FUJIYAMA / 富士山 PHOTOGRAPHIÉ PAR KOYO OKADA / 岡田紅陽

 

KOYO OKADA (1895-1972) // 岡田紅陽
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

 In Mount Fuji mist and bamboos, 1950, photo

 
Le photographe
Kōyō Okada (岡 田紅陽) est un photographe japonais, lauréat de l'édition 1954 du Japan Photography Society Award. Koyo Okada a consacré toute sa vie à photographier le mont Fuji.
Il photographiait le Mont Fuji, vêtu d'un kimono provenant de son hôtel de style japonais préféré, et ses voisins l'appelaient « Koyo-san » . Il est né à Uonuma, dans la préfecture de Nigata, et son arrière-grand-père, son grand-père et son père étaient artistes. Il s'est intéressé à la  photos lorsqu'il était à l'université Waseda et il a siasi le mont Fuji vu du village d'Oshino à l'âge de 21 ans. Depuis lors, une relation de plus de 50 ans avec le Mont Fuji a commencé.

La montagne
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu et est le plus haut sommet du Japon à 3 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : « Fuji-san », « Fujiyama » ou, de manière redondante, « Mont Fujiyama ». Habituellement, les japonais appellent la montagne « Fuji-san ». Les autres noms japonais du Mont Fuji, sont devenus obsolètes comme : Fuji-no-Yama (ふじの山 - La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (ふじの高嶺 - Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō ( 芙蓉峰 - Le Pic du Lotus), et Fugaku (富岳／富嶽), créés en combinant le premier caractère de 富士, Fuji, et 岳, montagne.
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-1708. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et est fréquemment représenté dans les œuvres d'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les grimpeurs.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon (三霊山) avec le mont Tate et le mont Haku. C'est également un lieu spécial d'une beauté pittoresque et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji « a inspiré les artistes et les poètes et fait l'objet de pèlerinage depuis des siècles ». L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le Grotte Hitoana, chutes Shiraito et pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

EVEREST/ CHOMOLUNGMA / SAGARMATHA PEINT PAR NICHOLAS ROERICH

 

NICHOLAS ROERICH (1874-1947)

Mont Everest / Sagarmatha /Chomolungma (8,848 m - 29,029ft) 

  Frontière Népal - Chine

In "Remember” from " Country series-Hymalaya", 1924, huile sur toile, Roerich Museum, NewYork

 

La montagne
L'Everest //Chomolungma/Sagarmāthā (8,848 m - 29,029ft), à droite dans ce tableau, est une montagne située dans la chaîne de l'Himalaya, à la frontière entre le Népal (province de Koshi) et la Chine (région autonome du Tibet).Il est aperçu par des Européens pour la première fois en 1847 puis, après quelques années d'observations et de calculs, il est identifié comme le plus haut sommet du monde. Son altitude est établie à 8 849 mètres. Cette caractéristique lui vaut d'être baptisé de son nom actuel par les Occidentaux en 1865 en l'honneur de George Everest, arpenteur général des Indes orientales de 1830 à 1843, et, dès les années 1920, de susciter l'intérêt des alpinistes qui se lancent à l'assaut de ses faces. Plusieurs expéditions, en particulier britanniques, se succèdent depuis le versant nord au Tibet. Toutefois, les conditions météorologiques extrêmes font leurs premières victimes, parmi lesquelles George Mallory et Andrew Irvine, en 1924, dont on ne saura probablement jamais avec certitude s'ils ont atteint le sommet. En 1950, le Népal autorise l'accès à la montagne depuis le sud offrant des possibilités d'ascension par l'arête Sud-Est, moins périlleuse. Finalement, trois ans plus tard, Edmund Hillary et Tensing Norgay deviennent les premiers hommes à atteindre le sommet de l'Everest. Dès lors, les exploits en tous genres s'enchaînent, alimentant les fantasmes populaires ; mais, en 1996, une série d'accidents mortels vient rappeler les dangers liés à la montagne, portant de nos jours à plus de 200 le nombre de victimes. Pourtant, le tourisme de masse se généralise, fragilisant ce milieu naturel malgré les créations du parc national de Sagarmatha en 1976 et de la réserve naturelle du Qomolangma en 1988. Ainsi, plus de 14 000 alpinistes ont tenté l'ascension depuis 1922 et plus de 4 000 l'ont réussie, bien aidés, pour la majorité d'entre eux, par les porteurs sherpas et l'utilisation de bouteilles d'oxygène.
La plupart des tentatives d'scension sont effectuées aux mois d'avril et mai avant la mousson d'été. À ce moment de l'année, un changement du courant-jet réduit les vitesses moyennes de vent en haute altitude. D'autres tentatives sont réalisées après la mousson aux mois de septembre et octobre mais la neige tombée pendant la mousson et des conditions météorologiques plus instables rendent l'ascension plus difficile.
Les pionniers laissent désormais la place à la génération du business lucratif. Des dizaines d'opérateurs proposent des expéditions jusqu'au sommet moyennant des sommes pouvant approcher les 50 000 à 70 000 dollars. Ces expéditions commerciales devenues la norme durent environ deux mois, transformant les camps de base en véritables villes éphémères. La démocratisation des technologies permettant une acclimatation à domicile, grâce notamment à des tentes hypoxiques, tend à réduire cette durée.
Point de passage obligé de l'itinéraire classique vers le sommet, le col Sud est devenu une véritable décharge. Peu respectueuses de l'environnement, contrairement  à ce que l'on pourrait penser, les expéditions y abandonnent matériel et déchets qui réapparaissent à la fonte des plaques de neige. Mandatée par le gouvernement népalais et l'UNESCO, une équipe dirigée par l'alpiniste Pierre Royer a entrepris un grand nettoyage au printemps 1993. Au mois de mai, l'expédition, avec une vingtaine de Sherpas, a redescendu huit tonnes de déchets (bouteilles d'oxygène, plastiques, verres, toiles, etc. Le gouvernement népalais essaye de lutter contre cette pollution : chaque expédition est désormais tenue de prouver qu'elle n'a pas abandonné son matériel, sous peine de perdre une caution de 4 000 dollars. En mars 2014, il annonce qu'à partir du mois suivant, tout alpiniste doit redescendre huit kilogrammes de déchets en plus de son propre matériel, sous peine de poursuites. Le tourisme de masse est  le danger qui guette désormais l'Everest surnommé, Le Toit du Monde.

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2024 - Wandering Vertexes / Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

AMA DABLAM PEINT PAR JAMES HART DYKE

JAMES HART DYKE (bn.1966),
Ama Dablam (6,812 m)
Népal

In Ama Dablam, Himalaya, watercolour and pencil on paper, John Mitchell Gallery courtesy

La montagne
L'Ama Dablam (6,812 m) est un sommet népalais de l'Himalaya dans la région du Khumbu. Il fait face au Taweshe. Il est situé dans le parc national de Sagarmatha, dans le massif du Khumbu Himal, au pied de deux 8 000 : l'Everest et le Lhotse.
Son camp de base - situé quasiment en fond de vallée de l'Imja Khola - est accessible en deux jours de marche depuis la capitale du pays sherpa, Namche Bazar. L'esthétique, la difficulté raisonnable et l'altitude de ce presque 7 000 en font un objectif prisé des expéditions commerciales.
Ama Dablam signifie « reliquaire de la mère » en référence au pendentif en forme d'étoile que portent les Sherpanis (femmes de l'ethnie sherpa).

Le peintre
Le travail de James Hart Dyke est centré sur la peinture de paysages, allant du caractère aimable de la campagne anglaise jusqu’aux peintures issues d'expéditions physiquement exigeantes dans des montagnes isolées et lointaines. James Hart Dyke a été également conduit à mener à bien une série de projets aussi différent que celui d'accompagner SAR le prince de Galles (l'actuel roi Charles III) en tant qu'artiste officiel lors de tournées royales, de travailler comme « artiste en résidence » pour les services secrets britanniques, ou encore comme peintre de guerre intégré aux forces britanniques dans les zones de combat, mais aussi pour les producteurs des films de James Bond et enfin comme « artiste en résidence » pour Aston Martin. Ces projets  lui ont permis d'expérimenter des formes de peinture plus graphiques influencées par ses études d'architecte au Royal College of Art. Ses portraits sont exposés à la National Portrait Gallery et à la Royal Society of Portrait Painters.

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2023 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau   

FUJIYAMA / 富士山 (N°11) PAR KATSUSHIKA HOKUSAI / 葛飾 北斎

KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849)-
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japon

In " Maison de thé à Koishikawa. Au matin après une chute de neige."
Estampe n° 11 des 36 vues du Mont Fuji, 1830.

 

À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages　créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai decida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

La montagne
Le mont Fuji (3 776,24 m -12 389 pieds) ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il est le plus haut sommet montagneux du Japon. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt . Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La montagne de Fuji), Fuji- no-Takane ( Le haut sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le pic du Lotus) et Fugaku). Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu. 

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane.  Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.

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2023 - Gravir les montagnes en peinture
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LUSHAN / 庐山 AQUARELLÉ PAR JEAN-BAPTISTE NÉE

JEAN-BAPTISTE NÉE (b.1986)

Lushan / 庐山 ou Mont Lu (1,474m- 4,834ft)

Chine

In " Lushan, Chine," lavis 2018, 36 x5 1,5cm, Collection privée ©Jean-Baptiste Née
@jeanbaptiste.nee

The artist
Jean-Baptiste Née, né en 1986. est un artiste peintre, scénographe et plasticien français, diplômé des Arts-Décoratifs de Paris en 2012. Jean-Baptiste Née travaille la montagne et la haute montagne, toujours in situ, en confrontation directe avec les mouvements de la terre, de l'eau et du vent. Il donne une place toujours plus importante à l'interaction des éléments sur les œuvres qu'il réalise  (pluie, neige, gel, etc.). Il installe son "grand atelier" dans les Alpes suisses ou dans le massif du Vercors - surtout en hiver -, ainsi que lors de longues randonnées dans les Alpes italiennes. A l'hiver 2018, il travaille dans les massifs du Wudangshan et du Lushan, en Chine, et s'intéresse à la notion taoïste de "Ciel". Depuis 2016, Jean-Baptiste Née expose régulièrement dans des galeries en France et en Suisse. Son atelier est à Montreuil, France.

DANS L'INCONNU

Exposition collective, du 21 octobre au 25 novembre 2023
vernissage le samedi 21 octobre, à 16h
ouverture les samedi et dimanche, de 14h à 19h
avec : Olivier Giroud (sculpture), Alexandre Hollan (peinture), Sophie Melon (sculpture)

Galerie La Navire (Brest)
33 Kreiz Ker
29880 Plouguerneau

 

The mountain
Mont Lu or Lushan (庐山) ( (1,474m- 4,834ft) est situé dans la partie nord de la province du Jiangxi, dans le sud-est de la Chine, et constitue l'une des montagnes les plus célèbres du pays. Le mont Lushan est l'un des centres spirituels de la civilisation chinoise. Les temples bouddhistes et taoïstes, ainsi que les monuments du confucianisme, où ont enseigné les maîtres les plus éminents, se fondent sans effort dans un paysage d'une beauté saisissante qui a inspiré d'innombrables artistes développant une approche esthétique de la nature que l'on retrouve dans la culture chinoise.
Les montagnes de forme ovale mesurent environ 25 km de long et 10 km de large et sont voisines de la ville de Jiujiang et du fleuve Yangtze au nord, de la ville de Nanchang au sud et du lac Poyang à l'est. Son point culminant est le pic Dahanyang (1 474 m) qui fait partie des centaines de sommets abrupts dominant une mer de nuages  englobant les montagnes pendant près de 200 jours par an. Le mont Lu est connu pour sa grandeur, son escarpement et sa beauté et fait partie du parc national de Lushan, site du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1996, et une attraction touristique de premier plan, en particulier pendant les mois d'été, lorsque le temps est plus frais.
Lushan était une station d'été pour les missionnaires occidentaux en Chine. Absalom Sydenstricker, le père de Pearl Buck, fut l'un des cinq premiers missionnaires à acquérir une propriété dans le domaine Kuling sur la montagne.
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2023 - Gravir les montagnes en peinture
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LOTUS PEAK PEINT PAR FAN KUAN / 范寬

FAN KUAN / 范寬 (950- 1032)
Lotus Peak / Lian Hua Peak
Chine

In The Yellow Mountains, National Palace Musuem, Taipe

La montagne
Lian Hua Peak ou Lotus Peak) (1873 mètre ainsi surnommé car il  ressemble à une fleur de lotus,. La "fleur" mesure plus de dix pieds de largeur, et contient en son centre, un mac nommée Moon Pool (la Piscine de la Lune)  Du sommet, les visiteurs peuvent voir les milliers de sommets et les nombreux ravins de la gigantesque  chaine des Monts Huangshan, à travers les nuages ​​brumeux. Par temps clair, le mont Tianmu peut être aperçu à l'est, le mont Lushan à l'ouest, le mont Jiuhua et le fleuve Yangtze au nord. La mer de nuages vue depuis Lotus Peak es encore plus spectaculaire après une pluie. En escaladant le  Lotus Peak, les visiteurs peuvent voir les nombreux pins anciens qui parsèment le paysage.  Certains sont presque millénaires. Des sites pittoresques tels que le pin Flying Dragon, le pin Head Downwards et les azalées de la montagne Huangshan peuvent être vus le long du chemin.

L'artiste
Fan Kuan (范寬, vers 950-1032) était un peintre paysagiste chinois de la dynastie Song (960-1279). Originaire de Huayuan (華原, Yaoxian moderne 耀縣) dans la province du Shaanxi (陜西), Fan Kuan parcourait souvent la région entre la capitale et Luoyang (洛陽). Bien qu'il soit connu pour son caractère magnanime, sa personnalité directe et son penchant pour la boisson et le taoïsme, Fan Kuan est aujourd'hui célèbre pour ses peintures de paysage. Dans ses premières années d'études de peinture, il suit le style de l'artiste du Shandong (山東) Li Cheng (李成, 919-967). Plus tard,  Fan Kuan s'est rendu compte que s'il voulait vraiment représenter la terre, il devait prendre la nature comme professeur plutôt que d'autres artistes ou leurs œuvres. Après tout, un paysage personnel existe dans la nature autant que dans l'esprit. Fan Kuan se rend alors à la montagne Cuihua (翠華山) et s'isole parmi les forêts et les montagnes, se consacrant à l'observation des effets des changements atmosphériques, météorologiques et saisonniers sur le paysage. Les contemporains l'ont alors loué pour sa capacité à communier avec les montagnes. On sait peu de choses sur sa vie, à l'exception de l'admiration et de l'amour qu'il avait pour la vue sur les montagnes du nord de la Chine. Fan Kuan a été répertoriée comme la 59e des 100 personnes les plus importantes du dernier millénaire par le magazine LIFE. 

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LE FUJIYAMA / 富士山 (N°16) PEINT PAR HOKUSAÏ / 葛飾 北斎

 

KATSUSHIKA HOKUSAÏ / 葛飾 北斎 (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japan

 In Tsukada Island in the Musashi province, tiré deTrente-six vues du mont Fuji,  n° 16, 1830

La montagne
Le mont Fuji /-富士山, (3, 776 m -12,389 ft) est une montagne sacrée du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique

Le peintre
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin ». Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisanes. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831 – 1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Sur son lit de mort, il prononce ces dernières paroles : « Si le ciel m'avait accordé encore dix ans de vie, ou même cinq, j'aurais pu devenir un véritable peintre ». Sur sa pierre tombale il laisse cette épitaphe : « Oh ! La liberté, la belle liberté, quand on va aux champs d'été pour y laisser son corps périssable ! »

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LES MONTS ZAGROS PEINTS PAR PAR HUSAYN VA'IZ KASHIFI

 

HUSAYN VA'IZ KASHIFI (died 1504-1505) 

Monts Zagros  & Qash-Mastan (4,409 m - 14, 465 ft) 

Iran 

 In Anvār-i Suhaylī or Lights of Canopus, manuscrit Persan enluminé sur papier

The Walters Art Museum, Baltimore 

 

 

 

La chaine de montagne
Les monts Zagros (en persan رشته كوه زاگرس culminant au Quash Mastan (4,409 m) sont une chaîne de montagnes s'étendant principalement dans l'Ouest de l'Iran, depuis le détroit d'Ormuz dans le golfe Persique jusqu'au haut-plateau arménien dans le Sud-Est de la Turquie en passant par le Nord-Est de l'Irak. Elle a une longueur totale de 1 600 kilomètres. Son point culminant se trouve dans le massif de Dena avec 4 409 mètres d'altitude. Les rivières Zarineh et Simineh prennent leur source dans les monts Zagros, pour se jeter au nord dans le lac d'Ourmia.



L'artiste
Kamāl al-Dīn Ḥusayn ibn Alī Kashifi, plus simplement connu sous le nom de Husayn Kashifi, était un poète perse prolifique, un exégète du Coran, érudit soufi et astronome de l'ère timouride. Kashifi était son nom de plume, tandis que son nom de famille al-Wāʿiẓ ("le prédicateur") decrivait plutôt son occupation professionnelle. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Herat, où ses activités universitaires ont été soutenues par Ali-Shir Nava'i, le Grand Vizir de la cour timuride sous le règne du sultan Husayn Bayqara, Il était également très proche du célèbre poète persan et soufi, Nur al-Din 'Abd al-Rahman Jami. Ses œuvres célèbres incluent Akhlaq-e Mohseni et Anwar-e Sohaili (ci-dessus)un livre de fables en prose persane.

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LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR ITO SHINSUI/ 伊東深水

SHINSUI ITO / 新水伊藤 (1898-1972)
Mont Fuji (3,376m)
Japan

In Three views of Mt Fuji

Le peintre
Itō Shinsui (伊東深水), de son véritable nom Itō Hajime, est un peintre de l'école nihon-ga et artiste ukiyo-e des ères Taishō et Shōwa au Japon. Il est l'un des noms majeurs derrière le mouvement shin hanga qui revitalise l'art traditionnel avant son déclin final avec l'avènement de la photographie au Japon au début du 20e siècle. Itō Shinsui est considéré comme l'une des personnalités les plus connues et respectées de la société japonaise et a reçu plusieurs titres honorifique dont celui de Trésor national vivant du Japon. En 1952, la « Commission pour la protection des biens culturels » déclare son talent de conception de gravure sur bois un « bien culturel immatériel »  En 1958, il est élu membre de l'académie japonaise des arts et en 1970 est élevé dans l'Ordre du Soleil levant.

La montagne
Le mont Fuji / 富士山  (3 776 mètres) est une montagne mythique du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique ». Le plus célèbre de ses peintres fut Hokusai avec ses 36 vues du Mont Fuji, mais tous les grands artistes japonais l'ont peint au moins une fois dans leur vie.

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MONT WUDANG PEINT PAR JEAN-BAPTISTE NÉE

JEAN-BAPTISTE NÉE (b.1986)
Mont Wudang / 武当山 ( 1,610m - 5, 282 ft)
China (Hubei)

In "Wudangshan (X)," lavis, 2018, 28 x 38cm, Collection privée ©Jean-Baptiste Née
@jeanbaptiste.nee

L'artiste
Jean-Baptiste Née, né en 1986. est un artiste peintre, scénographe et plasticien français, diplômé des Arts-Décoratifs de Paris en 2012. Jean-Baptiste Née travaille la montagne et la haute montagne, toujours in situ, en confrontation directe avec les mouvements de la terre, de l'eau et du vent. Il donne une place toujours plus importante  à l'interaction des éléments sur les œuvres qu'il réalise  (pluie, neige, gel, etc.). Il installe son "grand atelier" dans les Alpes suisses ou dans le massif du Vercors - surtout en hiver -, ainsi que lors de longues randonnées dans les Alpes italiennes. A l'hiver 2018, il travaille dans les massifs du Wudangshan et du Lushan, en Chine, et s'intéresse à la notion taoïste de "Ciel". Depuis 2016, Jean-Baptiste Née expose régulièrement dans des galeries en France et en Suisse. Son atelier est à Montreuil, France.

Les montagnes
Les monts Wudang /武当山 (1 610 m - se composent d'une chaîne de montagnes située dans la partie nord-ouest du Hubei, en Chine, juste au sud de Shiyan. Ils abritent un célèbre complexe de temples et de monastères taoïstes associés au Seigneur du Nord, Xuantian Shangdi. Les monts Wudang sont réputés pour la pratique du Tai-chi et du taoïsme et font figure d'équivalent taoïste du monastère de Shaolin, qui est affilié au bouddhisme Chán. Les monts Wudang sont l'une des "quatre montagnes sacrées du taoïsme", une destination importante pour les pèlerinages taoïstes. Les monastères tels que Le Jardin de Wudang ont été classés au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1994 en raison de leur importance religieuse et de leurs réalisations architecturales. Sur les cartes chinoises, le nom "Wudangshan" s'applique à la fois à l'ensemble de la chaîne de montagnes (qui s'étend d'est en ouest le long du bord sud de la rivière Han, traversant plusieurs divisions au niveau du comté de Shiyan), et jusqu'au groupe de pics situés dans le sous-district de Wudangshan de Danjiangkou, Shiyan. C'est cette dernière zone spécifique qui est connue comme un centre taoïste. Certains considèrent les monts Wudang comme une "branche" de la chaîne des monts Daba, qui est un système montagneux majeur dans l'ouest du Hubei, du Shaanxi, de Chongqing et du Sichuan.

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XIANGSHAN / 香山公园 PEINTES PAR WU GUANZHONG / 吴冠中

WU GUANZHONG (1919-2010)
Xiangshan (Les Collines Parfumées) (nr)
Chine

In " les Collines Parfumées" 2001, série de 10 lithographies

Les Collines
Le parc Xiangshan (香山公园) ou " Jardin public des collines parfumées ", est un jardin impérial de la dynastie Ming, situé au pied des montagnes de l'ouestdans le district de Haidian, dans la partie nord-ouest de Pékin, en Chine. Il était autrefois appelé Jardin Jingyi / 静宜园 / 靜宜園,  "jardin paisible et convenable ". Initialement créé en 1186, sous la Dynastie Jin (1115-1234), il a été refait en 1441, sous la Dynastie Ming. Il a une superficie de 1,6 km2 et se compose pour l'essentiel d'un paysage boisé. Un hôtel dessiné par Ieoh Ming Pei s'y trouve, le  " Fragrant Hill Hotel ". 

L'artiste
Wu Guanzhong /吴冠中  est un peintre et un théoricien de l'art chinois. Il a travaillé à la modernisation de la peinture chinoise. Wu Guanzhong rencontre Chu Teh-Chun lors de son service militaire, les deux artistes peintres y deviennent amis. Wu Guanzhong devient un artiste très en vue de la fin du 20e siècle. Il est l’un des rares peintres chinois contemporains qui bénéficie d’une audience internationale. En 1992, le British Museum à Londres a présenté, pour la première fois, une rétrospective du peintre de son vivant. En 1991, la France le le promeut officier des Arts et des Lettres. Ses idées sur la modernisation de la peinture chinoise, traitées et publiées dans les magazines d’art, notamment au sujet du Bi Mo (pinceau et encre), ont suscité de nombreux débats entre artistes et critiques d’art chinois. L'article paru dans la revue Meishu (Beaux-arts ) a eu, dès sa parution en 1979, un impact considérable car il portait sur des valeurs formelles alors que celles-ci avaient été condamnées pendant la révolution culturelle. En 1978, de nombreux intellectuels victimes de la révolution culturelle sont réhabilités. L'année 1979 sert aujourd'hui, pour de nombreux analystes et historiens d'art, de point de départ à l'art contemporain chinois, et la position novatrice à ce moment-là de Wu Guanzhong, fut pour beaucoup à cette inversion de tendance. Le travail de Wu Guanzhong est le fruit de deux influences. Celle de sa propre culture, issue en particulier de l’art lettré, et celle de l’impressionnisme, qu’il a notamment découvert en France. Il a fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle dans les domaines de la peinture à l'huile, des lavis, des aquarelles et des croquis. Il aborde ses œuvres sous un angle moderne tout en conservant l’influence de l’esthétique chinoise, fondatrice de sa propre culture.
 Sa première exposition en France a eu lieu à Paris au musée Cernuschi en 1993. Le premier catalogue français de peintures de Wu Guanzhong a été publié aux Éditions de la Différence.

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CHOMOLUNGA / MONT EVEREST PEINT PAR COLIN CAMPBELL COOPER

COLIN CAMPBELL COOPER (1856-1937)
Mont Everest / Chomolunga (8,848 m - 29,029ft)
Chine-Népal

In Himalayas, c. 1920, Huile sur toile, 18 x 22 in. Private collection,
Courtesy James Main Fine Arts, Santa Barbara

 

La montagne
L'Everest / Chomolungma / Sagarmāthā (8,848 m - 29,029ft) st une montagne située dans la chaîne de l'Himalaya, à la frontière entre le Népal (province de Koshi) et la Chine (région autonome du Tibet). Il est aperçu par des Européens pour la première fois en 1847 puis, après quelques années d'observations et de calculs, il est identifié comme le plus haut sommet du monde. Son altitude est établie à 8 849 mètres. Cette caractéristique lui vaut d'être baptisé de son nom actuel par les Occidentaux en 1865 en l'honneur de George Everest, arpenteur général des Indes orientales de 1830 à 1843, et, dès les années 1920, de susciter l'intérêt des alpinistes qui se lancent à l'assaut de ses faces. Plusieurs expéditions, en particulier britanniques, se succèdent depuis le versant nord au Tibet. Toutefois, les conditions météorologiques extrêmes font leurs premières victimes, parmi lesquelles George Mallory et Andrew Irvine, en 1924, dont on ne saura probablement jamais avec certitude s'ils ont atteint le sommet. En 1950, le Népal autorise l'accès à la montagne depuis le sud offrant des possibilités d'ascension par l'arête Sud-Est, moins périlleuse. Finalement, trois ans plus tard, Edmund Hillary et Tensing Norgay deviennent les premiers hommes à atteindre le sommet de l'Everest. Dès lors, les exploits en tous genres s'enchaînent, alimentant les fantasmes populaires ; mais, en 1996, une série d'accidents mortels vient rappeler les dangers liés à la montagne, portant de nos jours à plus de 200 le nombre de victimes. Pourtant, le tourisme de masse se généralise, fragilisant ce milieu naturel malgré les créations du parc national de Sagarmatha en 1976 et de la réserve naturelle du Qomolangma en 1988. Ainsi, plus de 14 000 alpinistes ont tenté l'ascension depuis 1922 et plus de 4 000 l'ont réussie, bien aidés, pour la majorité d'entre eux, par les porteurs sherpas et l'utilisation de bouteilles d'oxygène.

Le peintre
Colin Campbell Cooper, Jr. est un peintre neo-impressioniste américain né à Philadelphie, en Pennsylvanie  dans une famille d’origine anglo-irlandaise. Sa mère, Emily Williams Cooper, dont les ancêtres ont émigré aux États-Unis depuis Weymouth dans le Dorset en Angleterre, était un peintre amateur d’aquarelle. Son père, le Dr Colin Campbell Cooper - dont le grand-père est venu de Derry, en Irlande- était un chirurgien et passionné par les arts. Étant jeune, Colin fut à son tour inspiré par l'art en particulier après sa participation à l’Exposition universelle de 1876. Ses deux parents, favorables à ses ambitions, l'encourage à devenir un artiste. Il est célèbre pour ses peintures architecturales, en particulier de gratte-ciel à New York, Philadelphie ou Chicago. C’est aussi, un voyageur avide, connu pour ses peintures de monuments européens et asiatiques. Il peint aussi de nombreux paysages naturels, des portraits, des fleurs. Il était aussi enseignant et écrivain. 

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GUNUNG MERAPI PEINT PAR SUDJONO ABDULLAH

 

SUDJONO ABDULLAH (1911-1993)
Gunung Merapi  (2,914m - 9,500 ft)
Indonesia (Java)

In Rice Fields near Gunung Merapi, Huile sur toile, 110 x 70 cm, Collection privée ( via Drouot)

Le volcan

Le mont Merapi ou Gunung Merapi (2 914 m - 9 500 pieds) est un stratovolcan très actif situé à la frontière entre le centre de Java et Yogyakarta, en Indonésie. C'est le volcan le plus actif d'Indonésie et il est régulièrement entré en éruption depuis 1548.   Il est situé à environ 28 kilomètres (17 mi) au nord de la ville de Yogyakarta qui compte 2,4 millions d'habitants et des milliers de personnes vivent sur les flancs du volcan à quelques que 1 700 mètres (5 600 pieds) au-dessus du niveau de la mer. On peut souvent voir de la fumée émerger du sommet de la montagne et plusieurs éruptions ont fait de nombreux  morts. Le flux pyroclastique d'une grande explosion a tué 27 personnes le 22 novembre 1994, principalement dans la ville de Muntilan, à l'ouest du volcan. Une autre grande éruption s'est produite en 2006, peu de temps avant le tremblement de terre de Yogyakarta. À la lumière des dangers que Merapi pose aux zones peuplées, il a été désigné comme l'un des "volcans les plus dangereux de la décennie". Le 25 octobre 2010, le gouvernement indonésien a relevé l'alerte pour le mont Merapi à son plus haut niveau et a fait evacuer les villageois des zones menacées. Les responsables ont déclaré qu'environ 500 tremblements de terre volcaniques avaient été enregistrés sur la montagne au cours du week-end du 23 au 24 octobre 2010 et que le magma était monté à environ 1 kilomètre sous la surface en raison de l'activité sismique. Dans l'après-midi du 25 octobre 2010, le mont Merapi a  éclaté et la lave  a commencé à couler sans discontinuer sur ses pentes sud et sud-est. La montagne était encore en éruption le 30 novembre 2010, mais en raison de la baisse de l'activité éruptive le 3 décembre 2010, le statut d'alerte officiel a été réduit au niveau 3. Le volcan mesure maintenant 2930 mètres de haut, 38 mètres plus bas qu'avant les éruptions de 2010. Après une grande éruption en 2010, la caractéristique du mont Merapi a été modifiée. Le 18 novembre 2013, le mont Merapi a éclaté de fumée jusqu'à 2 000 mètres de haut, l'une de ses premières éruptions phréatiques majeures après l'éruption de 2010. Les chercheurs ont déclaré que cette éruption s'est produite en raison de l'effet combiné des gaz volcaniques chauds et des précipitations abondantes. En 2004, une zone de 6 410 hectares autour du mont Merapi a été érigée en parc national. La décision du ministère des Forêts de déclarer le parc a ensuite été contestée devant les tribunaux par le Forum indonésien pour l'environnement, au motif d'un manque de consultation avec les résidents locaux. Lors de l'éruption du volcan en 2006, il a été signalé que de nombreux habitants hésitaient à partir parce qu'ils craignaient que leurs résidences ne soient confisquées pour l'expansion du parc national, ce qui signifie qu'ils n'auraient pas de maison. La dernière éruption du Merapi est en date du 18 Mars 2023 et a nécessité l'évacuation de plusieurs centaines d'habitants.

Le peintre
Raden Soedjono Abdullah est né à Yogyakarta, le fils d'Abdullah Suriosubroto, un célèbre peintre paysagiste et était également le frère de Basoeki Abdullah. Il avait l'habitude d'aider son père à nettoyer sa palette et c'est ainsi qu'il  a trouvé sa voie pour devenir peintre. Il a terminé ses études à HIS Indonesian Dutch School et a travaillé comme affichiste pour le Rex Theatre de Yogyakarta. Lors de la colonisation japonaise en Indonésie, Sudjono s'exhila à Parangtritis, Parangkusumo où il continua à peindre. Au cours des années 1970, Soedjono  déménagea à Kertosono dans l'est de Java, où il a vécu jusqu'à sa mort. Sa peinture est beaucoup plus realiste - voit hyper réaliste même - que celle des autres peintres de sa famille.

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LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR NICHOLAS ROERICH

NICHOLAS ROERICH (1874 - 1947)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japon

In  Fujiyama, 1935  tempera. sur cartoN,  30.8 x 46.1cm, Galerie Tretiakov, Moscou.

 

La montagne
Le mont Fuji (3 776,24 m -12 389 pieds) ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il est le plus haut sommet montagneux du Japon. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt . Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La montagne de Fuji), Fuji- no-Takane ( Le haut sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le pic du Lotus) et Fugaku). Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

Le peintre
Né en Russie, Nicolas Roerich voyage autour du monde jusqu'à sa mort à Naggar dans la vallée de Koulou de l'Himachal Pradesh en Inde. Après des études de droit, il s'intéresse à la littérature, à la philosophie, à l'archéologie et tout spécialement à l'art. Il se forme à Paris auprès de Fernand Cormon, où il rencontre de nombreux artistes, français, russes ou étrangers. Il participe également au début de l'aventure des Ballets russes. Il créa les costumes et les décors pour le Sacre du printemps de Stravinsky. En 1906, Nicolas Roerich, réalise deux mosaïques pour l’Église de l'Intercession de la Mère de Dieu , à Parkhomovka pour la famille Goloubev. Il apprécie les expositions préparées par Viktor Goloubev au Musée Cernuschi à Paris, en 1912 et 1913. Il se rend pour la première fois New York en 1920 où sa femme et lui s'établissent après avoir fondé le Master Institute of the United Arts. Ils rejoignent alors différentes sociétés théosophiques et cercles rosicruciens, tels que l'AMORC, et leurs activités dans ces groupes dominent leurs vies.
Après avoir quitté New York, les Roerich - avec leur fils Georges et six amis - partent pour une expédition de cinq ans en Asie. Pour reprendre les termes mêmes de Roerich, « partant du Sikkim, l'expédition est passée par le Pendjab, le Cachemire, le Ladakh, les Montagnes de Karakoram, Khotan, Kashgar, Qara Shar, Urumchi, Irtysh, les Montagnes de l'Altaï, la région d'Oryot de Mongolie, le Gobi central, Kansu, Tsaidam, et le Tibet » avec un détour à travers la Sibérie jusqu'à Moscou en 19263. Entre l'été 1927 et juin 1928, l'expédition semble perdue, car tout contact a cessé depuis un an. Ils ont été attaqués au Tibet et seule « la supériorité de [leurs] armes à feu a empêché l'effusion de sang.... Malgré [leurs] passeports mentionnant le Tibet, l'expédition a été arrêtée de force par les autorités tibétaines ». L'expédition est retenue par le gouvernement pendant cinq mois et ses membres sont forcés d'habiter dans des tentes à des températures en dessous de zéro et de subsister avec de maigres rations. Cinq hommes de l'expédition meurent à ce moment-là. Au mois de mars de 1928, ils sont autorisés à partir du Tibet et continuent vers le sud pour s'établir en Inde, où ils fondent un centre de recherche archéologique, l'Institut de recherche himalayen (The Himalayan Research Institute).
En 1929, Nicolas Roerich est nominé pour le Prix Nobel de la paix par l'Université de Paris (il recevra une seconde nomination en 1935). Son intérêt pour la paix l'amène à la création de la Pax Cultura, la « Croix-Rouge » de l'art et de la culture. Son œuvre dans ce domaine amène les États-Unis et les vingt autres membres de l'Union pan-américaine à signer le Pacte Roerich, le 15 avril 1935. Le Pacte Roerich est un instrument international présenté comme protégeant la propriété culturelle.
De nos jours, le musée Nicolas Roerich (Nicholas Roerich Museum) de New York est le centre artistique des œuvres de Roerich. De nombreuses sociétés Roerich, comme celle de Samara, continuent de promouvoir ses enseignements théosophiques à travers le monde. Sa peinture peut être vue dans différents musées, dont une collection de ses œuvres à la galerie Tretiakov de Moscou.

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LE PLATEAU VOLCANIQUE DE DIENG PEINT PAR MAX FLEISCHER

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

MAX FLEISCHER (1861-1930)
Dieng Plateau (2,565m)
Indonésie (Java) 

In Voorstellend de tempel Candi Bima op het Diengplateau, Huile sur toile, 1912, Tropenmuseum

 

Le plateau volcanique
Le plateau de Dieng qui culmine à 2 565 mètres d'altitude est situé en Indonésie, dans le centre de Java, au nord-ouest du Sumbing, un volcan, et au nord de la ville de Wonosobo. Le plateau est constitué d'une caldeira mesurant quatorze kilomètres de longueur dans le sens est-ouest pour six kilomètres de largeur. Le fond de la dépression s'élève entre 1 600 et 2 000 mètres d'altitude. Ce volcan est encore actif avec d'importantes émissions de gaz volcaniques sulfurés formant des fumerolles, des mares de boue et des lacs acides. Sa dernière éruption remonte au 27 septembre 2009. La caldeira renferme une vingtaine de cônes volcaniques, cinq cratères, quatre dômes de lave et dix champs de fumerolles et mares de boue. Le climat y est plus humide que dans les plaines environnantes avec une plus forte pluviométrie et de fréquentes brumes. Ce climat combiné aux sols volcaniques fertiles ont permis le développement de l'agriculture dans le fond et sur les pentes de la caldeira. Intensément peuplé le plateau constitue un site archéologique avec la présence de huit temples hindouistes en ruine. Les plus anciennes constructions du plateau de Dieng sont représentées par huit temples hindouistes datant des 7e et 8e siècles. Leur nombre original se situait autour de 400. Ces temples en pierre sont de petite taille et plutôt simples comparés à des édifices plus récents comme les temples de Borobudur et de Prambanan. Ils étaient dédiés à des divinités ancestrales mais n'avaient pas vocation à servir de lieu de culte aux hommes.
 

L'artiste
Richard Paul Max Fleischer était un peintre et bryologue allemand. Dans le domaine de la botanique, son nom est associé à son travail sur les mousses de Java. ll suivit des cours d'art à Breslau et obtint son diplôme de professeur d'art en 1881. Il poursuivit ses études à Munich et à Paris, où son intérêt pour les sciences naturelles s'amplifia. Il s'installa ensuite à Zurich en 1892 pour étudier la géologie  Dans la dernière partie des années 1890, il fut invité par le botaniste Melchior Treub à Java comme 'illustrateur. Parallèlement à ses fonctions artistiques, il  collecta des spécimens régionaux et mena des recherches sur les mousses de l'île. Durant son séjour aux Indes orientales néerlandaises, il apprit  également la technique de création d' imprimés batik à partir de teintures végétales. Après plusieurs années passées à Java, il voyagea en Nouvelle-Guinée, dans l' archipel Bismarck, en Australie  en Nouvelle-Zélande et en Amérique du Sud  avant de retourner en Allemagne en 1903. De 1908 à 1913, il revisite l'Asie du Sud-Est maritime , où il collectionne surtout des bryophytes mais aussi orchidées et champignons de Java. En 1914, il commença à travailler au musée botanique de Berlin et trois ans plus tard, il fut nommé professeur de botanique à l' Université de Berlin . En 1925, il se rendit aux îles Canaries pour peindre et étudier les mousses de la région. Au cours de l'année suivante, il s'installe à La Haye et, en 1927 il retourna aux Canaries. Après sa mort en 1930, ses collections privées et sa bibliothèque furent achetées par un antiquaire de Leipzig. 

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QASH-MASTAN PAR HUSAYN KASHIFI

HUSAYN KASHIFI (mort en 1504-1505)
Qash-Mastan, (4,409 m- 14, 465 ft)
Iran

In The Anvār-i Suhaylī or Lights of Canopus, 1847, The Walters Art Museum

 

La montagne
Le Qash-Mastan (4,409 m- 14, 465 ft)  est le plus haut  sommet du massif des monts Zagros en Iran situé au carrefour des provinces de Kohkiluyeh et Buyer Ahmad, d'Ispahan et de Chahar Mahaal et Bakhtiari. Les monts Zagros sont eux-mêmes situés dans le massif du  Dena qui compte  plus de 40 sommets dépassant 4 000 mètres. Le 18 février 2018, le vol 3704 de la compagnie Iran Aseman s’écrasa dans le Dena1, tuant les 65 passagers à bord.

L'artiste
Kamāl al-Dīn Ḥusayn ibn Alī Kashifi, plus simplement connu sous le nom de Husayn Kashifi, était un poète perse prolifique,  un exégète du Coran, érudit soufi et  astronome de l'ère timouride. Kashifi était son nom de plume, tandis que son nom de famille al-Wāʿiẓ ("le prédicateur") decrivait plutôt son occupation professionnelle. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Herat, où ses activités universitaires ont été soutenues par Ali-Shir Nava'i, le Grand  Vizir de la cour timuride sous le règne du sultan Husayn Bayqara,  Il était également très proche du célèbre poète persan et soufi, Nur al-Din 'Abd al-Rahman Jami. Ses œuvres célèbres incluent Akhlaq-e Mohseni et Anwar-e Sohaili (ci-dessus)un livre de fables en prose persane.

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LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR BERNARD BUFFET

BERNARD BUFFET (1928-1999)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

In  Le mont Fuji et ses rizières, 1980, Lithographie originale imprimé par l'Atelier Mourlot, 79 x 55 cm.

La montagne
Le mont Fuji ou Fujiyama (富士山) (3 776 m) est le plus haut sommet montagneux du Japon, situé sur l'île de Honshu. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt. Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du Mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le Lotus Peak), et Fugaku...
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles".
L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji.

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

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ALBORZ RANGE PHOTOGRAPHED BY FRÉDÉRIC GADMER IN 1927

 

FRÉDÉRIC GADMER (1878-1954)
Alborz range (5,610.0 m -18,405.5 ft)

Iran

In  "Vallée dans La chaine de l'Elbourz vue de Téhéran ", Iran, Autochrome Lumiere, 1927, 

Courtesy Collection Albert Kahn, Paris.

The photographer
Frédéric Georges Gadmer was born in 1878 in France into a Protestant family; his father, Leon, son of Swiss émigré, was confectioner. Before World War II, he follows his family in Paris and works as a photographer for the house Vitry, located Quai de la Rapée. As an heliogravure company, it performs work for the sciences and the arts, travel and education. In 1898 Gadmer completed his military service as a secretary to the staff then recalled in 1914 at the time of mobilization. In 1915, he joined the newly created "Photographic Section of the Army" and carried pictures on the front, in the Dardanelles, with General Gouraud, then in Cameroon. In 1919, at age 41, he was hired as a photographer by Albert Khan for his project called "Archives of the Planet". He finds there his comrades of "the film and photographic section of the army" Paul Castelnau and Fernand Cuville. Soon as he arrived, he made reports in Syria, Lebanon, Turkey and Palestine. It was the first to make a color portrait of Mustafa Kemal, leader of the Young Turks. In 1921, he returned to the Levant with Jean Brunhes, the scientific director of the Archives of the Planet. The same year, he attended General Gouraud, appointed High Commissioner in Syria. Operator and prolific photographer, specializing in distant lands and landscapes, it covers Iraq, Persia, Afghanistan, Algeria and Tunisia. In 1930, he accompanied Father Francis Aupiais in Dahomey. He also works in Europe. In 1931, at the request of Marechal Lyautey, he photographies the Colonial Exhibition. It is one of the last person to leave the "Archives of the Planet" threatened by the Albert Kahn's bankruptcy in 1932. He then worked at the famous french newspaper L'Illustration and carries postcards for Yvon. He died in Paris, unmarried, in 1954.


The mountains
The Alborz ( Persian: البرز) range, also spelled as Alburz, Elburz or Elborz, is a mountain range in northern Iran that stretches from the border of Azerbaijan along the western and entire southern coast of the Caspian Sea and finally runs northeast and merges into the smaller Aladagh Mountains and borders in the northeast on the parallel mountain ridge Kopet Dag in the northern parts of Khorasan. All these mountains are part of the much larger Alpide belt. This mountain range is divided into the Western, Central, and Eastern Alborz Mountains. The Western Alborz Range (usually called the Talysh) runs south-southeastward almost along the western coast of the Caspian Sea. The Central Alborz (the Alborz Mountains in the strictest sense) runs from west to east along the entire southern coast of the Caspian Sea, while the Eastern Alborz Range runs in a northeasterly direction, toward the northern parts of the Khorasan region, southeast of the Caspian Sea. Mount Damavand, the highest mountain in Iran measuring 5,610.0 m (18,405.5 ft), is located in the Central Alborz Mountains.

About the "Autochrome Lumière" Photos
The autochrome is a photographic reproduction of process colors patented December 17, 1903 by Auguste and Louis Lumière french brothers. This is the first industrial technique of photography colors, it produces positive images on glass plates. It was used between 1907 and 1932 approximately an particularly in many pictures of the World War I. A important number of photographs of mountains and landscapes around the world was made with this technique, particularly in the for the Project "The archives of the planet" by Albert Kahn.
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WUDANGSHAN / 武当山 PAINTED BY JEAN-BAPTISTE NÉE

 JEAN-BAPTISTE NÉE (b.1986)
Wudangshan / 武当山 ( 1,610m - 5, 282 ft)
China (Hubei)

In "Wudangshan (X)," lavis, 2018, 28 x 38cm, 

Collection privée ©Jean-Baptiste Née
@jeanbaptiste.nee

The artist
Jean-Baptiste Née, born in 1986. is a french painter, scenographer and visual artist, graduated from Arts-Décoratifs of Paris in 2012. Jean-Baptiste Née works in the mountains and high mountains, always in situ, in direct confrontation with the movements of the earth and water and wind. He gives a growing place for the action of the elements on the work in progress (rain, snow, frost, etc.). He established his "large workshop" in the Swiss Alps or in the Vercors massif - especially in winter -, as well as during long hikes in the Italian Alps. In the winter of 2018, he worked in the massifs of Wudangshan and Lushan, in China, (see above) and became interested in the Taoist notion of "Sky" (t’ien 天).Since 2016, Jean-Baptiste Née exhibits regularly in galleries in France and Switzerland. His workshop is in Montreuil, France.

The mountains
The Wudang Mountains /武当山 (1,610m - consist of a mountain range in the northwestern part of Hubei, China, just south of Shiyan. They are home to a famous complex of Taoist temples and monasteries associated with the Lord of the North, Xuantian Shangdi. The Wudang Mountains are renowned for the practice of Tai chi and Taoism as the Taoist counterpart to the Shaolin Monastery, which is affiliated with Chinese Chán Buddhism. The Wudang Mountains are one of the "Four Sacred Mountains of Taoism" in China, an important destination for Taoist pilgrimages. The monasteries such as the Wudang Garden were made a UNESCO World Heritage Site in 1994 because of their religious significance and architectural achievement.  On Chinese maps, the name "Wudangshan" is applied both to the entire mountain range (which runs east-west along the southern edge of the Han River, crossing several county-level divisions of Shiyan), and to the group of peaks located within Wudangshan subdistrict of Danjiangkou, Shiyan. It is the latter specific area which is known as a Taoist center.  ome consider the Wudang Mountains to be a "branch" of the Daba Mountains range, which is a major mountain system in western Hubei, Shaanxi, Chongqing and Sichuan.
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2022- Wandering Vertexes.
A blog by Francis Rousseau

GUNUNG LAWU PAINTED BY ARTHUR ELAND

 

ARTHUR ELAND (1884-1948)
Gunung Lawu ( 3,265 m - 10,712 ft)
Indonesia (Java)

In "Mountains in Indonesia", oil on canvas, 1912, Private collection

The painter 

There is not much biographical information about Arthur Eland, except that he was Leo Eland's twin brother. These two Dutch  brothers were born in 1884 in the Dutch East Indies on Java in Salatiga. After the death of Arthur and since the 1970s, many of his canvases and watercolors representing large Indonesian volcanic landscapes have gone into auctions especially at Christie's and have acquired unmistakable market value. Christie's classified him as a  "colonial impressionist painter". Impressionist he certainly  is, no doubt about it.

The mountain
Gunung Lawu is a massive compound stratovolcanostraddling the border between East Java and Central Java, Indonesia. The north side is deeply eroded and the eastern side contains parasitic crater lakes and parasitic cones. A fumarolic area is located on the south flank at 2,550 m. The only reported activity of Lawu took place in 1885, when rumblings and light volcanic ash falls were reported. The recent study provided insights into geothermal heat flow suggesting that Mt. Lawu is still active today.
Mount Lawu is the home of the God Parwatarajadewa(also called Hyang Girinatha in the manuscript Serat Centhini). The New Javanese manuscript Serat Manikmaya states that Mount Lawu is part of the eighteen sacred mountains of Central Java, and scholars agree that it had great religious significance to the Hindus of Java. Poerbatjaraka stated that the original name of Lawu is Katong, which means God. The name Katong is likely associated with the ruins of Mount Meru, the sacred five peaked mountain and center of the universe. This assosiation makes it likely that it is a seat of God, for which it is named. The last mention of this name was in the reign of Bhre Kertabhumi (1474-1478), and the first mention of Mount Lawu was in the Bhujangga Manik in the early 16th century, which indicates the name change took place between the 15th and 16th centuries, coinciding with the Islamic invasion.

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