LE CERVIN / MATTERHORN PEINT PAR CHARLES-HENRI CONTENCIN

  

 

CHARLES-HENRI CONTENCIN (1898-1955)
Le Cervin / Matterhorn/ Cervino (4,478m -14,691ft)
Suisse / Italie

La montagne
Le Cervin (4,478m -14,691ft) appelé aussi Matterhorn et Cervino) est le 12e sommet des Alpes en atltude. Il est situé sur la frontière italo-suisse, entre le canton du Valais et la Vallée d'Aoste. Il donne sur la ville suisse de Zermatt au nord-est et la ville italienne de Breuil-Cervinia au sud. Il relie la vallée de Zermatt et le Valtournenche, dans le Val d’Aoste, par le col de Saint-Théodule, à l’est. Le Cervin est la montagne la plus connue de Suisse, notamment pour l'aspect pyramidal qu'elle offre depuis la ville de Zermatt, dans la partie alémanique du canton du Valais. Son image est régulièrement utilisée pour les logos de marques commerciales. L'ascension par l'arête du Hörnli, le 14 juillet 1865, est considérée comme le dernier des grands exploits de l'alpinisme dans les Alpes. Mais cette ascension réalisée sous la conduite d'Edward Whymper se solde, au début de la descente, par la mort de quatre des sept membres de la cordée victorieuse. Sa face nord est l'une des trois grandes faces nord des Alpes avec celles de l'Eiger et des Grandes Jorasses.

Le peintre
Charles-Henri Contencin, est un peintre de montagne français. Élevé par sa grand-mère dans l'Oberland bernois jusqu'à l'âge de 10-12 ans, il demeure toute sa vie un passionné de montagne. Il fait la grande guerre dans l'infanterie et il reçoit la Croix de Guerre. Il travaille ensuite dans un cabinet d'architecte puis à la Compagnie des chemins de fer du Nord et enfin à la SNCF où il sera responsable des ouvrages d'art.  Doué pour le dessin, industriel et artistique, il a suivi des cours de dessin à l'école ABC de dessin de Paris3. En plus de ses dessins professionnels il est également auteur d'affiches et de prospectus publicitaires pour les chemins de fer sous le pseudonyme de « Charles-Henri ». Il est surtout connu pour sa peinture de montagne et laisse, en la matière, une œuvre importante. Il est entré à la SPM en 1929, en a été secrétaire général de 1950 à 1953, puis président de 1954 à 1955. Il a exposé régulièrement au Salon des artistes français. Il a également exposé au Salon des indépendants, de 1927 à 1938, notamment des tableaux représentant des paysages de Haute-Savoie et du Midi, au Salon de l'école française en 1932 : Neige à Chamonix  et Argentière (vallée de Chamonix)  et au Salon d'hiver de 1945 à 1950.  Sa palette est caractéristique et il apprécie tout particulièrement les effets de lever ou de coucher de soleil sur la neige  ou les glaciers.

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LA MONTAGNE PELÉE PEINTE PAR PAUL GAUGUIN

PAUL GAUGUIN (1848-1903)
La montagne Pelée (1,395m)
France (Martinique)

In Paysage de la Martinique côtière, Huile sur toile, 1887, Musée des Beaux-Arts André Malraux,
Le Havre, France

Le volcan
La montagne Pelée (1,395m) est un volcan gris actif situé dans le Nord de la Martinique, île française des petites Antilles dont elle est le point culminant.
La montagne, un stratovolcan gris calco-alcalin, est notamment connue pour son éruption de 1902 qui a entraîné la destruction de la ville de Saint-Pierre située à ses pieds et au cours de laquelle près de 30 000 personnes sont mortes. Cette éruption, la plus meurtrière du 20e siècle, a servi à caractériser le type éruptif péléen tirant son nom du volcan. Le volcan est surveillé et étudié par l'Observatoire volcanologique et sismologique de Martinique depuis 1903.
Le volcan fait partie du parc naturel régional de la Martinique créé en 1976, et est inscrit avec certains pitons du nord au patrimoine mondial de l'Unesco depuis 2023. Le dynamisme volcanique péléen se caractérise par des éruptions explosives, éruptions rares mais violentes : l'andésite contenue dans les profondeurs du volcan est une lave à forte teneur en silice, très visqueuse formant difficilement des coulées de lave. Cette lave, presque solide, forme un dôme en couvercle ou plus rarement en une aiguille de lave dans la bouche éruptive (cratère volcanique) et lorsque la pression ne peut plus être contenue, l'éjection brutale des gaz détruit le couvercle et provoque des nuées ardentes : un nuage de gaz sous pression, de cendres brûlantes et de blocs de lave, déferle sur les pentes du volcan accompagné d'un panache volcanique pouvant s'élever à des dizaines de kilomètres en altitude.
La dernière éruption en date est celle de 1929-1932. Elle n'a pas fait de victimes grâce aux évacuations de populations. C'est à la suite de cette éruption que la montagne Pelée a acquis sa forme actuelle avec une caldeira bien dessinée. Les dernières fumerolles, localisées entre les deux dômes, disparaissent en 1970.
Depuis novembre 2019, l'activité sismique interne au volcan s'intensifie, atteignant 51 secousses (non ressenties par la population) en un mois, en septembre 2020. Des remontées de gaz ont aussi été enregistrées (8 et 9 novembre 2020), ainsi que des séismes sous-marins et des fumerolles, mais selon l’Institut de physique du globe de Paris (IPGP), « ce ne sont pas les signes précurseurs d’une éruption ».

Le peintre
Paul Gauguin, est un peintre postimpressionniste français. Chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des nabis, il est considéré comme l'un des peintres français majeurs du 19e siècle, et l'un des plus importants précurseurs de l'art moderne. En1871, il devient agent de change à la Bourse à Paris et connaît un certain succès dans les affaires. Son tuteur, Gustave Arosa, homme d'affaires et grand amateur d'art, introduit Gauguin auprès des impressionnistes. En 1874, il fait la connaissance du peintre Camille Pissarro et voit la première exposition du courant impressionniste. Comme son tuteur, il devient amateur d'art et s'essaye alors à la peinture. Il participe, de 1879 à 1886, aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes.
En 1882, il abandonne son emploi de courtier en bourse pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture.  En 1886, sur les conseils de Félix Armand Marie Jobbé-Duval, Gauguin effectue un premier séjour à Pont-Aven en Bretagne, où il rencontre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme. De retour à Paris, il rencontre pour la première fois Vincent van Gogh, en novembre de la même année.
En avril 1887, il s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panama où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles et décident de partir dès qu'ils auront réuni suffisamment d'argent pour la Martinique, que Gauguin avait découverte lors d'une escale. Après un séjour à l'île de Taboga, il rejoint la Martinique où il reste dans des conditions précaires, de juin à octobre 1887, à l'Anse Turin au Carbet à deux kilomètres de Saint-Pierre, où se trouve, toujours aujourd'hui, un Centre d’Interprétation qui lui est consacré. Enthousiasmé par la lumière et les paysages, il peint dix-sept toiles lors de son séjour.
« L’expérience que j’ai faite à la Martinique est décisive. Là seulement je me suis senti vraiment moi-même, et c’est dans ce que j’ai rapporté qu’il faut me chercher si on veut savoir qui je suis, plus encore que dans mes œuvres de Bretagne. » (Paul Gauguin à Charles Morice, 1891)Malade de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin regagne la métropole en novembre 1887. Laval prolonge son séjour jusqu'en 1888.
De nombreuses toiles de Paul Gauguin sont peintes des deux côtés. Comme beaucoup de peintres du 19e siècle désargentés, Paul Gauguin retournait certaines toiles qu'il possédait de peintres de son époque pour y composer ses propres œuvres. C'est le cas, par exemple, du nu de la collection Slomovic comportant au verso la vue d'une chambre. Un autre cas est la nature morte Villa Julia de l'ancienne collection Lefort des Ylouses montrant un nu (inachevé et non identifié) de l'autre côté.
Georges Wildenstein a établi un catalogue raisonné et dénombré 638 peintures (numérotées W1 à W638),
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LES DÔMES DE MIAGE PAR SAMIVEL

 

PAUL GAYET-TANCRÈDE DIT SAMIVEL (1907-1992)
Les Dômes de Miage (3,673m)
France

 In Affiche pour le cinquantenaire de l'Ecole militaire de haute montagne 1932-1982, offset couleur 99 x 60cm, 1982

La montagne
Les dômes de Miage (3, 673 m) sont des sommets du sud du massif du Mont-Blanc répartis sur les communes des Contamines-Montjoie et de Saint-Gervais-les-Bains.
L'arête des dômes s'étire sur plus de trois kilomètres et compte six sommets, du sud-ouest au nord-est4 : l'Aiguille de la Bérangère (3 425 m), le Dôme 3670, le Dôme 3666, le Dôme 3633, le Dôme 3673 (séparé du précédent par le col des Dômes, 3 564 m) et le Dôme 3672.
Les dômes de Miage sont considérés comme une des plus belles courses d'arêtes du massif du Mont-Blanc.
La voie normale part du refuge des Conscrits, remonte le glacier de Tré-la-Tête, monte au col des Dômes (3 564 m) situé entre les dômes 3673 et 3633 et suit, en direction du sud-ouest, l'arête jusqu'à la Bérangère (PD). La traversée intégrale se fait en général du refuge des Conscrits au refuge Durier, dans l'autre sens (sud-ouest - nord-est), et est un peu plus dure (AD). Elle est en général enchaînée avec la grande traversée Bionnassay - mont Blanc.

L'artiste
Samivel est le pseudonyme de Paul Gayet-Tancrède (1907-1992). Il a interprété la montagne avec un sens poétique unique. Ses affiches d'une grande originalité expriment une tendresse profonde pour la nature.
Parisien de naissance, Paul Gayet-Tancrède est savoyard d'adoption. Sa mère avait un chalet aux Contamines-Montjoie où il se rendait fréquemment, et où plus tard il a habité un certain temps. Il finit ses études au lycée de Chambéry, où il a comme professeur d'histoire et de géographie M.Petiot alias Daniel-Rops, avec lequel il conservera de bonnes relations.
Il a emprunté son pseudonyme Samivel en hommage à Sam Weller, valet pince-sans-rire et flegmatique de M. Pickwick de Dickens qu'il lisait dans son adolescence. Samivel s'est d'abord fait connaître par ses illustrations, principalement des aquarelles, de revues, livres et albums consacrés à la montagne, car il a été un fervent des sports alpins dès sa jeunesse. Auteur de plusieurs premières dans le massif du Mont-Blanc, en particulier aux Contamines sur le massif de Tré-la-Tête, ses ascensions se comptent par centaines.
Sa carrière d'illustrateur débute en 1928 par une collaboration à des revues d'alpinisme, dont La Vie alpine. Cette même année, il adhère à la Société des peintres de montagne. Nait ensuite le précieux Sur les planches puis Sous l'œil des choucas où se retrouvent la montagne et l'humour. Plus tard, c'est L'Opéra de pics d'un ton plus philosophique que préfacera Jean Giono, Moins dix degrés et Neiges.
Samivel illustrera de grands auteurs : François Villon, Rabelais, Jean de La Fontaine, Swift, Ramuz, etc. Il écrira et illustrera des albums pour enfants : Brun l'Ours, Les malheurs d'Ysengrin, Goupil, François de France, Trag le Chamois, etc. Vers la même époque paraît Parade des diplodocus, Canard et Les blagueurs de Bagdad.
Il réalisera ensuite la série des Dumollet. Une féerie théâtrale, La grande Nuit de Merlin et Bonshommes de neige, « dessin inanimé » petit roman humoristique.
Samivel possédait une maison aux Contamines. Il était très attaché à ce village, dont il disait qu'il le connaissait « par cœur et par le cœur ». Il a d'ailleurs demandé qu'après sa mort, ses cendres soient dispersées sur les dômes de Miage, le sommet qui domine le village, 2 000 mètres plus haut, et dont l'esthétique claire a inspiré sa peinture. 

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KNYSNA HEADS PEINTS PAR JACOBUS HENDRIK PIERNEEF

JACOBUS HENDRIK PIERNEEF (1886-1957)
Knysna Heads (54m)
Afrique du Sud

Les reliefs de l'estuaire
Séparés par environ 300 mètres d'eau, les Knysna Heads sont les promontoires de deux péninsules qui entourent  l'estuaire de la rivière Knysna lu-même formé  au cours du Jurassique, il y a 180 millions d'années, dès l'éclatement du supercontinent Gondwana appelé aussi Pangée.
Bien qu'il existe des preuves que Knysna ait été peuplée il y a 1,5 million d'années, la découverte d'un atelier d'outils en pierre sur Western Head (révélés par les incendies de 2017) montre que The Heads était un lieu important il y a environ 300 000 ans. Les grands outils de coupe et hachoirs trouvés sur le site ont été fabriqués à une époque où le niveau de la mer était bien plus bas qu'aujourd'hui. Le littoral s'étendait à plus de 90 km au sud et la rivière Knysna coulait paresseusement à travers la plaine qui est aujourd'hui la lagune de Knysna – et dévalait à travers l'espace entre les falaises, faisant de The Heads un lieu d'embuscade idéal pour les premiers chasseurs .

Le peintre
Jacobus Hendrik Pierneef était un peintre sud-africain, issu de la communauté afrikaner. Il fut l'un des plus grands peintres de paysages sud-africains.
Pierneef est né à Pretoria dans la république sud-africaine du Transvaal. Il était le fils d'émigrés néerlandais. Sa scolarité fut interrompue par la Seconde Guerre des Boers. La famille Pierneef décida alors de se réfugier aux Pays-Bas en 1901. Hendrik Pierneef y poursuivit sa scolarité puis des études artistiques. À l'âge de 18 ans, Hendrik Pierneef revint en Afrique du Sud, dans sa ville natale de Pretoria où il fut aidé dans son entreprise artistique par son parrain, Anton van Wouw et les peintres Hugo Naudé et Frans Oerder.
En 1913, il réalise sa première exposition publique personnelle de peinture qui est un véritable succès critique. Il récidive deux ans plus tard dans la même veine. En 1918, Pierneef commence une carrière de professeur d'art au collège de Heidelberg tout en enseignant la peinture au collège académique de Pretoria.  À partir de 1923, Pierneef se consacre uniquement à la peinture. Il visite le Sud-Ouest africain en 1923 et 1924 dont il fera de splendidespeintures. En 1924 et visite l'Europe, où sa peinture fait l'objet d'une exposition aux Pays-Bas. En 1929, il accepte une commande publique consistant à décorer l'intérieur de la grande gare de Johannesburg. En 1933, il décore les panneaux muraux de la maison d'Afrique du Sud et de l'ambassade sud-africaine à Londres. Pierneef est mort en 1957 à Pretoria.
L'œuvre de Pierneef est exposé dans plusieurs musées nationaux d'Afrique du Sud comme Africana Museum, la Durban Art Gallery, la Johannesburg Art Gallery, le King George VI Art Gallery et la Pretoria Art Gallery. À Pretoria, le Pierneef Museum lui est dédié.

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KSAR D'AÏT BEN HADDOU PEINT PAR JACQUES MAJORELLE

 

 

JACQUES MAJORELLE (1886-1962)

Ksar d'Aït ben Haddou (250m)

Maroc

Le peintre
Jacques Majorelle, est un peintre orientaliste français. Fils de l’ébéniste Louis Majorelle, Jacques baigne, dès son enfance, dans le courant art nouveau de l'École de Nancy. Il accompagne fréquemment son père dans ses ateliers. Il s'inscrit en 1901 à l'École des beaux-arts de Nancy en section Architecture et Décoration. Dès 1903, Jacques Majorelle s’éloigne peu à peu de Nancy et de son père. Il préfère devenir peintre et part à Paris. Il s'inscrit à l’Académie Julian où il suit des cours à l'atelier de Schommer et Royer. Il voyage en Espagne et en Italie. Il expose en 1908 à Paris à la Société des Artistes Français. Souffrant d'une maladie pulmonaire, il recherche les climats chauds et secs ; en 1910, il découvre l’Égypte.Réformé à cause de sa maladie, il ne participe pas à la Première Guerre mondiale. En 1917, il arrive au Maroc et s’installe à Marrakech. Il donne l'année suivante une première exposition dans le hall de l’hôtel Excelsior, à Casablanca.
 Puis, il fait sa première expédition dans le sud du pays. Il publie à son retour Carnet de route d’un peintre dans l’Atlas et l’Anti-Atlas, journal relatant son périple.
Il peint le plafond de l'hôtel La Mamounia de Marrakech. En 1922, il acquiert une palmeraie au nord-ouest de la médina de Marrakech et fait appel, en 1929, au cabinet d'architectes Robert Poisson et Paul Sinoir pour la construction d'une "villa atelier" qui rappelle le style de Le Corbusier, alternant entre le traditionnel inspiré du Maroc avec une architecture mauresque (les fenêtres et le sol), et le moderne érigé dans un style Art déco en vogue à cette époque.
Il implante dans le jardin de nombreuses espèces : orangers, cocotiers, bananiers, yuccas, jasmins, bananiers, bougainvilliers, fuchsias, cactus et agaves. Il y aménage des bassins, jets d’eau, pergolas et allées. En 1926, son père meurt à Nancy et Jacques poursuit son exploration de l’Atlas.
En 1937, il peint sa villa de couleurs vives, dominées par un bleu outremer auquel il donne son nom. En 1947, il ouvre son jardin au public. En 1955, il est amputé d’un pied à la suite d'un accident de voiture.
Dès ses premières expositions à Nancy, dans les années 1908-1914, il est comparé au peintre Félix Ziem. Il cherche à réinventer l'orientalisme, s'éloignant de la recherche d'exotisme au profit de l'authenticité, notamment dans son travail sur l'Atlas. Il s'intéresse particulièrement à l'aspect médiéval des sites qu'il visite, comme le montre son recueil de 1930, Les Kasbah de l'Atlas marocain.
Au début des années 1930, il produit des nus de personnes Noires : son trait est aussi précis que celui d’Émile Friant, mais ce qui fait leurs succès, c'est le traitement des couleurs cuivrées de la peau, grâce à l'utilisation de poudres métalliques rehaussant la peinture8. Ces peintures le rendent célèbres à Paris, où elles s'intègrent dans une mode plus vaste qui célèbre Joséphine Baker ou le jazz.
Le travail pictural et urbaniste de Jacques Majorelle s'inscrit dans le projet du maréchal Lyautey qui cherche à « construire un monde nouveau » dans les colonies françaises.

La colline
Le ksar d'Aït-ben-Haddou est un ksar au Maroc, situé dans la province de Ouarzazate. Il est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1978.
Pendant le protectorat français, le ksar était surnommé « le Mont-saint-Michel des Chleuhs », population d'origine de ces lieux Aït-ben-Haddou est situé à 30 Km de Ouarzazate, dans la vallée de l’Ounila, au sud de Télouet, fief du Glaoui, vallée qui était un point de passage traditionnel des caravanes reliant Marrakech au sud du Sahara.
C’est un exemple frappant de l'architecture du sud marocain traditionnel, sur le flanc d’une colline au sommet de laquelle se trouve un grenier collectif (un agadir).
Le village se présente comme un ensemble de bâtiments de terre entourés de murailles, le ksar, qui est un type d'habitat traditionnel présaharien. Les maisons se regroupent à l'intérieur de ses murs défensifs renforcés par des tours d'angle. Certaines de ses habitations semblent être de petits châteaux avec leurs hautes tours décorées de motifs en brique crue. Les plus anciennes constructions dateraient du xviie siècle. Le site aurait d'ailleurs été l'un des nombreux comptoirs de la route commerciale qui reliait l'Afrique saharienne à Marrakech - on peut encore y voir un fondouk (caravansérail).
Tout autour de ce douar un ensemble de villages se regroupe. Au pied de la colline coule l'oued Maleh, dont le nom signifie « rivière salée ». L'eau est impropre à la consommation car très chargée en sel.
Les habitants de ces douars sont pour la plupart des berbères anciennement nomades qui ont ensuite choisi la sédentarité pour des raisons diverses.
Les bâtisses du ksar sont entièrement construites en pisé, avec des planchers en boi. Le pisé se présente comme un matériau très pratique et rentable, mais nécessitant un entretien permanent. Il se compose de terre compressée et d'argile, généralement mélangées à d'autres matériaux favorisant l'adhérence. Amghar Ben Haddou, ancien chef du village et dont l'éponyme fut donné au lieu par la suite, habitait l'emplacement du ksar dès l'époque des Almoravides (11ème siècle) pour le gouverner.

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DJEBEL ABIODH & KSAR BENI BARKA PHOTOGRAPHIÉS PAR LEO WEHRLI

LEO WEHRLI (1870–1954)
Djebel Abiodh & Ksar Beni Barka (300m env.)
Tunisie

 In Ksar Beni Barka von Norden, autochrome 1923, Tunisia

 

Le photographe
Leo Wehrli était un géologue, professeur et explorateur suisse. Après des études de musique, de botanique, de chimie, de minéralogie, de pétrographie et de géologie à Berlin et à Zurich. Immédiatement après avoir terminé sa thèse, il part pour l'Argentine avec le célèbre Carl Emanuel Burckhardt en 1896. Accrédité par le Musée de La Plata et le gouvernement argentin, il explore les Andes qu'il traverse au moins cinq fois au cours d'un séjour de deux ans. Ses travaux furent plus particulièrement orientés sur la délimitation de la frontière entre l'Argentine et le Chili après l'accord signé entre ces deux pays en 1881 et sur la détermination de la propriété des sommets des montagnes, des lignes de crêtes et des versants des bassins.
Après son retour en Suisse, il travaille entre 1900 et 1935 comme professeur puis chargé de cours au Geol. Centralblatt à Berlin ; entre 1901 et 1912, il écrit près de 500 articles. Il effectue d'autres voyages à travers l'Europe et l'Afrique du Nord (Egypte, Tunisie, Lybie) avant de retourner de nouveau en Argentine en 1938. Il a résumé les résultats de ses recherches dans de nombreux articles, notamment dans le Lexique géographique de la Suisse. Il participa à la fondation du Centre de formation des adultes de Zurich et y donna des conférences de 1921 à 1953. De 1931 à 1951, il fut membre de la commission du Club alpin suisse (CAS) pour la Bibliothèque centrale et en fut président pendant 14 ans.
Wehrli a laissé une collection de 15 000 plaques photographiques et photos, dont certaines ont été coloriées à la main par son épouse, née Anna Frey. Une grande partie des œuvres est mise en ligne par les archives photographiques de l'ETH-Bibliothek de Zurich.

La colline
Ksar Beni Barka (300 m) ou Ksar Béni Barka est un ksar de Tunisie,  situé dans le gouvernorat de Tataouine, sur une colline isolée du djebel Abiodh, dominant la vallée de l'oued Zonndag.
Il est considèré comme « l'un des plus anciens et des plus grands » ksour du pays, abandonné au début du protectorat français. Un ksar ou ighrem, est un village fortifié d'architecture berbère que l'on trouve en Afrique du Nord. Il s'agit d'une forteresse, toujours située dans un emplacement spectaculaire, soit perchée sur un promontoire escarpé accroché à une paroi rocheuse soit dressée au-dessus d'une oasis. Le 10 janvier 2020, le gouvernement tunisien propose le site pour un futur classement sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco. Le 21 janvier 2021, un arrêté en fait un monument classé
Le ksar, de forme ovale, compte de nombreuses habitations troglodytes dont le nombre est  incertain variant de 400 à 750 selon les sources. Elles s'élevaient sur trois à quatre étages. Huit anciennes huileries, une mosquée, le marabout Moula Edda et le mausolée de Bou Hjar s'y trouvent.
De nos jours, le complexe est complètement en ruines et ne subsiste que le relief de la colline

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PICO DA NEBLINA EN POSTER ANCIEN

POSTER ANONYME (c.1960)
Pico da Neblina (2 995m)
Brésil (Amazonas)

La montagne
Le Pico da Neblina (2 995 m)« pic du brouillard », en français est une montagne brésilienne située dans le nord de l'État d'Amazonas, à proximité de la frontière vénézuélienne. Il s'agit du point culminant du Brésil,. Il donne son nom au parc national du Pico da Neblina, au sein duquel il se situe. Le Pico da Neblina tire son nom des brouillards quasi permanents qui entourent son sommet et qui l'ont rendu presque invisible des rares habitants de la région, jusqu'au milieu du xxe siècle. Le Picoda Neblina se trouve sur la commune de Santa Isabel do Rio Negro, dans l'État brésilien d'Amazonas, mais est situé à environ 180 km du centre de la ville. L'accès en est très difficile, sauf à traverser la jungle amazonienne. En outre, l'autorité de cette lointaine municipalité est supplantée par celle du parc national et de la Réserve Yanomami. La ville la plus proche est en fait São Gabriel da Cachoeira, située à environ 140 km et dont partent toutes les expéditions d'ascensions. Le Pico da Neblina est, par raccourci, souvent considéré comme la frontière entre le Brésil et le Venezuela mais le sommet est en réalité entièrement en territoire brésilien. Le Pico 31 de Março, situé à une distance de seulement 687 m, est, en revanche, à l'exacte frontière entre les deux pays. Son altitude n'est que de 21 m de moins, soit 2 974 m.
Le massif montagneux est compris dans le parc national brésilien Pico da Neblina. Son versant nord est protégé par le parc national Serranía de la Neblina, vénézuélien. Ces deux parcs
représentent, avec l'adjonction du parc national voisin Parima Tapirapecó, une forêt tropicale humide protégée d'environ 80 000 km2, la plus étendue du monde.
Le Pico da Neblina est aussi compris dans la réserve du peuple Yanomami
Le Pico da Neblina étant situé à la fois dans un parc national et sur une réserve Yanomami, l'accès à cette montagne est restreint et soumis à une autorisation spéciale de l'IBAMA (Brazilian Institute of Environment and Renewable Natural Resources). Seul un guide accrédité peut accompagner les grimpeurs. L'ascension dure quatre jours, dont trois dans la jungle amazonienne où les secours n'ont aucun accès 

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JEBEL SHAMSAN PEINT PAR EUGENE VON GUÉRARD

 

EUGENE VON GUÉRARD (1811-1901)
Jebel Shamsan (553 m)
Yemen (Aden)

In Jebel Shamsan, Aden c.1891, huile sur toile, 90 x 150 cm

Le relief
Jebel Shamsan (553 m) est le point culminant d'Aden de la chaîne Shamsan. Dans les premiers temps, chaque sommet de la chaîne Shamsan possédait un fort avec une tour, qui faisait partie de la structure de défense d'Aden. Il y avait au moins une vingtaine de forts de ce type. La vue vers l'est présente un splendide panorama sur Khormaksar et l'île des Esclaves tandis qu'au nord, on peut voir le Jebel Muzalqam de 374 mètres au-dessus du port de Little Aden. L'ascension du Jebel Shamsan, bien que d'une altitude modeste demande de l'endurance et il est préférable de la faire tôt le matin, juste après le lever du jour, avant que la chaleur torride ne s'installe.

Le peintre
Johann Joseph Eugene von Guerard était un artiste d'origine autrichienne, actif en Australie de 1852 à 1882. Connu pour ses paysages finement détaillés dans la tradition de l'école de peinture de Düsseldorf, il est représenté dans les principales galeries publiques d'Australie et est mentionné dans le pays comme Eugène von Guérard.
Au début des années 1860, von Guérard était reconnu comme le plus grand paysagiste des colonies, parcourant le sud-est de l’Australie et la Nouvelle-Zélande à la recherche du sublime et du pittoresque. Il est surtout connu pour les peintures sauvages réalisées à cette époque, remarquables par leur éclairage ombragé et leurs détails minutieux. Ainsi, sa vue de Tower Hill, dans le sud-ouest de Victoria, a été utilisée comme modèle botanique plus d'un siècle plus tard, lorsque la terre, qui avait été dévastée et polluée par l'agriculture, a été systématiquement récupérée, boisée d'une flore indigène et transformée en parc naturel. L'exactitude scientifique de ces travaux a conduit à une réévaluation de l'approche de von Guérard en matière de peinture , et certains historiens estiment qu'il est probable que le paysagiste ait été fortement influencé par les théories environnementales du scientifique Alexander von Humboldt. D'autres attribuent sa « représentation fidèle » de la nature aux critères fixés par l'Académie de Düsseldorf pour la peinture de personnages et de paysages.

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LA POINTE DES POULAINS PEINTE PAR BERNARD BUFFET

 

BERNARD BUFFET (1928-1999)

La Pointe des Poulains (50 m) 

 France

In" Le Train de vagues à la pointe des Poulains", huile sur toile signée et datée 1991, marquée du cachet Maurice Garnier et annotée «MG», 81 x 116 cm. Collection privée via (Drouot 2015)

Le relief
La Pointe des Poulains (50 m) est une presqu'île située sur la commune de Sauzon à l'extrémité nord-ouest de Belle-Île-en-Mer (Morbihan, France). Le petit phare des Poulains construit en 1868 dont l'autonomie est désormais assurée par des panneaux solaires se trouve au bout de la pointe. À marée haute, l'extrémité où se trouve le phare n'est plus accessible à pied et devient une île.  La Pointe des Poulains a été transformée par la volonté d'une des plus grandes célébrités de l'époque : la tragédienne Sarah Bernhardt. Tombée amoureuse du site, elle acquiert le fort le 11 novembre 1894 et le transforme en habitation. En 1897, elle fait construire la villa Les Cinq Parties du monde pour son usage personnel et un peu plus tard la villa Lysiane pour accueillir ses amis de passage. Jusqu'à la fin de sa vie en 1923, Sarah Bernhardt restera fidèle à cet endroit qu'elle fréquentera chaque été.
Ensuite, les bâtiments se dégradèrent jusqu'en 2000 où le site fut acquis par le Conservatoire du Littoral qui commença sa réhabilitation tout en préservant la nature de l'endroit : le parking est déplacé et des sentiers pour les visiteurs évitent le piétinement du site.
Le site de la pointe des Poulains accueille environ 150 000 visiteurs par an. Il est une étape incontournable dans le classique tour de l'île proposée aux touristes par les sociétés de tourisme.
Après rénovations, le fort, la villa Lysiane et la villa Les Cinq Parties du monde sont désormais accessibles au public comme Espace muséographique Sarah Bernhardt. Les demeures de la tragédienne sont réaménagées dans leur décor du début du xxe siècle.
Le fort, qui est inscrit Monument historique depuis le 30 octobre 20007, a reçu le label Maisons des Illustres, créé par le Ministère de la Culture, et signalant des lieux en rapport avec des personnalités.  Le site de la Pointe des Poulains est classé zone naturelle d'intérêt écologique, faunistique et floristique sur une surface de 100 hectares.

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

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LE MÕNCH VU DE WENGEN PEINT PAR OTTO ERNST

OTTO ERNST (1884-1967)
The Mönch (4,107 m - 13,474 ft)
Suisse

 In Le Monk vu de Wengen, 1920, affiche, 102 x 62,5 cm, réalisée  pour l'Office de Tourisme de Wengen. Imprimée chez A. Trüb & Cie., Aarau

La montagne
Le Mönch (4 107 m - 13 474ft) - Le Moine en français- est une montagne des Alpes bernoises, en Suisse. Le Mönch se situe à la frontière entre les cantons du Valais et de Berne et fait partie d'une crête montagneuse entre la Jungfrau et le Jungfraujoch à l'ouest et l'Eiger à l'est. Il se trouve à l'ouest du Mönchsjoch, un col à 3 650 mètres (11 980 pieds), du refuge du Mönchsjoch, et au nord du Jungfraufirn et de l'Ewigschneefäld, deux affluents du Grand glacier d'Aletsch. Le côté nord du Mönch forme un mur en gradins au-dessus de la vallée de Lauterbrunnen. Le tunnel ferroviaire de la Jungfrau passe juste sous le sommet, à une altitude d'environ 3 300 mètres (10 830 pieds). Le sommet a été gravi pour la première fois il y a 159 ans, le 15 août 1857, par Christian Almer, Christian Kaufmann, Ulrich Kaufmann et Sigismond Porges.

L'artiste
Otto Ernst fit son apprentissage de graphiste, en 1905 lors d'un rapide séjour d'études d'un semestre à Florence puis en 1906 et 1907 dans - plusieurs académies à Paris-. En 1910, il se rendit de nouveau à Paris, devint l'élève d'Eugène Grasset à l'académie de la Grande Chaumière, où il rencontra Théophile Alexandre Steinlen, et participa au fauvisme et aux débuts du cubisme. A partir de 1918, il vécut à Oberentfelden jpuis à Aarau, occupant pendant presque 40 ans, un emploi de graphiste chez l'imprimeur Trüb & Co spécialisé dans les affiches publicitaires hôtelières et dans la production d'étiquettes illustrées de bagages (cf. ci-dessous). Dès 1945, il entreprit comme artiste indépendant plusieurs voyages en Europe et au Maroc. Son œuvre comprend des paysages à l'huile et à l'aquarelle, de même que des natures mortes (surtout des fleurs), quelques portraits et de nombreuses affiches, généralement en style figuratif. Nombre de ses œuvres se trouvent au Musée cantonal des beaux-arts à Aarau (Aargauer Kunsthaus).

L'imprimeur
L'histoire du célèbre l'affichiste et imprimeur suisse August Trüb & Cie commence en 1859, avec la création de son imprimerie dans la ville d'Aarau. En 1880, la direction de l'entreprise passa à Jakob Müller qui, en 1884, s'associa avec August Trüb. La demande se  développa suffisamment rapidement pour engager un graphiste permanent. Dès le début de son activité, l'imprimeur cibla l'industrie manufacturière en fournissant des emballages en papier, des étiquettes, des prospectus, des factures illustrées, etc. En 1890, l'entreprise exploitait 8 presses à imprimer et employait 60 ouvriers. Ses propriétaires souhaitaint développer leur activité, ils rachètèrent une petite imprimerie à Lausanne. Les étiquettes de bagages Trüb les plus anciennes que l'on puisse trouver aujourd'hui datent du début des années 1890 et portent la mention « Müller & Cie, Aarau » ou « Müller & Cie, Lausanne »August Trüb décèda en 1922 après avoir dirigé l'entreprise pendant 18 ans. Ses fils la mènèrent à son apogée. Aujourd'hui, on peut identifier au moins trois styles récurrents, dont celui d'un certain C. Valerio qui travailla uniquement pour la maison Trüb et sa légendaire production d'étiquettes de bagages et surtout celui de d'Otto Ernst qui  travailla pour Trüb & Cie pendant près de 40 ans au cours desquels il a conçu une centaine d'affiches. Il a pris sa retraite en 1950. Sous le nom de Trüb AG, l'imprimerie existe encore aujourd'hui à Aarau, spécialisée dans l'impression de sécurité (comme les cartes de crédit, etc.) et constitue un exemple de la manière dont, grâce à la qualité, à la flexibilité et à l'adaptation, une ancienne entreprise peut survivre à l'épreuve du temps.

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LES COTEAUX DE LA SEINE PEINTS PAR FÉLIX VALOTTON

FÉLIX VALOTTON (1865-1925)
Les Côteaux de la Seine (150 m)
France

In Les Bords de Seine aux Andelys, Huile sur toile, 1921 

 

Les falaises
Les Coteaux de la Seine (150 m) sont des falaises calcaires qui font partie du réseau européen d'espaces protégés Natura 2000 grâce notamment à leur végétation particulière. La réserve naturelle nationale des Coteaux de la Seine (RNN170) est une réserve naturelle nationale située en Île-de-France dans les Yvelines et le Val-d'Oise. Classée en 2009 sur une surface de 268 ha en plusieurs secteurs, elle protège les coteaux calcaires au nord de la vallée de la Seine. Le territoire de la réserve naturelle se trouve dans les départements du Val-d'Oise et des Yvelines. Il concerne les communes de Bennecourt, Gommecourt, Haute-Isle, La Roche-Guyon et Vétheuil. Ayant la forme d'un arc parallèle au cours de la Seine autour de La Roche-Guyon, il se trouve réparti en plusieurs secteurs proches qui forment un amphithéâtre sur le versant d’exposition sud (adret) de la vallée.Ce site est reconnu pour sa flore exceptionnelle depuis le xviiie siècle. Autrefois occupés par des petites cultures, des vergers, vignes et pâturages, ces coteaux ont été abandonnés après la Seconde Guerre mondiale. Depuis, les broussailles et boisements s’installent. Afin de le préserver, le site fut classé en site Natura 2000 en 2001, puis en réserve naturelle en 2009. La réserve naturelle a été créée par un décret du 30 mars 2009.

Le peintre
Félix Vallotton, peintre d'origine suisse naturalisé français en 1900, est un artiste à cheval sur deux siècles, deux pays et plusieurs tendances esthétiques, des Nabis à la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité). S'il est aujourd'hui moins connu en France qu'en Suisse, c'est pourtant à Paris, dans les années 1890, que ses gravures sur bois novatrices lui ont valu une renommée qui s'est rapidement étendue à l'Europe entière. Tout au long de sa vie le " Nabi étranger ", comme il était surnommé, s'est intéressé à une gamme étendue de sujets récurrents - intérieurs, toilettes, nus féminins, paysages, natures morte, rendus étranges par son style lisse et froid, aux couleurs raffinées, aux découpages et aux cadrages audacieux. Et bien qu'il ne fût pas toujours compris par la critique de son temps, Vallotton a su s'imposer comme une figure en vue de la scène artistique parisienne et trouver sa place dans le courant moderne, notamment en participant à de nombreuses manifestations internationales d'avant-garde devenues mythiques.

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LA FALAISE DE POURVILLE PEINTE PAR CLAUDE MONET

 CLAUDE MONET (1840-1926)
Falaise de Pourville (80 à 100m)
France

In "Ombres sur la mer..Les Falaises de Pourville", 1882, Huile sur toile, 57 x 80 cm

Les Falaises
Voici un motif peint à de nombreuses reprises par Claude Monet sous tous les angles possibles, et  des centaines de fois par les peintres impressionnistes après lui.

Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et  de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié  de  "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...

VOIR AUSSI LE PODCAST  

LES TABLEAUX QUI PARLENT

N° 2 - Le Mont Kolsass, une aventure norvégienne de Monet

 

 

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LES FALAISES D'AULT PEINTES PAR GUSTAVE COURBET

 

GUSTAVE COURBET (1819-1877)
Les Falaises d'Ault (70 à 100m)
France

In " Falaises avec barques ", 1869, huile sur toile,  40 x 60 cm, Wadsworth Atheneum, Hartford

Les falaises
La ville d'Ault se situe sur la bordure Nord-Ouest du Bassin parisien ; elle marque la terminaison septentrionale de la centaine de kilomètres de falaises qui borde le littoral normand et picard, entre la baie de Seine et la baie de Somme. L’orientation de ces falaises est globalement de l'ordre de N40 (direction Sud-Ouest/Nord-Est), et leur altitude moyenne est d'environ 70 m, avec des maxima qui dépassent légèrement les 100 m (à Criel-sur-Mer en Seine-Maritime). La ville d'Ault s'est édifiée au sein d'une dépression qui permet l'accès à la mer : il s'agit d'une valleuse, petite vallée généralement sèche, parfois suspendue, dont les bords sont classiquement boisés (car inutilisables pour l'agriculture), contrastant avec le plateau alentour généralement agricole. Ces dépressions résultent de l'érosion superficielle associée à d'anciens cours d'eau, rapidement asséchés en raison de la forte perméabilité du sous-sol (craie du Crétacé supérieur). Il s'agit d'une formation homogène constituée par un limon éolien lœssique, fin, doux au toucher, beige, parfois tirant sur le brun-rouge, épais de quelques mètres, qui couronne les plateaux taillés dans le pédiplan finicrétacé. Le territoire de la feuille ne présente pas de bonne coupe de cette formation qui est en général attribuée pour une part au Würm et aussi, pour une autre part, sans doute importante, à des niveaux plus anciens. […] Le lessivage et la décalcification du limon produit à l'Holocène ont provoqué la formation, en surface, de la terre à brique ou lehm de teinte brunâtre. Outre la fabrication des briques, les limons ont été utilisés comme terre à pisé pour la construction des chaumières et des granges et de nombreuses petites carrières abandonnées sont encore visibles.

Le peintre
Jean Désiré Gustave Courbet était un peintre français initiateur du mouvement réaliste dans la peinture française du 19e siècle. Engagé à peindre uniquement ce qu’il pouvait voir, il rejetait les conventions académiques et le romantisme de la génération précédente. Son indépendance a constitué un exemple important pour des artistes tels que les impressionnistes et les cubistes.
Les peintures de Courbet de la fin des années 1840 et du début des années 1850 lui valent sa première reconnaissance. Elles ont défié les conventions en représentant des paysans et des ouvriers non idéalisés, souvent dans de grands formats, traditionnellement réservée aux peintures de sujets religieux ou historiques. Les peintures ultérieures de Courbet étaient pour la plupart d'un caractère moins ouvertement politique : paysages, marines, scènes de chasse, nus et natures mortes. Il fut emprisonné pendant six mois en 1871 pour son implication dans la Commune de Paris et vécut en exil en Suisse de 1873 jusqu'à sa mort.
Courbet a peint quelques montagnes dans sa vie : les montagnes du Jura autour d'Ornans (France), les falaises de Picardie et quelques montagnes en Suisse lors de son exil. Comme beaucoup de peintres du 19e siècle, Courbet souvent ne  nomm les montagnes qu'il peints ; il aimait donner une description de l'atmosphère générale plutôt qu'une situation géographique précise.
  "J'ai cinquante ans et j'ai toujours vécu libre; laissez-moi finir ma vie libre; quand je serai mort, qu'on dise de moi ceci: 'Il n'appartenait à aucune école, à aucune église, à aucune institution, à aucune académie. , encore moins à tout régime autre que le régime de la liberté. »

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LUSHAN / 庐山 AQUARELLÉ PAR JEAN-BAPTISTE NÉE

JEAN-BAPTISTE NÉE (b.1986)

Lushan / 庐山 ou Mont Lu (1,474m- 4,834ft)

Chine

In " Lushan, Chine," lavis 2018, 36 x5 1,5cm, Collection privée ©Jean-Baptiste Née
@jeanbaptiste.nee

The artist
Jean-Baptiste Née, né en 1986. est un artiste peintre, scénographe et plasticien français, diplômé des Arts-Décoratifs de Paris en 2012. Jean-Baptiste Née travaille la montagne et la haute montagne, toujours in situ, en confrontation directe avec les mouvements de la terre, de l'eau et du vent. Il donne une place toujours plus importante à l'interaction des éléments sur les œuvres qu'il réalise  (pluie, neige, gel, etc.). Il installe son "grand atelier" dans les Alpes suisses ou dans le massif du Vercors - surtout en hiver -, ainsi que lors de longues randonnées dans les Alpes italiennes. A l'hiver 2018, il travaille dans les massifs du Wudangshan et du Lushan, en Chine, et s'intéresse à la notion taoïste de "Ciel". Depuis 2016, Jean-Baptiste Née expose régulièrement dans des galeries en France et en Suisse. Son atelier est à Montreuil, France.

DANS L'INCONNU

Exposition collective, du 21 octobre au 25 novembre 2023
vernissage le samedi 21 octobre, à 16h
ouverture les samedi et dimanche, de 14h à 19h
avec : Olivier Giroud (sculpture), Alexandre Hollan (peinture), Sophie Melon (sculpture)

Galerie La Navire (Brest)
33 Kreiz Ker
29880 Plouguerneau

 

The mountain
Mont Lu or Lushan (庐山) ( (1,474m- 4,834ft) est situé dans la partie nord de la province du Jiangxi, dans le sud-est de la Chine, et constitue l'une des montagnes les plus célèbres du pays. Le mont Lushan est l'un des centres spirituels de la civilisation chinoise. Les temples bouddhistes et taoïstes, ainsi que les monuments du confucianisme, où ont enseigné les maîtres les plus éminents, se fondent sans effort dans un paysage d'une beauté saisissante qui a inspiré d'innombrables artistes développant une approche esthétique de la nature que l'on retrouve dans la culture chinoise.
Les montagnes de forme ovale mesurent environ 25 km de long et 10 km de large et sont voisines de la ville de Jiujiang et du fleuve Yangtze au nord, de la ville de Nanchang au sud et du lac Poyang à l'est. Son point culminant est le pic Dahanyang (1 474 m) qui fait partie des centaines de sommets abrupts dominant une mer de nuages  englobant les montagnes pendant près de 200 jours par an. Le mont Lu est connu pour sa grandeur, son escarpement et sa beauté et fait partie du parc national de Lushan, site du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1996, et une attraction touristique de premier plan, en particulier pendant les mois d'été, lorsque le temps est plus frais.
Lushan était une station d'été pour les missionnaires occidentaux en Chine. Absalom Sydenstricker, le père de Pearl Buck, fut l'un des cinq premiers missionnaires à acquérir une propriété dans le domaine Kuling sur la montagne.
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LE PALLE DI SAN MARTINO PEINT PAR SILVIA DE BASTIANI

SILVIA DE BASTIANI (née en1981)
Palle di San Martino (3,192m)
Italie (Trentin-Haut Adige)

In Mostra a San Martino di Castrozza, Casa della Montagna, aquarelle sur papier https://www.silviadebastiani.it

L'artiste
Silvia De Bastiani est une artiste peintre italmienne née à Feltre en 1981. Elle commence à travailler de l’aquarelle en 1996, en suivant les cours d’été d'Ange Gorlini pendant 4 ans, puis,  à l’École Internationale Graphique de Venise. En 2004, elle reçoit son diplôme de peinture à l’académie des Beaux-Arts de Venise, puis une Maîtrise spécialisée en Arts visuels et disciplines du spectacle.
Entre 2007 et 2012, elle a occupé le poste d’assistante au Bureau d’Anatomie Artistique du Professeur Mauro Zocchetta à l’Académie des Beaux-Arts de Venise.Depuis 2008, elle donne des cours d’aquarelle et de dessin à l’Académie des Beaux-Arts G.B Cignaroli de Vérone. Ses créations sont souvent inspirées de la natureet peintes sur le motif. Elle les a présentées à de nombreuses reprises en Italie dans des expositions personnelles ou collectives, de la Vénétie à Milan, de Turin à Catane, en passant par Rome et Frosinone.

Les montagnes
La Cima di Vezzana (3,192m) est le point culminant des Pale di San Martino (également appelé groupe des Pale) forment le plus vaste groupe montagneux des Dolomites, avec une superficie d'environ 240 km2. Situées à cheval entre le Trentin et la Vénétie, elles s'élèvent entre les vallées de Primiero, du Biois et du Cordevole, dans le secteur central des Dolomites.
Le plateau des Pale s'étend sur environ 50 km2, formant un grand plateau rocheux, quasi lunaire, qui oscille entre 2 500 et 2 800 m d'altitude.
La partie du groupe située dans le Trentin est entièrement incluse dans le parc naturel de Paneveggio - Pale di San Martino. Selon certaines sources, le groupe a inspiré l'écrivain Dino Buzzati dans le cadre de son roman Le désert des Tartares.
Le système géologique des Pale est inclus dans le site Les Dolomites, déclaré en 2009 site du patrimoine mondial. par l'UNESCO
Le terme « Pala » dérive du nom qui a été utilisé localement pour désigner les berges et les pentes herbeuses situées à la base du groupe ; par extension, il a ensuite défini l'ensemble du groupe montagneux. Les premiers alpinistes, principalement britanniques, après avoir fait les premières randonnées et ouvert quelques itinéraires, désignaient originellement dans leurs mémoires le complexe montagneux avec les termes de Dolomiti di Primiero ou Gruppo delle Pale.
Ce n'est que plus tard, avec la propagation de la pratique du tourisme de montagne et la construction de routes carrossables qui ont favorisé la croissance de San Martino di Castrozza, qu'elles sont devenues connues dans le monde de l'alpinisme sous le nom des Pale di San Martino.  Il y a eu plusieurs affaissements de la roche au fil des ans. Les plus récents ont eu lieu en 2008, sur le pilier Castiglioni, et en décembre 2011, lorsqu'un bloc rocheux d'une taille d'environ 150 × 300 mètres s'est effondré de la face est du Sass Maor, effaçant partiellement 3 itinéraires alpins. 

 
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LE MASSIF DU MECANTOUR-ARGENTERA PEINT PAR PABLO PICASSO

 

PABLO PICASSO (1881-1973)
Massif du Mercantour-Argentera (3, 297m)
France-Italie

 In Ulysse et les sirènes, 1947, peinture oléorésineuse industrielle et graphite sur trois panneaux de fibrociment, 306 x 250 cm, Musée Picasso, Antibes

A propos de cette œuvre
Le 22 septembre 1947 doit avoir lieu l’inauguration des premières salles « Picasso » au musée d’Antibes. Picasso est revenu à Golfe-Juan en juin 1947 et, pour cette inauguration, le conservateur du musée, Romuald Dor de la Souchère, lui commande une oeuvre pour un des murs de la salle d’honneur du Château Grimaldi. Il est exceptionnel que Picasso réponde à une  commande : il le fait généreusement, ajoutant un nouveau chef-d’œuvre aux œuvres réalisées à l’automne 1946 au musée, où
il les avait laissées. Il rachète alors trois plaques de fibrociment, ceci nous montre qu’il avait apprécié ce support déjà utilisé à Antibes en 1946, sur lequel il peint comme alors avec de la peinture oléorésineuse industrielle de type Ripolin. Il assemble les plaques de manière à former un immense format vertical. Peignant à plat sur le sol du second étage du musée, il réalise Ulysse et les sirènes en trois jours, peu de temps avant l’inauguration, à la mi-septembre.
La frise de triangles blancs en haut de la composition témoigne de l’influence du lieu ou Picasso réalise cette peinture, Antibeset sa vue sur les montagnes enneigées du Massif du Mercantour.
Dans le même temps, les visages apparaissant dans ces montagnes nous ramènent dans le monde mystérieux du mythe, pouvant évoquer dieux, cyclope, chœur antique, ou plus vraisemblablement les compagnons d’Ulysse : contrairement à Ulysse, perdu dans le chant des sirènes, ces visages sont privés d’oreilles, tels les marins assourdis par des bouchons de cire.

La montagne
Le massif du Mercantour-Argentera est un massif des Alpes situé à cheval entre les départements français des Alpes-Maritimes et des Alpes-de-Haute-Provence et le Piémont italien. Le nom du massif provient respectivement de la cime du Mercantour, un sommet central secondaire, et du mont Argentera, point culminant du massif, à 3 297 m, entièrement en Italie. Le massif est partiellement couvert par deux parcs naturels, le parc national du Mercantour côté français et le parc naturel des Alpes maritimes côté italien.  Le massif est riche en cours d'eau et en lacs. Ces derniers, issus largement de la dernière glaciation, sont situés dans les cuvettes des roches cristallines du massif. Ce territoire est occupé par l'homme, d'abord de manière saisonnière, depuis l'âge du bronze ancien. Ces traces d'occupation sont visibles notamment sur le site de la vallée des Merveilles, dans la haute vallée de la Roya. Cette occupation humaine se développe durant l'Antiquité, puis au Moyen Âge avec la route du sel, et se poursuit aux 20e et 21e siècles, le massif devenant une zone de villégiature et de tourisme. De nombreuses activités et sports de montagne peuvent être pratiqués au sein du massif. Les aménagements permettent de s'adonner, entre autres, au ski de randonnée, au ski alpin, au ski de fond, à la randonnée pédestre, à l'alpinisme et au canyoning. Au 21e siècle, l'économie du massif est d'ailleurs tournée préférentiellement vers le secteur du tourisme, lequel domine largement les activités agricoles et industrielles.

Le peintre
Pablo Ruiz y Picasso, également connu sous le nom de Pablo Picasso, était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste, scénographe, poète et dramaturge espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus grands et les plus influents du 20e siècle, il est connu pour avoir co-fondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer. et explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), un portrait du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes à la demande du gouvernement nationaliste espagnol pendant la guerre civile espagnole. Guerre. Picasso a fait preuve d'un talent artistique extraordinaire dès ses premières années, peignant de manière naturaliste tout au long de son enfance et de son adolescence. Au cours de la première décennie du 20e siècle, son style change à mesure qu'il expérimente différentes théories, techniques et idées. Après 1906, l'œuvre fauviste de l'artiste un peu plus âgé Henri Matisse a motivé Picasso à explorer des styles plus radicaux, déclenchant une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui par la suite ont été souvent associés par la critique comme les leaders de l'art moderne. L'œuvre de Picasso est souvent classée en périodes. Bien que les noms de bon nombre de ses périodes ultérieures soient débattus, les périodes les plus communément acceptées dans son œuvre sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1906), la période d'influence africaine (1907-1909), Le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1919), également appelés période de cristal. Une grande partie de l'œuvre de Picasso de la fin des années 1910 et du début des années 1920 est de style néoclassique, et son travail du milieu des années 1920 présente souvent des caractéristiques du surréalisme. Ses œuvres ultérieures combinent souvent des éléments de ses styles antérieur. Exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie, Picasso a acquis une renommée universelle et une immense fortune grâce à ses réalisations artistiques révolutionnaires, et est devenu l'une des figures les plus connues de l'art du XXe siècle. Le nombre total d'œuvres d'art qu'il a produites a été estimé à 50 000, dont 1 885 peintures ; 1 228 sculptures ; 2 880 céramiques, environ 12 000 dessins, plusieurs milliers de gravures et de nombreuses tapisseries et tapis...

 
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LE SIGNAL DE LA SAUVETTE PEINT PAR HENRI EDMOND CROSS

HENRI EDMOND CROSS (1856-1910)
Le Signal de la Sauvette (775m)
France (Var)

In Le Signal de la Sauvette - Chaîne-des-Maures, huile sur toile, 1891, Fondation Bemberg

 

La montagne
Le Signal de la Sauvette (775 m) est le point culminant du massif des Maures, situé dans le Sud-Est de la France, dans le département du Var, en région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Le massif des Maures (-lei Mauras selon la norme classique ou lei Mauro selon la norme mistralienne) est une petite chaîne de montagnes du sud de la France, située entre Hyères et Fréjus. C'est une des régions naturelles de France. Certains historiens croyaient que l'élément Maures se réfèrerait à la présence sarrasine au nord des Pyrénées, aux 8e et 9e siècles. Cependant la forme latine initiale devrait être *Montem Maurorum « montagne des Maures », en outre la montagne est qualifiée régulièrement de la Maura « la Maure », c'est-à-dire au féminin singulier, jusque tardivement.

Le peintre
Henri-Edmond Cross, pseudonyme d'Henri Edmond Joseph Delacroix, est un peintre et lithographe français, représentatif de la peinture pointilliste et  proche du mouvement libertaire. Henri Edmond Joseph Delacroix naît à Douai, où sa famille tient une quincaillerie. Le cousin de son père lui découvre du talent dès son enfance et devient son mentor. Il fait son apprentissage à Lille auprès de Carolus-Duran et d'Alphonse Colas. Il débute au Salon de 1881 en traduisant son patronyme « Delacroix » en anglais « Cross », pour se distinguer d'Eugène Delacroix, sur une idée de son ami le peintre François Bonvin. D'abord naturaliste, Henri-Edmond Cross se lie d'amitié avec les peintres néo-impressionnistes, dont il partage les convictions anarchistes. À partir de 1896, il collabore aux Temps nouveaux de Jean Graveen lui offrant dessins et lithographies (le premier dessin, L’Errant, n’était pas signé), ainsi que des aquarelles pour les tombolas de soutien au journal et à ses publications. Il illustre d'une lithographie le roman de John-Antoine Nau, La Gennia, roman spirite hétérodoxe. Suivent deux lithographies en couleurs, l'une paraît chez Ambroise Vollard (La Promenade, 1897), puis dans la revue Pan (Les Champs-Élysées, 1898). Il est particulièrement lié à Charles Angrand, Maximilien Luce (qui fit son portrait) et Théo van Rysselberghe. Il n'adopte le divisionnisme qu'en 1891 avec son ami Paul Signac, peu avant la mort de Georges Seurat. Il passe chaque été en Provence à partir de 1883 avant de s'installer définitivement à Saint-Clair dans le Var en 1891. Inspiré par la lumière méditerranéenne, comme nombre de ses pairs, il peint des paysages sur les côtes provençales et dans l'arrière pays. Il représente aussi le travail des paysans à travers des scènes de genre.

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2023 - Gravir les montagnes en peinture
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HALF DOME / TIS-SA-ACK PAR ANSEL ADAMS

ANSEL ADAMS (1902-1984)
Half Dome / Tis-sa-ack (2, 695 m - 8,844 ft)
Etats-Unis d'Amérique (Californie)

 

In Moon and Half Dome, Yosemite National Park, California 1960, printed 1974 Gelatin silver print
The MET, New York

Le photographe
Ansel Easton Adams est un photographe et écologiste américain, connu pour ses photographies en noir et blanc de l'Ouest américain, notamment dans la Sierra Nevada, et plus particulièrement du parc national de Yosemite. Une de ses plus célèbres photographies s'intitule Moonrise, Hernandez, Nouveau-Mexique. En collaboration avec Fred Archer, Adams développa le zone system, procédé qui permet de déterminer l'exposition correcte ainsi que l'ajustement du contraste sur le tirage final. La profondeur et la clarté qui en résultent sont la marque de fabrique des photographies d'Ansel Adams et de ceux à qui il a enseigné la technique. Dans un premier temps, Adams utilisera des appareils photographiques grand format (plus que 4 × 5 pouces), qui malgré leur taille, leur poids, le temps de mise en place et le prix des films sont un bon moyen, de par leur résolution élevée, de s'assurer du piqué de l'image. Adams fonda le Groupe f/64 avec ses amis photographes Edward Weston et Imogen Cunningham, qui à leur tour, mettront en place le département de la photographie au sein du Museum of Modern Art. Les photographies intemporelles et visuellement saisissantes d'Ansel Adams sont de nos jours encore reproduites sur une grande variété de supports : calendriers, posters, livres, faisant de ses clichés des images célèbres et reconnaissables. Une réserve de nature sauvage porte désormais son nom, au sud du parc national de Yosemite, en Californie.

La montagne
Half Dome / Tis-sa-ack (2, 695 m - 8,844 ft) « Demi Dôme » en anglais, " roche fendue » en langage amérindien, est un dôme granitique situé à l’extrémité est de la vallée de Yosemite, sans doute l’élément le plus célèbre de la vallée. Le sommet se situe à plus de 1 440 mètres au-dessus du niveau de la vallée. Half Dome est un excellent exemple de dôme d'exfoliation. Il ne fut probablement jamais un dôme complet et rond. Quand le Half Dome s’est formé, il avait déjà des fractures dans le granite. L’eau s’infiltra dans les fractures et gela, cassant la roche. Des glaciers érodèrent la base du dôme. Finalement, environ 20 % du dôme fut emporté par le glacier Tenaya, laissant derrière lui une paroi presque verticale.
Jusque dans les années 1870, on considérait que le Half Dome ne pouvait être grimpé. De nos jours, des milliers de randonneurs atteignent le sommet chaque année par la « voie normale avec les câbles ». Un itinéraire qui part du fond de la vallée et fait 13,5 kilomètres (8,5 miles) pour 1 500 mètres de dénivelé positif, avec une difficulté de « randonnée alpine » (T4). Les derniers 200 mètres d'ascension sont une dalle très inclinée (30°) équipée de câbles métalliques (posés en 1919).
D’autre part, il existe une douzaine de voies d’escalade qui mènent de la vallée au sommet à travers la face verticale nord-ouest du Half Dome. D’autres itinéraires escaladent la paroi sur la face sud et la paroi ouest. La première voie ouverte était la voie Regular Northwest Face (voie normale de la face nord-ouest), grimpée pour la première fois en 1957 par Royal Robbins, Mike Sherrick et Jerry Gallwas. Cette ascension dura 5 jours et fut la première voie de niveau VI aux États-Unis. Depuis, cette montagne f  a été le témoin d'un autre grand exploit sportif. Le 6 septembre 2007, la jeune figure montante de l'escalade en solo, Alex Honnold, a grimpé le Regular Northwest Face (voie de plus de 700 mètres (23 longueurs de corde) cotée 5.12a) sans aucune protection en seulement 2 heures et 50 minutes.
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LE MOINE OU ROCHER DU CAPUCIN PEINT PAR GEORGE BRAQUE

GEORGES BRAQUE (1882-1963)
Le Moine ou Rocher du Capucin (155m)
France (Bouches du Rhône)

In La Ciotat - La Calanque de Figuerolles, huile sur toile,1907

Le relief
Appelé aussi La Tête de Chien, ce rocher très reconnaissable par sa taille et sa forme au bord de la Méditerrannée dans la commune de La Ciotat, surplombant la plage de la Calanqe de Figuerolles,site classé du Parc Naturel des Calanques. La matière caractéristique qui le compose, appelée "Poudingue" est faite de galets agglomérés les uns sur les autres et ce jusqu'au plus haut des falaises. Son voisin Le Bec de l'Aigle  fait face à l'île Verte et surplombe le très beau parc du Mugel.  En période estivale, l'accès est conditionné aux horaires d'ouverture du parc du Mugel et aux conditions générales d'accès aux massifs forestiers du secteur du Cap Canaille.

Le Peintre
Georges Braque, est un peintre, sculpteur et graveur français. D'abord engagé dans le sillage des Fauves, influencé par Henri Matisse, André Derain et Othon Friesz, il aboutit, à l'été 1907 aux paysages de l'Estaque avec des maisons en forme de cubes que Matisse qualifie de « cubistes », particulièrement typées dans le tableau Maisons à l'Estaque. C'est en étudiant méthodiquement, dès 1906, les lignes de contour de Paul Cézanne, que Braque a abouti progressivement à des compositions qui utilisent de légères interruptions dans les lignes, comme dans Nature morte aux pichets. Puis avec une série de nus comme le Nu debout, et Le Grand Nu, il s'oriente, après 1908, vers une rupture avec la vision classique, l'éclatement des volumes, une période communément appelée cubiste, qui dure de 1911 jusqu'en 1914. Il utilise alors des formes géométriques principalement pour des natures mortes, introduit les lettres au pochoir dans ses tableaux, invente des papiers collés. En véritable « penseur » du cubisme, il élabore des lois de la perspective et de la couleur. Il invente aussi les sculptures en papier en 1912, toutes disparues, dont il ne subsiste qu'une photographie d'un contre-relief. Mobilisé pour la Grande Guerre où il est grièvement blessé, le peintre abandonne les formes géométriques pour des natures mortes où les objets sont dans des plans recomposés. Pendant la période suivante qui va jusqu'aux années 1930, il produit des paysages, des figures humaines et, malgré la diversité des sujets, son œuvre est « d'une remarquable cohérence. Braque à la fois précurseur et dépositaire de la tradition classique est le peintre français par excellence ». Le Cahier de Georges Braque, 1917-1947, publié en 1948, résume sa position. La Seconde Guerre mondiale lui a inspiré ses œuvres les plus graves : Le Chaudron et La Table de cuisine. La paix revenue et la fin de sa maladie lui ont inspiré les œuvres plus approfondies, tels les Ateliers, qu'il élabore souvent pendant plusieurs années, poursuivant six ébauches à la fois ainsi qu'en témoigne Jean Paulhan. Ses tableaux les plus connus sont aussi les plus poétiques : la série des Oiseaux, dont deux exemplaires ornent le plafond de la salle Henri-II du musée du Louvre, depuis 1953. Il a aussi créé des sculptures, des vitraux, des dessins de bijoux, mais à partir de 1959, atteint d'un cancer, il ralentit son rythme de travail. Son dernier grand tableau est La Sarcleuse. Deux ans avant sa mort, en 1961, une rétrospective de ses œuvres intitulée L'Atelier de Braque a lieu au musée du Louvre, Braque devient ainsi le premier peintre à être exposé dans ce lieu de son vivant. Homme discret, peu porté sur les relations publiques, Braque était un intellectuel féru de musique et de poésie, ami notamment d'Erik Satie, de René Char, d'Alberto Giacometti. Il s'est éteint le 31 août 1963 à Paris. Des obsèques nationales ont été organisées en son honneur, au cours desquelles André Malraux a prononcé un discours. 

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