de Séoul. Chaque rocher porte le nom de sa forme caractéristique, comme le gicha bawi (rocher train), chima bawi ( rocher upe), iseul bawi (rosée), moja bawi (chapeau ) et jiryungii. bawi (ver). Inwangsan est célèbre pour sa silhouette, c'est pourquoi de nombreux peintres l'ont représentée dans leurs œuvres. Le mur de la forteresse de Séoul entoure la montagne dans laquelle se trouvent également le temple Inwangsa et le sanctuaire Guksadang. L'accès à certaines parties de la montagne, y compris le sommet, est limité à certains jours et heures en raison de l'emplacement d'une installation militaire couvrant différentes parties de la montagne. 

 L'artiste
Jeong Seon (정선 ) était un peintre paysagiste coréen, également connu sous les pseudonymes de Gyeomjae et Nangok. Ses œuvres comprennent des peintures à l'encre et à l'eau, telles que ainsi que de nombreuses peintures de paysages coréen d'après nature . Il compte parmi les peintres coréens les plus célèbres. Les peintures de paysages qu'il a réalisées reflètent la plupart des caractéristiques géographiques de la Corée.Son style est réaliste plutôt qu'abstrait.
Jeong fut l'un des rares peintres coréens connus à s'écarter du modèle traditionnel chinois.  Il quittait fréquemment son atelier et peignait le monde qui l'entourait, tel qu'il pouvait le voir. Ses peintures sont classées comme faisant partie de l'Ecole du Sud, mais il a développé son propre style en décrivant de manière réaliste des scènes naturelles telles que des montagnes et des ruisseaux avec un coup de pinceau toujours audacieux. Une caractéristique majeure de son travail est le mélange de zones sombres et claires, créées par des couches de lavis et de lignes d'encre. Ses montagnes sont ponctuées de forêts, elles-mêmes parsemées de brumes et de cascades. La végétation est réalisée à partir de points, une technique qui porte l'influence du peintre chinois Mi Fei (1052-1107). Le style de Jeong influencera des générations d'artistes coréens et deviendra l'une des images emblématiques du Mouvement nationalisme coréen.

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FJORD D'OSLO / ÎLE DE JELØYA PEINTE PAR EDVARD MUNCH

EDVARD MUNCH (1863-1944)
Fjord D'oslo / Ile de Jeløya (140m)
Norvège

In " The Island ", huile sur toile, 1900, Collection privée

A propos de ce tableau
L'ile de Jeløya a l'extrémité du Fjord d'Oslo est connue pour avoir été une des sources d'inspiration principales des paysages peints par Edvard Munch.

Le relief
Le fjord d'Oslo est un fjord du Sud de la Norvège, débouchant au large sur le détroit de Skagerrak, et au fond duquel se trouve la capitale du pays : Oslo. Il mesure 17 kilomètres de long pour un kilomètre de large au passage le plus étroit au niveau de la ville de Drøbak. Géologiquement, il correspond au rift d'Oslo. L'ile de Jeløya était en fait une péninsule du fjord d'Oslo, mais elle a été séparée du continent en 1855 par le canal de Moss-, un canal de 20 mètres de large construit à travers l' isthme bas. Le pont-canal -constitue le lien entre Jeløya et le continent à Moss. Avec 19 km2 , Jeløya (140m) est la plus grande île du fjord d'Oslo. Géologiquement, Jeløya est en grande partie constituée d'un jeune type de roche de lave de la période Permienne  D'autres îles du fjord d'Oslo formées au cours de la même période comprennent Revlingen, Eldøya  Missingene et Søsterøyene. Du grès Ringerike se trouve dans certaines parties de Jeløya et des céphalaspides fossiles ont été trouvés. La plus grande moraine norvégienne de la période glaciaire traverse Jeløya, va à l'est de Moss et Rygge et continue à travers la Suède jusqu'en Finlande. Jeløya est un site sur lequel beaucoup de manisons de campagne et de fermes sont intallées, notamment Grønli gård et Kubberød gård. Grimsrød gård a hébergé Edvard Munch pendant plusieurs années. Roed gård a été créé en tant que centre artistique et culturel combiné. Alby gård abrite l'une des galeries d'art les plus connues de Norvège, la Galleri F 15.

Le peintre
Edvard Munch, prononcé est un peintre et graveur expressionniste norvégien. Edvard Munch peut, a posteriori, être considéré après l'exposition berlinoise de 1892, comme le pionnier de l'expressionnisme dans la peinture moderne. Il est très tôt réputé pour son appartenance à une nouvelle époque artistique en Allemagne et en Europe centrale. L'importance de son œuvre est aujourd'hui reconnue en Europe et dans le monde. Les œuvres de Munch les plus connues sont celles conçues au début des années 1890, notamment Le Cri. Son œuvre ne connaît véritablement le succès dans les pays nordiques qu'à partir de 1909, grâce à la grande exposition rétrospective organisée par son ami Jappe Nilssen et par Jens Thiis, directeur de la galerie nationale d'Oslo. Le peintre absent est momentanément convalescent dans une clinique privée de Copenhague, après y être entré en état de dépression nerveuse, victime de troubles graves du comportement, physiques et nerveux, en 1908.  Ses techniques de prédilection sont essentiellement la peinture et la tempera sur carton. Il est aussi un pionnier de l'art accessible à tous, un art dévoilé, montré et non caché, dans les rues et les espaces publics, dans les divers lieux de nature.Edvard Munch a toujours été captivé par les paysages de rivage du fjord d'Oslo (ci-dessus), qu'il a découverts dans sa jeunesse par des chemins de terre, puis jeune artiste depuis la mer grâce à Hans Jaeger, capitaine affréteur de petits navires d'excursion et de cabotage de loisir. Quelques-unes de ses contrées sont devenues des lieux emblématiques de sa vie.

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KNYSNA HEADS PEINTS PAR JACOBUS HENDRIK PIERNEEF

JACOBUS HENDRIK PIERNEEF (1886-1957)
Knysna Heads (54m)
Afrique du Sud

Les reliefs de l'estuaire
Séparés par environ 300 mètres d'eau, les Knysna Heads sont les promontoires de deux péninsules qui entourent  l'estuaire de la rivière Knysna lu-même formé  au cours du Jurassique, il y a 180 millions d'années, dès l'éclatement du supercontinent Gondwana appelé aussi Pangée.
Bien qu'il existe des preuves que Knysna ait été peuplée il y a 1,5 million d'années, la découverte d'un atelier d'outils en pierre sur Western Head (révélés par les incendies de 2017) montre que The Heads était un lieu important il y a environ 300 000 ans. Les grands outils de coupe et hachoirs trouvés sur le site ont été fabriqués à une époque où le niveau de la mer était bien plus bas qu'aujourd'hui. Le littoral s'étendait à plus de 90 km au sud et la rivière Knysna coulait paresseusement à travers la plaine qui est aujourd'hui la lagune de Knysna – et dévalait à travers l'espace entre les falaises, faisant de The Heads un lieu d'embuscade idéal pour les premiers chasseurs .

Le peintre
Jacobus Hendrik Pierneef était un peintre sud-africain, issu de la communauté afrikaner. Il fut l'un des plus grands peintres de paysages sud-africains.
Pierneef est né à Pretoria dans la république sud-africaine du Transvaal. Il était le fils d'émigrés néerlandais. Sa scolarité fut interrompue par la Seconde Guerre des Boers. La famille Pierneef décida alors de se réfugier aux Pays-Bas en 1901. Hendrik Pierneef y poursuivit sa scolarité puis des études artistiques. À l'âge de 18 ans, Hendrik Pierneef revint en Afrique du Sud, dans sa ville natale de Pretoria où il fut aidé dans son entreprise artistique par son parrain, Anton van Wouw et les peintres Hugo Naudé et Frans Oerder.
En 1913, il réalise sa première exposition publique personnelle de peinture qui est un véritable succès critique. Il récidive deux ans plus tard dans la même veine. En 1918, Pierneef commence une carrière de professeur d'art au collège de Heidelberg tout en enseignant la peinture au collège académique de Pretoria.  À partir de 1923, Pierneef se consacre uniquement à la peinture. Il visite le Sud-Ouest africain en 1923 et 1924 dont il fera de splendidespeintures. En 1924 et visite l'Europe, où sa peinture fait l'objet d'une exposition aux Pays-Bas. En 1929, il accepte une commande publique consistant à décorer l'intérieur de la grande gare de Johannesburg. En 1933, il décore les panneaux muraux de la maison d'Afrique du Sud et de l'ambassade sud-africaine à Londres. Pierneef est mort en 1957 à Pretoria.
L'œuvre de Pierneef est exposé dans plusieurs musées nationaux d'Afrique du Sud comme Africana Museum, la Durban Art Gallery, la Johannesburg Art Gallery, le King George VI Art Gallery et la Pretoria Art Gallery. À Pretoria, le Pierneef Museum lui est dédié.

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JEBEL SHAMSAN PEINT PAR EUGENE VON GUÉRARD

 

EUGENE VON GUÉRARD (1811-1901)
Jebel Shamsan (553 m)
Yemen (Aden)

In Jebel Shamsan, Aden c.1891, huile sur toile, 90 x 150 cm

Le relief
Jebel Shamsan (553 m) est le point culminant d'Aden de la chaîne Shamsan. Dans les premiers temps, chaque sommet de la chaîne Shamsan possédait un fort avec une tour, qui faisait partie de la structure de défense d'Aden. Il y avait au moins une vingtaine de forts de ce type. La vue vers l'est présente un splendide panorama sur Khormaksar et l'île des Esclaves tandis qu'au nord, on peut voir le Jebel Muzalqam de 374 mètres au-dessus du port de Little Aden. L'ascension du Jebel Shamsan, bien que d'une altitude modeste demande de l'endurance et il est préférable de la faire tôt le matin, juste après le lever du jour, avant que la chaleur torride ne s'installe.

Le peintre
Johann Joseph Eugene von Guerard était un artiste d'origine autrichienne, actif en Australie de 1852 à 1882. Connu pour ses paysages finement détaillés dans la tradition de l'école de peinture de Düsseldorf, il est représenté dans les principales galeries publiques d'Australie et est mentionné dans le pays comme Eugène von Guérard.
Au début des années 1860, von Guérard était reconnu comme le plus grand paysagiste des colonies, parcourant le sud-est de l’Australie et la Nouvelle-Zélande à la recherche du sublime et du pittoresque. Il est surtout connu pour les peintures sauvages réalisées à cette époque, remarquables par leur éclairage ombragé et leurs détails minutieux. Ainsi, sa vue de Tower Hill, dans le sud-ouest de Victoria, a été utilisée comme modèle botanique plus d'un siècle plus tard, lorsque la terre, qui avait été dévastée et polluée par l'agriculture, a été systématiquement récupérée, boisée d'une flore indigène et transformée en parc naturel. L'exactitude scientifique de ces travaux a conduit à une réévaluation de l'approche de von Guérard en matière de peinture , et certains historiens estiment qu'il est probable que le paysagiste ait été fortement influencé par les théories environnementales du scientifique Alexander von Humboldt. D'autres attribuent sa « représentation fidèle » de la nature aux critères fixés par l'Académie de Düsseldorf pour la peinture de personnages et de paysages.

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LA POINTE DES POULAINS PEINTE PAR BERNARD BUFFET

 

BERNARD BUFFET (1928-1999)

La Pointe des Poulains (50 m) 

 France

In" Le Train de vagues à la pointe des Poulains", huile sur toile signée et datée 1991, marquée du cachet Maurice Garnier et annotée «MG», 81 x 116 cm. Collection privée via (Drouot 2015)

Le relief
La Pointe des Poulains (50 m) est une presqu'île située sur la commune de Sauzon à l'extrémité nord-ouest de Belle-Île-en-Mer (Morbihan, France). Le petit phare des Poulains construit en 1868 dont l'autonomie est désormais assurée par des panneaux solaires se trouve au bout de la pointe. À marée haute, l'extrémité où se trouve le phare n'est plus accessible à pied et devient une île.  La Pointe des Poulains a été transformée par la volonté d'une des plus grandes célébrités de l'époque : la tragédienne Sarah Bernhardt. Tombée amoureuse du site, elle acquiert le fort le 11 novembre 1894 et le transforme en habitation. En 1897, elle fait construire la villa Les Cinq Parties du monde pour son usage personnel et un peu plus tard la villa Lysiane pour accueillir ses amis de passage. Jusqu'à la fin de sa vie en 1923, Sarah Bernhardt restera fidèle à cet endroit qu'elle fréquentera chaque été.
Ensuite, les bâtiments se dégradèrent jusqu'en 2000 où le site fut acquis par le Conservatoire du Littoral qui commença sa réhabilitation tout en préservant la nature de l'endroit : le parking est déplacé et des sentiers pour les visiteurs évitent le piétinement du site.
Le site de la pointe des Poulains accueille environ 150 000 visiteurs par an. Il est une étape incontournable dans le classique tour de l'île proposée aux touristes par les sociétés de tourisme.
Après rénovations, le fort, la villa Lysiane et la villa Les Cinq Parties du monde sont désormais accessibles au public comme Espace muséographique Sarah Bernhardt. Les demeures de la tragédienne sont réaménagées dans leur décor du début du xxe siècle.
Le fort, qui est inscrit Monument historique depuis le 30 octobre 20007, a reçu le label Maisons des Illustres, créé par le Ministère de la Culture, et signalant des lieux en rapport avec des personnalités.  Le site de la Pointe des Poulains est classé zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique sur une surface de 100 hectares.

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

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LE CAP HORNU PEINT PAR EDGAR DEGAS

EDGARD DEGAS  (1834 -1917)
Le Cap Hornu (35 m)
France (Somme)

In "Le Cap Hornu près St. Valery-sur-Somme", ca. 1890-93, Monotype

A propos de cette peinture
Le monotype est une impression sur un support, du papier le plus souvent mais aussi quelquefois des plaques de cuivre. On l’obtient à partir d’un dessin que l’on fait sur une plaque lisse et non poreuse et sur lequel on positionne le papier. Le tout étant passé à la presse mécanique ou manuelle.

Le peintre
Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas (1834 -1917) dans la même ville, est un peintre, graveur, sculpteur, photographe, naturaliste et impressionniste français. Si Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, son œuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art. Edgar Degas était un aristocrate, fils d'Auguste de Gas, banquier, et de Célestine Musson, une créole américaine de La Nouvelle-Orléans. Son grand-père maternel, Germain Musson, d'origine française, est né à Port-au-Prince (Haïti) et s'est installé à La Nouvelle-Orléans en 1810. La plupart des ouvrages consacrés à Edgar Degas, lorsqu’ils désirent le classer dans l’histoire de l’art, le rattachent au grand mouvement de l’impressionnisme, formé en France dans le dernier tiers du 19e siècle en réaction à la peinture académique de l’époque. Les artistes qui en font partie, las d’être régulièrement refusés aux Salons officiels, s’étaient constitués avec Degas en société anonyme afin de montrer leurs œuvres au public. On résume souvent l’art impressionniste aux effets de lumières en plein air. Ces caractéristiques ne sont toutefois pas applicables à Degas, même s’il est un des principaux membres fondateurs et animateurs des expositions impressionnistes. Il trouve sa place dans le mouvement par son invention technique, son activisme et par la liberté de peindre prônée par le groupe, que lui aurait souhaité nommer Les Intransigeants. Au plein air il préfère, et de loin, « ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire » et le travail en atelier. S'adressant à un peintre il dit : « À vous, il faut la vie naturelle, à moi la vie factice. »

Le cap
Généralement considéré comme un parcours facile, il faut en moyenne 53 min pour parcourir Le Cap Hornu (35 m d'altitude) . C’est un endroit très fréquenté et très populaire pour l'ornithologie, la course à pied et la balade. Accessible toute l'année, l'expérience en vaut la peine en toute saison. Depuis Saint-Valery-sur-Somme c'est le point de découverte le plus connu de la baie de Somme. Une promenade familiale sans dificulté. L'exploration peut se pouruivre par le sentier côtier jusqu'au port d'Hourdel et son phare. Paysages magnifiques, faune et flore d'une grande diversité.... 

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JABAL UMM QARNAYN PEINT PAR FRANZ-WILHEM JUNGHUHN

 

FRANZ-WILHEM JUNGHUHN (1809-1864)
Jabal Umm Qarnayn (307m)
Yemen

L'artiste
Friedrich Franz Wilhelm Junghuhn est un botaniste néerlandais. Il fait ses études à Halle et à Berlin. Il officie comme chirurgien dans l’armée prussienne puis comme médecin dans l’armée française en Algérie. Il s’installe à Java et y demeure le reste de sa vie à l’exception d’un passage en Hollande de 1849 à 1855. Il fait paraître Topographische und naturwissenschaftliche Reisen durch Java [1845], Java, seine Gestalt, Pflanzendecke, und sein innerer Bau (quatre volumes, 1850-1854), Die Bättalander auf Sumatra (1847). Il étudie la géologie, la géographie et la botanique de Java.Jabal

La montagne
Jabal Umm Qarnayn (307m) est une montagne au Yémen. Elle est située dans le district d'Al Milah et la province de Muḩāfaz̧at Laḩij, dans la partie sud-ouest du pays, à 260 km au sud de Sanaa, la capitale du pays. 307 mètres au-dessus du niveau de la mer est l'emplacement de Jabal Umm Qarnayn,  ou 51 mètres au-dessus du terrain environnant . Le terrain autour de Jabal Umm Qarnayn est principalement plat, mais au nord, il est vallonné. Le point culminant de la région est Jabal al Khulū, à 650 mètres au-dessus du niveau de la mer, à 7,6 km au nord de Jabal Umm Qarnayn. Il n'y a pas de ville aux alentours de Jabal Umm Qarnayn. Le climat est chaud.[ La température moyenne est de 32 °C. Le mois le plus chaud est juin, à 37 °C, et le plus froid est janvier, avec 26 °C. La pluviométrie moyenne est de 96 millimètres par an. Le mois le plus humide est septembre, avec 17 millimètres de pluie, et le plus sec est décembre, avec 1 millimètre.

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2023 - Wandering Vertexes ....
Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
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SIGNAL HILL PEINT PAR ROBERT PILOT

ROBERT PILOT (1898-1967)
Signal Hill (167m- 548 ft)
Canada (Labrador)

In The Narrows- St Johns, Newfoundland, Huile sur toile, 45 x 60, 5 cm, 

Fondation Sobey pour les Arts, Canada

La colline
Signal Hill (167m- 548 ft)  dont le  point culminant est Ladies' Lookout,  est une colline qui surplombe la ville de St. John's, Terre-Neuve-et-Labrador, Canada. Principalement un site historique national, à côté se trouve le musée en grande partie enfoui du Johnson Geo Center et son parc associé. La communauté de The Battery est située sur le versant de la colline surplombant le port. Le 12 décembre 1901, la première transmission sans fil transatlantique a été reçue par Guglielmo Marconi,  Situé sur un emplacement hautement stratégique surplombant le Narrows, la seule entrée du port, les fortifications remontent au milieu du 17e siècle. L'Université Memorial de Terre-Neuve-et-Labrador a un campus sur les pentes inférieures, dans l'ancien Battery Hotel, et est également maintenant propriétaire du Johnson Geo Centre.

Le peintre
Robert Wakeham Pilot (MBE, RCA, est un artiste canadien connu comme peintre, graveur et muraliste.En 1910, sa mère, veuve, épouse de l'artiste Maurice Cullen et s'installe dans la maison de Cullen à Montréal avec lequel il commence à étudier l'art.  Il étudie ensuite  à Montréal avec William Brymner puis, en mars 1916, il s'enrôle dans l’armée. De 1920 à 1922, il étudie à l'Académie Julian à Paris. En 1922, il expose au Salon de Paris. Son travail  subit des influences impressionnistes. À son retour au Canada, il est élu membre associé de l'Académie royale des arts du Canada en 1925 et occupe le poste de président de l'Académie de 1952 à 1954. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1927, chez Watson Art Galleries. Il remporte le prix Jessie Dow cette année-là ainsi qu'en 1934 Voyageant abondamment en Europe, mais aussi au Québec il cultive une vision relativement nostalgique du paysage urbain ou rural, dans lequel il camoufle le plus souvent les témoignages visuels d’une modernisation du territoire. En 1941,  il s'enrôlé de nouveau et participe à la Seconde Guerre mondiale, en tant que capitaine dans le régiment des Black Watch. Son rôle pendant ce conflit lui vaut la médaille du couronnement de la reine Élisabeth II en 1953.  Les peintures de Pilot ont été présentées à Winston Churchill, à la reine Élisabeth II et au duc d’Édimbourg. D'autres se retrouvent dans la collection du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée national des beaux-arts du Québec.Une exposition rétrospective de son œuvre, eut lieu au Musée des beaux-arts de Montréal en 1969.

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2022 - Wandering Vertexes ....
            Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
            Un blog de Francis Rousseau

 

THE GREAT SUGAR LOAF PAINTED BY GEORGE BARRET Sr.

GEORGE BARRET Sr. (1730-1784)
The Great Sugar Loaf (501 m-1,644 ft)
Ireland

In Powerscourt House, Co. Wicklow with the Great Sugarloaf mountain, 1760, oil on canvas, 

73,3 x 97,1 cm, Yale Center for British Art, Paul Mellon collection

The mountain
The Great Sugar Loaf  (501 m-1,644 ft),  not to be confused with Sugar Loaf  in Brazil or with Sugar Loaf Mountain in USA neither with  the Pain de Sucre in France...  is the 404th–highest peak in Ireland on the Arderinscale, however, being below 600 m it does not rank on the Vandeleur-Lynam or Hewitt scales].  The mountain is in the far northeastern section of the Wicklow Mountains, in Ireland, and overlooks the village of Kilmacanogue. The profile of the mountain means it can be mistaken for a dormant volcano. It owes its distinctive shape, however, to the erosion-resistant metamorphosed deep-sea sedimentary deposit from which its quartzite composition was derived.
According to Irish academic Paul Tempan, the term "sugarloaf" is widely applied in Britain and Ireland to hills of conical form, in much the same way that the name pain de sucre is used in France. Tempan also notes that there is a widespread misconception that the term refers to a kind of bread, when it refers in fact to the stalagmite-like form in which sugar was sold up until the 19th-century, prior to the advent of granulated sugar. The traditional method for making a sugarloaf was complex, involving repeated purifications, moulding and a leaching process gradually to refine the mass of sugar, by ridding it of its associated molasses and eventually all trace of colour, leaving it a glistening white. This form of sugar is still used in the German alcoholic drink, Feuerzangenbowle. Tempan notes that a 1935 article by Eoin MacNeill in the Journal of the Royal Society of Antiquaries of Ireland (JRSAI), on placenames mentioned in the Togail Bruidne Dá Derga, suggested that Irish: Ó Cualann could refer to "sheep of Cualu", but considered it unlikely.

The Painter
George Barret Sr. RA was an Irish landscape artist best known for his oil paintings, but also sometimes produced watercolours. He left Ireland in 1762 to move to London where he soon gained recognition as a leading artist of the period. He exhibited at the Society of Artists of Great Britain and was able to gain patronage from many leading art collectors. Barrett with other leading members left the Society in 1768 to found the Royal Academy, where he continued to exhibit until 1782. Barrett appears to have travelled extensively in England including the Lake District and the Isle of Wight, Wales, and Scotland to undertake commissions for his patrons. He suffered from asthma and this caused him to move in 1772 to Westbourne Green, at the time a country village to the west of Paddington. While he earned considerable quantities of money from his paintings, he has been described as being ‘'feckless'’ with money. He was helped in 1782 by Edmund Burke, with whom he had become friends when Burke attended Trinity College, Dublin. On Burke's recommendation he obtained the appointment of master painter of Chelsea Hospital, a post he held until his death in 1784. At the time of his death his widow and children were left destitute, but the Royal Academy granted her a pension of thirty pounds a year.

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by Francis Rousseau

MOUNT CARMEL / HAR HA-KARMEL PHOTOGRAPHED IN 1873 BY FÉLIX BONFILS

 

FÉLIX BONFILS (1831-1885)
Mount Carmel / Har Ha-karmel  (546 m -1,791ft)
Israël

In Le mont Carmel et la mer, postcard n° 958 from a photo taken in 1873

The mountain
Mount Carmel (546m - 1,791ft), Har Ha-karmel, in Hebrew is a mountain range, northwestern Israel; the city of Haifa is on its northeastern slope. It divides the Plain of Esdraelon (ʿEmeq Yizreʿel) and the Galilee (east and north) from the coastal Plain of Sharon (south). A northwest–southeast-trending limestone ridge, about 16 mi (26 km) long, it covers an area of about 95 sq mi (245 sq km). Its seaward point, Rosh ha-Karmel (Cape Carmel), almost reaches the Mediterranean; there the coastal plain is only 600 ft (180 m) wide. The name, dating back to biblical times, is derived from the Hebrew kerem (“vineyard” or “orchard”) and attests to the mountain’s fertility even in ancient times. Sanctified since early times, Mt. Carmel is mentioned as a “holy mountain” in Egyptian records of the 16th century BC. As a “high place,” it was long a centre of idol worship, and its outstanding reference in the Bible is as the scene of Elijah’sconfrontation with the false prophets of Baal (I Kings 18). Mt. Carmel was also sacred to the early Christians; individual hermits settled there as early as the 6th century AD. The Carmelites, a Roman Catholic monastic order, were founded in 1150; they received their first rule, or laws and regulations governing the conduct of their order, in 1206–14. Their monastery (rebuilt 1828) is near the traditional site of Elijah’s miracle. There are many fine parks and woods on the slopes of the mountain, both within the city of Haifa and outside it. Much of the wooded area is included in the Carmel Nature Reserve. On the southwest slopes are caves where archaeologists found (1931–32). Stone Age human skeletons of a type previously unknown.

The photographer
Félix Bonfils was born in Saint-Hippolyte-du-Fort (France). He moved to Beirut in 1867 where he opened with his wife and his son Adrien, the photographic workshop Maison Bonfils, he renamed in 1878 F. Bonfils and Co..
Bonfils photographed in Lebanon, Egypt, Palestine, Syria and Greece as well as in Constantinople from 1876.  He was very active as soon as he arrives in Lebanon: his catalog mentions more than 15,000 prints in the early 1870s, made from nearly 200 negatives, and 9,000 stereoscopic views.
His works became famous thanks to tourists from the Middle East who brought his photographs as souvenirs. His views could be purchased individually, but they were also available as albums.
However, these photographs, produced by the workshop, could sometimes be the work of his son Adrien or assistants of the company.
In 1876 he returned to Alès (France), where he opened another studio around 1881. The one of Beirut was not closed. His wife Marie-Lydie and his son kept it opened and active after this death in 1885. This establishment was still very active in 1905, when a fire destroyed it.
The Bonfils business continued for several decades after the death of its founder. It was bought in 1918 by Abraham Guiragossian, a partner since 1909, who kept its name. It is mentioned in the Blue Guide in 1932.
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