BEN LEDI / BEIN LEITIR PEINT PAR GEORGE FENNELL ROBSON

 

GEORGE FENNELL ROBSON (1788–1833)
Ben Ledi / Bein Leitir (879m - 2, 884 ft)
Royaume-Uni ( Ecosse)

In Ben Ledi ( The Grampians) , aquarelle, Collection privée

La montagne
Ben Ledi / Beinn Leitir (879m - 2, 884 ft) est une montagne à Stirling, en Écosse,classé comme Corbett . Il se trouve à environ six kilomètres au nord-ouest de Callander, près du village de Kilmahog . Il est situé dans les Trossachs , une région souvent considérée comme l' un des paysages les plus romantiques des Highlands. Ben Ledi est particulièrement connu grace au le poème Lady of the Lake de Walter Scott Dans les temps anciens, les rites de Beltane étaient observés au sommet. Les pentes orientales de Ben Ledi appartiennent à Forestry and Land Scotland  et font partie du Queen Elizabeth Forest Park. Un route praticable mène d'un parking sur la route A84 juste au sud du Loch Lubnaig à une clôture, à environ 270 m au-dessus du niveau de la mer. Là une piste plus accidentée continue jusqu'au sommet via la face sud, sur une distance d'un peu plus de 3 km. Un itinéraire alternatif suivant Stank Glen quitte les rives du Loch Lubnaig à environ 1,5 km au nord du début de l'itinéraire principal, atteignant la crête du sommet près de Lochan nan Corp. Les deux itinéraires peuvent être combinés pour donner une marche circulaire d'environ 9 km. À une courte distance au sud-est  du sommet , une croix de fer commémore le sergent Harry Lawrie de l' équipe écossaise de sauvetage en montagne de Killin  décédé le 1er février 1987 lors d'une opération de sauvetage sur Ben More près de Crianlarich lorsque un hélicoptère s'est écrasé. En marge des randonnées, le Ben  Ledi est parfois utilisé comme point de départ pour le parapentistes.

Le peintre
George Fennell Robson (1788-1833) est un aquarelliste anglais. l est l'un des 23 enfants de John Robson (1739–1824) par sa seconde épouse, Charlotte, fille aînée de George Fennell, et est né à Durham en 1788. Son père, marchand de vins, est originaire d'Etterby, près de Carlisle. Il reçoit une instruction en dessin d'un M. Harle de Durham. En 1806, il se rend à Londres avec 5 £ en poche 1 Robson publie en 1808 une estampe de Durham, dont les bénéfices lui permettent de visiter l’Écosse. En 1811 et 1812, il expose des dessins des Trossachs et du Loch Katrine et en 1814 publie Scenery of the Grampians, avec quarante paysages de montagne, gravés par Henry Morton d'après ses dessins. De 1813 à 1820, il contribue, en moyenne, par vingt dessins par an à l'exposition de la Oil and Watercolour Society, principalement des hautes terres du Perthshire, mais comprenant également des scènes de Durham, de l'île de Wight et du Pays de Galles . Lorsqu'en 1821 la Society of Painters in Oil and Watercolours, aujourd'hui la Royal Watercolour Society of Painters, exclut les peintures à l'huile, Robson contribue 26 dessins à l'exposition de cette année-là. Entre 1821 et 1833, il y expose 484 œuvres  Les dessins de Robson, outre ceux des hautes terres écossaises et des villes anglaises, comprennent des vues des lacs anglais et du lac Killarney, Hastings, l'île de Wight et d'autres endroits, principalement dans le Berkshire et le Somerset. Parmi les «Vues pittoresques des villes d'Angleterre», publiées par John Britton en 1828, 32 sont de Robson. Cette année-là, il achète un dessin, de Joshua Cristall, du Songe d'une nuit d'été, découpe les groupes, les pose sur des feuilles de papier séparées et demande à d'autres artistes, dont George Barret le jeune, de leur peindre des fonds. Il expose deux de ces "compositions" en collaboration avec Cristall et Barret. De 1829 à 1833, Robson travaille avec Robert Hills, le peintre animalier. Son principal talent est le traitement des paysages de montagne sous de larges effets d'ombre et de lumière.
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LE PLATEAU VOLCANIQUE DE DIENG PEINT PAR MAX FLEISCHER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MAX FLEISCHER (1861-1930)
Dieng Plateau (2,565m)
Indonésie (Java) 

In Voorstellend de tempel Candi Bima op het Diengplateau, Huile sur toile, 1912, Tropenmuseum

 

Le plateau volcanique
Le plateau de Dieng qui culmine à 2 565 mètres d'altitude est situé en Indonésie, dans le centre de Java, au nord-ouest du Sumbing, un volcan, et au nord de la ville de Wonosobo. Le plateau est constitué d'une caldeira mesurant quatorze kilomètres de longueur dans le sens est-ouest pour six kilomètres de largeur. Le fond de la dépression s'élève entre 1 600 et 2 000 mètres d'altitude. Ce volcan est encore actif avec d'importantes émissions de gaz volcaniques sulfurés formant des fumerolles, des mares de boue et des lacs acides. Sa dernière éruption remonte au 27 septembre 2009. La caldeira renferme une vingtaine de cônes volcaniques, cinq cratères, quatre dômes de lave et dix champs de fumerolles et mares de boue. Le climat y est plus humide que dans les plaines environnantes avec une plus forte pluviométrie et de fréquentes brumes. Ce climat combiné aux sols volcaniques fertiles ont permis le développement de l'agriculture dans le fond et sur les pentes de la caldeira. Intensément peuplé le plateau constitue un site archéologique avec la présence de huit temples hindouistes en ruine. Les plus anciennes constructions du plateau de Dieng sont représentées par huit temples hindouistes datant des 7e et 8e siècles. Leur nombre original se situait autour de 400. Ces temples en pierre sont de petite taille et plutôt simples comparés à des édifices plus récents comme les temples de Borobudur et de Prambanan. Ils étaient dédiés à des divinités ancestrales mais n'avaient pas vocation à servir de lieu de culte aux hommes.
 

L'artiste
Richard Paul Max Fleischer était un peintre et bryologue allemand. Dans le domaine de la botanique, son nom est associé à son travail sur les mousses de Java. ll suivit des cours d'art à Breslau et obtint son diplôme de professeur d'art en 1881. Il poursuivit ses études à Munich et à Paris, où son intérêt pour les sciences naturelles s'amplifia. Il s'installa ensuite à Zurich en 1892 pour étudier la géologie  Dans la dernière partie des années 1890, il fut invité par le botaniste Melchior Treub à Java comme 'illustrateur. Parallèlement à ses fonctions artistiques, il  collecta des spécimens régionaux et mena des recherches sur les mousses de l'île. Durant son séjour aux Indes orientales néerlandaises, il apprit  également la technique de création d' imprimés batik à partir de teintures végétales. Après plusieurs années passées à Java, il voyagea en Nouvelle-Guinée, dans l' archipel Bismarck, en Australie  en Nouvelle-Zélande et en Amérique du Sud  avant de retourner en Allemagne en 1903. De 1908 à 1913, il revisite l'Asie du Sud-Est maritime , où il collectionne surtout des bryophytes mais aussi orchidées et champignons de Java. En 1914, il commença à travailler au musée botanique de Berlin et trois ans plus tard, il fut nommé professeur de botanique à l' Université de Berlin . En 1925, il se rendit aux îles Canaries pour peindre et étudier les mousses de la région. Au cours de l'année suivante, il s'installe à La Haye et, en 1927 il retourna aux Canaries. Après sa mort en 1930, ses collections privées et sa bibliothèque furent achetées par un antiquaire de Leipzig. 

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MONT FUJI / 富士山 PHOTOGRAPHIÉ PAR KOYO OKADA / 岡田紅陽

KOYO  OKADA / 岡田紅陽 (1895- 1972)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12, 389 fr)
Japon

In  Lever de soleil sur le Mont Fuji, 1950 , photo noir et blanc

L'artiste
Kōyō Okada (岡 田紅陽) est un photographe japonais, lauréat de l'édition 1954 du Japan Photography Society Award. Koyo Okada. Il  a consacré toute sa vie enitère et son oeuvre à photographier le Mont Fuji.
Il avait l'habitude de photographier le mont Fuji, vêtu d'un kimono ouaté de son hôtel préféré. Il est né à Uonuma, dans la préfecture de Nigata, et son arrière-grand-père, son grand-père et son père étaient des artistes. Il a commencé à prendre des photos lorsqu'il était à l'Université de Waseda. Sa première rencontre avec  le Mont Fuji vu du village d'Oshino eu lieu  à l'âge de 21 ans. Une relation de plsu de 50 ans avec le Mont Fuji devait s'en suivre.

La montagne
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il  est le plus haut sommet du Japon avec ses  3, 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt. Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san".
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Il  se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Son  cône exceptionnellement symétrique, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon, fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. Il est aussi l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara.

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DEDO DE DEUS PEINT PAR ELISEU VISCONTI

ELISEU VISCONTI (1866-1944)
Dedo de Deus (1,682m - 5,551ft)
Brésil

La montagne
Dedo de Deus (Le Doigt de Dieu) (1 ,682 m - 5 ,551 fr) est un massif dont le contour ressemble à une main pointant l'index vers le ciel. C'est l'un des nombreux monuments géologiques de la Serra dos Órgãos qui se situe à Serra do Mar, entre les villes de Petrópolis, Guapimirim et Teresópolis, dans l'État de Rio de Janeiro, au Brésil. L'alpinisme au Brésil est étroitement lié à l'ascension du Dedo de deus. Le pic est un symbole de l'État de Rio de Janeiro, apparaissant sur son drapeau et ses armoiries, symbolisant la justice, la vérité et la loyauté, avec la silhouette de la Serra dos Órgãos. Ce symbole a été mis en place par la Constitution de 1892 et officialisé sous le gouvernement de José Tomás da Porciúncula, avec de petites différences au fil du temps. En 1912, les alpinistes José Guimarães Teixeira, Raul Carneiro et les frères Américo, Alexandre et Acácio de Oliveira, tous de Teresópolis, ont été les premiers vaincre au sommet de la formation rocheuse.

L'artiste
Eliseu Visconti, né Eliseo d'Angelo Visconti était un peintre, dessinateur et enseignant brésilien d'origine italienne. Il est considéré comme l'un des rares peintres impressionnistes du Brésil et comme l'initiateur de l'art nouveau dans ce vaste pays.
Grâce à un prix reçu en 1892, Visconti se rend à Paris, où il fréquente l'École des beaux-arts. Il suit également des cours à l'Académie Julian et à l'École nationale supérieure des arts décoratifs, où il est l'élève du maître de l'art nouveau Eugène Grasset. Il est accepté au Salon de la Nationale des Beaux Arts et au Salon de la Société des Artistes Français. En tant que l'un des représentants brésiliens à l'Exposition Universelle de 1900, il expose les peintures Gioventú et Oréadas, pour lesquelles il reçoit une médaille d'argent. De retour au Brésil, Visconti expose à Rio de Janeiro et São Paulo, et obtient la première place à un concours de dessin de timbres postaux pour la Casa da Moeda brésilienne. Il voyage à nouveau en Europe, où il expose au Salon de Paris de 1905 le portrait de l'artiste Nicolina Vaz de Assis, aujourd'hui au Museu Nacional de Belas Artes. Cette même année, il est invité à peindre le rideau de scène du Teatro Municipal de Rio de Janeiro qu'il réalise dans son atelier à Paris.
De cette époque datent des projets décoratifs exécutés pour la  Biblioteca Nacional de (Rio de Janeiro), ainsi qu'une autre médaille d'or qu'il reçut à l'Exposition internationale de Saint-Louis (Louisiana Purchase Exposition), en 1904, pour le tableau Recompensa de São Sebastião . Le musée de Santiago du Chili acquit son Sonho Místico (Rêve mystique) en 1912. En 1913, Visconti retourna en Europe afin de peindre des panneaux à grande échelle pour le "foyer" du Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Ses projets de retour étant interrompus par la Première Guerre mondiale, il resta en France jusqu'en 1920. Les peintures du "foyer" qui en résultent sont envoyées au Brésil pendant la guerre, en 1915. En 1922, son triptyque "Lar" lui vaut la Médaille de Honneur dans une exposition créée à Rio de Janeiro pour commémorer le premier centenaire de l'indépendance du Brésil, l'Exposição do Centenário. L'année suivante, Visconti peint la décoration murale de la salle du conseil municipal de Rio de Janeiro. En 1924, il peint le panneau représentant la signature de la première Constitution républicaine, pour l'ancien tribunal fédéral, également à Rio de Janeiro.

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MONT BABOR / ADRAR N BABUR PEINT PAR LÉON CARRÉ

LÉON CARRÉ (1878-1942)
Mont Babor / Adrar n Babur ( 2,004 m)
Algérie (Petite Kabylie)

In "En Kabylie ", huile sur toile, collection privée

La montagne
Le mont Babor (2004 m), djebel Babor ou adrar n Babor parfois Grand Babor, est une montagne de la chaîne des Babors culminant en Petite Kabylie (Algérie), à l'extrémité nord de la wilaya de Sétif. La montagne abrite des forêts de Cèdre de l'Atlas et du Sapin de Numidie (espèce endémique du Babor et du Tababort). C'est sur cette montagne que fut découverte la Sittelle kabyle (oiseau endémique de la région) le 5 octobre 1975 par le belge Jean-Paul Ledant.  Le climat de la région est froid et humide avec de fortes chutes de neige en automne et en hiver et des précipitations dépassant les 1 700 mm/an. En hiver, les températures sont basses et très souvent négatives mais chaudes en été, atteignant parfois les 30 degrés.

Le peintre
Léon-Georges-Jean-Baptiste Carré entre à l'école des beaux-arts de Rennes, puis il intègre l'École des beaux-arts de Paris le 11 mars 1896 grâce à Léon Bonnat dont il suit les cours, ainsi que ceux de Luc-Olivier Merson. Il fut le double lauréat du prix Chenavard. Il expose au Salon des artistes français en 1900 puis, dès 1905, au Salon des indépendants, et effectue un premier voyage en Algérie en 1907. Il expose au Salon de la Société nationale des beaux-arts à partir de 1911, ainsi qu'au Salon d'automne. Lauréat de la bourse de la Villa Abd-el-Tif en 1909, il se fixe à Alger. Peintre orientaliste, il pratique l'huile, la gouache et le pastel. En 1927, Léon Carré contribue à la décoration du paquebot Île-de-France pour la Compagnie transatlantique, et dessine de nombreuses affiches pour la Compagnie PLM (dont celle du centenaire de l'Algérie en 1930). Il a également dessiné le billet de 50 francs de la Banque de l'Algérie émis en 1942. En 1935, il publie des compositions pour le conte de Paul Wenz, L'homme qui resta debout, dans le numéro spécial de Noël de L'Illustration.

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LE DÉFILÉ DE PANCORBO PEINT PAR DARÍO DE REGOYOS Y VALDÉS

 

DARIO DE REGOYOS Y VALDES ( 1865-1913)
Défilé de Pancorbo (1,434m)
Espagne

In Pancorbo: Tren que pasa, Huile sur toile, 120 x 90xm, 1901, Museu National d'Art de Catalunya

La montagne
Le défilé de Pancorbo (Desfiladero de Pancorbo) est une gorge qui entaille par le milieu les monts Obarenes au nord de la province de Burgos, en Espagne. Les monts Obarenes parfois appelés Sierra de Obarenes, sont une chaîne de moyenne montagne constituant l'extrémité du rameau sud-est de la cordillère Cantabrique, dans le Nord de l'Espagne, et culminant à 1, 434 m d'altitude au Pic Humión.
Situé sur le territoire de la commune homonyme de Pancorbo, il revêt une très grande importance pour les communications routières et ferroviaires dans le nord de l'Espagne. Ce défilé se présente comme une cluse creusée par le río Oroncillo, petit affluent rive droite de l'Èbre, à travers des hauteurs de calcaire dolomitique dans lesquels l'érosion a taillé d'imposants paysages rocheux ruiniformes qui contrastent brutalement avec les étendues tabulaires de la meseta plus au sud (ces reliefs sont au surplus complétés de véritables ruines, restes de forteresses construites autrefois pour veiller sur cette position stratégique).
Mettant en communication le bassin du Douro avec la haute vallée de l'Èbre, entre les villes de Briviesca et Miranda de Ebro, le défilé de Pancorbo est un point-clé sur l'itinéraire obligé reliant Madrid et la Castille au Pays basque et à l'ouest de la France. Pour cette raison on l'appelle localement la « porte de Castille » (Puerta de Castilla).
Ce passage était emprunté dès l'Antiquité par la voie romaine Bordeaux-Astorga, soit l'Iter XXXIV Ab Asturica Burdigalam de l'Itinéraire d'Antonin. Y passent aujourd'hui la route nationale N-I, une ligne de chemin de fer, et l'autoroute AP-1, qui toutes trois relient la capitale espagnole à la frontière française. Cette concentration de voies de communication a rendu nécessaire la construction d'ouvrages d'art (tunnels, viaducs) aux point les plus étroits de la trouée, qui rendent ce paysage de moins en moins semblable à celui décrit fans ce tableau. bien que l'on y voit dékà une locomotive à vaopeur. Doit encore s'y ajouter une ligne ferroviaire à grande vitesse.

Le peintre
Darío de Regoyos y Valdés, est un peintre espagnol, considéré comme un des plus importants représentants de l'Impressionnisme et du néo-impressionnisme dans son pays. Ses œuvres n'ont jamais  rencontré beaucoup de succès en Espagne.de son vivant.  Il avait d'ailleurs lui-même une attitude hostile vis-à-vis de l'art officiel, très éloigné de ce qu'il aimait dans la peinture européenne. Mais elles furent été très appréciées au Salon des indépendants de 1889 où il exposa avec Degas, Signac, Pissarro,  dans uen salle offerte par La Revue Blanche. Lorsque le critique d'art Félix Fénéon demande à Seurat quels peintres du « Groupe des XX » étaient ses disciples, il cita neuf noms parmi lesquels figurait celui de  Darío de Regoyos. Toutefois, si Regoyos adhère au pointillisme pendant quelques années, il s'en détache dès 1893 pour cultiver son talent de paysagiste "sombre". Regoyos a un goût très prononcé pour les paysages de la côte basque et de l'Espagne du nord, et il se différencie des impressionnistes français en traitant tous les thèmes : fêtes, scènes de rues, plage, marchés, bois. De retour en Espagne, il envoya régulièrement ses toiles en Belgique. Il participa ensuite aux nouveaux salons de la Libre Esthétique et aux réunions chez Edmond Picard, le mécène de l'association. Il eut pour amis les compositeurs Enrique Fernández Arbós et Isaac Albéniz, ainsi que l'écrivain Émile Verhaeren qui publia España negra après un voyage en Espagne en sa compagnie. Darío de Regoyos y Valdés est aujourd'hui quasiment inconnu en France sauf des spécialistes de l'impressionnisme. Er c'est bien dommage ! 

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PIZ CORVATSCH PEINT PAR GIOVANNI GIACOMETTI

 

GIOVANNI GIACOMETTI (1868-1933)
Piz Corvatsch (3 451 m - 11 322 ft)
Suisse (Grisons)

In "Capolago avec vue sur Corvatsch", vers 1926, Collection privée

Le peintre
Giovanni Giacometti était un peintre suisse, le père du célèbre peintre et sculpteur Alberto Giacometti, et de Diego Giacometti, le designer de meubles ainsi que le père de l'architecte Bruno Giacometti ! En 1886, il étudie la peinture à l'École des arts décoratifs de Munich, où il rencontre Cuno Amiet l'année suivante. Tous deux décident de poursuivre leurs études à Paris, en octobre s'inscrit à l'Académie Julian, où Giacometti reste jusqu'en 1891.
En 1893, peu après son retour en Suisse, à Bergell, il se lie d'amitié avec Giovanni Segantini, son aîné de dix ans, qui a une grande influence sur son œuvre en l'ouvrant à la beauté des paysages montagnards et aux règles du divisionnisme. Après sa mort subite en 1899, Giacometti rencontre Ferdinand Hodler, qui lui apprend à créer une composition rigoureuse et ornementale par une utilisation appropriée des formes et des couleurs.
Il voit régulièrement Cuno Amiet qui, après un an passé à Pont-Aven, lui fait part de son expérience. En 1900, il expose au Pavillon suisse de l'Exposition universelle de Paris. A partir de 1905, Giacometti travaille à nouveau dans une grande complicité avec Amiet et commence à s'affranchir de l'influence de Segantini. En 1906, a organisé une exposition de son travail au Kunstlerhaus de Zurich. En 1907, il se rend à Paris avec Amiet pour la rétrospective Cézanne au Salon d'Automne. Ils copient toutes les oeuvres de Van Gogh. En 1908, il expose avec les Fauves français à la galerie Richter de Dresde.
En 1909, la galerie Tannhauser présente ses œuvres à Munich. Il rencontre Alexi von Jawlensky, et en 1911 participe à la Sécession de Berlin. En 1912, Giacometti fait une exposition personnelle au Kunsthaus de Zurich et présente deux œuvres au Sonderbund de Cologne. En 1918, après la mort de Hodler, il commence à s'impliquer dans le monde politique suisse en y jouant un rôle important en tant qu'artiste engagé, à la suite en cela de son ami Amiet.

La montagne
Le Pic Corvatsch (3 451 m - 11 322 ft) est une montagne de la chaîne des Alpes de la Bernina, surplombant le lac de Sils et le lac de Silvaplana dans la région de l'Engadine, Canton des Grisons en Suisse. C'est le point culminant du massif séparant la vallée principale de l'Inn du Val Roseg. Outre le Piz Corvatsch, deux autres sommets légèrement inférieurs composent le massif du Corvatsch : le Piz Murtèl (3 433 m (11 263 ft) ; au nord du Piz Corvatsch) et le sommet sans nom où se trouve la station supérieure du téléphérique du Corvatsch (3 303 m (10 837 ft) ; au nord du Piz Murtèl). Politiquement, le sommet du Piz Corvatsch est partagé entre les communes de Sils im Engadin et Samedan, bien que le sommet de 3 303 m se situe entre les communes de Silvaplana et Samedan.
Plusieurs glaciers se trouvent du côté est du massif. Le plus grand, en dessous du Piz Corvatsch, s'appelle Vadret dal Murtèl. Le deuxième plus grand, en dessous du Piz Murtèl et de la gare, s'appelle Vadret dal Corvatsch.
Le téléphérique du Corvatsch démarre au-dessus du village de Surlej, à l'est de Silvaplana et culmine à 3 298 m. De là, le sommet du Piz Corvatsch peut être atteint en traversant le Piz Murtil. En hiver et au printemps, la montagne fait partie d'un domaine skiable parmi les plus hauts de Suisse et des Alpes orientales.

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LE MONT SAINT MICHEL PEINT PAR JAMES WEBB

JAMES WEBB (1835-1895)
Le Mont Saint-Michel (92 m - 302 ft
France (Normandie)

La montagne
Le Mont-Saint-Michel (92 m - 302 ft) est une commune insulaire de Normandie, en France. Le Mont Saint-Michel (d'abord appelé Mont Tombe) est constitué de leucogranite, qui s'est solidifié à partir d'une intrusion souterraine de magma en fusion il y a environ 525 millions d'années, pendant la période cambrienne. Il est situé à environ un kilomètre au large de la côte nord-ouest du pays, à l'embouchure de la rivière Couesnon près d'Avranches et a une superficie de 100 hectares (247 acres).
L'île a tenu des fortifications stratégiques depuis l'Antiquité. Depuis le 8ème siècle de l' ère chrétienne, elle est le siège du monastère dont elle tire son nom. La composition structurelle de la ville illustre la société féodale qui l'a construite : au sommet, Dieu, l'abbaye et le monastère ; en bas, les grandes salles ; puis magasins et logements ; et au fond, à l'extérieur des murs, des maisons de pêcheurs et d'agriculteurs. La position de la commune la rendait accessible à marée basse aux nombreux pèlerins de son abbaye, mais défendable car une marée montante échouait, chassait ou noyait les assaillants potentiels. Le Mont est resté invaincu pendant la guerre de Cent Ans ; une petite garnison repoussa une  attaque des Anglais en 1433. Les bénéfices de sa défense naturelle ne sont pas perdus pour Louis XI, qui transforme le Mont en prison. A partir de ce moment là,  l'abbaye fut de plus  utilisée plus régulièrement comme prison pendant toute la période  monarchique.  Le Mont Saint Michel est l'un des monuments les plus reconnaissables de France, visité par plus de 3 millions de personnes chaque année, avec sa baie il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Plus de 60 bâtiments de la commune sont protégés au titre des "Monuments historiques".
Au 11e siècle, l'architecte italien William di Volpiano fut choisi par Richard II, duc de Normandie, pour être l'entrepreneur de construction de l'église du Mont Saint-Michel. Il conçoit l'église romane de l'abbaye, plaçant audacieusement la croisée du transept au sommet du mont. De nombreuses cryptes et chapelles souterraines ont dû être construites pour compenser ce poids ; ceux-ci ont formé la base de la structure ascendante de soutien que l'on peut voir aujourd'hui.
Robert de Thorigny, grand partisan d'Henri II d'Angleterre (également duc de Normandie), renforce la structure des bâtiments et construit la façade principale de l'église au 12e siècle.
En 1204, Guy de Thouars, régent de la duchesse de Bretagne, vassal du roi de France, entreprend le siège du Mont. Après avoir incendié le village et massacré la population, il fut obligé de battre en retraite sous les puissantes murailles de l'abbaye. Les bâtiments et les toits ont été la proie des flammes. Horrifié par la cruauté et les exactions de son allié breton, Philippe Auguste offrit à l'abbé Jordan une subvention pour la construction d'un nouvel ensemble architectural gothique qui comprenait l'adjonction du réfectoire et du cloître.
On attribue à Charles VI l'ajout de fortifications majeures au mont abbatial, la construction de tours, de cours successives et le renforcement des remparts.
Depuis 2001, une communauté de moines et de moniales des Fraternités monastiques de Jérusalem, envoyées de la maison-mère de St-Gervais-et-St-Protais à Paris, vit en communauté sur le Mont Saint-Michel. Ils ont remplacé les moines bénédictins revenus au Mont en 1966. Ils sont locataires du Centre des Monuments Historiques Nationaux et ne participent pas à la gestion de l'abbaye. La communauté se réunit quatre fois par jour pour réciter l'office liturgique dans l'abbaye même (ou dans la crypte de Notre-Dame des Trente Cierges en hiver). De cette manière, le bâtiment conserve sa vocation première de lieu de prière et de chant de la gloire de Dieu. La présence de la communauté attire de nombreux visiteurs et pèlerins qui viennent se joindre aux différentes célébrations liturgiques.
En 2012, la communauté a entrepris la rénovation d'une maison sur le Mont, le Logis Saint-Abraham, qui sert de maison d'accueil pour les pèlerins en retraite

Le peintre
James Webb (1835–1895),  qui n'a aucun rapport avec le télescope spatial du même nom,  était un peintre britannique spécialisé dans les vues et paysages marins bine qu'il vécut toute sa vie à Chelsea, Londres !   était né dans une famille d'artistes. Son père Archibald Webb et son frère Byron Webb étaient également des peintres réputés. Il exposa à Londres à la Royal Academy et au British Institute entre 1850 et 1888, et nombre de ses œuvres sont toujours accrochées à Londres dans les collections du Victoria and Albert Museum et de la Tate Gallery . D'autres œuvres se retrouvent dans un grand nombre de galeries provinciales. Webb était un élève de Clarkson Frederick Stanfield .

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LES PETITES DALLES PEINTES PAR CLAUDE MONET

 

CLAUDE MONET (1840-1926)
Les Petites Dalles (30 à 50m)
France

In " Falaises près de Dieppe," Huile sur toile, 1896, collection privée 

Claude Monet et Les Petites Dalles
Claude Monet vint une première fois aux Petites-Dalles pour une quinzaine de jours en septembre 1880. Il y retourna ensuite régulièrement pendant sept ans, de 1881 à 1886. Il descendit chez son frère Léon qui habitait une des villas Saint-Jean. Léon (Léon Pascal Monet domicilié à Rouen) achèta cette villa, où plutôt le terrain, le 9 août 1875. Au moins 10 tableaux (huile sur toile) ont été peints aux Petites-Dalles par Claude Monet : 2 en 1880, 4 en 1881 et 4 en 1884. Tous sauf un daté de 1884 représentent les falaises.

La falaise
Les Petites Dalles (30 à 50m) sont des falaises situées dans un hameau entre Sassetot-le-Mauconduit et Saint-Martin-aux-Buneaux, en Haute-Normandie, France. Station balnéaire au sud de Dieppe en Normandie, sur la côte de la Manche et du pays de Caux, les falaises des Petites Dalles sont célèbres principalement parce qu'elles ont inspiré les peintres impressionnistes comme Claude Monet et Berthe Morisot. Elles sont également célèbres pour leurs nombreuses villas balnéaires construites à la fin du XIXème siècle et préservées (Les Catelets, Les Lampottes, Les Mouettes...)
L'ancien nom des Petites Dalles apparaît sous la forme latinisée Daletis dans une charte de 1252. C'est le diminutif de Dalis qui apparaît dans la même charte. Dalis devient Les Grandes-Dalles et Daletis, Les Petites Dalles.
Le lieu devient définitivement à la mode en 1875 lorsque l'Impératrice d'Autriche, Elisabeth, dite Sissi, passa les mois d'août et de septembre au château de Sassetot-le-Mauconduit et se baigna régulièrement sur la plage des Petites Dalles. Le peintre Paul Valantin réalisa un tableau de la scène. Le 25 août 2016, un glissement de terrain sur une centaine de mètres de falaise s'est abattu. Près de 50 000 m3 de rochers se sont effondrés sur la plage de Saint-Martin-aux-Buneaux au lieu-dit Les Petites Dalles, selon le Service d'incendie et de secours de Seine-Maritime.

  Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et  de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié  de  "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...

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LES TABLEAUX QUI PARLENT

N° 2 - Le Mont Kolsass, une aventure norvégienne de Monet

 

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LE MONT TAMGOUT PHOTOGRAPHIÉ EN AUTOCHROME LUMIÈRE

AUTOCHROME LUMIÈRE
Mont Tamgout (1, 252m)
Algérie

In Tamgout, Atlas Tellien, Algérie, Autochrome Lumière, anonyme circa 1922

La montagne
Mont Tamgout (1, 252m) est une montagne de l'Atlas tellien culminant à 1 252 m d'altitude sur le territoire de la commune d'Akerrou dans la wilaya de Tizi-Ouzou, région de Kabylie, en Algérie. Le village le plus proche de cette montagne est, le chef-lieu de la commune d'Akerrou, Tifrit n'Aït el Hadj. Le mont Tamgout est entouré du massif du même nom dont la superficie dépasse les 3 800 hectares. C'est le point culminant du territoire des Ait Flik et de toute la Kabylie maritime.

Le procédé photographique
L'Autochrome Lumière est un des premiers procédés de photographie couleur. Breveté en 1903 par les frères Lumière en France et commercialisé pour la première fois en 1907, c'était le principal procédé de photographie couleur utilisé avant l'avènement du film couleur négatif au milieu des années 1930.
Entre 1909 et 1931, une collection de 72 000 photographies autochromes, documentant la vie à l'époque dans 50 pays à travers le monde, a été créée par le banquier français Albert Kahn. La collection, l'une des plus importantes du genre au monde, est conservée au musée Albert Kahn à la périphérie de Paris. Une nouvelle compilation d'images de la collection Albert Kahn a été publiée en 2008. Plusieurs images de la collection Albert Kahn ont déjà été publiées dans ce blog.
La National Geographic Society a largement utilisé les autochromes et autres plaques d'écran couleur en mosaïque pendant plus de vingt ans. 15 000 plaques autochromes originales sont encore conservées dans les archives de la Société.
Dans l'immense collection d'œuvres du photographe pictorialiste américain Arnold Genthe de la Bibliothèque du Congrès des États-Unis, 384 de ses plaques autochromes figuraient parmi les collections en 1955.
De nombreux photographes l'ont également utilisé, comme ici, de manière anonyme. 

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