PICO DE ORIZABA / CITLALTÉPETL PEINT PAR DIEGO RIVERA

 

DIEGO RIVERA (1886-1957)
Pico de Orizaba / Citlaltépetl (5,636 m -18,491 ft)
Mexique

In Mountain peaks, aquarelle  26.6 x 37.4 cm

La montagne

Pico de Orizaba  (5,636 m -18,491 ft) ou Citlaltépetl est un volcan du Mexique, à la limite entre les États de Veracruz et Puebla. Il est  situé dans la cordillère Néovolcanique, il constitue le point culminant du pays et de cette chaîne de montagnes, mais également le plus haut volcan d'Amérique du Nord ce qui en fait un des sept sommets volcaniques. Sa dernière éruption remonte à 1846. Sa première ascension officielle a lieu deux ans plus tard, à la fin de la Guerre américano-mexicaine, par les lieutenants américains F. Maynard et G. Reynolds.
Le parc national Pico de Orizaba a été créé le 16 décembre 1936 sur une superficie de 19 750 ha afin de protéger la richesse naturelle du volcan, ses environs et les localités de Tlachichuca, Ciudad Serdán, La Perla, Mariano Escobedo et Calcahualco. Le décret fédéral a été traduit en loi fédérale le 4 janvier 1937.
Le pic d'Orizaba est une figure majeure dans les cultures pré-hispaniques, comme chez les Aztèques et les Totonaques. Le volcan est l'objet de nombreuses mythologies autochtones. Chez les Olmèques, Orizaba est l'esprit d'un aigle réincarné en volcan ; le fait de le gravir et de prier au sommet prévient de ses colères et l'empêche d'entrer en éruption.

Le peintre
Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, plus connu sous le nom de Diego Rivera  est un peintre mexicain. Bien qu'il ait tout au long de sa vie pratiqué la peinture de chevalet, Rivera est mondialement connu pour ses peintures murales, réalisées au Mexique, principalement à Mexico, et aux États-Unis. Ses peintures murales sont indissociables de ses convictions communistes et de sa fascination pour le passé préhispanique du Mexique. Il fut l'époux de l'artiste Frida Kahlo. De 1913 à 1918, ses peintures sont d'inspiration cubiste (dont Paysage zapatiste - Le Guérillero, 1915). À la suite d'un conflit avec le critique d'art Pierre Reverdy, il rompt avec le cubisme et revient à la figuration. Son voyage en Italie en 1920 lui fait découvrir les fresques murales qui vont l'inspirer pour son œuvre ultérieure la plus connue, ses immenses peintures murales. Il utilise pour cela les pigments traditionnels utilisés à l'époque pré-hispanique. Les thèmes traités sur commande du gouvernement sont sociaux et historiques, concernant l'histoire officielle récente du Mexique. L'inspiration est également politique avec la représentation du travail ouvrier (L'industrie de Detroit, 1932-1933).
Rivera a fait l'objet de nombreuses critiques de son vivant, notamment de la part de David Alfaro Siqueiros, qui l'accusa, dans un article publié le 29 mai 1934 par le magazine New Masses d'être un opportuniste, d'avoir une vision idéalisée et fausse des indigènes, d'être un touriste mental (parce qu'il s'était « planqué » à l'étranger durant la révolution), un snob, un saboteur du travail collectif, le peintre de la nouvelle bourgeoisie et des millionnaires, techniquement dépassé, de dépendre financièrement des subsides du gouvernement et d'être un de ses agents, un esthète de l'impérialisme.

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LE MONT LAFAYETTE PEINT PAR EDWARD HILL

EDWARD HILL (1843-1923)
Mount Lafayette (1,600m - 5,249 ft)
United State of America (New Hampshire)

 
La montagne
Le mont Lafayette est située à l'extrémité nord de la chaîne de Franconie, dans les White Mountains du New Hampshire, aux États-Unis. Il  figure sur la liste des cinquante plus beaux sommets  de la Nouvelle-Angleterre. Le mont Lafayette est le point culminant de la chaîne de Franconia, une ligne de sommets le long du côté est de Franconia Notch. C'est le sixième plus haut sommet du New Hampshire et le plus haut en dehors de la chaîne présidentielle. C'est le deuxième sommet le plus important de l'État.Le sommet marque la frontière ouest de la zone sauvage de Pemigewasset au sein du WMNF.
Une variété de sentiers mènent à plus de 3 000 pieds verticaux (900 m) jusqu'à son sommet exposé. Une randonnée très populaire consiste à faire une boucle combinant les trois sommets les plus remarquables de la chaîne de Franconie. La boucle commence par le Old Bridle Path jusqu'à l'AMC Greenleaf Hut. De là, on emprunte le Greenleaf Trail jusqu'au sommet du mont. Lafayette. En tournant vers le sud le long du Franconia Ridge Trail, on passe par le mont Lincoln et Little Haystack, puis on descend via le Falling Waters Trail, qui rejoint le début du Old Bridle Path. Cette boucle mesure 14,3 km de long, avec un gain d'altitude cumulé d'environ 3 900 pieds (1 200 m).
La montagne doit son nom au général Gilbert du Motier, marquis de La Fayette, un héros militaire français qui a combattu et aidé de manière significative l'armée continentale pendant la guerre d'indépendance américaine. Aimé et adopté comme assistant par George Washington pendant le conflit, Lafayette fit une tournée triomphale revisitant le New Hampshire et tous les autres États de l'époque en 1824-1825, pour célébrer le 50e anniversaire de la bataille de Bunker Hill.

L'artiste
Edward Hill fut un artiste prolifique ainsi qu'un poète, auteur-compositeur et correspondant d'un journal. Ses peintures comprennent des paysages de White Mountain, des scènes de genre du sud, des natures mortes, des portraits, des protraits d'Indiens d'Amériqueet des paysages de l'Ouest américain.
Hill est né en Angleterre. Sa famille a déménagé aux États-Unis en 1844 et s'est installée à Taunton, Massachusetts. Déménageant fréquemment, la famille s'est finalement installée à Gardner, dans le Massachusetts, en 1860. Edward et son frère, Thomas Hill, ont travaillé pour Heywood Brothers & Company en décorant des meubles. Edward a déménagé à San Francisco en 1862 où il partageait un studio avec Thomas qui s'y était installé l'année précédente. En 1864, Edward retourna à Boston et commença sérieusement à peindre. En 1875, alors qu'il vivait à Lancaster, Hill peignit The Presidential Range depuis Legro's Hill, Lancaster, l'une de ses premières images connues de White Mountain. De 1877 à 1892, Hill fut artiste en résidence à la Profile House de Franconia Notch. Les environs de l'hotel Profile Lake, fournirent des sujets pour ses peintures et devirenent vite populaires. Parmi ceux ci : Echo Lake, Eagle Cliff, The Flume et Mount Lafayette in winter et in summer.
Hill expose régulièrement au Boston Art Club tout au long des années 1880, dont il est membre artiste de 1881 à 1887. À cette époque, le succès financier et l'acceptation artistique de Hill sont solidement établis.
Hill a passé les dernières années de sa vie dans le nord-ouest du Pacifique. À 67 ans, Hill a déménagé à Hood River, dans l'Oregon, et a ouvert un studio. Mais son époque était révolue et il ne parvenait pas à trouver de clients pour ses œuvres. Il mourut le 27 août 1923 à l'hôpital Cottage de Hood River. Il a été enterré par la loge maçonnique de Hood River, qui a reçu les peintures et les effets d'atelier de Hill pour payer ses factures d'hôpital et ses frais d'inhumation.

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LE MONT HOFFMANN PEINT PAR THOMAS COLE

THOMAS COLE (1801-1848)
Mont Hoffmann (3,307 m)
Etats Unis d'Amérique (Californie)

In View of Schroon Mountain, Essex County, New York, After a Storm , oil on board, 1898,

 160 cm x 99 cm, Cleveland Museum of Art

A propos de ce tableau

Grand défenseur de la nature sauvage américaine, Cole a déclaré : « Nous sommes toujours ici dans l' Eden » dans son Essai sur le paysage américain, publié deux ans avant de peindre cette vue des Adirondacks. L'artiste a esquissé la scène au début de l'été, mais lorsqu'il a créé le tableau dans son atelier, il l'a rendu avec l'éclat spectaculaire de couleurs automnales. Un tel choix avait probablement des connotations nationalistes ; il a un jour proclamé que l'automne était « une saison où la forêt américaine surpasse le monde entier en beauté ». Cole a inclus deux autochtones dans le feuillage du premier plan droit du tableau. À cette époque, les Adirondacks étaient encore le foyer de nombreux Amérindiens longtemps après que la plupart aient été expulsés de force des terres à l'est du fleuve Mississippi. Tout en continuant à vivre, chasser et pêcher dans la région, ces peuples algonquins et iroquois ont été contraints d'adapter considérablement leur existence au milieu de la colonisation et des industries forestières, minières et touristiques qui en découlèrent.

La montagne
Le mont Hoffmann (3,307m ) est un sommet de la Sierra Nevada, aux États-Unis.- dans le comté de Mariposa, en Californie, au sein de la Yosemite Wilderness, dans le parc national de Yosemite. Dans Un été dans la Sierra, paru en 1911, John Muir indique avoir randonné jusqu'au sommet du « mont Hoffman » le 26 juillet 1869-. Thomas Cole le surnomme Schrroon Mountain dans ce tableau. 

Le peintre
Thomas Cole, est un artiste américain, considéré comme le fondateur de la Hudson River School, école de peinture qui s'épanouit aux États-Unis dans la seconde moitié du A9^e siècle. Les œuvres de Cole et ses amis se caractérisent par leur rendu réaliste et minutieux des paysages américains, notamment des régions sauvages, et témoignent à la fois de l'influence du romantisme et du naturalisme.  Cole fut avant tout paysagiste, il se consacre également à la peinture allégorique. La plus célèbre de ces allégories est un ensemble de cinq toiles, Le Cours de l'Empire (ou Destin des Empires), qui retrace l'évolution d'un même lieu de l'état sauvage à la naissance de la civilisation, son développement son déclin et sa mort. Cole a été inspiré par la lecture de l'Histoire de la décadence et de la chute de l'Empire romain d'Edward Gibbon, publié entre 1776 et 1778. L'œuvre se trouve dans la collection de la Société d'Histoire de New York.  En 1827, Cole ouvre un studio dans une ferme à Cedar Grove dans la ville de Catskill, état de New-York. Il exécutera une grande partie de son œuvre dans ce lieu. En 1828, Cooper lui commande un paysage inspiré de ses romans, « sans les feuilles d’automne » du Paysage avec une scène du Dernier des Mohicans dont il juge l'effet trop voyant. Entre 1829 et 1832, il effectue un premier séjour en Europe, visitant notamment Londres, Paris et l'Italie. À Londres, il est attiré par les œuvres des paysagistes Turner et Constable. À Paris, il découvre les paysages classiques du 17e siècle et sera influencé par les œuvres de Claude Lorrain. En 1836, Cole épouse Maria Bartow, une des nièces de son propriétaire, faisant de Catskill son lieu de résidence principal. La jeune femme avait alors 23 ans et lui 35. Cole, qui s'intéressait également à l'architecture à une époque où cette profession était moins réglementée qu'aujourd'hui, participe au concours organisé en 1838 pour la construction du siège de l'exécutif à Columbus. Son projet obtint la troisième place et le monument final est une synthèse entre les projets des trois premiers lauréats. Le premier fils du couple, Theodore Alexander Cole, est né le 1er janvier de cette même année. L'année suivante naît Mary Bartow Cole, le 23 septembre 1839. Cole effectue alors un second séjour européen, d-e 1841 à 1842, accumulant les dessins et les esquisses dont il tirera les tableaux peints plus tard dans son studio de Catskill. Il exerce une influence significative sur ses pairs, notamment sur Asher Brown Durand, Jasper Francis Cropsey et Frederic Edwin Church. Ce dernier fut d'ailleurs son élève de 1844 à 1846. 

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LE GLACIER DAVIDSON PEINT PAR THOMAS HILL

THOMAS HILL (1829-1908)
Le Glacier Davidson (7, 4 km)
Etats Unis d'Amérique (Alaska)

In The Davidson Glacier, oil on board 1888, The Gilcrease Museum, Tulsa, Oklahoma

Le peintre
Thomas Hill est un peintre américain du 19e siècle, qui réalisa de nombreux tableaux du paysage californien, en particulier de la Vallée de Yosemite, ainsi que des Montagnes Blanches (New Hampshire).Hill est un peintre proche de l'Hudson River School. Il resta très attaché à la peinture des Montagnes Blanches durant toute sa carrière ; on le voit à travers des tableaux comme Le Mont Lafayette en hiver. Hill acquit la technique de la peinture en plein air ; ces peintures, faites sur le terrain, servaient d'esquisses à des tableaux plus grands. L'arrivée en Californie en 1861 lui donna de nouveaux matériaux pour sa peinture. Il appréciait les vues et les paysages monumentaux, à l'instar de Yosemite. Durant sa vie, ses peintures furent populaires en Californie et pouvaient s'élever à 10 000 US$. Ses plus réussies sont celles du Great Canon of the Sierra, de Yosemite, des Vernal Falls et de Yosemite Valley. Sa Vue de la Vallée de Yosemite de 1865 fut choisie comme arrière-plan de la table principale lors du repas inaugural de l'Investiture de Barack Obama en 2009, pour commémorer la signature en 1864 par Abraham Lincoln du Yosemite Grant. Mais The Last Spike (1881) est son tableau le plus connu ; il représente la cérémonie de jonction à Promontory Summit entre les chemins de fer de l'Union Pacific Railroad et la Central Pacific Railroad, constituant ainsi le premier chemin de fer transcontinental des États-Unis. Il est exposé au California State Railroad Museum de Sacramento.

Le glacier
Le glacier Davidson est un glacier d'Alaska aux États-Unis situé dans le borough de Haines. Long de 7,4 km, il s'étend depuis le chaînon Chilkat (chaîne Saint-Élie) jusqu'à 42 km de Skagway. Son nom lui a été donné en 1867 par l'United States Geological Survey en l'honneur de George Davidson (1825-1911). Il représente actuellement une importante destination touristique des environs de Haines.

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MONT KATAHDIN PEINT PAR MARSDEN HARTLEY

 

 

 

 

 

MARSDEN HARTLEY (1877-1943)
Mount Katahdin (1,605 m - 5,267ft)
United States of America (Maine)

In Mt. Katahdin Oil on fiberboard, 55.9 x 71.1 cm. (1941) Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC

La montagne
Le Mont Katahdin (1,605 m) est la plus haute montagne de l'État du Maine et le terminus nord du sentier des Appalaches. La montagne, située à un mile au-dessus du niveau de la mer, domine les lacs et les forêts du Maine. Nommé Katahdin par les Indiens Penobscot, ce qui signifie « la plus grande montagne », Katahdin est la pièce maîtresse du parc d'État de Baxter. Le nom officiel est "Mont Katahdin", comme l'a décidé le Conseil américain des noms géographiques en 1893. Parmi certains Amérindiens, Katahdin était considéré comme la demeure du dieu de la tempête Pamola, et donc une zone à éviter.
Il était connu des Amérindiens de la région et des Européens au moins depuis 1689. Il a inspiré des randonnées, des escalades, des récits, des peintures et même une sonate pour piano. La zone autour du sommet fut protégée par le gouverneur Percival Baxter à partir des années 1930. Katahdin est situé à proximité de la Hundred-Mile Wilderness.
La première ascension enregistrée du « Catahdin » a été réalisée par les géomètres du Massachusetts Zackery Adley et Charles Turner, Jr. en août 1804. Dans les années 1840, Henry David Thoreau gravit Katahdin, qu'il écrivait « Ktaadn » ; son ascension est enregistrée dans un chapitre bien connu de The Maine Woods. Quelques années plus tard, Theodore Winthrop a écrit sur l'ascension qu'il fit dans Life in the Open Air. Les peintres Frederic Edwin Church et Marsden Hartley ont souvent peint des paysages de Katahdin.

Le peintre
Marsden Hartley était un peintre, poète et essayiste moderniste américain.
Hartley a commencé sa formation artistique au Cleveland Institute of Art après que sa famille ait déménagé à Cleveland, Ohio, en 1892. En 1898, à 22 ans, il s'installe à New York pour étudier la peinture à la New York School of Art sous la direction de William Merritt Chase, puis fréquente la National Academy of Design. Hartley était un grand admirateur d'Albert Pinkham Ryder et visitait son studio de Greenwich Village aussi souvent que possible. Son amitié avec Ryder, ainsi que les écrits de Walt Whitman et des transcendantalistes américains Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson, ont largement inscliné Hartley à considérer l'art comme une quête spirituelle. Hartley voyage pour la première fois en Europe en avril 1912 et fait la connaissance du cercle d'écrivains et d'artistes d'avant-garde de Gertrude Stein à Paris. Stein, avec Hart Crane et Sherwood Anderson, encouragéèrent Hartley à écrire ainsi qu'à peindre. En 1913, Hartley s'installe à Berlin, où il continue à peindre et se lie d'amitié avec les peintres Vassily Kandinsky et Franz Marc. Il collectionnait également l'art populaire bavarois. Son travail durant cette période était une combinaison d’abstraction et d’expressionnisme allemand, alimenté par sa marque personnelle de mysticisme. À Berlin, Hartley développa une relation étroite avec un lieutenant prussien, Karl von Freyburg. Les références à Freyburg sont un motif récurrent dans l'œuvre de Hartley, notamment dans Portrait d'un officier allemand (1914). La mort de Freyburg pendant la guerre a durement frappé Hartley. Hartley retourna aux États-Unis au début de 1916 mais Il vécut de nouveau en Europe entre 1921 et 1930, avant de retourner définitivement aux États-Unis. Il peignit alors dans tout le pays, au Massachusetts, au Nouveau-Mexique, en Californie et à New York. Il retourna dans le Maine en 1937, après avoir déclaré vouloir devenir « le peintre du Maine » et dépeindre la vie américaine locale. Il s'alignait ainsi sur le mouvement régionaliste, un groupe d'artistes actifs du début au milieu du 20e siècle qui tentaient de représenter un « art américain » distinct. Il continua à peindre dans le Maine, principalement des scènes autour de Lovell, jusqu'à sa mort à Ellsworth en 1943. La plupart de ses peintures de montagnes du Maine font aujourd'hui partie des collections du MET. 

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LES CATSKILLS PEINTES PAR HERMANN HERZOG

HERMANN HERZOG (1832-1932)
Catskill mountains (1,274m)
United States of America (New York State)

In Caribou by a Mountain Lake, Huile sur toile, 1865.

 La montagne
Les Catskill Mountains ou simplement les Catskills, sont une région de reliefs de l'État de New York, située au nord de la ville de New York et au sud d'Albany. En dépit de leur nom, les Catskills ne sont pas des montagnes au sens géologique du terme, mais plutôt un plateau érodé, constitué de plateaux et de collines ayant subi une érosion intense.
Elles constituent le prolongement vers l'est, ainsi que les plus hauts sommets, du plateau des Allegheny. Elles sont parfois considérées comme une partie de la chaîne des Appalaches, même si les deux chaînes ne sont pas géologiquement liées. Les Catskills sont situées à l'ouest du fleuve Hudson (Hudson River) et traversent cinq comtés : l'Ulster, le Greene, le Sullivan, le Delaware et le Schoharie.

Le peintre
Hermann Ottomar Herzog est un peintre paysagiste allemand qui a vecu aux EtatsUnis. Il s'inscrit à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1849, où il se forme auprès de Johann Wilhelm Schirmer. Plus tard, il fait plusieurs voyages d'études en Norvège, en Suisse, en Italie et dans les Pyrénées et peint de nombreux paysages de montagne, en particulier de la Norvège, avec une maîtrise du dessin et une couleur attrayante, sans être si poétique. En 1869, il voyage en Amérique du Nord et s'arrête particulièrement dans le Yosemite. Il vit jusqu'à sa mort à Philadelphie.On rattache son œuvre à l'école américaine de peinture dite " Hudson River School". Peintre très prolifique, Herzog a peint presque un millier de tableaux.

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LE POPOCATEPETL PEINT PAR MARSDEN HARTLEY

 

MARSDEN HARLEY (1877-1943)
Popocatepetl (5,426 m)
Mexique

In "Popocatepetl, Spirited Morning, Mexico" (1932), Oil on board, 63.5 x 73.7 cm. Smithsonian American Art Museum, Washington DC

Le peintre
Marsden Hartley était un peintre, poète et essayiste moderniste américain.
Hartley a commencé sa formation artistique au Cleveland Institute of Art après que sa famille ait déménagé à Cleveland, Ohio, en 1892. En 1898, à 22 ans, il s'installe à New York pour étudier la peinture à la New York School of Art sous la direction de William Merritt Chase, puis fréquente la National Academy of Design. Hartley était un grand admirateur d'Albert Pinkham Ryder et visitait son studio de Greenwich Village aussi souvent que possible. Son amitié avec Ryder, ainsi que les écrits de Walt Whitman et des transcendantalistes américains Henry David Thoreau et Ralph Waldo Emerson, ont largement inscliné Hartley à considérer l'art comme une quête spirituelle. Hartley voyage pour la première fois en Europe en avril 1912 et fait la connaissance du cercle d'écrivains et d'artistes d'avant-garde de Gertrude Stein à Paris. Stein, avec Hart Crane et Sherwood Anderson,  encouragéèrent Hartley à écrire ainsi qu'à peindre. En 1913, Hartley s'installe à Berlin, où il continue à peindre et se lie d'amitié avec les peintres Vassily Kandinsky et Franz Marc. Il collectionnait également l'art populaire bavarois. Son travail durant cette période était une combinaison d’abstraction et d’expressionnisme allemand, alimenté par sa marque personnelle de mysticisme. À Berlin, Hartley développa une relation étroite avec un lieutenant prussien, Karl von Freyburg. Les références à Freyburg sont un motif récurrent dans l'œuvre de Hartley, notamment dans Portrait d'un officier allemand (1914). La mort de Freyburg pendant la guerre a durement frappé Hartley. Hartley retourna aux États-Unis au début de 1916 mais Il vécut de nouveau en Europe entre 1921 et 1930, avant de retourner définitivement aux États-Unis. Il  peignit alors dans tout le pays, au Massachusetts, au Nouveau-Mexique, en Californie et à New York. Il retourna dans le Maine en 1937, après avoir déclaré vouloir devenir « le peintre du Maine » et dépeindre la vie américaine locale. Il s'alignait ainsi sur le mouvement régionaliste, un groupe d'artistes actifs du début au milieu du 20e siècle qui tentaient de représenter un « art américain » distinct. Il  continua à peindre dans le Maine, principalement des scènes autour de Lovell, jusqu'à sa mort à Ellsworth en 1943. La plupart de ses peintures de montagnes du Maine font aujourd'hui partie des collections du MET.

Le volcan
Le Popocatépetl (5 426 m ) est un volcan actif, situé dans les États de Puebla, au Mexique et de Morelos, au centre du Mexique, et setrouve dans la moitié orientale de la ceinture volcanique trans-mexicaine. Le nom Popocatépetl vient des mots nahuatl popōca (ça fume) et tepetl (montagne), signifiant montagne fumante. C'est le deuxième plus haut sommet du Mexique, après le Citlaltépetl (Pico de Orizaba) à 5 636 m (18 491 pi). Il est relié au volcan Iztaccihuatl au nord par la haute selle connue sous le nom de Paso de Cortés.Popocatépetl se trouve à 70 km (43 mi) au sud-est de Mexico, d'où il peut être vu régulièrement, en fonction des conditions atmosphériques. Jusqu'à récemment, le volcan était l'un des trois hauts sommets du Mexique à contenir des glaciers, les autres étant Iztaccihuatl et Pico de Orizaba. Dans les années 1990, la taille des glaciers tels que Glaciar Norte (Glacier Nord) a considérablement diminué, en partie à cause des températures plus chaudes, mais en grande partie à cause de l'augmentation de l'activité volcanique. Début 2001, les glaciers du Popocatépetl avaient disparu ; la glace restait sur le volcan, mais ne présentait plus les traits caractéristiques des glaciers comme les crevasses. Le magma en éruption du Popocatépetl a toujours été principalement andésitique, mais il a également produit de grands volumes de dacite. Le magma produit au cours du cycle d’activité actuel a tendance à être un mélange des deux.

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PODCAST / LES TABLEAUX QUI PARLENT

SLIDE MOUNTAIN (CATSKILLS) PEINTE PAR FREDERIC EDWIN CHURCH

FREDERIC EDWIN CHURCH (1826-1900)
Slide Mountain (1,279 m - 4,180 ft)
United States of America (New York State)

In "Catskills at sunset", 1882, oil on cardboard, Smithsonian / Cooper Hewitt Museum

 

La montagne
Slide Mountain (1,279 m - 4,180 ft) est le point culminant du chaînon Burroughs, dans les montagnes Catskill dans l’État de New York. Les montagnes Catskill  ou simplement les Catskills, sont une région de reliefs  située au nord de la ville de New York et au sud d'Albany. En dépit de leur nom, les Catskills ne sont pas des montagnes au sens géologique du terme, mais plutôt un plateau érodé, constitué de plateaux et de collines ayant subi une érosion intense. Elles constituent le prolongement vers l'est, ainsi que les plus hauts sommets, du plateau des Allegheny. Elles sont parfois considérées comme une partie de la chaîne des Appalaches, même si les deux chaînes ne sont pas géologiquement liées. Les Catskills sont situées à l'ouest du fleuve Hudson (Hudson River) et traversent cinq comtés : l'Ulster, le Greene, le Sullivan, le Delaware et le Schoharie.
Les Catskills sont le lieu de légendes traditionnelles remontant aux tribus amérindiennes et aux premiers colons néerlandais, qui baptisent les montagnes « Kaatskil » au xviiie siècle. Washington Irving y situe son histoire de Rip Van Winkle, en lien avec le navigateur Henry Hudson. Au 19e siècle, les Catskills deviennent une destination de vacances pour les riches New-yorkais. Le bois est exploité à grande échelle, des fermes s'installent et la région perd de sa forêt sauvage. En 1885, une loi, votée par l'État de New York, délimite la Catskill and Adirondack Forest Preserve dans le but de préserver l'état sauvage de la région, et en 1904, le Catskill Park, un parc naturel, est créé.
La réputation des Catskills comme lieu de vacances continue et pendant la première partie du 20e siècle de nombreux groupes ethniques, dont les Allemands, les Tchèquesy installent des hôtels, des centres de vacances, des campings, notamment au sud dans les Shawangunk Ridge, près de la ville de New Paltz. Les plus grands hôtels et centres de séjours d'été juifs (comme Kutsher's, Brown's, et Grossinger's) deviennent alors connus collectivement comme la Borscht Belt (la « ceinture du bortsch »), certains faisant référence à la région comme les « Alpes juives ». De nombreux artistes et musiciens font leurs débuts dans ces hôtels souvent somptueux. Cette tradition « ethnique » a quasiment disparu depuis les années 1960, bien que l'histoire de la « Borscht Belt » fasse toujours partie de l'héritage de la région, et les Catskills continuent de prospérer grâce à leurs hôtels et lodges traditionnels.
Les Catskills étaient aussi la « maison d'été » de milliers d'enfants qui y venaient pour passer leurs colonies de vacances (« camps »). Les plus connus étaient les Camp Ma-Ho-Ge et Camp Diana Damalqua. Récemment, quelques petits hôtels se sont réinstallés dans la région, satisfaisant les aventuriers et les amateurs de sports d'hiver. Les Catskills sont également une destination de randonnée, en particulier pour les adeptes du peak bagging qui essaient d'atteindre les principaux sommets de la chaîne.
Pendant le week-end du 15 août 1969, les Catskills furent le théâtre du festival de Woodstock.

Le peintre
Frederic Edwin Church, est un peintre paysagiste américain. Il est une figure centrale de « l'Hudson River School » qui regroupait des paysagistes américains.
L'aisance financière de son père,  orfèvre et horloger  permet à Frederic Edwin Church de se consacrer précocement à l'art. Dès l'âge de 18 ans, le jeune Frederic devient, à Catskill, une petite localité de l'État de New York, l'unique élève de Thomas Cole le fondateur de l'Hudson River School. Plus tard, Church sera considéré comme le chef de file de la seconde génération de ce mouvement artistique américain.
En 1849, Frederic Edwin Church est élu à l'Académie américaine des beaux-arts, devenant ainsi le plus jeune membre de ce cénacle. Peu après, il vend sa première œuvre d'importance au Wadsworth Atheneum de Hartford.
Il s'installe vers 1850 à New York, où il a un premier élève, William James Stillman, et continue de peindre des paysages de la Nouvelle-Angleterre. À cette époque, il a pour coutume, du printemps jusqu'à l'automne, de voyager, souvent à pied, tout en dessinant. Chaque hiver, il s'installe dans son atelier afin de se servir de ses esquisses pour peindre des tableaux de très grands formats, et les vendre pour des sommes de plus en plus importantes. Cette première période de l'œuvre de Church doit encore beaucoup au style de son maître Thomas Cole, mais percent déjà quelques singularités de son tempérament. Contrairement à Cole qui privilégie les compositions éthérées, presque mythologiques, dans ses paysages, Church préfère les scènes où sont associées vie et fantaisie dans un décor où l'artiste fait usage d'une riche palette chromatique, ayant recours à des rouges, des violets et des oranges qui donnent à ses tableaux une tension presque dramatique.
Devenu bientôt célèbre en Amérique pour ses paysages colossaux, Church cherche toutefois à se démarquer des autres peintres en diversifiant son inspiration, souvent grâce à la conception de paysages évoquant des lieux exotiques. Il entreprend à deux reprises des voyages de plusieurs mois en Amérique du Sud, et séjourne principalement à Quito, capitale de l'Équateur.
Son premier voyage a lieu en 1853. À ce moment de sa carrière, Church est influencé par les théories du grand penseur et géographe prussien Alexandre von Humboldt sur la terre, la matière et l'espace. Humboldt avait ainsi mis au défi les artistes de pouvoir parvenir à représenter la « physionomie » singulière de la cordillère des Andes. Church va s'y employer, voyageant littéralement sur les traces de Humboldt, puisqu'il a demeuré dans la vieille maison où Humboldt avait résidé à Quito.
Quand Church retourne en Amérique du Sud pour son deuxième voyage en 1857, il a des vues moins nobles. L'artiste est alors financé par l'homme d'affaires américain Cyrus Field qui cherche à utiliser la renommée du peintre pour attirer l'attention des investisseurs sur ses entreprises sud-américaines. Le tableau Le Cœur des Andes, aujourd'hui propriété du Metropolitan Museum of Art de New York, est issu du second voyage. La toile, qui mesure plus d'un mètre cinquante en hauteur et près de trois en largeur, est dévoilée en 1859 à New York devant un public ébahi. Church l'installe dans une pièce spécialement éclairée, munie de rideaux et de frondes de palmiers, et fait payer l'entrée au public. Tout doit servir à créer un événement sensationnel. Et c'est un succès immédiat. Church vend ensuite l'œuvre pour 10 000 $, ce qui, à l'époque, est le prix le plus élevé jamais atteint par un tableau d'un peintre américain vivant. Il est alors surnommé le « Michel-Ange du paysage. »
En 1860, son aisance financière permet à Church d'acheter une vaste ferme à Greenport, près de Hudson,
En 1870, il commence la construction, sur une colline de sa propriété, d'une maison d'inspiration persane où il s'installe à l'été 1872. Les premiers plans sont signés par l'architecte Richard Morris Hunt,  qui a également travaillé en France aux travaux d'agrandissement du Louvre en 1854 ; mais Church l'écartera du projet pour le confier à l'architecte anglais Calvert Vaux après un long voyage en Europe et au Proche-Orient pendant lequel, fidèle à ses habitudes, il ramène plusieurs dessins dont certains serviront de base à des œuvres peintes.
Au cours des vingt dernières années de sa vie, Church consacre une grande partie de son énergie à embellir sa maison d'Olana.

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LE MONT GEIKIE PEINT PAR LAWREN HARRIS

LAWREN HARRIS (1885-1970)
Mont Geikie (3,298 m )
Canada (Colombie Britannique)

In Mountain, Tonquin Valley, Jasper, Huile sur toile, 1924 26.7 x 35.6 cm

 
La montagne
Le mont Geikie (3 298 m))  prononcé comme « geeky » , est un sommet situé dans le parc provincial du mont Robson en Colombie-Britannique, au Canada. Situé à 28 km (17 mi) au sud-ouest de Jasper , près de la vallée de Tonquin, le mont Geikie est le plus haut sommet des Remparts dans les Rocheuses canadiennes, l'une des plus belles chaines de montagnes au monde. Son sommet le plus proche est le mont Frase , à 8,0 km au sud-est, et la ligne de partage des eaux continentales se trouve à 3,0 km à l'est. Le mont Geikie est composé de quartzite de la période cambrienne. Cette roche a été poussée vers l'est et au-dessus d'une roche plus jeune au cours de l' orogenèse du Laramide. La paroi verticale de sa face nord mesure plus de 1 500 mètres  de hauteur et a été comparée aux autres grandes faces nord des Rocheuses canadiennes telles que North Twin, Alberta et Kitchener.
Le mont Geikie a été nommé en 1898 par JE McEvoy de la Commission géologique du Canada en l'honneur du géologue écossais Sir Archibald Geikie (1835-1924), qui fut directeur général de la British Geological Survey de 1882 à 190. La montagne a été étiquetée sur la carte topographique de 1911 d' Arthur O. Wheeler de la région du mont Robson. Le nom de la montagne a été officiellement adopté en 1951 après approbation par la Commission de toponymie du Canada . [
La première ascension du mont Geikie a été réalisée en 1924 par Val Fynn, MD Geddes et Cyril G. Wates via une route sud-ouest.  La première ascension de la face nord a été réalisée en 1967 par John Hudson et Royal Robbins (classe 5.9 ).  D'autres itinéraires sur la face nord incluent le Lowe/Hannibal  classe 5.10b ) en 1979 par George Lowe et Dean Hannibal,  Hesse-Shilling (5.10) par Mark Hesse et Brad Shilling en août 1994, et Honky Tonquin (VI+ 5.10 A3) par Seth Shaw et Scott Simper en juillet 1999.  La première ascension en solo de la face nord a été réalisée en août 2017 par Tony McLane du Canada. La voie d'escalade normale est la Face Sud-Est (IV, 5.5).

Le peintre
Lawren Harris, est un peintre canadien qui a joué un rôle fondamental dans la création du Groupe des sept, ce cercle de jeunes peintres qui allait bouleverser l'art de la peinture au Canada en quelques années.
Après des études à la Central Technical School et au collège St. Andrew, à Toronto, il part étudier à Berlin où il demeurera de 1904 à 1908. Il s'intéresse alors à la philosophie et plus tard à la théosophie.
En 1911, de retour au pays, il se lie d'amitié avec J. E. H. MacDonald. Ensemble, ils fondent le Groupe des sept. Harris devient le théoricien du groupe de par sa formation universitaire. Il défend les idées du poète irlandais George William Russell sur le rôle social de l'artiste. Un local, le Studio Building, procure à ces artistes un endroit pour vivre et travailler. En 1918 et 1919, Harris finance des voyages pour les artistes du groupe dans la région d'Algoma et au lac Supérieur, en Ontario. Séduit par l'endroit, Harris y retourne annuellement durant plusieurs années. Il développe alors le style qui le caractérise le mieux, couleurs vives et riches appliquées en couches épaisses, technique dite impasto. Harris peint également plusieurs paysages de la baie Géorgienne et plus tard des les montagnes Rocheuses.
Lui et plusieurs membres du groupe, dont Alfred Joseph Casson, Arthur Lismer, A. Y. Jackson et Franklin Carmichael feront partie du Canadian Group of Painters.
En 1969, il est reçu compagnon de l'Ordre du Canada.
Il meurt à Vancouver en 1970, où il s'était installé en 1940.
Lawren Harris est considéré comme un des peintres importants du Canada. Plusieurs de ses œuvres ont atteint des prix supérieurs aux estimations, comme en 2001 où sa toile Baffin Island, estimée à 1 million de dollars, a été adjugée pour la somme de 2,2 millions de dollars, ou encore Mountain Forms qui fut adjugé à 11,21 millions de dollars lors d'une vente aux enchères. Cette toile tient à ce jour le record de vente pour une tabelau canadien.

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LE MONT JUNEAU PEINT PAR ROCKWELL KENT

ROCKWELL KENT (1882-1971)
Mont Juneau /Yadaa.at Kalé (1,090m)
Etats-Unis d'Amérique (Alaska)

In, Glacier Bear ,huile sur panneau

La montagne
Le mont Juneau /Yadaa.at Kalé est un massif de 1 090 m situé dans le sud-est de l'Alaska, à seulement 2,4 km à l'est du centre-ville de Juneau dans les Boundary Ranges. Le mont Juneau est ancré dans l’histoire minière. Initialement nommé Gold Mountain en 1881 par les mineurs, il a également été nommé Bald Mountain vers 1896. Le nom « Juneau Mountain » a été utilisé pour la première fois dans les registres miniers par Pierre « French Pete » Erussard lorsqu'il a localisé des passages miniers sur la montagne en 1888. En 1976, Chuck Keen d'Alaska Trams (qui deviendra plus tard Mount Juneau Enterprises) proposa qu'un tramway aérien soit construit jusqu'au sommet de la montagne. L'entreprise n'a jamais abouti bien que Goldbelt Inc. ait fini par construire le tramway du mont Roberts jusqu'au mont Roberts voisin.
Le sentier menant au sommet du mont Juneau est accessible via le sentier de la Persévérance à environ 1,6 km . Le sentier présente  un assortiment de vues alpines, bien qu'il traverse de nombreuses pentes raides et que la prudence soit de mise par temps humide ou enneigé.
En mars 1962, une avalanche a dévalé le versant sud du mont Juneau. Cela a commencé avec de fortes chutes de neige venant du nord-est. Une partie de la neige à environ 220 mètres s'est détachée, provoquant l'avalanche.
L'avalanche a causé des dégâts à 34 maisons. 7 ont été gravement endommagés, 9 ont été modérément endommagés et 18 ont subi des dommages mineurs.

Le peintre
Rockwell Kent, artiste, auteur et activiste politique, a eu une carrière longue et variée. Au cours de sa vie, il a travaillé comme dessinateur en architecture, illustrateur, graveur, peintre, homardier, charpentier de navire et producteur laitier. Né à Tarrytown Heights, New York, il a vécu dans le Maine, à Terre-Neuve, en Alaska, au Groenland et dans les Adirondacks et a exploré les eaux autour de la Terre de Feu sur un petit bateau. Les peintures, lithographies et gravures sur bois de Kent représentent souvent les aspects sombres et accidentés de la nature, reflets de sa vie dans des climats rigoureux. Son expérience de menuisier et de constructeur ainsi que sa connaissance des outils lui ont bien servi lorsqu'il s'est lancé dans la démarche graphique. Ses blocs de montagne étaient des merveilles de belle coupe, chaque ligne étant délibérée et parfaitement contrôlée. Les tons et les lignes de ses lithographies étaient solidement construits, subtils et avec une richesse de coloris exceptionnelle. Il effectuait généralement des études préliminaires - à l'ancienne - pour la composition ou les détails avant de commencer la version définitive. Son expression était toujours claire et délibérée. Ni les tonalités brumeuses ni le côté suggestif ne lui convenaient. C'était un art très objectivé – presque athlétique, parfois presque austère et froid. Soit il peignait sur le motif, soit il élaborait des idées de tableaux à partir de notes. Son atelier était un modèle d'efficacité : soigné, ordonné,  chaque chose étant à sa place. Le contraire d e la bohême ! Son écriture, fruit de sa formation d'architecte, était belle et précise.
Parmi les nombreuses notes témoignant d'une prise de conscience croissante des contributions de Kent à la culture américaine, on trouve la reproduction de l'un de ses dessins à la plume et à l'encre qu'i lfit pour Moby Dick sur un timbre-poste américain, qui fait partie du panneau commémoratif de 2001 célébrant des illustrateurs américains tels que Maxfield Parrish, Frederic Remington et Norman Rockwell.

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HALF DOME / TIS-SA-ACK PAR ANSEL ADAMS

ANSEL ADAMS (1902-1984)
Half Dome / Tis-sa-ack (2, 695 m - 8,844 ft)
Etats-Unis d'Amérique (Californie)

 

In Moon and Half Dome, Yosemite National Park, California 1960, printed 1974 Gelatin silver print
The MET, New York

Le photographe
Ansel Easton Adams est un photographe et écologiste américain, connu pour ses photographies en noir et blanc de l'Ouest américain, notamment dans la Sierra Nevada, et plus particulièrement du parc national de Yosemite. Une de ses plus célèbres photographies s'intitule Moonrise, Hernandez, Nouveau-Mexique. En collaboration avec Fred Archer, Adams développa le zone system, procédé qui permet de déterminer l'exposition correcte ainsi que l'ajustement du contraste sur le tirage final. La profondeur et la clarté qui en résultent sont la marque de fabrique des photographies d'Ansel Adams et de ceux à qui il a enseigné la technique. Dans un premier temps, Adams utilisera des appareils photographiques grand format (plus que 4 × 5 pouces), qui malgré leur taille, leur poids, le temps de mise en place et le prix des films sont un bon moyen, de par leur résolution élevée, de s'assurer du piqué de l'image. Adams fonda le Groupe f/64 avec ses amis photographes Edward Weston et Imogen Cunningham, qui à leur tour, mettront en place le département de la photographie au sein du Museum of Modern Art. Les photographies intemporelles et visuellement saisissantes d'Ansel Adams sont de nos jours encore reproduites sur une grande variété de supports : calendriers, posters, livres, faisant de ses clichés des images célèbres et reconnaissables. Une réserve de nature sauvage porte désormais son nom, au sud du parc national de Yosemite, en Californie.

La montagne
Half Dome / Tis-sa-ack (2, 695 m - 8,844 ft) « Demi Dôme » en anglais, " roche fendue » en langage amérindien, est un dôme granitique situé à l’extrémité est de la vallée de Yosemite, sans doute l’élément le plus célèbre de la vallée. Le sommet se situe à plus de 1 440 mètres au-dessus du niveau de la vallée. Half Dome est un excellent exemple de dôme d'exfoliation. Il ne fut probablement jamais un dôme complet et rond. Quand le Half Dome s’est formé, il avait déjà des fractures dans le granite. L’eau s’infiltra dans les fractures et gela, cassant la roche. Des glaciers érodèrent la base du dôme. Finalement, environ 20 % du dôme fut emporté par le glacier Tenaya, laissant derrière lui une paroi presque verticale.
Jusque dans les années 1870, on considérait que le Half Dome ne pouvait être grimpé. De nos jours, des milliers de randonneurs atteignent le sommet chaque année par la « voie normale avec les câbles ». Un itinéraire qui part du fond de la vallée et fait 13,5 kilomètres (8,5 miles) pour 1 500 mètres de dénivelé positif, avec une difficulté de « randonnée alpine » (T4). Les derniers 200 mètres d'ascension sont une dalle très inclinée (30°) équipée de câbles métalliques (posés en 1919).
D’autre part, il existe une douzaine de voies d’escalade qui mènent de la vallée au sommet à travers la face verticale nord-ouest du Half Dome. D’autres itinéraires escaladent la paroi sur la face sud et la paroi ouest. La première voie ouverte était la voie Regular Northwest Face (voie normale de la face nord-ouest), grimpée pour la première fois en 1957 par Royal Robbins, Mike Sherrick et Jerry Gallwas. Cette ascension dura 5 jours et fut la première voie de niveau VI aux États-Unis. Depuis, cette montagne f  a été le témoin d'un autre grand exploit sportif. Le 6 septembre 2007, la jeune figure montante de l'escalade en solo, Alex Honnold, a grimpé le Regular Northwest Face (voie de plus de 700 mètres (23 longueurs de corde) cotée 5.12a) sans aucune protection en seulement 2 heures et 50 minutes.
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2023 - Wandering Vertexes ....
            Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
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LE PIC LASSEN PEINT PAR FREDERICK CHILDE HASSAM

 

FREDERICK CHILDE HASSAM (1859-1935)
Pic Lassen (3 187 m)
Etats Unis d'Amérique (Californie)

In California, huile sur toile, 1925

A propos de ce tableau
Childe Hassam, peintre plutôt inspiré par les villes, a cependant beaucoup représenté les montagnes dans sa carrière,  Cette œuvre ne fait donc pas figure d’exception dans sa production, bien que sa touche presque pointilliste soit inhabituelle. Elle représente le Pic Lassen et le Lac Helen avec une profusion de fruits dans un environnement verdoyant censé symboliser la fertitilté de ces terres volcaniques.

La montagne
Le pic Lassen, (3 187 m) (Lassen Peak), est un volcan situé au Nord de la Californie, à la limite sud de la chaîne des Cascades. Bien  que considéré comme éteint, il entre en éruption de 1914 à 1917, générant deux puissantes explosions latérales donnant naissance à la Devastated Area, une vallée et une plaine désolées recouvertes par des débris volcaniques. Lieu mythique pour certains Amérindiens, pour qui il est le centre du monde et le lieu de vie de nombreux esprits, il est inclus dans le parc national volcanique de Lassen. Le pic Lassen est nommé en l'honneur de Peter Lassen, forgeron, prospecteur, franc-maçon et rancher  dano-américain ayant traversé la région au milieu du 19e siècle. La montagne est aussi appelée Mount Lassen, Lassen's Peak, Lassen Buttes, Lassen's Butte, Lassens Buttes, Lawson's Peak, Mount Joseph, Mount Saint Joseph, Mount Saint Jose, San Jose, Snow Butte ou encore Snow Mountain. La seule voie menant au sommet du pic Lassen débute à 2 580 mètres d'altitude au pied de la montagne, non loin des rives du lac Helen. Le Lassen Peak Trail, d'une longueur de 3,7 kilomètres, gravit la face sud dans des terrains composés de ponce et de cendre volcanique. Il est classé National Recreation Trail depuis 1981.

Le peintre
Frederick Childe Hassam, est un peintre et graveur impressionniste américain du 19e – 20e siècles. Il était membre des Ten American Painters. En 1886, il séjourne à Paris pour étudier l'art à l'Académie Julian (1886-1889). Ses professeurs sont Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. L'impressionnisme français et l'art de Claude Monet ont une forte influence sur lui. Hassam revient en Amérique en 1889 et réside à New York. Là, Hassam peint des bâtiments de la ville dans un style impressionniste. Il fréquente une communauté d'artistes (Cab Cob art colony  établie à Cos Cob, où Henry Winslow, premier graveur du cercle, l'influencera. En 1919, Hassam a acheté une maison à East Hampton, à New York. Beaucoup de ses tableaux tardifs ont utilisé des sujets proches dans cette ville et ailleurs à Long Island.  En 1920, il obtient rla médaille d'or de l'honneurde l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et de nombreuses autres récompenses. Hassam voyagea relativement peu pendant les  dernières annéesde sa vie, mais a visité la Californie, l'Arizona, la Louisiane, le Texas et le Mexique. Il est mort le 27 août 1935 à East Hampton, dans l'État de New York, à l'âge de 75 ans. Il a dénoncé les tendances modernistes de l'art à la fin de sa vie, et il a qualifié de « art boobys » tous les peintres, les critiques, les collectionneurs et les concessionnaires qui se contentent de suivre la mode en  faisant la promotion du cubisme, du surréalisme et d'autres mouvements d'avant-garde. Jusqu'à ce qu'un renouveau d'intérêt pour l'impressionnisme américain dans les années 1960, Hassam était considéré parmi les « peintres oubliés a ». Exactement de la même façon que les peintures impressionnistes français ont atteint des prix très élevés dans les années 1970, Hassam et les autres impressionnistes américains ont bénéficié d'un intérêt renouvelé et ont également vu la valeur de leurs œuvres augmenter.S on tableau le plus célèbre, The Avenue in the Rain (1917), représentant des drapeaux américains et leur reflets sous la pluie, fait partie de la collection de la Maison-Blanche. Barack Obama l'avait fait installer dans le bureau ovale dès le début de sa présidence.

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LE MONT SHASTA /UYTAAHKOO PEINT PAR FRANK TENNEY JOHNSON

 

FRANK TENNEY JOHNSON (1874-1939)
Mont Shasta / Uytaahkoo (4,317m )
Etats -Unis d'Amérique (Californie)

In Cowboys roping the bear, huile su toile, 71 x 91 cm, Collection privée (Christie's)

La montagne
Le mont Shasta / Uytaahkoo (4,317m) appelé Mount Sisson jusqu'en 1922, est un stratovolcan de l'État de Californie, à l'ouest des États-Unis, le deuxième plus haut sommet de la chaîne des Cascades. Le mont Shasta présente la particularité d'être à 3 000 mètres au-dessus de la plaine alentour. Sa première ascension s'est faite en 1854 par E.D. Pearce. Le mont Shasta est constitué de quatre cônes séparés, ensevelis les uns sur les autres. Le Shastina (3 749 mètres) est le cône le plus visible et constitue un sommet secondaire. Au sommet de ce dernier, on peut trouver un cratère totalement intact, ce qui prouve que Shastina fut formée après le dernier âge glaciaire. Le reste des pentes de Shasta montre relativement peu de traces d'érosion. Paradoxalement, la seule exception se situe au sud, où la Sargents Ridge est parallèle au U-shaped Avalanch Gulch (la plus grande vallée glaciaire sur le volcan, bien qu'il n'y ait plus de glacier). Il y a cinq petits glaciers sur le flanc nord de la montagne. Il existe de nombreux promontoires glaciaires qui furent créés durant les périodes de glaciation de la glaciation de Würm. La plupart ont été remplis par de la lave andésitique, des coulées pyroclastiques et les talus des dômes de lave .Au cours des derniers 10 000 ans, le mont Shasta est entré en éruption en moyenne tous les 800 ans, mais sur les derniers 4 500 ans, la période entre deux éruptions est de 600 ans. La dernière éruption d'importance se serait produite il y a 200 ans. Le mont Shasta en Californie a fait l'objet d'un nombre inhabituellement élevé de mythes et de légendes. En particulier, on dit souvent qu'il cache une ville secrète sous ses sommets. Les Amérindiens de la tribu Iore, qui habitaient la région, pensaient que le mont Shasta était habité par l'esprit du chef Skell, qui était descendu du paradis vers le sommet de la montagne. Depuis lors, de nombreux autres cultes ont été attirés par le Mont Shasta. Pour les Acumawis, une source de la montagne serait formée des larmes de tous les daims pour leur éviter de pleurer lorsqu'ils sont tués par un chasseur. Le mont Shasta est aussi le lieu d'un monastère bouddhiste, Shasta Abbey, fondé par Houn Jiyu-Kennett en 1971.Le mont Shasta est longuement et rigoureusement décrit par John Muir dans le chapitre « Tempête de neige sur le mont Shasta » (« Snow-Storm on Mount Shasta » - première édition septembre 1877) du recueil de certains de ses textes Forêts dans la tempête et autres colères de la nature. Le mont Shasta est cité au début du recueil de nouvelles de Jack Kerouac La grande traversée de l'Ouest en bus.


Le peintre
Frank Tenney Johnson fut et reste le plus grand peintre, avec Frederic Remington, du Far West. Il a largement popularisé un style de peinture de cow-boys, devenu célèbre sous l'appellation de "The Johnson Moonlight Technique". Somewhere on the Range est un exemple de cette technique "au clair de lune" de Johnson. Pour peindre ses tableaux, il utilisait des couteaux, des pinceaux et ses doigts. Frank Tenney Johnson a grandi dans la ferme de sa famille dans l'ancien Overland Trail, près de Big Grove, Iowa (aujourd'hui connu sous le nom d' Oakland, Iowa ) dans la région de Council Bluffs, où son père élevait du bétail. Les premiers ancêtres américains de Johnson seraeent originaires à la fois d'Angleterre, d'Irlande, du Pays de Galles, du Danemark et de Suède. Ses ancêtres Bascom étaient basques français. Lorsque sa mère de Johnson est décédée en 1886, la famille a déménagé dans la région de Milwaukee, Wisconsin. Il a alors fréquenté le lycée Oconomowoc à Oconomowoc  En 1893, il s'inscrit à la Milwaukee School of Art (absorbée par la Milwaukee State Normal School en 1913), où il étudie avec Richard Lorenz, un peintre  connu pour ses paysages. En 1895, Johnson déménage à New York, où il a étudie avec le grand peintre paysagiste et pédagogue américain John Henry Twachtman à l' Art Students League de New York.  

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LES CATSKILLS PEINTES PAR THOMAS COLE

 

THOMAS COLE (1801-1848)
Catskills Mountains  (1,274 m)
United States of America

In " View of the Round-Top in the Catskill Mountains, 1827, Oil on panel, 47.3 x 64.5 cm. The Boston Museum of Fine Arts

Les montagnes
Les  Catskill Mountains (1,274 m) ou simplement les Catskills, sont une région de reliefs de l'État de New York, située au nord de la ville de New York et au sud d'Albany. En dépit de leur nom, les Catskills ne sont pas des montagnes au sens géologique du terme, mais plutôt un plateau érodé, constitué de plateaux et de collines ayant subi une érosion intense. Elles constituent le prolongement vers l'est, ainsi que les plus hauts sommets, du plateau des Allegheny. Elles sont parfois considérées comme une partie de la chaîne des Appalaches, même si les deux chaînes ne sont pas géologiquement liées. Les Catskills sont situées à l'ouest du fleuve Hudson (Hudson River) et traversent cinq comtés : l'Ulster, le Greene, le Sullivan, le Delaware et le Schoharie.  Les Catskills sont le lieu de légendes traditionnelles remontant aux tribus amérindiennes et aux premiers colons néerlandais, qui baptisent les montagnes « Kaatskil » au xviiie siècle. Washington Irving y situe son histoire de Rip Van Winkle, en lien avec le navigateur Henry Hudson. Au xixe siècle, les Catskills deviennent une destination de vacances pour les riches New-yorkais. Le bois est exploité à grande échelle, des fermes s'installent et la région perd de sa forêt sauvage. En 1885, une loi, votée par l'État de New York, délimite la Catskill and Adirondack Forest Preserve dans le but de préserver l'état sauvage de la région, et en 1904, le Catskill Park, un parc naturel, est créé.

Le peintre
Thomas Cole, est un artiste américain du xix siècle. Il est considéré comme le fondateur de la Hudson River School, école de peinture qui s'épanouit aux États-Unis dans la seconde moitié du 19e siècle. Les œuvres de Cole et ses amis se caractérisent par leur rendu réaliste et minutieux des paysages américains, notamment des régions sauvages, et témoignent à la fois de l'influence du romantisme et du naturalisme. En 1827, Cole ouvre un studio dans une ferme à Cedar Grove dans la ville de Catskill, état de New-York. Il exécutera une grande partie de son œuvre dans ce lieu. En 1828, Cooper lui commande un paysage inspiré de ses romans, « sans les feuilles d’automne » du Paysage avec une scène du Dernier des Mohicans dont il juge l'effet trop voyant. Entre 1829 et 1832, il effectue un premier séjour en Europe, visitant notamment Londres, Paris et l'Italie. À Londres, il est attiré par les œuvres des paysagistes Turner et Constable. À Paris, il découvre les paysages classiques du 17e siècle et sera influencé par les œuvres de Claude Lorrain. Si Cole fut avant tout paysagiste, il se consacre également à la peinture allégorique. La plus célèbre de ces allégories est un ensemble de cinq toiles, Le Destin des Empires, qui retrace l'évolution d'un même lieu de l'état sauvage à la naissance de la civilisation, son développement son déclin et sa mort. Cole a été inspiré par la lecture de l'Histoire de la décadence et de la chute de l'Empire romain d'Edward Gibbon, publié entre 1776 et 1778. L'œuvre se trouve dans la collection de la société d'histoire de New York. 

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CADILLAC MOUNTAIN / MONTS DESERTS PEINT PAR JOHN JOSEPH ENNEKING

JOHN JOSEPH ENNEKING (1841-1916)
Mont Cadillac- Monts Déserts (466 m)
United States of America (Maine)

In Brown Mountain, Somes Sound, S.W. Harbour

A propos de cette toile
La montagne est ici représentée pendant un orage sous la pluie, ce qui était une des grandes spécialités de ce peintre.

La montagne
Cadillac Mountain (466 m) est le point culminant de l'île des Monts Déserts. Avec ses 466 mètres d'altitude, il constitue aussi le plus haut point du comté de Hancock.Cadillac Mountain tire son nom de celui de Antoine de Lamothe-Cadillac, aventurier et explorateur français qui reçut le littoral de cette région en fief en 1688. Jusqu'en 1918, il était connu sous le nom de Green Mountain.En raison de son altitude et de sa position très à l'est, Cadillac Mountain est connue pour être le premier point des États-Unis à être éclairé par le soleil chaque matin. Cette réputation, qui amène de nombreux touristes, n'est toutefois avérée qu'en automne et en hiver.
L'île des Monts Déserts (Mount Desert Island) est une île de l’État du Maine dans le comté de Hancock. Avec ses 280 km2, elle est la plus vaste île de l’État. L’île fut découverte par Samuel de Champlain, en 1604. Il lui donna le nom d’« île des Monts Déserts » en raison de ses sommets dépourvus de végétation.L’île des Monts Déserts est en grande partie couverte par le parc national d'Acadia. Peuplée d’environ 10 000 habitants, elle accueille de nombreux villégiateurs pendant l’été. La principale agglomération de l’île est Bar Harbor. Somes Sound, le plus long bras de mer dans l’île.

L'artiste

John Joseph Enneking, est un peintre impressionniste américain. Élève au Mount St. Mary's College à Cincinati, il sert durant la guerre de Sécession en 1861-1862. Il étudie l'art à New York et à Boston. Il abandonne ses études à cause de sa mauvaise vue, mais les reprend après avoir tenté sa chance dans une manufacture d'étain. De 1873 à 1876 il étudie à Munich avec Schleich et Leier, puis à Paris avec Charles-François Daubigny et Léon Bonnat. En 1878-1879 il revient à Paris et dessine également aux Pays-Bas. Enneking est un peintre sur le motif, ce qui signifie qu'il peint directement, sans l’intermédiaire d'un dessin préalable.

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BLACK MESA PEINTE PAR GEORGIA O' KEEFFE

 

GEORGIA O' KEEFFE (1887–1986)
Black Mesa (1,739 m - 5,705 feet)
United States of America (Colorado, New Mexico, and Oklahoma)

In Out Back of Marie 's 1930,  Tate London

La montagne
Black Mesa (1 739 m - 5 705 pieds) est un releif de type " mesa" situé dans les États américains du Colorado, du Nouveau-Mexique et de l'Oklahoma. Il s'étend de Mesa de Maya, Colorado vers le sud-est sur 45 km le long de la rive nord de la rivière Cimarron, traversant l'angle nord-est du Nouveau-Mexique pour se terminer au confluent de la rivière Cimarron et du ruisseau Carrizo près de Kenton dans l'enclave de l'Oklahoma. Son altitude la plus élevée se situe dans le Colorado. Le point culminant de Black Mesa au Nouveau-Mexique est de 1 597 m - 5 239 pieds. Le plateau qui s'est formé au sommet de la mesa est connu comme une "merveille géologique" de l'Amérique du Nord. Il y a une faune abondante dans cet environnement de prairie à herbes courtes, y compris des pumas, des papillons et le lézard à cornes du Texas. Le plateau a abrité des Indiens des Plaines.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la région était un repaire de hors-la-loi tels que William Coe et Black Jack Ketchum. Les hors-la-loi ont construit un fort connu sous le nom de Robbers' Roost. Le fort en pierre abritait un atelier de forgeron, des ports d'armes à feu et un piano. La région actuelle de l'Oklahoma Panhandle, qui était alors considérée comme un no man's land, manquait d'agences d'application de la loi et, par conséquent, les hors-la-loi ont trouvé qu'il était sûr de se cacher dans la région. Cependant, à mesure que de nouveaux colons arrivaient dans la région pour l'extraction du cuivre et du charbon ainsi que pour les activités d'élevage de bétail en faisant paître le bétail dans la région de la mesa, l'application de la loi est devenue plus efficace et les hors-la-loi ont été maîtrisés.

La peintre
Georgia O'Keeffe, est une peintre américaine considérée comme une des peintres modernistes et des précisionnistes majeures du 20e siècle. L'art de Georgia O'Keeffe, un temps considéré moderniste et d'avant-garde, est basé sur une observation minutieuse de la nature et sur sa volonté de peindre ce qu'elle ressent.  Elle demeurera à l'écart des courants, suivant sa propre voie. Ses gros plans de fleurs, qui caractérisent une bonne partie de sa production, révèlent son sens aigu de l'observation. Le format de ses toiles, les couleurs et les nuances rendent ses tableaux pratiquement abstraits. Les paysages du Nouveau-Mexique lui offrent de nouveaux sujets. Ses toiles représentant des crânes d'animaux, peints minutieusement, cherchent à symboliser la beauté du désert. Ses nombreux voyages en avion durant les années 1950 et 1960 lui inspirent sa série sur les nuages avec des toiles souvent de grandes dimensions. À sa mort, Georgia O'Keeffe laisse environ 900 tableaux.

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HALF DOME PEINT PAR WAYNE THIEBAUD

 

WAYNE THIEBAUD (1920-2021)
Half Dome (2, 695 m - 8,844 ft)
United States of America (California)

In Yosemite Rock Formation, Memory Mountains  huile sur toile 80,x 60 cm, 2012

A propos de la série Memory Mountains
Memory Mountains, se compose de 31 peintures et 17 œuvres sur papier qui occupe les deux étages de la Galerie Paul Thiebaud. à San Fransisco. A propos de la peinture de montagnes Watne Thiebaud au Hufftington Post :  " Un jour je me suis demandé ce qui se passerait si on essayait de voir les montagnes sous un autre angle que l'angle habituel.   En effet, en peinture,  nous les voyons le plus souvent  de loin, à moins que nous ne les escaladions. Face à cette tendance à toujours représenter les montagnes vues de loin, j'ai pris le parti dans ma série Memory Mountains,  de m'en rapprocher le plus possible pour les peindre. "

 

La montagne
Half Dome (2 695 m - 8 844 pieds) est un dôme de granit situé à l'extrémité est de la vallée de Yosemite dans le parc national de Yosemite, en Californie, qui fait partie de la chaîne de montagnes de la Sierra Nevada. C'est une formation rocheuse bien connue dans le parc, nommée pour sa forme particulière la faisant apparaître comme un dôme coupé en deux. La crête de granit s'élève à plus de 4 737 pieds (1 444 m) au-dessus du fond de la vallée. L'impression ressentie du fond de la vallée qu'il s'agit d'un dôme rond qui a perdu sa moitié nord-ouest est une illusion. De Washburn Point, Half Dome peut être vu comme une mince crête de roche, une arête orientée nord-est-sud-ouest, avec son côté sud-est presque aussi raide que son côté nord-ouest à l'exception du sommet. Jusque dans les années 1870, Half Dome était décrit comme "parfaitement inaccessible" par Josiah Whitney du California Geological Survey. Le sommet a finalement été conquis par George G. Anderson en octobre 1875, via un itinéraire élaboé en forant et en plaçant des boulons en fer dans le granit lisse.
Aujourd'hui, Half Dome peut  être escaladé de plusieurs manières différentes. Des milliers de randonneurs atteignent le sommet chaque année en suivant un sentier de 13,7 km depuis le fond de la vallée. Après une approche rigoureuse de 3,2 km (2 mi), comprenant plusieurs centaines de pieds d'escaliers en granit, la pente finale de la face est escarpée mais quelque peu arrondie du pic est montée à l'aide d'une paire de câbles en acier tressé montés sur poteau construits à l'origine près de la route Anderson en 1919.
Plus d'une douzaine de voies d'escalade mènent de la vallée à la face verticale nord-ouest du Half Dome. La première ascension technique a eu lieu en 1957 via un itinéraire lancé par Royal Robbins, Mike Sherrick et Jerry Gallwas, aujourd'hui connu sous le nom de Regular Northwest Face. Leur épopée de cinq jours a été la première ascension de grade VI aux États-Unis. Leur route a maintenant été parcourue en solo plusieurs fois en quelques heures.

 Le peintre
Morton Wayne Thiebaud était un peintre américain connu pour ses œuvres colorées représentant des objets du quotidien  - tartes, rouges à lèvres, pots de peinture, cornets de crème glacée, pâtisseries et hot-dogs - ainsi que pour ses paysages et ses peintures de personnages. Thiebaud est associé au mouvement pop art en raison de son intérêt pour les objets de la culture de masse, bien que ses premières œuvres, exécutées dans les années cinquante et soixante, soient antérieures aux œuvres des artistes pop classiques. Thiebaud a utilisé des pigments lourds et des couleurs exagérées pour représenter ses sujets, et les ombres bien définies caractéristiques des publicités sont presque toujours incluses dans son travail.
Thiebaud était opposé aux étiquettes telles que « beaux-arts » par opposition à « art commercial » et se décrivait comme « juste un peintre à l'ancienne ». Il n'aimait pas les peintures "plates" et "mécaniques" d'Andy Warhol et ne se considérait pas comme un artiste pop.
En plus des pâtisseries, Thiebaud a peint des personnages tels que Mickey Mouse ainsi que des paysages, des paysages de rue et des paysages urbains, qui ont été influencés par le travail de Richard Diebenkorn. Ses peintures telles que Sunset Streets (1985) et Flatland River (1997) sont réputées pour leur hyper réalisme et ont été comparées au travail d'Edward Hopper, un autre artiste fasciné par les scènes banales de la vie quotidienne américaine.
En 1962, le travail de Thiebaud a été inclus, avec Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jim Dine et Robert Dowd, dans la "Nouvelle peinture d'objets communs" historiquement importante et révolutionnaire organisée au Pasadena Art Museum. Cette exposition est considérée comme l'une des premières expositions de Pop Art aux États-Unis. Ces peintres faisaient partie d'un nouveau mouvement, à une époque de troubles sociaux, qui a choqué les États-Unis et le monde de l'art.

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MONT CHOCORUA PAR JOHN MARIN

 

JOHN MARIN (1870-1953)
Mont Chocorua (1 061 m - 3 480 ft)
États-Unis d'Amérique (New Hampshire)

In Mount Chocorua, série White Mountains, aquarelle, 1927. Harvard University Museums

 

La montagne
Le mont Chocorua (1 061 m - 3 480 pieds) est un sommet des White Mountains dansle  New Hampshire, le sommet, le plus à l'est de la chaîne Sandwich. Bien que la chaîne ne soit pas exceptionnelle pa son élévation, elle est très accidentée et offre d'excellentes vues sur les lacs, les montagnes et les forêts environnantes. Le sommet dénudé du mont Chocorua peut être vu de presque toutes les directions et peut être identifié à partir de nombreux points du centre du New Hampshire et de l'ouest du Maine.
On pense que Chocorua était le nom d'un homme amérindien au 18ème siècle, bien qu'il n'existe aucun document authentique de sa vie.
Le mont Chocorua est une destination populaire pour les randonneurs. Il y a de nombreux sentiers en haut de la montagne, et ils peuvent être assez encombrés pendant les mois d'été. Le Piper Trail (6,8 km dans chaque sens depuis l'est), le Champney Falls Trail (du nord) et le Liberty Trail (du sud-ouest) sont particulièrement populaires.

Le peintre
John Marin est  un peintre  américain fondateur du mouvement moderniste. Il a été l'un des premiers Américains à utiliser des techniques d'abstraction dans ses représentations calligraphiques de paysages et de rues de la ville. Avec Arthur Dove, Marsden Hartley et Georgia O'Keeffe, Marin a contribué à introduire un nouveau modèle esthétique  "Je dois pour ma part insister sur le fait qu'une fois terminé, c'est-à-dire lorsque toutes les pièces sont en place et fonctionnent, le tableau est devenu un objet et aura donc ses limites aussi définies que la proue, la poupe, les côtés et le fond lié comme dans un bateau », déclarait il.
Marin a commencé sa carrière artistique assez tard dans la vie et fut  diplômé de la Pennsylvania Academy of Fine Arts en 1901 à l'âge de 30 ans. En 1905, il voyagea en Europe, vécut à Paris (1905-1909) où il  développéasa technique d'aquarelle et rencontre l'artiste Edward Steichen. C'est Steichen qui présenta son travail au photographe Alfred Stieglitz, qui  monta la première exposition personnelle de Marin en 1909 et soutint financièrement l'artiste pendant le reste de sa carrière.
Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art de New York, de la Phillips Collection de Washington, D.C. et de l'Art Institute of Chicago, entre autres.
Il a développé un style plus dynamique et fracturé à partir de 1912 pour peindre l'interaction des forces en conflit, et a progressivement développé des manières sommaires de rendre ses impressions vives de la mer, du ciel, des montagnes ou des gratte-ciel de Manhattan. Dans les années 1920  il travailla presque exclusivement à l'aquarelle ; après 1930  il opta pour l'huile sur toile .
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