WENGERNALP PEINT PAR CHARLES-HENRI CONTENCIN

 

 CHARLES-HENRI CONTENCIN (1898-1955)
Wengernalp (1874m)
Suisse

In "Coucher de soleil à Wengernalp - Oberland bernois "- Suisse-, Huile sur toile 50x72cm,
Courtesy William Mitchell Gallery London.

 

Le site 
Le Wengernalp est un alpage situé à 1 874 m d'altitude, au-dessus de Wengen, dans l'Oberland bernois, en Suisse. Il se trouve sur le versant sud du Lauberhorn, juste en dessous de la Kleine Scheidegg, un col reliant les vallées de Lauterbrunnen et de Grindelwald. Le col est traversé par une ligne de chemin de fer du même nom, le Wengernalp Railway (WAB), desservie par la gare de Wengernalp.
Le Wengernalp est réputé pour ses panoramas sur les géants des Alpes bernoises. Il fait face aux imposantes faces nord de la Jungfrau, du Mönch et de l'Eiger, de l'autre côté de l'étroite vallée de Trümmelbach.
L'hôtel De la Jungfrau y a ouvert ses portes en 1841. Il fut reconstruit après un incendie en 1865.
En hiver, la Wengernalp (et la Kleine Scheidegg) font partie d'un vaste domaine skiable.
Parmi les nombreuses personnalités historiques ayant séjourné à la Wengernalp, on compte Felix Mendelssohn Bartholdy, Richard Wagner et Piotr Tchaïkovski.  

Le peintre
Charles-Henri Contencin, est un peintre de montagne français. Élevé par sa grand-mère dans l'Oberland bernois jusqu'à l'âge de 10-12 ans, il demeure toute sa vie un passionné de montagne. Il fait la grande guerre dans l'infanterie et il reçoit la Croix de Guerre. Il travaille ensuite dans un cabinet d'architecte puis à la Compagnie des chemins de fer du Nord et enfin à la SNCF où il sera responsable des ouvrages d'art. Doué pour le dessin, industriel et artistique, il a suivi des cours de dessin à l'école ABC de dessin de Paris3. En plus de ses dessins professionnels il est également auteur d'affiches et de prospectus publicitaires pour les chemins de fer sous le pseudonyme de « Charles-Henri ». Il est surtout connu pour sa peinture de montagne et laisse, en la matière, une œuvre importante. Il est entré à la SPM en 1929, en a été secrétaire général de 1950 à 1953, puis président de 1954 à 1955. Il a exposé régulièrement au Salon des artistes français. Il a également exposé au Salon des indépendants, de 1927 à 1938, notamment des tableaux représentant des paysages de Haute-Savoie et du Midi, au Salon de l'école française en 1932 : Neige à Chamonix et Argentière (vallée de Chamonix) et au Salon d'hiver de 1945 à 1950. Sa palette est caractéristique et il apprécie tout particulièrement les effets de lever ou de coucher de soleil sur la neige ou les glaciers.

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LE VÉSUVE & LES CHAMPS PHLÉGRÉENS PAR PIETRO FABRIS

 

PIETRO FABRIS (actif de 1740 à 1792)
Le Vésuve (1,281 mètres actuellement)
Italie

In Vesuvio in 1761 eruption by Campi Phlegraei,  Observations on the Volcanoes of the Two Sicilies, 
Royal Society of London.

Le peintre 
Pietro Fabris était un peintre d'origine italienne, ayant travaillé en Angleterre et à Naples. Il est surtout connu pour son travail réalisé pour le géologue amateur et diplomate Sir William Hamilton, notamment plusieurs gravures d'après ses peintures représentant des volcans contemporains, rassemblées dans deux ouvrages : Observations on Mount Vesuvius, Mount Etna, &c. (Londres, 1774) et Campi Phlegraei: Observations on the Volcanoes of the Two Sicilies (Naples, 1776). Il a également peint, pour d'autres ventes, des scènes de Bamboccianti, des scènes de genre représentant des habitants de la région en costumes traditionnels, au travail ou en train de se divertir.
La biographie de Fabris est peu documentée. On suppose qu'il est né en Angleterre d'un décorateur de théâtre formé à Venise, nommé Jacobo Fabris. Dans sa jeunesse, Pietro bénéficia du patronage du diplomate Hamilton, qui l'accompagna et réalisa pour lui des reportages visuels lors de ses excursions sur les sites volcaniques de l'Etna, du Vésuve et des îles Lipari. Ses peintures et dessins furent exposés en 1768 à la London Free Society et en 1772 à la London Society of Artists of Great Britain. Fabris fit la connaissance du peintre Antonio Joli à Naples. 

Le volcan
Le Vésuve (1,281 mètres actuellement) fait partie de ces montagnes légendaires qui se rappellent régulièrement à l'attention des terriens. Monte Vesuvius ou Vesuvio en italien moderne ou Mons Vesuvius en latin antique est un stratovolcan située dans le golfe de Naples (Italie) à environ 9 km (5,6 mi) à l'est de Naples et à une courte distance du rivage. C'est l'un des nombreux volcans qui forment l'Arc Campanien. Il s'est formé à la suite de la collision de deux plaques tectoniques, l'africaine et l'eurasienne. Le Vésuve se compose d'un grand cône partiellement encerclé par le bord escarpé d'une caldeira sommitale causée par l'effondrement d'une structure antérieure et à l'origine beaucoup plus élevée.
Le mont Vésuve est surtout connu pour sa grande  éruption en 79 après JC qui a conduit à l'enterrement et à la destruction des villes antiques romaines de Pompéi, d'Herculanum et de plusieurs autres petits villages. Cette éruption a éjecté un nuage de pierres, de cendres et de fumées à une hauteur de 33 km (20,5 mi), crachant de la roche en fusion et de la pierre ponce pulvérisée à raison de 1,5 million de tonnes par seconde, libérant finalement cent mille fois l'énergie thermique libérée par l'attentat d'Hiroshima. Au moins 1 000 personnes sont mortes dans l'éruption. Le seul récit de témoin oculaire survivant de l'événement consiste en deux lettres de Pline le Jeune à l'historien Tacite. Depuis l'an 79, le Vésuve est entré en éruption environ trois douzaines de fois.
En 203, du vivant de l'historien Cassius Dio.
En 472, il a éjecté un tel volume de cendres que des chutes de cendres ont été signalées jusqu'à Constantinople à 1 220 km) de là.
Les éruptions de 512 ont été si graves que les habitants des pentes du Vésuve ont été exonérés d'impôts par Théodoric le Grand, alors le roi d'Italie.
D'autres éruptions ont été enregistrées en 787, 968, 991, 999, 1007 et 1036 avec les premières coulées de lave enregistrées. Le volcan s'est calmé à la fin du XIIIe siècle et dans les années suivantes, il s'est à nouveau couvert de jardins et de vignes comme autrefois. Même l'intérieur du cratère était rempli d'arbustes.
Le Vésuve est entré dans une nouvelle phase en décembre 1631, lorsqu'une éruption majeure a enseveli de nombreux villages sous des coulées de lave, tuant environ 3 000 personnes. Des torrents de lahar ont  ajouté à la dévastation. L'activité est ensuite devenue presque continue, avec des éruptions relativement graves se produisant en 1660, 1682, 1694, 1698, 1707, 1737, 1760, 1767, 1779, 1794, 1822, 1834, 1839, 1850, 1855, 1861, 1868, 1872, 1906 1926, 1929 et 1944. De nos jours, il est considéré comme l'un des volcans les plus dangereux au monde en raison de la population de 3 000 000 de personnes vivant à proximité et de sa tendance aux éruptions explosives (dites éruptions pliniennes). C'est la région volcanique la plus densément peuplée au monde.
La zone autour du Vésuve a été officiellement déclarée parc national le 5 juin 1995. Le sommet du Vésuve est ouvert aux visiteurs et il existe un petit réseau de sentiers autour de la montagne 

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MONTE CAVO PEINT PAR PIERRE-HENRI DE VALANCIENNES

 

 

PIERRE-HENRI DE VALANCIENNES (1750-1819) 
Monte Cavo (950 m) 
Italie

In Monte-Cavo  sur le lac d'Alban Italie, 1782-84

 La montagne
Monte Cavo (950 m ), parfois appelé « Monte Albano », est le deuxième plus haut sommet des monts Albains, près de Rome, en Italie. Ancien volcan éteint il y a environ 10 000 ans, il se situe à environ 20 km de la mer, sur le territoire de la commune de Rocca di Papa. C'est le sommet dominant des monts Albains. Son nom actuel provient de Cabum, un village italique qui se trouvait sur cette montagne. Une activité volcanique sous le règne du roi Tullus Hostilius est rapportée par Tite-Live dans son Histoire romaine : « …il y avait eu une pluie de pierres sur le mont Albain… » Le Monte Cavo était également une montagne sacrée pour les Romains, qui y construisirent le temple de Jupiter Latiaris, l'un des lieux de pèlerinage les plus importants pour tous les Latins durant les siècles de domination romaine. Sur le mont Albain, entre janvier et mars, se déroulaient les « fêtes latines ». Les consuls nouvellement élus devaient y faire des sacrifices à Jupiter Latiaris et proclamer les fêtes latines.
En 531 av. J.-C., le roi Tarquin le Superbe y fit construire un temple partagé avec les Latins, les Herniens et les Volsques, où se tenaient chaque année des célébrations en l'honneur de Jupiter Latiaris.
Après avoir été tour à tour temple, monastère et hôtel, l'édifice devint, après la Seconde Guerre mondiale, une station de télécommunications. Aujourd'hui, l'accès est interdit aux personnes non autorisées. Quelques vestiges de l'ancien temple sont encore visibles derrière la clôture.

Le peintre 
Pierre-Henri de Valenciennes est un artiste peintre français néo-classique, spécialisé dans la peinture de paysage. Professeur à l’École polytechnique et à l'École impériale des Beaux- Arts, il publie en 1799 Éléments de perspective pratique: à l'usage des artistes, qui expose les principes de la perspective linéaire, déjà développés dans de nombreux ouvrages, et les prolonge par les procédés de la perspective chromatique et l'exposé de sa conception esthétique du paysage peint, d'où une méthode d'apprentissage de la peinture sur le motif, en extérieur. Si sa théorie et les tableaux qu'il présente au Salon font de Valenciennes un défenseur des doctrines classiques, qui dominent alors la peinture française, ses études peintes en Italie rejoignent la sensibilité montante, et on voit en lui « un précurseur du Corot d'Italie».
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LE MONT ATHOS PEINT PAR SPYROS PAPALOUKAS

SPYROS PAPALOUKAS (1892-1957)
Mont Athos (2030m)
Grèce / République Monastique du Mont Athos 

 In  Karyes, kiosk at the conch of M. Dionysiou , 1923–1924.

La montagne 
Le mont Athos (2030m) Το όρος Άθωνας aussi appelé « Sainte Montagne »   est une montagne du Nord de la Grèce, à l'extrémité sud-est de la Chalcidique, une péninsule de la région historique de Macédoine. Le mont forme l'extrémité méridionale de la péninsule de l'Aktè, une des trois péninsules qui constituent l'extrémité méridionale de la Chalcidique, dont il constitue le point culminant. C'est également un haut lieu de la spiritualité du christianisme orthodoxe car c'est là que se trouve la communauté monastique du mont Athos. Dans la mythologie grecque, Athos est le nom de l'un des géants qui ont défié les dieux grecs pendant la gigantomachie. Le mont Athos serait un rocher massif que ce géant aurait jeté contre Poséidon, mais qui serait tombé dans la mer Égée. Selon une autre version de ce combat, Poséidon aurait créé la montagne pour y enterrer le géant vaincu. Homère mentionne le mont Athos dans l'Iliade. C'est dans cette presqu'île que la tradition fait régner le Thrace Tamyris, connu comme un rival d'Orphée.  La péninsule de l'Aktè est célèbre pour les vingt monastères orthodoxes qui y sont établis depuis le xe siècle, formant la communauté monastique du mont Athos qui jouit d'une certaine autonomie au sein de la République hellénique. Au sommet de la montagne se dressent un crucifix en acier, une petite chapelle et un refuge.

Le Peintre 
Spýros Papaloukás ( Σπύρος Παπαλουκάς)[est un peintre grec de renom, précurseur de la génération des années 1930. Il naît dans le village de Desfína, en Phocide, en 1892. À l'âge de 6 ans, lui et ses 4 frères deviennent orphelins de père. Enfant, il entre en contact avec l'art de l'iconographie par l'intermédiaire d'un autre iconographe, originaire du même village, Nikólaos Papakonstantínou. Spýros Papaloukás se consacre principalement à la peinture de paysages, bien que tout au long de sa carrière artistique il réalise également des portraits, des nus, des intérieurs et des natures mortes, ainsi que des iconographies.[ Il est très familier des tendances artistiques et des artistes de son époque (Cézanne, etc.), mais aussi de l'art antique et byzantin, éléments qui l'influencent. Sa visite et son séjour au Mont Athos ont une grande influence sur son œuvre, si bien que le peintre continue à travailler sur des paysages athonites pendant de nombreuses années. Outre les iconographies et les peintures de paysages, Papaloukás réalise également des portraits, dont le plus caractéristique est celui de L'enfant aux bretelles (Το παιδί με τις τιράντες) (1925). L'influence de Papaloukás sur ses contemporains, ainsi que sur les peintres grecs ultérieurs, est d'une importance considérable, car son œuvre démontre que l'art moderne et l'hellénisme ne constituent pas des concepts incompatibles. En novembre 2006, sa fille et unique héritière, Assimína (Mína) Papalouká, fait don de la quasi-totalité de ses œuvres à la Fondation Theocharákis, dont le fondateur est l'élève de Papaloukás.

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UN ROCHER A PLOUMANACH PEINT PAR FÉLIX VALOTTON

 

FELIX VALOTTON (1865-1925)
Un rocher à Ploumanach (nd) 
Collection privée 

Le peintre
Félix Edouard Valotton était un peintre et graveur franco-suisse associé (à partir de 1892) aux Nabis, groupe de jeunes artistes qui comprenait Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Edouard Vuillard, avec qui Vallotton devait former relation amicale. qui dura toute sa vie. Au cours des années 1890, alors que Vallotton était étroitement lié à l'avant-garde, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, avec des aplats de couleur, des bords durs et une simplification des détails. Ses sujets comprenaient des scènes de genre, des portraits et des nus. Des exemples de son style nabi sont ces Baigneurs un soir d'été (1892-1893), aujourd'hui Kunsthaus de Zurich, ets on très symboliste Clair de lune (1895), au musée d'Orsay, Paris. Les peintures de Vallotton de la période post-nabi sont g appréciées pour leur véracité et leurs qualités techniques, bien que la sévérité du style soit fréquemment critiquée. Ainsi la réaction de ce critique qui, dans le numéro du 23 mars 1910 de la Neue Zurcher Zeitung, se plaint que Vallotton « peint comme un policier, comme quelqu'un dont le travail consiste simplement à saisir les formes et les couleurs. Tout grince avec une sécheresse intolérable. .. les couleurs manquent de gaieté." Avec son caractère intransigeant, son art préfigure la Nouvelle Objectivité qui s'épanouit en Allemagne dans les années 1920, et trouve un autre parallèle dans l'œuvre d'Edward Hopper. 

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LE FJORD HESNES PEINT PAR ALBERT MARQUET

 

ALBERT MARQUET (1875-1947) 
Le Fjord Hesnes 
Norvege, 1925 

L'artiste
Maître du paysage au regard aiguisé, le peintre français Albert Marquet a gardé de sa période fauve un certain sens de la couleur et de la lumière. . En 1890, Marquet s'installe à Paris pour fréquenter l'Ecole des Arts Décoratifs, où il rencontre Henri Matisse. Ils ont été colocataires pendant un certain temps et se sont influencés mutuellement. Marquet a commencé des études en 1892 à l'École des Beaux-Arts de Paris sous Gustave Moreau. En 1905, il expose au Salon d'Automne. Consternés par la coloration intense de ces peintures, les critiques réagissent en nommant les artistes les "Fauves", c'est-à-dire les bêtes sauvages. Bien que Marquet ait peint avec les fauves pendant des années, il a utilisé des couleurs moins vives et moins violentes que les autres, et a mis l'accent sur des tons moins intenses faits en mélangeant des complémentaires, donc toujours comme des couleurs et jamais comme des gris.
Marquet peint ensuite dans un style plus naturaliste, principalement des paysages, mais aussi plusieurs portraits et, entre 1910 et 1914, plusieurs tableaux de nus féminins.
De 1907 à sa mort, Marquet alterne entre le travail dans son atelier à Paris (ville qu'il peint beaucoup de fois) et de nombreuses régions de la côte européenne et en Afrique du Nord. Il a été le plus impliqué avec l'Algérie et Alger et avec la Tunisie. Il resta également impressionné notamment par Naples et Venise où il peignit la mer et les bateaux, accentuant la lumière au-dessus de l'eau. Au cours de ses voyages en Allemagne et en Suède et en Norvège, il peint les sujets qu'il préfère habituellement : vues sur le fleuve et la mer, ports et navires, mais aussi paysages urbains. Marquet était particulièrement vénéré par les peintres américains Leland Bell et sa femme Louisa Matthiasdottir. Il était également vénéré par les contemporains de Bell, Al Kresch et Gabriel Laderman. Étant donné que Bell et Laderman ont tous deux enseigné dans plusieurs écoles d'art américaines, ils ont eu une influence sur les jeunes artistes figuratifs américains et leur appréciation de Marquet.
Matisse a dit ; "Quand je regarde Hokusai, je pense à Marquet - et vice versa ... Je ne veux pas dire imitation d'Hokusai, je veux dire similitude avec lui".

Le lieu 
Hesnes est un village de la commune de Grimstad, dans le comté d'Agder, en Norvège. Il est situé sur la côte du Skagerrak, à environ 2 kilomètres au nord-est de Rønnes et à environ 3 kilomètres au sud-est de Vik. La ville de Grimstad se trouve à environ 6 kilomètres de Hesnes par la route.

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ARTHUR P. COLEMAN (1852-1939)
The Middle Cathedral Rock (2026 m) 
Etats-Unis d'Amérique  (Californie)

 La montagne 
Le Middle Cathedral Rock est une paroi rocheuse proéminente située sur le versant sud de la vallée de Yosemite, en Californie. El Capitan se trouve plein nord de Middle Cathedral. La voie de l'éperon eEst Middle Cathedral est mentionnée dans l'ouvrage de référence historique sur l'escalade, *Fifty Classic Climbs of North America."

Le peintre 
Arthur Philemon Coleman était un géologue, canadien professeur, prospecteur de minéraux, artiste, explorateur des Rocheuses, canoéiste en pleine nature, grand voyageur, scientifique, conférencier populaire, administrateur de musée, mémorialiste et… l’un des scientifiques les plus appréciés du Canada.
Arthur Coleman est un bel exemple de cette perle rare : un artiste amateur accompli dont les dessins et les peintures rivalisent sans peine avec ceux de nombreux professionnels. Il était actif à une époque où le dessin et la peinture cédaient à la photographie la tâche de saisir le monde visible. Bien qu’il fût également photographe, la peinture était pour lui une démarche à la fois poétique et descriptive, une façon d’exprimer artistiquement un phénomène qui l’intéressait ou l’émouvait. Animée par cette motivation, l’œuvre de Coleman procure beaucoup de joie et inspire un profond respect. Ce qui est d’autant plus surprenant qu’il se présentait davantage comme géologue que comme peintre.
Coleman a parcouru les États-Unis pour des conférences professionnelles et des travaux de terrain en géologie. Il visita de nombreuses chaînes de montagnes majeures américaines, notamment la Cordillère américaine (Washington, Oregon et Californie), la Sierra Nevada (Californie et Nevada), le parc national de Yellowstone (Wyoming, Montana et Idaho) et les Appalaches (est des États-Unis). La glaciation du Pléistocène s'était étendue en Europe du Nord jusqu'à Berlin et Londres, couvrant une superficie de plus de 5 millions de kilomètres carrés. Coleman visita également des pays comme l'Inde, l'Australie, le Brésil, l'Argentine, la Scandinavie, la Bolivie, la Nouvelle-Zélande, l'Afrique du Sud et l'Uruguay. Durant ses dernières années, il effectua deux expéditions dans les Andes colombiennes, dans des montagnes du sud du Mexique et sur deux sommets d'Amérique centrale. Il réalisa la première ascension du mont Castle en 1884 et, en 1907, fut le premier Européen à tenter l'ascension du mont Robson. Il réalisa au total huit expéditions exploratoires dans les Rocheuses canadiennes, dont quatre à la recherche des géants mythiques de Hooker et Brown. De 1901 à 1922, il fut professeur de géologie à l'Université de Toronto et doyen de la Faculté des arts de 1919 à 1922. De 1931 à 1934, il travailla comme géologue au ministère des Mines du gouvernement de l'Ontario. Il fut élu membre de la Société royale du Canada en 1900 et en devint le président en 1921. En 1929, il fut nommé vice-président honoraire de la Société géographique royale du Canada.
Le mont Coleman et le glacier Coleman, dans le parc national Banff, portent son nom. Il reçut la médaille Penrose en 1936.
Il projetait d'escalader « sa » montagne, le mont Coleman, dans les Rocheuses de l'Alberta, et avait également préparé un voyage en Guyane britannique, mais la mort l'en empêcha.

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TRAUNSTEIN PEINT PAR MARKO PERNHART

MARKO  PERNHART (1824-1871)
Traunstein (1691m) 
Autriche  

 In Traunsee mit Traunkirchen und Traunstein,1851.

 

La montagne 
Le Traunstein est un sommet des Alpes, à 1 691 m d'altitude, dans les préalpes de Haute-Autriche, en Autriche (Haute-Autriche).

Le peintre 
Marko Pernhart, est un peintre et dessinateur slovène d'origine autrichienne. Commençant par peindre des motifs décoratifs sur des coffres et des ruches, il devient le protégé d'Eduard von Moro, un riche propriétaire d'usine qui est aussi peintre paysagiste et l'un des professeurs locaux de Pernhart. En 1846, Pernhart étudie à Vienne et à Munich et l'année suivante visite Ljubljana et Trieste. En 1848, il est de nouveau à Munich et en 1854 à Venise. Il est réputé comme peintre paysagiste, en particulier pour ses panoramas alpins. Beaucoup de ses tableaux reflètent une atmosphère typiquement romantique. Ses peintures sont conservées à la Galerie nationale de Slovénie, à Ljubljana. 

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LES MONTS CHUGAH PEINTS PAR ROCKWELL KENT

 

 

ROCKWELL KENT (1882-1971)
Les monts CChugach  (4 016 )
Etats-Unis d'Amérique (Alaska)
In Alaska Impressions, 1919 huile sur panneau

 

Les montagnes 
Les montagnes Chugach sont une chaîne de montagnes situées en Alaska, aux États-Unis, parmi les chaînes côtières du Pacifique. Elles culminent à 4 016 mètres d'altitude au mont Marcus Baker. Le mont Marcus Baker est un sommet d'Alaska s'élevant à 4 016 mètres d'altitude et constituant le point culminant des montagnes Chugach. Initialement nommé mont Saint Agnes par James W. Bagley (en) en hommage à sa femme, il est rebaptisé en l'honneur du cartographe Marcus Baker.

Le peintre
Rockwell Kent, artiste, auteur et activiste politique, a eu une carrière longue et variée. Au cours de sa vie, il a travaillé comme dessinateur en architecture, illustrateur, graveur, peintre, homardier, charpentier de navire et producteur laitier. Né à Tarrytown Heights, New York, il a vécu dans le Maine, à Terre-Neuve, en Alaska, au Groenland et dans les Adirondacks et a exploré les eaux autour de la Terre de Feu sur un petit bateau. Les peintures, lithographies et gravures sur bois de Kent représentent souvent les aspects sombres et accidentés de la nature, reflets de sa vie dans des climats rigoureux. Son expérience de menuisier et de constructeur ainsi que sa connaissance des outils lui ont bien servi lorsqu'il s'est lancé dans la démarche graphique. Ses blocs de montagne étaient des merveilles de belle coupe, chaque ligne étant délibérée et parfaitement contrôlée. Les tons et les lignes de ses lithographies étaient solidement construits, subtils et avec une richesse de coloris exceptionnelle. Il effectuait généralement des études préliminaires - à l'ancienne - pour la composition ou les détails avant de commencer la version définitive. Son expression était toujours claire et délibérée. Ni les tonalités brumeuses ni le côté suggestif ne lui convenaient. C'était un art très objectivé – presque athlétique, parfois presque austère et froid. Soit il peignait sur le motif, soit il élaborait des idées de tableaux à partir de notes. Son atelier était un modèle d'efficacité : soigné, ordonné,  chaque chose étant à sa place. Le contraire d e la bohême ! Son écriture, fruit de sa formation d'architecte, était belle et précise.
Parmi les nombreuses notes témoignant d'une prise de conscience croissante des contributions de Kent à la culture américaine, on trouve la reproduction de l'un de ses dessins à la plume et à l'encre qu'i lfit pour Moby Dick sur un timbre-poste américain, qui fait partie du panneau commémoratif de 2001 célébrant des illustrateurs américains tels que Maxfield Parrish, Frederic Remington et Norman Rockwell.

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LE MONT LANGLEY/ CORCORAN PEINT PAR ALBERT BIERSTADT

ALBERT BIERSTADT (1830-1902)
Mont Langley/ Corcoran (4,171m) 
Etats-Unis d'Amérique

 

 La montagne 
Le mont Corcoran (4 176 mètres)et se situe sur la crête de la Sierra Nevada, en Californie. Il marque la frontière entre les comtés de Tulare et d'Inyo, ainsi qu'entre le parc national de Sequoia et la réserve naturelle de John Muir. Il se trouve à 19 km  à l'ouest-sud-ouest de Lone Pine, à 5,8 km  au sud-est du mont Whitney, à 1,9 km au nord-ouest du mont Langley et à 0,37 km immédiatement au sud du mont Le Conte, le sommet le plus élevé voisin. Son relief est important : il s'élève d'environ 550 mètres  au-dessus du lac Iridescent sur 800 mètres. La montagne aujourd'hui connue sous le nom de mont Langley fut baptisée mont Corcoran en 1868 par le peintre Albert Bierstadt en hommage à William Wilson Corcoran (1839-1923), banquier, philanthrope et collectionneur d'art américain. Les décisions de 1891 et 1933 du Bureau américain des noms géographiques (United States Board on Geographic Names) attribuèrent le nom de Corcoran à ce qui est aujourd'hui le mont Langley. Une décision de 1968 appliqua officiellement le nom de mont Corcoran au plus haut et au plus septentrional des quatre sommets de la crête située immédiatement au sud du mont Le Conte et au nord du mont Langley. La première ascension du sommet fut réalisée en 1933 par Howard S. Gates.

Le peintre
Albert Bierstadt est un peintre allemand naturalisé américain. Connu pour ses paysages de l'Ouest americain Bierstadt faisait partie de l’Hudson River School, un groupe informel de peintres du xixe siècle pratiquant une peinture romantique, baignée d’une lumière radieuse qui lui valu taussi l'appellation de Luminisme. Albert Bierstadt est né à Solingen en province de Rhénanie. Sa famille émigre à New Bedford en 1833. Il étudie la peinture avec des membres de l’École de peinture de Düsseldorf de 1853 à 1857 et voyage sur le continent européen avec ses amis, les peintres Sanford Robinson Gifford et Worthington Whittredge. De retour aux États-Unis, il enseigne un temps le dessin à New Bedford avant de se consacrer entièrement à son art. En 1859, il entreprend un voyage vers l’Ouest jusqu'aux montagnes Rocheuses, en compagnie d’un arpenteur du gouvernement américain. Il retourne dans l’Ouest en 1863 avec l’écrivain Fitz Hugh Ludlow, dont la femme devint plus tard son épouse. En 1863, Albert Bierstadt demande à William Byers, fondateur du journal de Denver, le Rocky Mountain News, de lui servir de guide pour une expédition d'Idaho Springs, vers le sommet du Mont Evans, qui sera d'abord appelé Mont Bierstadt, puis Mont Rosalie.
Dans les années 1870, il vit à San Francisco. En 1876, sa femme est diagnostiquée tuberculeuse, aussi le couple passe-t-il plusieurs mois par année à Nassau aux Bahamas jusqu'au décès de la malade en 1893. Pendant cette période, le peintre voyage également, en solitaire, au Canada. En 1882, plusieurs de ses œuvres sont détruites dans l'incendie de son atelier, situé dans le comté de Westchester en banlieue de New York.
Pendant sa longue carrière, Bierstadt a produit plus de 500 toiles.

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LES GLACIERS DE LARSEN C, DE GEORGE VI ET DE WILKINS VUS PAR LA MISSION NASA ICEBRIDGE

 

NASA ICEBRIDGE (2014)
Glacier de Larsen (67 000 km² 
Glacier de George VI (23 434 km²)
Glacier de Wilkins (11200km² )
Antarctique

Les glaciers

 
Le glacier de Larsen (67 000 km² ). autrefois appelée Barrière de Larsen, est une plateforme de glace flottant au nord-ouest de la Mer de Weddell, s'étendant tout le long de la côte orientale de la Péninsule Antarctique. Son nom rend hommage au capitaine Carl Anton Larsen, qui navigua le long du front de glace, à bord du Jasonjusqu'à 68°10' S, durant le mois de décembre 1893. La plateforme de glace de Larsen est constituée d'une série de plateformes qui occupent (ou occupaient) des baies distinctes le long de la côte. La plateforme est divisée en trois principaux segments, classé ici du nord au sud : Larsen A (quasiment disparue en 1995). Larsen B (quasiment disparue en 2002). Larsen est toujorus visible. D'autres plus petits segments situés entre Larsen C et la plateforme de Ronne sont parfois nommés Larsen D à Larsen G La plateforme couvre une superficie de 67 000 kilomètres carrés.

Le Glacier de George VI occupe le détroit de George VI entre l'île Alexandre-Ier et la Terre de Palmer. Elle s'étendait sur environ 26 000 km2 en 1974, environ 25 000 km2 en 1995 et 23 434 km2 en 2013.
Cette plateforme flotte sur relativement chaud du fait de l'influence des eaux circumpolaires profondes, et subit une fonte estivale importante en surface, avec de nombreuses mares de fonte.

Le Glacier de Wilkins (parfois appelée à tort le bouclier Wilkins) est une plateforme de glace au-dessus du détroit de Wilkins, du nom d'Hubert Wilkins, sur la côte ouest de l'île Alexandre Ier en Antarctique. Il est bordé par l'île Alexandre Ier à l'est et au sud, l'île Latady à l'ouest, et jusqu'en avril 2009 s'étendait au nord-ouest jusqu'à l'île Charcot. Au nord, il borde l'île Rothschild. Dans les années 1950, la plate-forme de glace Wilkins couvrait une superficie de 16 000 km² pour se réduire à 11200km² en 2009. Elle ne représente qu'environ 1% de la superficie totale de la plate-forme de glace de l'Antarctique.

La mission NASA
La NASA mène pour la sixième année consécutive des vols de recherche de l'opération IceBridge au-dessus de l'Antarctique afin d'étudier l'évolution de la calotte glaciaire, des glaciers et de la banquise du continent.En 2014, la campagne aérienne retourne sur une portion de la calotte glaciaire antarctique récemment identifiée comme étant en déclin irréversible.
IceBridge utilise un ensemble d'instruments comprenant un altimètre laser, des radars, des caméras et un gravimètre, un instrument qui détecte les faibles variations de gravité. Ces variations permettent de déterminer la masse perdue par ces glaciers. Les chercheurs prévoient de mesurer des régions de l'Antarctique jusqu'alors inexplorées, comme la partie supérieure du glacier Smith en Antarctique occidental, qui s'amincit plus rapidement que tout autre glacier de la région. La mission prévoit également de collecter des données dans certaines parties de la péninsule antarctique, notamment sur les plateformes de glace Larsen C, George VI et Wilkins, ainsi que sur les glaciers qui s'y jettent. La péninsule antarctique se réchauffe plus rapidement que le reste du continent.
Outre la prolongation des données du satellite ICESat (Ice, Cloud and Land Elevation Satellite) de la NASA, dont la collecte de données a cessé en 2009, IceBridge contribuera également à préparer le terrain pour ICESat-2 en mesurant la glace que le satellite survolera.

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MONT ROBSON PAR ARTHUR P. COLEMAN

 

ARTHUR P. COLEMAN (1852-1939)
Mont Robson  (3,954m)
Canada (Colombie britannique)

In Athabasca outside of Mountains, Mount Robson

 La montagne  
Le mont Robson ou Pic Robson)3,954m) est le point culminant des Rocheuses canadiennes. Il est entièrement situé à l'intérieur du parc provincial du Mont Robson, en Colombie-Britannique. Le mont Robson est souvent assimilé au point culminant de la Colombie-Britannique, mais ce titre revient au mont Fairweather. Le mont Robson a été baptisé en 1915 par Colin Robertson, un employé de la compagnie de la Baie d'Hudson. Il possède d'autres noms non officiels comme Cloud Cap Mountain, Snow Cap Mountain, Yuh-hai-has-kun, et The Mountain of the Spiral Road. Le relief du mont Robson s'élance grandement par rapport aux terrains aux alentours. Du lac Berg, la montagne s'élève de près de 2 400 mètres jusqu'au sommet. Le côté nord du mont Robson est largement glacé. Le côté sud de la montagne s'étend d'environ 3 000 mètres de la base au sommet. La face de l'Empereur, sur le côté nord-ouest, fournit un formidable défi aux grimpeurs tentant une voie à travers ce mur vertical de rocher et de glace.
Avec à la fois peu de voies faciles jusqu'au sommet et des conditions météo difficiles (le pic ne peut être vu qu'environ 14 jours dans l'année), seulement quelques ascensions par an sont victorieuses.
La face sud du mont Robson est clairement visible depuis l'autoroute Yellowhea d'autoroute 16). La face sud peut être vue depuis le lac Berg, accessible après une randonnée de 17,5 kilomètres.

Le peintre 
Arthur Philemon Coleman était un géologue, canadien professeur, prospecteur de minéraux, artiste, explorateur des Rocheuses, canoéiste en pleine nature, grand voyageur, scientifique, conférencier populaire, administrateur de musée, mémorialiste et… l’un des scientifiques les plus appréciés du Canada.
Arthur Coleman est un bel exemple de cette perle rare : un artiste amateur accompli dont les dessins et les peintures rivalisent sans peine avec ceux de nombreux professionnels. Il était actif à une époque où le dessin et la peinture cédaient à la photographie la tâche de saisir le monde visible. Bien qu’il fût également photographe, la peinture était pour lui une démarche à la fois poétique et descriptive, une façon d’exprimer artistiquement un phénomène qui l’intéressait ou l’émouvait. Animée par cette motivation, l’œuvre de Coleman procure beaucoup de joie et inspire un profond respect. Ce qui est d’autant plus surprenant qu’il se présentait davantage comme géologue que comme peintre.
Coleman a parcouru les États-Unis pour des conférences professionnelles et des travaux de terrain en géologie. Il visita de nombreuses chaînes de montagnes majeures américaines, notamment la Cordillère américaine (Washington, Oregon et Californie), la Sierra Nevada (Californie et Nevada), le parc national de Yellowstone (Wyoming, Montana et Idaho) et les Appalaches (est des États-Unis). La glaciation du Pléistocène s'était étendue en Europe du Nord jusqu'à Berlin et Londres, couvrant une superficie de plus de 5 millions de kilomètres carrés. Coleman visita également des pays comme l'Inde, l'Australie, le Brésil, l'Argentine, la Scandinavie, la Bolivie, la Nouvelle-Zélande, l'Afrique du Sud et l'Uruguay. Durant ses dernières années, il effectua deux expéditions dans les Andes colombiennes, dans des montagnes du sud du Mexique et sur deux sommets d'Amérique centrale. Il réalisa la première ascension du mont Castle en 1884 et, en 1907, fut le premier Européen à tenter l'ascension du mont Robson. Il réalisa au total huit expéditions exploratoires dans les Rocheuses canadiennes, dont quatre à la recherche des géants mythiques de Hooker et Brown. De 1901 à 1922, il fut professeur de géologie à l'Université de Toronto et doyen de la Faculté des arts de 1919 à 1922. De 1931 à 1934, il travailla comme géologue au ministère des Mines du gouvernement de l'Ontario. Il fut élu membre de la Société royale du Canada en 1900 et en devint le président en 1921. En 1929, il fut nommé vice-président honoraire de la Société géographique royale du Canada.
Le mont Coleman et le glacier Coleman, dans le parc national Banff, portent son nom. Il reçut la médaille Penrose en 1936.
Il projetait d'escalader « sa » montagne, le mont Coleman, dans les Rocheuses de l'Alberta, et avait également préparé un voyage en Guyane britannique, mais la mort l'en empêcha.

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LES MONTS JEFFERSON ET ADAMS PEINTS PAR JASPER FRANCIS CROPSEY

 

JASPER FRANCIS CROPSEY (1823-1900)
Mont Jefferson (3199m)
Mont Adams  ( 3742m)
Etats-Unis d'Amérique
 

 

In Mount Jefferson and Mount Adams from the Gen, 1857, Virginia museum of Fine Arts

 

Le peintre

Jasper Francis Cropsey, est un peintre américain, spécialisé dans la peinture de paysage, membre de la première génération de l'Hudson River School et connu pour ses paysages d'automne. Il étudie l'architecture auprès de Joseph Trench, avant de s'orienter vers le métier de peintre. Il étudie l'aquarelle et le dessin à l'Académie américaine des beaux-arts sous la direction du peintre anglais Edward Maury, et y expose pour la première fois en 1844. En 1843, il effectue son premier voyage de peintre vers le Greenwood Lake. Il part alors pour l'Europe jusqu'en 1849, et visite l'Angleterre, la France, l'Italie et la Suisse. A son retour aux États-Unis, il installe son studio à New York et, de 1849 à 1856, visite les montagnes Blanches du New Hampshire, les montagnes Catskill, les chutes du Niagara, les cinq Grands Lacs, le lac Champlain et les états de Rhode Island, du New Jersey et du Vermont durant plusieurs étés. Pour compléter ces revenus, il donne également des cours, qui bénéficie notamment au peintre David Johnson. Il devient membre de l'Académie américaine des beaux-arts en 1851. En 1855, il répond à l'invitation de son ami Henry Philip Tappan, président de l'Université du Michigan, et séjourne à Ann Arbor, ou il peint le tout récent observatoire de Detroit et le campus de l'université. En 1856, il s'installe à Londres, ou il réside pendant sept années. Il peint notamment les paysages du littoral du Dorset et de l'est du Devon et de l'île de Wight. Il participe à l'Exposition universelle de 1862. De retour à New York, il monte son propre studio. En 1866, il fait partie des membres fondateurs de l'American Watercolor Society. En 1869, il se fait construire un impressionnant manoir de vingt-neuf chambres dans un style néo-gothique à Warwick qu'il nomme Aladdin d'après le personnage du même nom. En butte à des difficultés financières, il vend cette résidence en 1884. En 1886, il achète la propriété plus modeste d'Ever Rest dans la ville d'Hastings-on-Hudson et y installe son studio en 1888. Il décède dans cette propriété en 1900. Il est enterré au cimetière de Sleepy Hollow dans la ville du même nom. En 1973, la demeure d'Ever Rest est classée au registre national des lieux historiques et est aujourd'hui un musée en son honneur.

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LE MONT BLANC EN AFFICHE 1950

VINTAGE POSTERS 1950 
Mont Blanc / Monte Bianco (4805, 59 m) 
France - Italie 

La montagne
Le mont Blanc (4805,59m) en italien "il Monte Bianco, lorsque vu  de la Courmayeur dans le massif du Mont-Blanc, est le point culminant de la chaîne des Alpes. Il est le plus haut sommet d'Europe occidentale et le sixième sur le plan continental en prenant en compte les montagnes du Caucase, dont l'Elbrouz (5 643 mètres) est le plus haut sommet. Il se situe sur la frontière franco-italienne, entre le département de la Haute-Savoie (en France) et la région autonome de la Vallée d'Aoste (en Italie) ; cette frontière est l'objet d'un litige historique entre les deux pays. Le sommet, objet de fascination dans de nombreuses œuvres culturelles, a depuis plusieurs siècles représenté un objectif pour toutes sortes d'aventuriers, depuis sa première ascension en 1786. De nombreux itinéraires fréquentés permettent désormais de le gravir avec une préparation sérieuse. Afin de déterminer son altitude précise et quantifier l'évolution de celle-ci, des géomètres experts font l'ascension périodiquement. La dernière mesure connue, en 2023, est de 4805,59m. Le seuil de surfréquentation du mont Blanc est atteint, avec 300 à 400 départs par jour en été. Lors du sommet du Conseil national de la montagne qui s'est tenu à Sallanches, fin août 2006, il a été estimé que 25 000 à 30 000 personnes se sont lancées en 2005 à la conquête du mont Blanc. Avec l'ouverture des nouveaux marchés (Russie, Chine, Inde), ce sont 50 000 à 100 000 personnes qui pourraient demain tenter l'aventure, le chiffre de 200 000 ayant même été avancé. Ces perspectives sont cauchemardesques pour les défenseurs du site et pour certains responsables politiques de la vallée, comme le maire de Saint-Gervais-les-Bains, commune sur laquelle se situe le mont Blanc. Lors de l'été 2003, avec la sécheresse et une fréquentation accrue du site, plusieurs dizaines de tonnes de détritus et déchets divers ont été laissées par les alpinistes qui campaient dans le secteur du refuge du Goûter. L'association Pro-mont Blanc a édité en 2002 le livre Le versant noir du mont Blanc qui expose les problèmes actuels et futurs qui se posent pour conserver le site en l'état.
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NU 'UANU PALI PEINT PAR ARTHUR P. COLEMAN

ARTHUR P. COLEMAN (1852-1939)
Nu'uanu Pali (356m)
Etats -Unis d'Amériques (Hawaï)

In " View of coast of Oʻahu from Nu'uanu Pali"

Le relief 
Nuʻuanu Pali (356m) est un sfragement de la falaise sousl e vent ( du mont Koʻolau, située à l'entrée de la vallée de Nuʻuanu[sur l'île d'Oʻahu. Elle offre une vue panoramique sur la côte au vent (nord-est) d'Oʻahu. La Pali Highway (route d'État d'Hawaï 61), reliant Kailua/Kāneʻohe au centre-ville d'Honolulu, traverse les tunnels de Nuʻuanu Pali, creusés dans la falaise. La zone abrite également la réserve piscicole d'eau douce de Nuʻuanu et le réservoir de Nuʻuanu, sous la juridiction du Département des terres et des ressources naturelles d'Hawaï. Deux grosses pierres situées au fond de la vallée de Nuʻuanu, Hapuʻu et Ka-lae-hau-ola, étaient censées représenter deux déesses gardiennes du passage descendant la falaise. Les voyageurs déposaient des offrandes de fleurs ou de kapa (étoffe d'écorce) pour s'assurer un voyage sans encombre, et les parents enterraient le cordon ombilical de leurs nouveau-nés sous les pierres pour les protéger du mauvais œil.
Selon la légende, le passage est hanté par une moʻo wahine, un lézard qui prend l'apparence d'une belle femme et conduit les voyageurs masculins vers une mort certaine du haut de la falaise, à la manière d'un poltergeist ou d'une sirène.
Le folklore hawaïen veut à tous ceux qui ne doivent jamais transporter de porc à travers Nuʻuanu Pali, surtout la nuit. Pelé, la déesse du volcan, interdisait le passage en raison de son conflit avec Kamapua'a, un dieu mi-homme mi-cochon, et ne lui permettait pas (sous forme de porc) de pénétrer sur son territoire.

Le peintre 
Arthur Philemon Coleman était un géologue, canadien professeur, prospecteur de minéraux, artiste, explorateur des Rocheuses, canoéiste en pleine nature, grand voyageur, scientifique, conférencier populaire, administrateur de musée, mémorialiste et… l’un des scientifiques les plus appréciés du Canada.
Arthur Coleman est un bel exemple de cette perle rare : un artiste amateur accompli dont les dessins et les peintures rivalisent sans peine avec ceux de nombreux professionnels. Il était actif à une époque où le dessin et la peinture cédaient à la photographie la tâche de saisir le monde visible. Bien qu’il fût également photographe, la peinture était pour lui une démarche à la fois poétique et descriptive, une façon d’exprimer artistiquement un phénomène qui l’intéressait ou l’émouvait. Animée par cette motivation, l’œuvre de Coleman procure beaucoup de joie et inspire un profond respect. Ce qui est d’autant plus surprenant qu’il se présentait davantage comme géologue que comme peintre.
Coleman a parcouru les États-Unis pour des conférences professionnelles et des travaux de terrain en géologie. Il visita de nombreuses chaînes de montagnes majeures américaines, notamment la Cordillère américaine (Washington, Oregon et Californie), la Sierra Nevada (Californie et Nevada), le parc national de Yellowstone (Wyoming, Montana et Idaho) et les Appalaches (est des États-Unis). La glaciation du Pléistocène s'était étendue en Europe du Nord jusqu'à Berlin et Londres, couvrant une superficie de plus de 5 millions de kilomètres carrés. Coleman visita également des pays comme l'Inde, l'Australie, le Brésil, l'Argentine, la Scandinavie, la Bolivie, la Nouvelle-Zélande, l'Afrique du Sud et l'Uruguay. Durant ses dernières années, il effectua deux expéditions dans les Andes colombiennes, dans des montagnes du sud du Mexique et sur deux sommets d'Amérique centrale. Il réalisa la première ascension du mont Castle en 1884 et, en 1907, fut le premier Européen à tenter l'ascension du mont Robson. Il réalisa au total huit expéditions exploratoires dans les Rocheuses canadiennes, dont quatre à la recherche des géants mythiques de Hooker et Brown. De 1901 à 1922, il fut professeur de géologie à l'Université de Toronto et doyen de la Faculté des arts de 1919 à 1922. De 1931 à 1934, il travailla comme géologue au ministère des Mines du gouvernement de l'Ontario. Il fut élu membre de la Société royale du Canada en 1900 et en devint le président en 1921. En 1929, il fut nommé vice-président honoraire de la Société géographique royale du Canada.
Le mont Coleman et le glacier Coleman, dans le parc national Banff, portent son nom. Il reçut la médaille Penrose en 1936.
Il projetait d'escalader « sa » montagne, le mont Coleman, dans les Rocheuses de l'Alberta, et avait également préparé un voyage en Guyane britannique, mais la mort l'en empêcha.

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LE MONT TUMU MEAE UFA PEINT PAR CECIL WILLIAM HODGES

CECIL WILLIAM HODGES (1744-1797)
Mont Tumu Meae Ufa (1 050 m)
Polynésie française Iles Marquises)

La montagne
Le Mont Tumu Meae Ufa (1 050 m) est le point cuilmnant de l'ile Tahuata, une île du groupe sud de l’archipel des Marquises, en Polynésie française, distante de seulement 4 km de l’île voisine d’Hiva Oa, dont elle est séparée par le Ha‘ava, ou Canal du Bordelais C’est la plus petite île habitée de l’archipel. Elle fait partie de la commune de Tahuata. C'est est une île haute, volcanique. Elle est traversée par une chaine montagneuse culminant à 1050 mètres, au mont Tumu Mea Ufa, et à 1000 mètres au mont Pahio. Cette chaine, décrivant un arc de cercle d’est vers le sud, est ce qui reste de la caldeira principale du volcan qui a donné naissance à l’île. Elle mesure environ neuf kilomètres de diamètre. À l’intérieur de cette caldeira se trouve une autre ride montagneuse, plus basse, laissant voir l’emplacement d’un second cratère plus qu’à moitié ennoyé, dont le diamètre devait être approximativement de quatre kilomètres. Il n’est pas encore possible de savoir s’il s’agit de la caldeira d’un deuxième volcan plus tardif, ou d’un second effondrement du volcan primitif. L’âge de Tahuata est daté de 2,90 à 1,75 million d’années. Sa formation est donc contemporaine de celle de sa voisine Hiva Oa. Les deux îles pourraient avoir fait partie d’un même ensemble volcanique.

 

Le peintre 

William Hodges, était un peintre anglais. Il participa à la deuxième expédition du capitaine James Cook dans l'océan Pacifique. Il est connu pour ses dessins et peintures de lieux visités par les membres de l'expédition, y compris Table Bay (près du Cap), Tahiti, Rapa Nui (l'île de Pâques), le détroit de Cook en Nouvelle-Zélande, ou encore l'Antarctique. Il fut formé par William Shipley et Richard Wilson. Ses peintures de paysages des îles du Pacifique lors de l'expédition Cook (1772-1775) furent parmi les premiers paysages peints avec un jeu d'ombres et de lumières, dans un but spectaculaire. Le style de Hodges, son utilisation des jeux de lumière, déviait sensiblement de la tradition classique des peintures paysagistes. Les critiques d'art de son époque affirmèrent que cet emploi de la luminosité, ainsi que ses contrastes de couleurs, donnaient un air d'inachevé à ses toiles.
En 1778, il fut le premier peintre paysagiste professionnel anglais à se rendre en Inde. Il y vécut six ans. En 1794, il ouvrit sa propre galerie d'art pour exposer ses toiles à Londres. Parmi ses œuvres, deux grandes toiles intitulées The Effects of Peace (Les conséquences de la paix) et The Effects of War (Les conséquences de la guerre). En 1795, il reçut la visite de Frederick, duc d'York et Albany, cousin du roi George III du Royaume-Uni. Dans le contexte de la guerre de la Première Coalition contre la France révolutionnaire, le duc s'offensa à la vue de la thématique politique de ces deux œuvres, et ordonna que la galerie soit fermée. Cette censure royale marqua la fin de la carrière de Hodges. 

 

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MITRE PEAK EN CARTE POSTALE PAR LAURENCE WILLIAM WILSON

 

LAURENCE WILLIAM WILSON (1851-1912)
Mitre Peak/ Rahotu (1,683m - 5,522 ft)
Nouvelle Zélande

In Aquarelle de Milford Sounds pour une série de Cartes postales d'art, New Zealand Posycard Society 

La montagne
Mitre Peak/ Rahotu (1,683m - 5,522 ft) est une montagne emblématique de l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande, située sur les rives du Milford Sound. C'est l'un des sommets les plus photographiés du pays. La forme specifique du sommet du sud de la Nouvelle-Zélande donne son nom à la montagne, d'après la mitre des évêques chrétiens. Il a été nommé par le capitaine John Lort Stokes du HMS Achéron.
Une partie de la raison de son statut emblématique est son emplacement. Près des rives de Milford Sound, dans le parc national de Fiordland, au sud-ouest de l'île du Sud, c'est un spectacle époustouflant. La montagne s'élève presque verticalement depuis les eaux de Milford Sound, qui techniquement est un fjord.
Le pic est en fait un ensemble étroitement regroupé de cinq sommets, Mitre Peak n'étant même pas le plus haut, mais depuis les points de vue les plus facilement accessibles, Mitre Peak apparaît comme un seul point.
Milford Sound fait partie de Te Wahipounamu, un site du patrimoine mondial déclaré par l'UNESCO.
Le seul accès routier à Milford Sound se fait via la State Highway 94, en soi l'une des routes les plus pittoresques de Nouvelle-Zélande.

Le peintre
Laurence William Wilson émigre à Auckland en 1877, puis voyage beaucoup pour s'installer à Dunedin en 1884. Il peint à la fois à l'huile et à l'aquarelle. Il est le disciple de George O'Brien et devient enseignant. L'un de ses élèves était l'artiste de Dunedin Alfred O'Keefe. En 1895, LW Wilson avec Grace Joel, Alfred O'Keefe, Jane Wimperis et Girolami Nerli formèrent le Easel Club, une scission de l'établissement de Dunedin, qui proposait un programme de cours spéciaux et l'introduction d'un modèle professionnel pour le dessin d'après modèle.  En 1904, LW Wilson quitta Dunedin pour Melbourne où il passa 5 mois sur une peinture commandée par la ville avant de partir pour l'Angleterre, pour finalement retourner en Nouvelle-Zélande via l'Inde et l'Afrique. Il a exposé à la Canterbury Society of Arts en 1882 et à l'Otago Art Society entre 1994 et 1904. Son travail a été inclus à l'exposition NZ and South Seas de Dunedin 1889-90 et à l'exposition de St Louis en 1904. LW Wilson est présent dans les collections de toutes les principales galeries publiques de Nouvelle-Zélande.

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ROCK CREEK BUTTE PEINT PAR PETER HURD

 

 

PETER HURD (1904-1984) 
Rock Creek Butte (2 776 m)
Etats-Unis (Oregon)

 In Blue mountains, 1947

 

La montagne 
Rock Creek Butte (2 776 m) est un sommet dans le comté de Baker, en Oregon, aux États-Unis. Il se situe dans la forêt nationale de Wallowa-Whitman, à environ 16 kilomètres  au nord-est de Sumpter.
Rock Creek Butte est le point le plus élevé des monts Elkhorn et des Blue Mountains, les monts Wallowa étant considérés comme une formation distincte des Blue Mountains.  Sur le versant sud de la montagne se trouvent deux lacs alpins : les Twin Lakes et les lacs Rock Creek et Bucket, situés sur le versant nord

Le peintre 
Peter Hurd était un peintre américain dont l'œuvre est étroitement liée aux habitants et aux paysages de San Patricio, au Nouveau-Mexique, où il vécut à partir des années 1930. Il est tout aussi reconnu pour ses portraits que pour ses paysages de l'Ouest américain. Dans sa jeunesse, Hurd étudia à Chadds Ford, en Pennsylvanie, auprès du célèbre illustrateur N. C. Wyeth, en compagnie de deux de ses enfants. Il épousa plus tard la fille aînée du peintre, Henriette Wyeth, elle aussi peintre de talent. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hurd travailla pour le magazine Life comme correspondant de guerre auprès de l'US Air Force. Il réalisa des centaines de « croquis de guerre ». 

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LE MONT TERROR PEINT PAR CHARLES HAMILTON SMITH

CHARLES HAMILTON SMITH (1776-1859) 
Mont Terror (3, 262m ) 
Antarctique (île de Ross)

In Cape Crozier and Mount Terror , Aquarelle et graphite sur papier vergé crème d'épaisseur et de texture moyenne, Yale Art center.

Le volcan 
Le mont Terror (3 262 m) est un immense "volcan bouclier" qui forme la partie orientale de l’île de Ross, en Antarctique. Ses flancs présentent de nombreux cônes et dômes de scories, et il est en grande partie recouvert de neige et de glace. C’est le deuxième plus grand des quatre volcans qui composent l’île de Ross, et il est quelque peu éclipsé par son voisin, le mont Erebus, situé à 30 km à l’ouest. Le mont Terror a été nommé ainsi en 1841 par Sir James Clark Ross en l’honneur de son second navire, le HMS Terror. Le capitaine du Terror était Francis Crozier, un ami proche de Ross.
Ces éruptions datent de 82 à 1,75 million d’années. Le mont Terror n’a montré aucun signe d’activité volcanique plus récente. La première ascension du mont Terror a été réalisée par une expédition néo-zélandaise en 1959.
Le cap Crozier est le point le plus oriental de l'île de Ross, en Antarctique. Découvert en 1841 lors de l'expédition Erebus et Terror de James Clark Ross, il fut nommé en l'honneur de Francis Crozier, capitaine du HMS Terror. Le volcan du mont Terror se situe à proximité du cap, et la barrière de Ross s'étend vers l'est. Ce cap est une zone de reproduction pour le manchot Adélie et le manchot empereur. Il s'agit d'une zone spécialement protégée (zone n° 6) par convention internationale : tout franchissement ou survol de cette zone est interdit.
Le panneau d'affichage érigé le 22 janvier 1902 par Robert F. Scott lors de l'expédition Discovery et les vestiges de la cabane construite en juillet 1911 par les membres de l'expédition d'Edward Wilson sont classés monument historique de l'Antarctique.

L'artiste
Le lieutenant-colonel Charles Hamilton Smith, était un artiste anglais, naturaliste, antiquaire, illustrateur, soldat, et... aussi espion  !  Sa carrière militaire débute en 1787, lorsqu'il étudie à l'académie d'artillerie et de génie à Malines et Louvain en Belgique (son pays natal). Son service militaire, qui s'est terminé en 1820 et comprenait les guerres napoléoniennes, l'a vu beaucoup voyager (y compris les Antilles, le Canada, les États-Unis, l'Europe du Sud et du Nord et ... l'Antarctique).
Illustrateur autodidacte prolifique (plus de 38 000 dessins !), il a laissé un nombre assez important de livres de paysages magnifiquement aquarellés pris dans le monde entier. ces recoins d'aquarelles sont aujourd'hui dans les collections du Yale Center From British Art. Parmi eux :
- Vues de France, tome I (81 aquarelles), Vues de France, tome II (93 aquarelles),
- Vues d'Angleterre et du Pays de Galles, Tome I (82 aquarelles), Vues d'Angleterre et du Pays de Galles, Tome II (74 aquarelles),
- Vues d'Europe du Nord, Tome I (68 aquarelles), Vues d'Europe du Nord, Tome II (78 aquarelles),
- Vues des régions polaires (75 aquarelles) (voir ci-dessus)
- Vues d'Espagne, Volume I (69 aquarelles), Vues d'Espagne, Volume II (72 aquarelles), Mais l'une de ses réalisations remarquables fut une expérience de 1800 pour déterminer quelle couleur devait être utilisée pour les uniformes militaires. Il est également connu dans les cercles d'histoire militaire pour le costume de l'armée de l'Empire britannique, produit vers la fin des guerres napoléoniennes et une représentation précise de l'uniforme britannique contemporain.
En tant qu'antiquaire, il a également produit, en collaboration avec Samuel Rush Meyrick, Costume of the Original Inhabitants of the British Islands, 1815, et The Ancient Costume of England, avec des illustrations historiques de chevaliers médiévaux, de dames, de navires et de batailles.
Il a également écrit sur l'histoire de la guerre de Sept Ans et sur l'histoire naturelle des chiens.
Un type plutôt productif !

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LE MASSIF DE L'HYMALAYA PEINT PAR GAGANENDRANATH TAGORE

GAGANENDRANATH TAGORE (1867-1938)
Massif de l'Hymalayas( 8,8,49 m au Mont Everest)
Bouthan, Chine, Inde, Nepal, Pakistan,

In The Himalayas, 1910, aquarelle sur soie, National Gallery of Modern Art of New Delhi.

 
Le massif
L'Himalaya,  de hima (neige) et ālaya (demeure), littéralement demeure des neiges , est un ensemble de chaînes de montagnes s'étirant sur plus de 2 400 km de long et large de 250 à 400 km, qui sépare le sous-continent indien du plateau tibétain dans le Sud de l'Asie. Au sens strict, il débute à l'ouest au Nanga Parbat au Pakistan et se termine à l'est au Namcha Barwa dans la région autonome du Tibet en Chine. Cet ensemble montagneux, délimité à l'ouest par la vallée du fleuve Indus et à l'est par la vallée du fleuve Brahmapoutre, couvre une aire d'environ 600 000 km2. L'Himalaya abrite dix des quatorze sommets de plus de 8 000 mètres d'altitude, dont le mont Everest, le plus haut de tous ; les quatre autres se situent dans le Karakoram. Ces hauts sommets ont donné lieu à de nombreuses expéditions d'alpinistes renommés et ont tous été conquis. La limite supérieure des forêts se situe à 3 900 m et la limite inférieure des neiges éternelles vers 5 000 m. L'Himalaya fait partie d'un ensemble montagneux plus vaste encore que l'on désigne par « Aire Hindou Kouch-Himalaya » (HKH), laquelle comprend les chaînes du Karakoram, de l'Hindou Kouch et du Pamir. Ce vaste ensemble chevauche huit pays et abrite plus de 140 millions de personnes.

L'artiste
Gaganendranath Tagore était un peintre et dessinateur indien de l'école du Bengale. Avec son frère Abanindranath Tagore, il comptait parmi les premiers artistes modernes de l'Inde. Gaganendranath Tagore est né à Jorasanko dans une famille dont la créativité a marqué la vie culturelle du Bengale. Fils aîné de Gunendranath Tagore, petit-fils de Girindranath Tagore et arrière-petit-fils du prince Dwarkanath Tagore, Gaganendranath était un pionnier et un représentant majeur de l'école d'art du Bengale. Il était le neveu du poète Rabindranath Tagore et l'arrière-grand-père paternel de l'actrice Sharmila Tagore.
Gaganendranath ne reçut aucune éducation formelle, mais se forma auprès de l'aquarelliste Harinarayan Bandopadhyay. En 1907, avec son frère Abanindranath, il fonda la Société indienne d'art oriental, qui publia plus tard l'influente revue Rupam. Entre 1906 et 1910, l'artiste étudia et assimila les techniques de pinceau japonaises et l'influence de l'art d'Extrême-Orient dans son œuvre, comme en témoignent ses illustrations pour l'autobiographie de Rabindranath Tagore, Jeevansmriti (1912). Il développa ensuite sa propre approche dans ses séries Chaitanya et Pilgrim. Gaganendranath abandonna finalement le renouveau de l'école du Bengale pour se consacrer à la caricature. La Modern Review publia nombre de ses dessins en 1917. À partir de 1917, ses lithographies satiriques parurent dans une série d'ouvrages, dont Play of Opposites, Realm of the Absurd et Reform Screams.
Entre 1920 et 1925, Gaganendranath fut un pionnier des expérimentations en peinture moderniste.[3] Partha Mitter le décrit comme « le seul peintre indien, avant les années 1940, à avoir utilisé le langage et la syntaxe du cubisme dans sa peinture ».[4] À partir de 1925, l'artiste développa un style post-cubiste complexe.
Gaganendranath s'intéressa également vivement au théâtre et écrivit un livre pour enfants à la manière de Lewis Carroll, Bhodor Bahadur (« La Grande Loutre »). 

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2025 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

LE MONT SINAÏ PEINT PAR VITTORE CARPACCIO

VITTORE CARPACCIO (1465-1526)
Mont Sinaï / Jabal Musa (2,285 m) 
Egypte

In La fuite en Egypte 1515, huile sur bois, 72x 111 cm, National Gallery of Art, Washington,

La montagne sacrée
C’est là que dans la religion hébraïque, Moïse, après avoir libéré le peuple hébreu d’Égypte et avoir traversé la mer Rouge qui se referma ensuite sur l’armée égyptienne, reçut de Yahweh le Décalogue (Les Dix Commandements) également appelé les Tables de la Loi. Cependant, lorsque Moïse redescendit du mont Sinaï, il vit les Hébreux, sous la conduite de son frère Aaron, adorer un veau d’or ; pris de colère, il brisa les Tables de la Loi sur un rocher et dut retourner au sommet du mont Sinaï pour regraver les tables afin de conclure le pacte d’alliance entre le peuple israélite et Dieu4. Cet épisode de l’Ancien Testament s’accompagne d’images symboliques fortes visant à montrer la toute-puissance du Créateur telles que le tonnerre et les éclairs, les flammes, et une épaisse fumée recouvrant la montagne.
et épisode de l’Exode du peuple hébreu vers Canaan, mais il est cependant fait référence au mont Horeb qui serait selon l’avis d’experts en théologie une autre appellation du mont Sinaï. La Bible cite également cet épisode de l’Exode du peuple hébreu vers Canaan, mais il est cependant fait référence au mont Horeb qui serait selon l’avis d’experts en théologie une autre appellation du mont Sinaï. Le Coran y fait  également référence dans la sourate 52 At-Tûr (le mont Sinai), et par le premier verset de la sourate (« Par le mont Sinaï ! »). Les Israélites considéraient déjà le Sinaï comme une terre sainte6, mais des peuplades sémitiques présentes bien avant les Hébreux et les Égyptiens vénéraient déjà les divinités présentes dans ces montagnes. Dans la littérature rabbinique classique, le mont Sinaï est devenu synonyme de sainteté ; en effet il est dit que : « Lorsque le Messie des juifs viendra, Dieu joindra les monts Sinaï, Tabor et Carmel ensemble et rebâtira le temple de Jérusalem ». La montagne est à plusieurs reprises citée par les théologiens sous l’appellation « Sinaï mystique », comme étant un rite d’initiation, consacrant une spiritualité ascendante devant mener à la découverte d’un « moi supérieur » situé en son sommet qui devient alors la symbolique du but à atteindre demeurant au cœur de nombreuses pratiques initiatiques d’inspiration chrétienne, chiite et soufie.

Le peintre 
Vittore Carpaccio ou Vittore Scarpaccia[1] fut l'un des premiers à utiliser la présence de l'architecture, préfigurant un genre, les vedute (paysages urbains). Il traite invariablement de manière grave et naïve, parfois pittoresque, la réalité vénitienne, en marge de la mode picturale de son époque.
Il fut toute sa vie au service des Scuole (écoles), confréries charitables et de bienfaisance qui employaient des artistes dont les mécènes étaient d’illustres familles vénitiennes, ce qui explique que leurs emblèmes figurent en bonne place dans ses œuvres. Le système des commandes, s'organise à l'intérieur d'un réseau complexe d'échanges et de conflits, d'intérêts économiques corporatifs et de contributions patriciennes occasionnelles. Dans ce processus très élaboré, le parti pris décoratif compte peu au regard de la volonté d'affirmation du prestige d'un particulier, d'un groupe ou d'une institution. Cela explique l'abondance des portraits dans les grands cycles, commanditaires, bienfaiteurs et figures de l'autorité en place.
Carpaccio fit preuve au cours de la plus grande partie de sa carrière d’une extraordinaire indépendance d’expression par rapport à la tradition figurative vénitienne, et il garda un attachement profond à la culture de la fin du xve siècle. Dès le début de la dernière décennie de ce siècle, son langage figuratif atteignit une conscience pleine et originale, résultat des expériences vécues dans les milieux humanistes les plus cultivés. Son choix difficile de se mettre volontairement en concurrence avec les nouvelles tendances, se contentant de traduire la réalité objective en rêves enchantés de grande valeur symbolique, étrangers au naturalisme moderne, explique l’absence d’un atelier organisé ou de disciples de valeur. Et qui explique aussi, en partie, les rôles de narrateur épidermique et de peintre de genre dans lesquels l’historiographie artistique confina longtemps Vittore Carpaccio, avant que la critique moderne n’en reconnût la grandeur créatrice, géniale et solitaire. 

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