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Saturday, March 16, 2024

MONT KYFFIN  DÉSSINÉ PAR  EDWARD ADRIAN WILSON

EDWARD ADRIAN WILSON (1872-1912) Mont Kyffin (1, 670m -5, 480ft) Antarctique (Nouvelle-Zélande)

EDWARD ADRIAN WILSON (1872-1912)
Mont Kyffin (1, 670m -5, 480ft)
Antarctique (Nouvelle-Zélande)

L'artiste
Edward Adrian Wilson, surnommé « Oncle Bill » était un médecin anglais, explorateur polaire, historien naturel, peintre et ornithologue. Wilson a participé à deux expéditions britanniques en Antarctique, la Discovery Expedition (1901-1904) et la tragique expédition Terra Nova (1907-1912), toutes deux sous la direction de Scott.
Le Dr Edward A. Wilson est - considéré comme l’un des meilleurs artistes ayant jamais travaillé en Antarctique. Naviguant avec le capitaine Scott à bord du « Discovery » (1901-1904), il est devenu le dernier d'une longue tradition d'« artistes d'exploration » d'une époque où le crayon et l'aquarelle étaient les principales méthodes permettant de produire des enregistrements scientifiques précis de nouvelles terres et d'espèces animalières. Il a combiné des techniques scientifiques, topographiques et paysagères pour produire des images précises et magnifiques du dernier continent inconnu. La force de son œuvre fut telle qu’elle contribua également à fonder la tradition de la peinture animalière moderne. Wilson a notamment capturé sur papier l’essence du vol et du mouvement des oiseaux marins de l’océan Austral.
De retour avec le capitaine Scott à bord du « Terra Nova » (1910-1913) en tant que chef du personnel scientifique, il a continué à decrire le continent et sa faune avec une habileté extraordinaire. Choisi pour accompagner le capitaine Scott au pôle Sud, ses derniers dessins sont issus de l'un des voyages épiques les plus célèbres de l'histoire de l'exploration. Parallèlement à son travail scientifique, le crayon de Wilson a capturé la découverte de la tente de Roald Amundsen au pôle Sud par le capitaine Scott. Wilson mourut, avec les autres membres du British Pole Party, pendant le voyage de retour, en mars 1912. Les dessins et les peintures furent créés au prix d'un travail personnel considérable dans les conditions glaciales dans lesquelles Wilson travaillait. Il souffrait souvent gravement du froid lorsqu'il dessinait, ainsi que de la cécité des neiges ou de coups de soleil aux yeux. Ils constituent un remarquable témoignage de l’une des grandes figures de l’époque héroïque de l’exploration de l’Antarctique. Le livre a été produit en complément des « Carnets de la nature d'Edward Wilson » par deux des petits-neveux de Wilson, pour marquer le centenaire de sa mort.

 
La montagne

Le mont Kyffin (1, 670m -5, 480ft) est un relief brun rougeâtre avec un éperon en pente s'étendant sur4 milles marins au nord, à l'extrême nord de la chaîne du Commonwealth, se projetant du côté Est de Beardmore. Un glacier s'éleve précipitamment au-dessus de lui. Découvert par l'expédition antarctique britannique, 1907-1909 et nommé en l'honneur d'Evan Kyffin-Thomas, l'un des propriétaires du Register, compagnon de voyage de Shackleton lors du voyage depuis l'Angleterre. La chaîne du Commonwealth est une chaîne de montagnes escarpées orientées nord-sud, longue de 60 milles marins (110 km; 69 mi), située dans les montagnes Queen Maud sur la côte Dufek du continent Antarctique. 

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2011-2024 - Gravir les montagnes en peinture
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Sunday, December 31, 2023

LES OPIES  PEINTS PAR  VINCENT VAN GOGH


VINCENT VAN GOGH (1853-1890)  Les Opies (496m)  France (Provence)  In La nuit étoilée, 1889, huile sur toile, 74x92cm, The MoMA, NewYork
 

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
Les Opies (496m)
France (Provence)

In La nuit étoilée, 1889, huile sur toile, 74 x 92cm, The MoMA, NewYork



A propos de cette composition

La Nuit étoilée est sans doute la peinture la plus célèbre du peintre Vincent van Gogh. Le tableau représente ce que Van Gogh pouvait voir ou plutôt extrapoler de la chambre qu'il occupait dans l'asile de  Saint-Paul-de-Mausole à Saint-Rémy-de-Provence en mai 1889.  Le ciel représenté dans le tableau correspondrait à la configuration céleste visible à Saint-Rémy-de-Provence, le 25 mai 1889, à 4:40 précisément.
Le ciel occupe la majorité du tableau ; il est composé de volutes et de tourbillons rappelant des galaxies en spirales. Les étoiles et la Lune sont entourées par des touches de peinture créant ainsi un halo. La Lune est visible en haut à droite, Vénus étant représentée à droite du cyprès. La partie centrale du tableau représente le village de Saint-Rémy-de-Provence vu depuis la chambre de Van Gogh en direction du nord. A ceci près que le clocher de l'église est de style hollandais et ne ressemble pas du tout à  celui de l'église de Saint-Rémy. Une partie du Massif Alpilles apparait au loin à droite du cadre. Les collines intermédiaires ne correspondent pas à la vue réelle depuis l'asile et semblent avoir été rapportées d'un autre point de vue, en direction du sud, avec leur point culminant, les Oppies, surgissant à l'extrémité droite de la composition. Le faux et le vrai se mêlent et et rien n'est à sa place.

 L'artiste
Le 8 mai 1889, Vincent van Gogh quitte Arles où il avait emmenagé l'année précédetne, ayant décidé d'entrer dans l'asile d'aliénés Saint-Paul-de-Mausole que dirige le médecin Théophile Peyron, à Saint-Rémy-de-Provence. Il y reste un an, au cours duquel il a trois crises importantes : à la mi-juillet, en décembre et la dernière entre février et mars 1890. Malgré ce mauvais état de santé, Van Gogh est très productif et peindra un nombre impressionnant de paysages des Alpilles, juste en face de l'asile, vues à peu près sous tous les angles. Ce n'est que pendant ses crises de démence qu'il ne peint pas. Dans l'asile, une pièce au rez-de-chaussée lui est laissée en guise d'atelier. Il continue à envoyer ses tableaux à Theo. Deux de ses œuvres font partie de la 5e exposition annuelle de la Société des artistes indépendants de Paris. Un des premiers tableaux de cette époque est l’Iris. Les peintures de cette période sont souvent caractérisées par des remous et des spirales. À diverses périodes de sa vie, Van Gogh a également peint ce qu'il voyait de sa fenêtre, notamment à la fin de sa vie avec une grande série de peintures de champs de blé qu'il pouvait admirer de la chambre qu'il occupait à l'asile. Il quitte l'asile le 19 mai 1890, après avoir rencontré le docteur Gachet dont il fera le portrait.
C'est l 'époque où Van Gogh commence à être vaguement connu. En janvier 1890, un article d’Albert Aurier dans le Mercure de France souligne pour la première fois l’importance de ses recherches. Un mois plus tard, la peintre Anna Boch acquiert l’un de ses tableaux, La Vigne rouge pour la somme de 400 francs.

La montagne
Les Opies (496m)  sont le point culminant du massif des Alpilles, dans la partie orientale du massif, sur le territoire de la commune d'Eyguières (Bouches-du-Rhône). Ce sommet doit son nom à la mauvaise transcription du nom provençal Aupiho ou Alpilles (« petites Alpes »).
La tour des Opies est un petit bâtiment construit au point le plus élevé de la chaîne des Opies, une tour carrée, à la manière des actuelles vigies qui se dressent au sommet de plusieurs massifs provençaux pour prévenir les risques d'incendie. On peut encore apercevoir les vestiges d'une ligne téléphonique qui reliait la tour au village d'Aureille.
Trois sentiers de randonnée permettent d'accéder aux Opies : un au départ de l'est depuis un point sur la route D25 proche de Roquemartine ;
- un au départ de la D25a allant à Aureille ;
- un au départ du village d'Aureille au pied du château.
- Les deux derniers sentiers se rejoignent en un même sentier ouest. La première partie du sentier, peu difficile, s'effectue dans un maquis particulièrement luisant par temps ensoleillé. Une partie du sentier ouest traverse des arbres brûlés par des incendies de forêt dont le dernier en septembre 2003. Les sentiers est et ouest se rejoignent à un grand cairn. À partir de là, un petit sentier permet d'effectuer une courte ascension finale.
En raison des réglementations en vigueur concernant la prévention des incendies de forêt, l'accès à ce site est interdit en saison estivale les jours où le mistral souffle fort.


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2023 - Gravir les montagnes en peinture
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Wednesday, December 13, 2023

MT SINCLAIR (NOUVELLE-ZÉLANDE)  PEINT PAR  AUSTEN DEANS


AUSTEN DEANS (1915-2011)  Mt Sinclair (841 m) Nouvelle-Zélande (Banks Peninsula)

AUSTEN DEANS (1915-2011) 
Mt Sinclair (841 m)
Nouvelle-Zélande (Banks Peninsula)

In Mt Sinclair & Mesopotamia Downs, aquarelle signée et datée 65, 35.5 x 53cm,
Courtesy Dunbar Sloan

La montagne
Le mont Sinclair (841m) est une montagne située dans la chaine des des Southern Alps en Nouvelle- Zéland. Elle offre est un des paysages les plus saisissants de la région de Canterbory  avec une vue remarquable sur la vallée supérieure de la rivière Rangitata, adossée à la chaîne Sinclair. Le mont Sinclair lui-même permet une merveilleuse ascension pour les grimpeurs les plus aguerris  sur sa face nord). La "montagne aux pointes creuses" abrite un tarn de haute montagne qui doit être l'un des meilleurs spots de baignade  au monde,  même si glacial même en été. La piste monte régulièrement en passant par des clairières de temps en temps avec de belles vues sur la péninsule d'Onawe et le port d'Akaroa. À mesure que la piste s'approche du sommet de la crête, elle devient plus rocheuse. La piste continue le long de pistes 4x4 à travers des terres agricoles et des réserves broussailleuses pendant environ une heure jusqu'au sommet du mont Sinclair. On  peut continuer vers le mont Fitzgerald et  Port Levy Saddle.

Le peintre
Alister Austen Deans était un peintre néo-zélandais, connu pour ses paysages, notamment des peintures de montagnes et pour son travail d'artiste de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Né à Christchurch dans une famille d'agriculteurs bien connue, Deans s'est intéressé à l'art dès son adolescence. Il a étudié les beaux-arts à la Canterbury College School of Art avant de retourner travailler dans la ferme familiale. Il s'est porté volontaire dans le 2e corps expéditionnaire néo-zélandais lors du déclenchement de la Seconde Guerre mondiale et a été affecté au 20e bataillon. En 194, il fut nommé artiste de guerre adjoint, sous les ordres de Peter McIntyre. Il fut blessé lors de la bataille de Crète et fut détenu comme prisonnier de guerre. Autorisé à peindre pendant sa captivité, son travail constitua un témoignage sur le vif de la vie ded prisonnier. Après la guerre, il étudie la peinture au Sir John Cass Technical Institute en Angleterre avant de s'installer dans un quartier résidentiel à Canterbury. Fait Officier de l'Ordre de l'Empire britannique en 1995.

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2023 - Gravir les montagnes en peinture
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Sunday, October 29, 2023

LES COTEAUX DE LA SEINE  PEINTS PAR  FÉLIX VALOTTON


FÉLIX VALOTTON (1865-1925) Les Coteaux de la Seine (150 m) France   In Les Bords de Seine aux Andelys, Huile sur toile, 1921

FÉLIX VALOTTON (1865-1925)
Les Côteaux de la Seine (150 m)
France


In Les Bords de Seine aux Andelys, Huile sur toile, 1921 

 

Les falaises
Les Coteaux de la Seine (150 m) sont des falaises calcaires qui font partie du réseau européen d'espaces protégés Natura 2000 grâce notamment à leur végétation particulière. La réserve naturelle nationale des Coteaux de la Seine (RNN170) est une réserve naturelle nationale située en Île-de-France dans les Yvelines et le Val-d'Oise. Classée en 2009 sur une surface de 268 ha en plusieurs secteurs, elle protège les coteaux calcaires au nord de la vallée de la Seine. Le territoire de la réserve naturelle se trouve dans les départements du Val-d'Oise et des Yvelines. Il concerne les communes de Bennecourt, Gommecourt, Haute-Isle, La Roche-Guyon et Vétheuil. Ayant la forme d'un arc parallèle au cours de la Seine autour de La Roche-Guyon, il se trouve réparti en plusieurs secteurs proches qui forment un amphithéâtre sur le versant d’exposition sud (adret) de la vallée.Ce site est reconnu pour sa flore exceptionnelle depuis le xviiie siècle. Autrefois occupés par des petites cultures, des vergers, vignes et pâturages, ces coteaux ont été abandonnés après la Seconde Guerre mondiale. Depuis, les broussailles et boisements s’installent. Afin de le préserver, le site fut classé en site Natura 2000 en 2001, puis en réserve naturelle en 2009. La réserve naturelle a été créée par un décret du 30 mars 2009.


Le peintre
Félix Vallotton, peintre d'origine suisse naturalisé français en 1900, est un artiste à cheval sur deux siècles, deux pays et plusieurs tendances esthétiques, des Nabis à la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité). S'il est aujourd'hui moins connu en France qu'en Suisse, c'est pourtant à Paris, dans les années 1890, que ses gravures sur bois novatrices lui ont valu une renommée qui s'est rapidement étendue à l'Europe entière. Tout au long de sa vie le " Nabi étranger ", comme il était surnommé, s'est intéressé à une gamme étendue de sujets récurrents - intérieurs, toilettes, nus féminins, paysages, natures morte, rendus étranges par son style lisse et froid, aux couleurs raffinées, aux découpages et aux cadrages audacieux. Et bien qu'il ne fût pas toujours compris par la critique de son temps, Vallotton a su s'imposer comme une figure en vue de la scène artistique parisienne et trouver sa place dans le courant moderne, notamment en participant à de nombreuses manifestations internationales d'avant-garde devenues mythiques.

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Thursday, October 12, 2023

LE SIGNAL DE LA SAUVETTE  PEINT PAR  HENRI EDMOND CROSS

HENRI EDMOND CROSS (1856-1910) Le Signal de la Sauvette (775m) France (Var)  In Le Signal de la Sauvette - Chaîne-des-Maures, huile sur toile, 1891, Fondation Bemberg

HENRI EDMOND CROSS (1856-1910)
Le Signal de la Sauvette (775m)
France (Var)

In Le Signal de la Sauvette - Chaîne-des-Maures, huile sur toile, 1891, Fondation Bemberg

 

La montagne
Le Signal de la Sauvette (775 m) est le point culminant du massif des Maures, situé dans le Sud-Est de la France, dans le département du Var, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Le massif des Maures (-lei Mauras selon la norme classique ou lei Mauro selon la norme mistralienne) est une petite chaîne de montagnes du sud de la France, située entre Hyères et Fréjus. C'est une des régions naturelles de France. Certains historiens croyaient que l'élément Maures se réfèrerait à la présence sarrasine au nord des Pyrénées, aux 8e et 9e siècles. Cependant la forme latine initiale devrait être *Montem Maurorum « montagne des Maures », en outre la montagne est qualifiée régulièrement de la Maura « la Maure », c'est-à-dire au féminin singulier, jusque tardivement.

Le peintre
Henri-Edmond Cross, pseudonyme d'Henri Edmond Joseph Delacroix, est un peintre et lithographe français, représentatif de la peinture pointilliste et  proche du mouvement libertaire. Henri Edmond Joseph Delacroix naît à Douai, où sa famille tient une quincaillerie. Le cousin de son père lui découvre du talent dès son enfance et devient son mentor. Il fait son apprentissage à Lille auprès de Carolus-Duran et d'Alphonse Colas. Il débute au Salon de 1881 en traduisant son patronyme « Delacroix » en anglais « Cross », pour se distinguer d'Eugène Delacroix, sur une idée de son ami le peintre François Bonvin. D'abord naturaliste, Henri-Edmond Cross se lie d'amitié avec les peintres néo-impressionnistes, dont il partage les convictions anarchistes. À partir de 1896, il collabore aux Temps nouveaux de Jean Graveen lui offrant dessins et lithographies (le premier dessin, L’Errant, n’était pas signé), ainsi que des aquarelles pour les tombolas de soutien au journal et à ses publications. Il illustre d'une lithographie le roman de John-Antoine Nau, La Gennia, roman spirite hétérodoxe. Suivent deux lithographies en couleurs, l'une paraît chez Ambroise Vollard (La Promenade, 1897), puis dans la revue Pan (Les Champs-Élysées, 1898). Il est particulièrement lié à Charles Angrand, Maximilien Luce (qui fit son portrait) et Théo van Rysselberghe. Il n'adopte le divisionnisme qu'en 1891 avec son ami Paul Signac, peu avant la mort de Georges Seurat. Il passe chaque été en Provence à partir de 1883 avant de s'installer définitivement à Saint-Clair dans le Var en 1891. Inspiré par la lumière méditerranéenne, comme nombre de ses pairs, il peint des paysages sur les côtes provençales et dans l'arrière pays. Il représente aussi le travail des paysans à travers des scènes de genre.

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Sunday, July 16, 2023

CADILLAC MOUNTAIN / MONTS DESERTS PEINT PAR JOHN JOSEPH ENNEKING

JOHN JOSEPH ENNEKING (1841-1916) Mont Cadillac- Mbts Déserts (466 m) United States of America ( Maine)  In Brown Mountain, Somes Sound, S.W. Harbour


JOHN JOSEPH ENNEKING (1841-1916)
Mont Cadillac- Monts Déserts (466 m)
United States of America (Maine)

In Brown Mountain, Somes Sound, S.W. Harbour


A propos de cette toile
La montagne est ici représentée pendant un orage sous la pluie, ce qui était une des grandes spécialités de ce peintre.

La montagne
Cadillac Mountain (466 m) est le point culminant de l'île des Monts Déserts. Avec ses 466 mètres d'altitude, il constitue aussi le plus haut point du comté de Hancock.Cadillac Mountain tire son nom de celui de Antoine de Lamothe-Cadillac, aventurier et explorateur français qui reçut le littoral de cette région en fief en 1688. Jusqu'en 1918, il était connu sous le nom de Green Mountain.En raison de son altitude et de sa position très à l'est, Cadillac Mountain est connue pour être le premier point des États-Unis à être éclairé par le soleil chaque matin. Cette réputation, qui amène de nombreux touristes, n'est toutefois avérée qu'en automne et en hiver.
L'île des Monts Déserts (Mount Desert Island) est une île de l’État du Maine dans le comté de Hancock. Avec ses 280 km2, elle est la plus vaste île de l’État. L’île fut découverte par Samuel de Champlain, en 1604. Il lui donna le nom d’« île des Monts Déserts » en raison de ses sommets dépourvus de végétation.L’île des Monts Déserts est en grande partie couverte par le parc national d'Acadia. Peuplée d’environ 10 000 habitants, elle accueille de nombreux villégiateurs pendant l’été. La principale agglomération de l’île est Bar Harbor. Somes Sound, le plus long bras de mer dans l’île.

L'artiste
John Joseph Enneking, est un peintre impressionniste américain. Élève au Mount St. Mary's College à Cincinati, il sert durant la guerre de Sécession en 1861-1862. Il étudie l'art à New York et à Boston. Il abandonne ses études à cause de sa mauvaise vue, mais les reprend après avoir tenté sa chance dans une manufacture d'étain. De 1873 à 1876 il étudie à Munich avec Schleich et Leier, puis à Paris avec Charles-François Daubigny et Léon Bonnat. En 1878-1879 il revient à Paris et dessine également aux Pays-Bas. Enneking est un peintre sur le motif, ce qui signifie qu'il peint directement, sans l’intermédiaire d'un dessin préalable.

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Tuesday, February 7, 2023

LE MONT SAINT MICHEL PEINT PAR JAMES WEBB


JAMES WEBB (1835-1895) Le Mont Saint-Michel (92 m - 302 ft France (Normandie)


JAMES WEBB (1835-1895)
Le Mont Saint-Michel (92 m - 302 ft
France (Normandie)

La montagne
Le Mont-Saint-Michel (92 m - 302 ft) est une commune insulaire de Normandie, en France. Le Mont Saint-Michel (d'abord appelé Mont Tombe) est constitué de leucogranite, qui s'est solidifié à partir d'une intrusion souterraine de magma en fusion il y a environ 525 millions d'années, pendant la période cambrienne. Il est situé à environ un kilomètre au large de la côte nord-ouest du pays, à l'embouchure de la rivière Couesnon près d'Avranches et a une superficie de 100 hectares (247 acres).
L'île a tenu des fortifications stratégiques depuis l'Antiquité. Depuis le 8ème siècle de l' ère chrétienne, elle est le siège du monastère dont elle tire son nom. La composition structurelle de la ville illustre la société féodale qui l'a construite : au sommet, Dieu, l'abbaye et le monastère ; en bas, les grandes salles ; puis magasins et logements ; et au fond, à l'extérieur des murs, des maisons de pêcheurs et d'agriculteurs. La position de la commune la rendait accessible à marée basse aux nombreux pèlerins de son abbaye, mais défendable car une marée montante échouait, chassait ou noyait les assaillants potentiels. Le Mont est resté invaincu pendant la guerre de Cent Ans ; une petite garnison repoussa une  attaque des Anglais en 1433. Les bénéfices de sa défense naturelle ne sont pas perdus pour Louis XI, qui transforme le Mont en prison. A partir de ce moment là,  l'abbaye fut de plus  utilisée plus régulièrement comme prison pendant toute la période  monarchique.  Le Mont Saint Michel est l'un des monuments les plus reconnaissables de France, visité par plus de 3 millions de personnes chaque année, avec sa baie il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Plus de 60 bâtiments de la commune sont protégés au titre des "Monuments historiques".
Au 11e siècle, l'architecte italien William di Volpiano fut choisi par Richard II, duc de Normandie, pour être l'entrepreneur de construction de l'église du Mont Saint-Michel. Il conçoit l'église romane de l'abbaye, plaçant audacieusement la croisée du transept au sommet du mont. De nombreuses cryptes et chapelles souterraines ont dû être construites pour compenser ce poids ; ceux-ci ont formé la base de la structure ascendante de soutien que l'on peut voir aujourd'hui.
Robert de Thorigny, grand partisan d'Henri II d'Angleterre (également duc de Normandie), renforce la structure des bâtiments et construit la façade principale de l'église au 12e siècle.
En 1204, Guy de Thouars, régent de la duchesse de Bretagne, vassal du roi de France, entreprend le siège du Mont. Après avoir incendié le village et massacré la population, il fut obligé de battre en retraite sous les puissantes murailles de l'abbaye. Les bâtiments et les toits ont été la proie des flammes. Horrifié par la cruauté et les exactions de son allié breton, Philippe Auguste offrit à l'abbé Jordan une subvention pour la construction d'un nouvel ensemble architectural gothique qui comprenait l'adjonction du réfectoire et du cloître.
On attribue à Charles VI l'ajout de fortifications majeures au mont abbatial, la construction de tours, de cours successives et le renforcement des remparts.
Depuis 2001, une communauté de moines et de moniales des Fraternités monastiques de Jérusalem, envoyées de la maison-mère de St-Gervais-et-St-Protais à Paris, vit en communauté sur le Mont Saint-Michel. Ils ont remplacé les moines bénédictins revenus au Mont en 1966. Ils sont locataires du Centre des Monuments Historiques Nationaux et ne participent pas à la gestion de l'abbaye. La communauté se réunit quatre fois par jour pour réciter l'office liturgique dans l'abbaye même (ou dans la crypte de Notre-Dame des Trente Cierges en hiver). De cette manière, le bâtiment conserve sa vocation première de lieu de prière et de chant de la gloire de Dieu. La présence de la communauté attire de nombreux visiteurs et pèlerins qui viennent se joindre aux différentes célébrations liturgiques.
En 2012, la communauté a entrepris la rénovation d'une maison sur le Mont, le Logis Saint-Abraham, qui sert de maison d'accueil pour les pèlerins en retraite

Le peintre
James Webb (1835–1895),  qui n'a aucun rapport avec le télescope spatial du même nom,  était un peintre britannique spécialisé dans les vues et paysages marins bine qu'il vécut toute sa vie à Chelsea, Londres !   était né dans une famille d'artistes. Son père Archibald Webb et son frère Byron Webb étaient également des peintres réputés. Il exposa à Londres à la Royal Academy et au British Institute entre 1850 et 1888, et nombre de ses œuvres sont toujours accrochées à Londres dans les collections du Victoria and Albert Museum et de la Tate Gallery . D'autres œuvres se retrouvent dans un grand nombre de galeries provinciales. Webb était un élève de Clarkson Frederick Stanfield .

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Tuesday, December 27, 2022

LE CANYON DE CHELLY PEINT PAR EDGAR ALWIN PAYNE



 

 

EDGAR ALWIN PAYNE (1883-1947) Canyon de Chelly / Spyder Rock  (300 m - 984ft) Etats -Unis (Arizona)  In Sunset, Canyon de Chelly (1916), huile sur toile 71.1 x 81.3 cm, Collection privée

EDGAR ALWIN PAYNE (1883-1947)
Canyon de Chelly / Spyder Rock  (300 m - 984ft)
Etats -Unis (Arizona)

In Sunset, Canyon de Chelly (1916), huile sur toile 71.1 x 81.3 cm, Collection privée



Le canyon
Le Monument national du Canyon de Chelly (300 m - 984ft)  est  situé dans l'État de l'Arizona, au sud-ouest des États-Unis. Le mot « Chelly » est une déformation anglaise du mot navajo « tseqi », qui signifie « canyon rocheux ». Il est au milieu d'une grande réserve Navajo. Il a la forme d'un Y, creusé verticalement dans les lits de grès par deux arroyos : Tsaile Creek et Whiskey Creek qui se joignent pour former le Rio de Chelly. Il s'étend sur 40 kilomètres. Depuis le nord-est, le canyon del Muerto, long de 50 kilomètres, le rejoint à Chinle. Ce canyon encore habité présente de belles formations rocheuses et abrite des habitats troglodytes d'anciens Indiens Pueblos. Quelques familles de fermiers Navajos s'y sont réinstallées, cultivant maïs et haricots et élevant des moutons. Parmi les formations rocheuses les plus spectaculaires, Spider Rock, aiguille de 244 m de haut surplombant le canyon.


Le peintre
Edgar Alwin Payne est sans conteste l'un des peintres de plein air californiens les plus doués de son temps. Alors que ses contemporains privilégiaient une représentation calme et idyllique des paysages naturels, Payne leur préférait leur beauté sauvage. Largement autodidacte, il a trouvé son inspiration et a fait son éducation artistique  dans la nature elle-même. Ses paysages majestueux  inspirés par son respect de la  nature, sont imprégnés d'une force intérieure et d'un dynamisme qui parlent à toutes les générations. Ayant décidé, jeune homme, de devenir peintre, Edgar Payne part pour l' Europe de 1922 à 1924 où, sous l’influence de l’impressionnisme français, il peint et expose. Il peint des bateaux de pêche en Bretagne, des villages et les Alpes en Suisse, les bateaux de pêche de Chioggia, à Venise.  De retour aux Etats unis, il  a été parmi les premiers peintres à capturer la force de la Sierra Nevada. Ses voyages à travers le grand ouest  américain ont produit  des représentations tout aussi magnifiques du désert. Sa quête sans fin pour transmettre "l'indiciblement sublime" de ses paysages lui a valu une large reconnaissance - un critique éminent l'a qualifié de ""poète qui chante en couleurs". Edgar Payne a eu une longue carrière réussie aux États-Unis où il a peint des Indiens à cheval en Arizona, des lacs de montagne en Californie et des paysages côtiers en Californie du sud. Il a vécu de nombreuses années à Laguna Beach avant sa mort.

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Sunday, November 13, 2022

LES OPIES PEINTS PAR VINCENT VAN GOGH

 

VINCENT VAN GOGH (1853-1890) Les Opies (496 mètres)  France (Bouches du Rhône)   In Les Opies dans les Alpilles vues de Saint-Rémy, 1889, 59 x72 cm, Musée Kröller-Müller, Otterlo

VINCENT VAN GOGH (1853-1890)
Les Opies (496 mètres) 
France (Bouches du Rhône)

In Les Opies dans les Alpilles vues de Saint-Rémy, 1889, 59 x72 cm,
Musée Kröller-Müller, Otterlo

La montagne
Les Opies (496m) sont le point culminant du massif des Alpilles, dans sa partie orientale sur le territoire de la commune d'Eyguières (Bouches-du-Rhône). Ce sommet doit son nom à la mauvaise transcription du nom provençal Aupiho (« petites Alpes ») du massif. La tour des Opies est un petit bâtiment construit au point le plus élevé de la chaîne des Opies, une tour carrée, à la manière des actuelles vigies qui se dressent au sommet de plusieurs massifs provençaux pour prévenir les risques d'incendie. On peut encore
apercevoir les vestiges d'une ligne téléphonique qui reliait la tour au village d'Aureille.
Trois sentiers de randonnée permettent d'accéder aux Opies :un au départ de l'est depuis un point sur la route D25 proche de Roquemartine ;
- un au départ de la D25a allant à Aureille ;
- un au départ du village d'Aureille au pied du château.
Les deux derniers sentiers se rejoignent en un même sentier ouest. La première partie du sentier, peu difficile, s'effectue dans un maquis particulièrement luisant par temps ensoleillé. Une partie du sentier ouest traverse des arbres brûlés par des incendies de forêt dont le dernier en septembre 2003. Les sentiers est et ouest se rejoignent à un grand cairn. À partir de là, un petit sentier permet d'effectuer une courte ascension finale. En raison des réglementations en vigueur concernant la prévention des incendies de forêt, l'accès à ce site est interdit en saison estivale les jours où le mistral souffle fort.


L'artiste
Le 8 mai 1889, Vincent van Gogh quitte Arles où il avait emmenagé l'année précédetne, ayant décidé d'entrer dans l'asile d'aliénés Saint-Paul-de-Mausole que dirige le médecin Théophile Peyron, à Saint-Rémy-de-Provence. Il y reste un an, au cours duquel il a trois crises importantes : à la mi-juillet, en décembre et la dernière entre février et mars 1890. Malgré ce mauvais état de santé, Van Gogh est très productif et peindra un nombre impressionnant de paysages des Alpilles, juste en face de l'asile,  vues à peu près sous tous les angles. Ce n'est que pendant ses crises de démence qu'il ne peint pas. Dans l'asile, une pièce au rez-de-chaussée lui est laissée en guise d'atelier. Il continue à envoyer ses tableaux à Theo. Deux de ses œuvres font partie de la 5e exposition annuelle de la Société des artistes indépendants de Paris. Un des premiers tableaux de cette époque est l’Iris. Les peintures de cette période sont souvent caractérisées par des remous et des spirales. À diverses périodes de sa vie, Van Gogh a également peint ce qu'il voyait de sa fenêtre, notamment à la fin de sa vie avec une grande série de peintures de champs de blé qu'il pouvait admirer de la chambre qu'il occupait à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence. Il quitte l'asile le 19 mai 1890, après avoir rencontré le docteur Gachet dont il fera le portrait.
C'est l 'époque où Van Gogh commence à être vaguement connu. En janvier 1890, un article d’Albert Aurier dans le Mercure de France souligne pour la première fois l’importance de ses recherches. Un mois plus tard, la peintre Anna Boch acquiert l’un de ses tableaux, La Vigne rouge pour la somme de 400 francs.

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Sunday, November 6, 2022

LE DONNAMANNEN PEINT PAR ALBERT MARQUET

ALBERT MARQUET Dønnamannen (856 mètres) Norvège    In Sandnoesoen, Norvège , 1925, aquarelle

ALBERT MARQUET
Dønnamannen (856 mètres)
Norvège 

 In Sandnoesoen, Norvège , 1925, aquarelle


La montagne
Dønnmannen (856 mètres) tire son nom du fait que le sommet de la montagne a un profil qui peut ressembler au profil d'un homme allongé sur le dos. Il se dresse à l’ouest de Sandnoesoen. dont l’architecture moderne et élégante du pont de l’Helgeland impressionne aujorud'hui les visiteurs. La commune compte 7 500 habitants qui vivent comme lorsque Marquet a peint cette aquarelle, dela  pêche, et de l’agriculture. La ville est toujours très animée en raison des allées et venues incessantes des ferries.
Le sommet est également le point culminant de la municipalité de Dønna. L'Association touristique norvégienne a déjà balisé les chemins menant au sommet depuis Breivika, Einvika et Teigstad. Les chemins de Breivika et Einvika ont un itinéraire commun vers la montagne depuis Hagen et sont considérés comme les plus sûrs, mais en 2018, un accident mortel s'est produit sur cet itinéraire.  La route depuis Teigstad a été fermée en 2016 en raison du risque de glissements de terrain.


L'artiste
Maître du paysage au regard aiguisé, le peintre français Albert Marquet a gardé de sa période fauve un certain sens de la couleur et de la lumière. . En 1890, Marquet s'installe à Paris pour fréquenter l'Ecole des Arts Décoratifs, où il rencontre Henri Matisse. Ils ont été colocataires pendant un certain temps et se sont influencés mutuellement. Marquet a commencé des études en 1892 à l'École des Beaux-Arts de Paris sous Gustave Moreau. En 1905, il expose au Salon d'Automne. Consternés par la coloration intense de ces peintures, les critiques réagissent en nommant les artistes les "Fauves", c'est-à-dire les bêtes sauvages. Bien que Marquet ait peint avec les fauves pendant des années, il a utilisé des couleurs moins vives et moins violentes que les autres, et a mis l'accent sur des tons moins intenses faits en mélangeant des complémentaires, donc toujours comme des couleurs et jamais comme des gris.
Marquet peint ensuite dans un style plus naturaliste, principalement des paysages, mais aussi plusieurs portraits et, entre 1910 et 1914, plusieurs tableaux de nus féminins.
De 1907 à sa mort, Marquet alterne entre le travail dans son atelier à Paris (ville qu'il peint beaucoup de fois) et de nombreuses régions de la côte européenne et en Afrique du Nord. Il a été le plus impliqué avec l'Algérie et Alger et avec la Tunisie. Il resta également impressionné notamment par Naples et Venise où il peignit la mer et les bateaux, accentuant la lumière au-dessus de l'eau. Au cours de ses voyages en Allemagne et en Suède et en Norvège, il peint les sujets qu'il préfère habituellement : vues sur le fleuve et la mer, ports et navires, mais aussi paysages urbains. Marquet était particulièrement vénéré par les peintres américains Leland Bell et sa femme Louisa Matthiasdottir. Il était également vénéré par les contemporains de Bell, Al Kresch et Gabriel Laderman. Étant donné que Bell et Laderman ont tous deux enseigné dans plusieurs écoles d'art américaines, ils ont eu une influence sur les jeunes artistes figuratifs américains et leur appréciation de Marquet.
Matisse a dit ; "Quand je regarde Hokusai, je pense à Marquet - et vice versa ... Je ne veux pas dire imitation d'Hokusai, je veux dire similitude avec lui".

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Friday, October 28, 2022

L 'ACROPOLE D'ATHÊNES PEINT PAR FREDERIC EDWIN CHURCH

 

FREDERIC EDWIN CHURCH (1826-1900) The Acropolis of Athens (156m -512ft) Greece  In Acropolis od Athens,  oil on canvas, The MET
 
FREDERIC EDWIN CHURCH (1826-1900)
L'Acropole d'Athènes (156m -512ft)
Grèce

In Acropolis od Athens,  oil on canvas, The MET


La colline
L'Acropole d'Athènes (156m -512ft) (Ακρόπολη Αθηνών) est situé sur un plateau rocheux calcaire dont le sommet plat mesure environ 270 mètres d'est en ouest et 85 mètres du nord au sud, s'élargissant jusqu'à près de 150 mètres grâce au travaux faits au  Ve siècle avant l'ère chrétienne. Le terme d"acropole" (ἀκρόπολις / akrópolis) vient de l'adjectif ἄκρος (ákros "haut") et du nom πόλις (pólis, "ville, ville"), signifiant ainsi  la "ville haute".
Il est accessible du côté ouest par une pente raide menant aux Propylées. Le plateau peut être aussi atteint par deux failles creusées par l'érosion sur la  face nord . Les faces est et sud  sont aussi inaccessibles. C'est même par le côté est, jugé trop escarpé et donc non surveillé, que les Perses pénétrèrent dans la forteresse en 480 avant l'ère chrétienne.
Le sanctuaire de l'Acropole d'Athènes s'organise autour de la statue de la divinité tutélaire de la ville. Cette statue d'Athéna Polias n'est connue que par quelques textes. Ce devait être un Xoanon, une sorte de poutre en bois d'olivier, presque aniconique.   Elle devait être plutôt debout : une poutre est difficile à asseoir et ressemble plus à un personnage debout qu'assis ; il n'y a pas non plus de mention de trône dans les textes ; enfin, Athéna est le plus souvent représentée debout.
Chaque année, la statue était lavée, ses péplos changés et sa parure (bijoux et accessoires) nettoyée. Ses bijoux étaient des boucles d'oreilles, une bordure sur le cou et cinq colliers. Ses accessoires, tout en or, étaient une chouette, une égide, une gorgone et une phiale. Elle n'avait pas d'armes : elle n'était donc pas la déesse guerrière des statues les plus célèbres par la suite (Athéna Parthénos et Athéna Promachos de Phidias). Ces bijoux et accessoires pourraient dater de la "restructuration" de la statue primitive par Endoios. Il aurait fait de la poutre une corée en y fixant un bras (et une main tenant la phiale)

Le peintre
Frederic Edwin Church  est un peintre américain dont l'œuvre constitue l'expression la plus originale et la plus complète du romantisme dans la peinture américaine. Church a le paysage pour domaine. Élève de Thomas Cole entre 1844 et 1846, il commence par recueillir les formules ambiguës de son maître et sa vision d'un immense paysage dramatisé. Mais, tandis que chez la plupart des peintres de l'école de l'Hudson l'exemple de Cole aboutit à un type de paysage composé, tout de poncifs, Church le renouvelle par une étude passionnément objective de la nature. À partir de 1890 environ, il entreprend de grands voyages à travers le continent américain, accumulant des études sur le motif, où l'action de la lumière est notée avec une précision quasi photographique. Ces études s'apparentent à celles d'Asher B. Durand, par exemple, et, comme lui, Church les utilise pour de grands paysages composés. Mais au lieu d'« idéaliser » l'observation initiale suivant les vieux procédés du paysage classique, il rejoint plutôt la jeune tradition « luministe » américaine, son hyperréalisme de la lumière qui donne la même intensité à tous les détails. Les motifs de prédilection de Church, inspirés par les terribles magnificences de la nature — montagnes, forêts vierges, glaciers, chutes d'eau (Le Niagara, 1857, Cocoran Gallery of Art, Washington ; Le Cœur des Andes, 1859, Metropolitan Museum, New York ; Le Cotopaxi, collection Aston, New York) —, rejoignent le répertoire du grand romantisme européen (Caspar David Friedrich, J.M.W. Turner...) et contiennent le même pouvoir de suggestion, le même symbolisme élémentaire et puissant. À un moment où le romantisme ne s'exprime plus guère dans la peinture européenne que sous une forme dérisoire, l'œuvre de Church constitue une réalisation saisissante du rêve exprimé par Baudelaire, qui, dans le Salon de 1859, regrettait que l'imagination doive fuir le paysage et évoquait avec nostalgie « le paysage romantique et même le paysage romanesque ».

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Saturday, October 1, 2022

SAN MINIATO HILLS PAINTED BY JOHN HENRY TWACHTMAN


JOHN HENRY TWACHTMAN (1853-1902) San Miniato Hills (140m) Italy (Tuscanny)  In San Miniato Hills (140m) 1892, oil on painting, 22 x 48cm, Private collection, New York
 
JOHN HENRY TWACHTMAN (1853-1902)
San Miniato Hills (140m - 459 ft))
Italy (Tuscanny)

In San Miniato Hills, 1892, oil on painting, 22 x 48cm, Private collection, New York



The hills
San Miniato sits at an historically strategic location atop three small hills (140m - 459 ft) where it dominates the lower Arno valley, between the valleys of Egola and Elsa rivers. Miniato is a town in the province of Pisa, in the region of Tuscany, ItalyIt used to carry the additional sobriquet al Tedesco ("to the German") to distinguish it from the convent of San Miniato al Monte in Florence, which is about 40 kilometres (25 mi) to the northeast. In medieval times, San Miniato was on the via Francigena, which was the main connecting route between northern Europe and Rome. It also sits at the intersection of the Florence-Pisa and the Lucca-Siena roads. Over the centuries San Miniato was therefore exposed to a constant flow of friendly and hostile armies, traders in all manner of goods and services, and other travelers from near and far. Archaeological evidence indicates that the site of the city and surrounding area has been settled since at least the paleolithic era. It would have been well known to the Etruscans, and certainly to the Romans, for whom it was a military post called "Quarto".

The painter
John Henry Twachtman was an American painter best known for his impressionist landscapes, though his painting style varied widely through his career. Art historians consider Twachtman's style of American Impressionism to be among the more personal and experimental of his generation. Twachtman was born in Cincinnati, Ohio and received his first art training there, including studying under Frank Duveneck. Like some white artists of means and European heritage of the era, Twachtman then proceeded to Europe to further his education. He enrolled in the Academy of Fine Arts in Munich in 1875 and visited Venice with Duveneck and William Merritt Chase in 1878. His landscapes from this time exhibit the loosely brushed, shadowy technique taught at Munich. Twachtman also learned etching, and sometimes carried etching plates with him that he could use to spontaneously record a scene. After a brief return to America, Twachtman studied from 1883 to 1885 at the Académie Julian in Paris, and his paintings dramatically shifted towards a soft, gray and green tonalist style. During this time he painted what some art historians consider to be his greatest masterpieces, including Arques-la-Bataille, in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York, and Springtime, in the collection of the Cincinnati Art Museum. In 1886 he returned to America. In 1890, he bought a farm in Greenwich. He often painted and exhibited with fellow artist Julian Alden Weir, and spent considerable time at the art colony in Cos Cob. His presence was vital to the colony. In addition to his oil paintings, Twachtman produced drawings in pastel. He taught painting at the Art Students League from 1889 until his death in 1902. Twachtman was close friends with Julian Alden Weir and the two often painted together. In Connecticut his painting style shifted again, this time to a highly personal impressionist technique. Twachtman painted many landscapes of his farm and garden in Greenwich, often depicting the snow-covered landscape. He executed dozens of paintings of a small waterfall on his property, capturing the scene in different seasons and times of day. In the summers of 1900–1902, Twachtman visited Gloucester, Massachusetts, another center of artistic activity in the era, and produced a series of vibrant scenes that anticipated a more modernist style yet to gain prominence in American art. Twachtman died suddenly in Gloucester of a brain aneurysm, aged 49. Today, his works are in many museum collections including the Metropolitan Museum of Art, New York; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; and the Museum of Fine Arts, Boston.
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Friday, September 23, 2022

MONTE SOLARO PAINTED BY THEODORE ROBINSON

 

THEODORE ROBINSON (1852-1896) Monte Solaro (589m - 1,932ft) Italy (Campania)  In Capri, 1880, oil on canvas, 53, 3 x 44,5cm,  Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
 
 
THEODORE ROBINSON (1852-1896)
Monte Solaro (589m - 1,932ft)
Italy (Campania)

In Capri, 1880, oil on canvas, 53, 3 x 44,5cm,  Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

The Painter
Theodore Robinson was an American painter best known for his Impressionist landscapes. He was one of the first American artists to take up Impressionism in the late 1880s, visiting Giverny and developing a close friendship with Claude Monet. Several of his works are considered masterpieces of American.
Robinson was born in Irasburg, Vermont. His family moved to Evansville, Wisconsin, and Robinson briefly studied art in Chicago. In 1874 he journeyed to New York City to attend classes at the National Academy of Design and the Art Students League.
In 1876 he traveled to Paris to study under Carolus-Duran and at the École des Beaux-Arts, with Jean-Léon Gérôme. He first exhibited his paintings at the 1877 Salon in Paris, and spent the summer of that year at Grez-sur-Loing.
After trips to Venice and Bologna, he returned to the United States in 1879 for several years. In 1881 he moved into a studio in New York and became a professional painter and art teacher, and in the same year became a member of the Society of American Artists. During this time Robinson painted in a realist manner, loosely brushed but not yet impressionistic, often depicting people engaged in quiet domestic or agrarian pursuits.
In 1884 Robinson returned to France where he lived for the next eight years, visiting America only occasionally. Robinson gravitated to Giverny, which had become a center of French impressionist art under the influence of Claude Monet.
Historians are unclear when Robinson met Monet, but by 1888 their friendship was enough for Robinson to move in next door to the famous impressionist. Robinson's art shifted to a more traditional impressionistic manner during this time, likely due to Monet's influence. While a number of American artists had gathered at Giverny, none were as close to Monet as Robinson. Monet offered advice to Robinson, and he likewise solicited Robinson for opinions on Monet's own works in progress. At Giverny, Robinson painted what art historians regard as some of his finest works. These depicted the surrounding countryside in different weather, in the plein air tradition, sometimes with women shown in leisurely poses. His Winter Landscape won the 1890 Webb Prize. Another example of his mature work during this period is La Débâcle (1892) in the collection of Scripps College, Claremont California. He wrote an essay on the Barbizon painter Jean-Baptiste-Camille Corot and, because of his friendship with the French Impressionist, he wrote and illustrated the essay on Claude Monet. The book was published in 1896 and his illustration of Monet was featured in the exhibition "In Monet's Light."In 1895, Robinson enjoyed a productive period in Vermont, and in February 1896 he wrote to Monet about returning to Giverny, but in April he died of an acute asthma attack in New York City. He was buried in his hometown of Evansville, Wisconsin. He was 43 years old Today Robinson's paintings are in the collections of many major museums including the Metropolitan Museum of Art in New York City; the Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; and the Art Institute of Chicago.

The mountain 
Monte Solaro (589m - 1,932ft)  also called Monte Solare or Monte Solara is the highest point of  the island of Capri in Campania, in the Gulf of Naples, Italy.  Monte Solaro is formed from the same limestone that the island is composed of. Monte Solaro has a typical mediterranean climate, but with colder winters because of the high altitude. From the top of Monte Visto, one can see both the gulfs of Napoli and Salerno.
The summit is accessible by walking without too much difficulty by either the passetiello or a path that starts from Axel Munthe. Both routes are suitable for walkers in decent physical condition. Notable sites include the Eremo di Santa Maria a Cetrella for its architecture, and the remains of the Fortino di Bruto, a military fort built during the Napoleonic Wars.
Mount Solaro contains the "Fortino di Bruto", a blockhouse which was used in battles between Britain and France in the early 19th century.  It is characterised by its "sheer dolomitic slopes" which form an "unsurpassable partition" between the eastern and western sides of the island. 
Marina Grande lies at the foot of the mountain. It became popular with painters due to its "romantic situation, affording extensive and beautiful views to the NW of the Tyrrhenian sea, the gulf of Naples". Up the mount there is a statue of Emperor Augustus who first landed on Capri.
The area around Monte Solaro is inhabited by over 900 species of vegetation.  The mountain is also visited by many species of birds, including peregrine falcons.

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Saturday, September 10, 2022

MORVEN SKETCHED BY A. G. CARRICK / H. M. THE KING CHARLES III

A. G. CARRICK / H.M KING CHARLES III former PRINCE OF WALES (bn.1948) Morven / A' Mhòr Bheinn ((871 m -2858 ft) United Kingdom (Scotland)  In View of Morven From Bovaglie, Balmoral, watercolour, 1994. Courtesy The  Royal Trust Collection

A. G. CARRICK / H.M KING CHARLES III former PRINCE OF WALES (bn.1948)
Morven / A' Mhòr Bheinn ((871 m -2858 ft)
United Kingdom (Scotland)

In View of Morven From Bovaglie, Balmoral, watercolour, 1994. Courtesy The  Royal Trust Collection

The mountain
Morven (871 m -2858 ft) in scottish galeic A' Mhòr Bheinn, is a Corbett (mountains between 2,500–3,000 feet (762.0–914.4 m) in height with a prominence over 500 feet (152.4 m); solely imperial measurement thresholds) in Aberdeenshire, Scotland. It has not to be confused with Morven in in Caithness.
The poet, Lord Byron, who spent some of his childhood in the area, mentions the mountain in his poem, When I Roved a Young Highlander mentioned in it Mary Duff, his first love.
The hill gives its name to one of the houses at Aboyne Academy.


The painter
Arthur George Carrick is actually H.M. the King Charles III, former Prince of Wales.
When he began showing his paintings, he was too nervous to display his name so displayed under a pseudonym. Arthur George are two of his names (Charles Phillip Arthur George) and one of his titles is Earl of Carrick. King Charles III is an experienced watercolourist.  He has been painting for most of his adult life, during holidays or when his official diary allows. King Charles' interest began during the 1970s and 1980s when he was inspired by Robert Waddell, who had been his art master at Gordonstoun in Scotland. In time, King Charles met leading artists such as Edward Seago, with whom he discussed watercolour technique, and received further tuition from John Ward, Bryan Organ and Derek Hill.
The Royal Family has a tradition of drawing and painting, and King Charles’ work first came to public notice at a 1977 exhibition at Windsor Castle at which other Royal artists included Queen Victoria, The Duke of Edinburgh and The Duke of York.
King Charles paints in the open air, often finishing a picture in one go and his favourite locations include The Queen's estate at Balmoral in Scotland and Sandringham House in Norfolk, England. Sometimes King Charles  III paints during his skiing holidays, and during overseas tours when possible.
The copyright of King Charles' watercolours belongs to A. G. Carrick Ltd, a trading arm of The King's Charities Foundation. Over the years King Charles III has agreed to exhibitions of his watercolours and of lithographs made from them, on the understanding that any income they generate goes to The Prince of Wales's Charitable Foundation.
Money from the sale of the lithographs also goes to the Foundation but the paintings themselves are never for sale.
In the 1980s King Charles III, then Prince of Wales,  began inviting young British artists to accompany him on official tours overseas and record their impressions, a tradition that has continued to this day.
Reference :
- The prince of Wales paintings  

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Monday, September 5, 2022

PATON PEAK PAINTED BY EDWARD ADRIAN WILSON

EDWARD ADRIAN WILSON (1872-1912), Paton Peak (771 m -2530 ft) Antarctica (Beaufort Island)  In Beaufort Island, Ross Sea, watercolor, 1911

EDWARD ADRIAN WILSON (1872-1912),
Paton Peak (771 m -2530 ft)
Antarctica (Beaufort Island)

In Beaufort Island, watercolor, 1911, Royal Geographical Society Museum, London


The mountain
Paton Peak (771m-2,530 ft) is the highest point in Beaufort Island, an island in Antarctica's Ross Sea,  probably an  eroded basaltic stratovolcano of unknown age.  It is semi-circular in shape. It is the northernmost feature of the Ross Archipelago, lying 21 kilometres (13 miles) north of Cape Bird, Ross Island. It is approximately 18.4 km2 (7 square miles) in area. It was first charted by James Clark Ross in 1841. Ross named the island for Sir Francis Beaufort, hydrographer to the British Royal Navy. Much of the western side of the island is covered by moderately sloping ice fields with ice cliffs about 20 m (66 ft) high on the coast. The east and south sides of the island are mostly free of ice, with steep inaccessible cliffs that rise straight from the sea. Here the ice-free ground has a gentle slope and has ponds in summer and small meltwater streams that drain to the coast. The island has a small colony of breeding emperor penguins on nearshore sea ice at the northern end, a large Adélie penguin colony on a raised beach called Cadwalader Beach at the south-western end, and several breeding colonies of south polar skua.  It has been designated an Important Bird Area by BirdLife International.


The artist
Edward Adrian Wilson, nicknamed "Uncle Bill" was an English physician, polar explorer, natural historian, painter and ornithologist. Wilson took part in two British expeditions to Antarctica, the Discovery Expedition (1901-1904) and the tragic Terra Nova Expedition (1907-1912), both under the leadership of Scott.
Dr. Edward A. Wilson is widely regarded as one of the finest artists ever to have worked in the Antarctic. Sailing with Captain Scott aboard 'Discovery' (1901-1904), he became the last in a long tradition of 'exploration artists' from an age when pencil and water-colour were the main methods of producing accurate scientific records of new lands and animal species. He combined scientific, topographical and landscape techniques to produce accurate and beautiful images of the last unknown continent. Such was the strength of his work that it also helped to found the tradition of modern wildlife painting. In particular Wilson captured the essence of the flight and motion of Southern Ocean sea-birds on paper.
Returning with Captain Scott aboard 'Terra Nova' (1910-1913) as Chief of Scientific Staff, he continued to record the continent and its wildlife with extraordinary deftness. Chosen to accompany Captain Scott to the South Pole, his last drawings are from one of the most famous epic journeys in exploration history. Along with his scientific work, Wilson's pencil recorded the finding of Roald Amundsen's tent at the South Pole by Captain Scott. Wilson died, along with the other members of the British Pole Party, during the return journey, in March 1912. The drawings and paintings were created at considerable personal cost in the freezing conditions in which Wilson worked. He often suffered severely from the cold whilst sketching and also from snow-blindness, or sunburn of the eye. They provide a remarkable testament to one of the great figures of the heroic age of Antarctic exploration. The book has been produced as a companion volume to 'Edward Wilson's Nature Notebooks' by two of Wilson's great nephews, to mark the centenary of his death.

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Wednesday, August 10, 2022

BLACKHEAD PAINTED BY EDWARD HOPPER

EDWARD HOPPER (1882-1967) Blackhead (50 m-150 ft)  United States of America (Maine)  1. In Blackhead, Monhegan, 1916-19,oil on wood, Whitney Museum of American Art,

 

EDWARD HOPPER (1882-1967)
Blackhead (50 m-150 ft) 
United States of America (Maine)

1. In Blackhead, Monhegan, 1916-19,oil on canvas,  Whitney Museum of American Art, 


The mountain 
Blackhead (50m-150 ft) are northside cliffs situated on Monhegan, Manana Island, that have drawn the interest of  many artists.  The beginnings of the art colony on Monhegan date to the mid-19th century; by 1890, it was firmly established. Two of the early artists in residence from the 1890s, William Henry Singer (1868–1943) and Martin Borgord (1869–1935), left Monhegan to study at the Académie Julian in Paris in 1901. Among many early members who found inspiration on the island were summer visitors from the New York School of Art and the Pennsylvania Academy of the Fine Arts, such as Robert Henri, Frederick Waugh, George Bellows, Edward Hopper and Rockwell Kent. The Monhegan Museum celebrated more the continuing draw of the island for artists in a 2014 exhibit entitled, “The Famous and the Forgotten: Revisiting Monhegan’s Celebrated 1914 Art Exhibition.
Monhegan is a plantation in Lincoln County, Maine, United States, about 12 nautical miles (22 km) off the mainland. The population was 75 at the 2000 census. The plantation comprises its namesake island and the uninhabited neighboring island of Manana. The island is accessible by scheduled boat service from Boothbay Harbor, New Harbor and Port Clyde. It was designated a National Natural Landmark for its coastal and island flora in 1966.[
The name Monhegan derives from Monchiggon, Algonquian for "out-to-sea island." European explorers Martin Pring visited in 1603, Samuel de Champlain in 1604, George Weymouth in 1605 and Captain John Smith in 1614. The island got its start as a British fishing camp prior to settlement of the Plymouth Colony. Cod was harvested from the rich fishing grounds of the Gulf of Maine, then dried on fish flakes before shipment to Europe. A trading post was built to conduct business with the Indians, particularly in the lucrative fur trade.  It was Monhegan traders who taught English to Samoset, the sagamore who in 1621 startled the Pilgrims by boldly walking into their new village at Plymouth and saying: "Welcome, Englishmen." 

The painter
Edward Hopper was a American realist painter and printmaker.
Conservative in politics and social matters (Hopper asserted for example that "artists' lives should be written by people very close to them"), he accepted things as they were and displayed a lack of idealism. Cultured and sophisticated, he was well-read, and many of his paintings show figures reading. He was generally good company and unperturbed by silences, though sometimes taciturn, grumpy, or detached. He was always serious about his art and the art of others, and when asked would return frank opinions.
Hopper's most systematic declaration of his philosophy as an artist was given in a handwritten note, entitled "Statement", submitted in 1953 to the journal, Reality:
"Great art is the outward expression of an inner life in the artist, and this inner life will result in his personal vision of the world. No amount of skillful invention can replace the essential element of imagination. One of the weaknesses of much abstract painting is the attempt to substitute the inventions of the human intellect for a private imaginative conception.
The inner life of a human being is a vast and varied realm and does not concern itself alone with stimulating arrangements of color, form and design.
The term life used in art is something not to be held in contempt, for it implies all of existence and the province of art is to react to it and not to shun it.
Painting will have to deal more fully and less obliquely with life and nature's phenomena before it can again become great."
 
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Monday, August 1, 2022

LE SIGNAL DE LA SAUVETTE - MASSIF DES MAURES PAINTED BY DAVID HOCKNEY


DAVID HOCKNEY (bn. 1937), Le Signal de la Sauvette / Massif des Maures (776m - 2,546 ft) France (Var)

 
DAVID HOCKNEY (bn. 1937),
Le Signal de la Sauvette / Massif des Maures (776m - 2,546 ft)
France (Var)

In Portrait of an Artist (Pool with Two Figures), acrylic-on-canvas. 2.1 m × 3.0 m, 1972


About the painting
This very famous painting was done durin summer 1972, by the pool of Tony Richardson's house "Le Nid du Duc"  looking at the Massif des  Maures mountain range, near La Garde-Freinet close to Saint Tropez.

The mountain
The Signal de la Sauvette (776m - 2,546 ft) is the highest point of the Massif des Maures. It is located in the South-East of France, in the Var department, in the Provence-Alpes-Côte d'Azur region.
The Massif des Maures (in Provençal: lei Mauras or lei Mauro) is a small mountain range in the south of France, located i between Hyères and Fréjus. It is one of the natural regions of France.


The painter
David Hockney (born 9 July 1937) is an English painter, draughtsman, printmaker, stage designer and photographer. An important contributor to the pop art movement of the 1960s, he is considered one of the most influential British artists of the 20th century. At the Royal College of Art, Hockney featured in the exhibition Young Contemporaries—alongside Peter Blake—that announced the arrival of British Pop art. He was associated with the movement, but his early works display expressionist elements, similar to some works by Francis Bacon. When the RCA said it would not let him graduate in 1962, Hockney drew the sketch The Diploma in protest. He had refused to write an essay required for the final examination, saying he should be assessed solely on his artworks. Recognising his talent and growing reputation, the RCA changed its regulations and awarded the diploma. After leaving the RCA, he taught at Maidstone College of Art for a short time.  A visit to California, where he subsequently lived for many years, inspired him to make a series of paintings of swimming pools in the comparatively new acrylic medium rendered in a highly realistic style using vibrant colours. The artist moved to Los Angeles in 1964, returned to London in 1968, and from 1973 to 1975 lived in Paris. Hockney has a home and studio in Kensington, London and two residences in California, where he has lived on and off for over 30 years: one in Nichols Canyon, Los Angeles, and an office and archives on Santa Monica Boulevard in West Hollywood, California. 


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by Francis Rousseau

 

Tuesday, July 26, 2022

MOUNT EBAL PHOTOGRAPHED BY FELIX BONFILS

FELIX BONFILS (1831-1885) Mount Ebal (940m - 3, 080 ft) Palestine (Cisjordanie)   In Vue de Naplouse et du Mont Ebal postcard, Hallwylska Museet.
 
FÉLIX BONFILS (1831-1885)
Mount Ebal (940m - 3, 080 ft)
Palestine (Cisjordanie)

In Vue de Naplouse et du Mont Ebal postcard, 1878, Hallwylska Museet.

 
The mountain
Mount Ebal or Har ʿĒyḇāl or Jabal ‘Aybāl (940m - 3, 080 ft) is one of the two mountains in the immediate vicinity of the city of Nablus in the West Bank (biblical Shechem), and forms the northern side of the valley in which Nablus is situated, the southern side being formed by Mount Gerizim. The mountain is one of the highest peaks in the West Bank. Mount Ebal is approximately 17 km2 (6.6 sq mi) in area ] and is composed primarily of limestone. The slopes of the mountain contain several large caverns which were probably originally quarries, and at the base towards the north are several tombs.
In 1980, a structure on Mount Ebal was discovered by Israeli archaeologist Adam Zertal during the Manasseh Hill Country Survey.  The University of Haifa and the Israel Exploration Society excavated the structure over eight seasons from 1982 to 1989, and uncovered scarabs, seals, and animal bones dating to the Iron Age I period.  Today, most archeologists agree that the structure was a site of an early Israelite cultic activity. Zertal suggested that the structure was possibly the altar described in the Book of Joshua as where Joshua built an altar to Yahweh and renewed the Covenant in a large ceremony. This identification is controversial and has been disputed by a number of archaeologists. In February 2021 a portion of the site was destroyed by the Palestinian Authority and the stones were ground up and used to pave a nearby road.
In the Book of Joshua, after the Battle of Ai, Joshua built an altar of unhewn stones there, the Israelites then made peace offerings on it, the Law of Moses was written onto the stones, and the Israelites split into the two groups specified in Deuteronomy and pronounced blessings and cursings as instructed there.


The photographer
Félix Bonfils was born in Saint-Hippolyte-du-Fort (France).  He moved to Beirut in 1867 where he opened with his wife and his son Adrien, the photographic workshop Maison Bonfils, he renamed in 1878 F. Bonfils and Co.
Bonfils photographed in Lebanon, Egypt, Palestine, Syria and Greece as well as in Constantinople from 1876.  He was very active as soon as he arrives in Lebanon: his catalog mentions more than 15,000 prints in the early 1870s, made from nearly 200 negatives, and 9,000 stereoscopic views.
His works became famous thanks to tourists from the Middle East who brought his photographs as souvenirs. His views could be purchased individually, but they were also available as albums.
However, these photographs, produced by the workshop, could sometimes be the work of his son Adrien or assistants of the company.
In 1876 he returned to Alès (France), where he opened another studio around 1881. The one of Beirut was not closed. His wife Marie-Lydie and his son kept it opened and active after this death in 1885. This establishment was still very active in 1905, when a fire destroyed it.  The Bonfils business continued for several decades after the death of its founder. It was bought in 1918 by Abraham Guiragossian, a partner since 1909, who kept its name. It is mentioned in the Blue Guide in 1932.

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Saturday, July 23, 2022

PAO DE AÇUCAR PAINTED BY CHARLES LANDEER

 

 

CHARLES LANDEER (1799-1879) Pao de Açucar / Sugarloaf Mountain / (396 m - 1299 ft) Brazil  In  "View of Sugarloaf Mountain from the Silvestre Road 1827, oil on canvas,  61,5x91 cm, Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brazil

CHARLES LANDEER (1799-1879)
Pao de Açucar / Sugarloaf Mountain / (396 m - 1299 ft)
Brazil

In View of Sugarloaf Mountain from the Silvestre Road 1827, oil on canvas, 61,5 x 91 cm,
Pinacoteca do Estado de São Paulo, Brazil


The painter
Charles Landseer (RA) was an English painter, mostly of historical subjects. He was born the second son of the engraver John Landseer, and the elder brother of the animal painter, Sir Edwin Landseer. He trained under his father, and the painter Benjamin Robert Haydon. He was awarded the silver palette of the Royal Society of Arts for a drawing of Laocoon in 1815, and in 1816 he entered the Royal Academy Schools where he was taught by Henry Fuseli. In 1823 he accompanied Sir Charles Stuart de Rothesay on a diplomatic mission to Portugal and Brazil. Many of the drawings he made on the journey were shown at the British Institution in 1828. He became an associate in of the Royal Academy in 1837, and a full academician in 1845. In 1851, he was appointed Keeper of the Royal Academy, a post requiring him to teach in the "Antique School". He remained in the position until 1873.  Most of his pictures were of subjects from British history, or from literature. He paid close attention to the historical accuracy of the accessories and details in his paintings. His works included The Meeting of Charles I. and his Adherents before the Battle of Edgehill, Clarissa Harlowe in the Prison Room of the Sheriff's Office (1833, now in the collection of the Tate Gallery), The Pillaging of a Jew's House in the Reign of Richard I (1839, Tate Gallery) and The Temptation of Andrew Marvel (1841). While under Haydon's instruction he also made a series of detailed anatomical drawings.  He died in London on 22 July 1879, leaving  quite generously 10,000 guineas to the Royal Academy to fund scholarships.

The mountain
Sugarloaf Mountain (396 m - 1299 ft), Pao de Açucar in Portuguese, Pain de Sucre in French, is a isolated peak (Inselberg) situated in Rio de Janeiro, Brazil, at the mouth of Guanabara Bay on a peninsula that sticks out into the Atlantic Ocean. Rising above the harbor, its name is said to refer to its resemblance to the traditional shape of concentrated refined loaf sugar. It is known worldwide for its cableway and panoramic views of the city. The name "Sugarloaf" was coined in the 16th century by the Portuguese during the heyday of sugar cane trade in Brazil. According to historian Vieira Fazenda, blocks of sugar were placed in conical molds made of clay to be transported on ships. The shape given by these molds was similar to the peak, hence the name.
Climbing routes:
1907 – The Brazilian engineer Augusto Ferreira Ramos had the idea of linking the hills through a path in the air.
1910 – The same engineer founded the Society of Sugar Loaf and the same year the works were started. The project was commissioned in Germany and built by Brazilian workers. All parts were taken by climbing mountains or lift by steel cables.
1912 – Opening of the tram. First lift of Brazil. The first cable cars were made of coated wood and were used for 60 years.
1972 – The current template trolley was put into operation. This increased the carrying capacity by almost ten times.
2009 – Inauguration of the next generation of cable cars that had already been purchased and are on display at the base of Red Beach.
Visitors can watch rock climbers on Sugarloaf and the other two mountains in the area: Morro da Babilônia (Babylon Mountain), and Morro da Urca (Urca's Mountain). Together, they form one of the largest urban climbing areas in the world, with more than 270 routes, between 1 and 10 pitches long.