MITRE PEAK ET MONT PEMBROKE PEINTS PAR LAURENCE WILLIAM WILSON

 

LAURENCE WILLIAM WILSON (1850-1912)
Mitre Peak / Rahotu (1,683m - 5,522 ft)
Mont Pembroke ( 2,015m)
Nouvelle-Zélande


In Milford Sound with Mount Pembroke Peak and Mitre Peak/Rahotu 1901, watercolor on Bristol board- South Coast Antiques & Gallery

Les montagnes
Mitre Peak/ Rahotu (1 683 m) est une montagne emblématique de Nouvelle-Zélande, située sur la rive du Milford Sound (South Island). C'est l'un des sommets les plus photographiés du pays. C'est la forme particulière évoquant un couvre chef d'évêque chrétien, la mitre, qui a donné son nom à ce sommet. Il a été nommé ainsi par le capitaine John Lort Stokes du HMS Acheron. Le sommet jaillit  du rivage de Milford Sound, dans le parc national de Fiordland, au sud-ouest de l'île du Sud, offrant un spectacle époustouflant. La montagne s'élève presque verticalement à partir de la surface de l'eau qui est en réalité un fjord. Le pic est un ensemble étroitement groupé de cinq pics, Mitre Peak n'étant même pas le plus haut. Selon le point de vue ou l'on se place, Mitre Peak  peut apparaître comme un seul pic. Milford Sound fait partie de Te Wahipounamu, un site inscrit du patrimoine mondial par l'UNESCO. Le seul accès routier à Milford Sound se fait par la State Highway 94,  l'une des routes les plus pittoresques de Nouvelle-Zélande. Mitre Peak est difficile à gravir et peu de gens le font. La première tentative a été faite en 1883, mais a été avortée en raison du mauvais temps. La tentative suivante eut lieu le 13 mars 1911 par JR Dennistoun de Peel Forest. Il y a six voies jusqu'à Mitre Peak, et la plupart des grimpeurs commencent par prendre un bateau pour Sinbad Bay. 

Le mont Pembroke, ou Mount Pembroke en anglais, est un sommet de Nouvelle-Zélande.  Il culmine à 2 015 mètres d'altitude au nord de Milford Sound, un fjord du parc national de Fiordland qui baigne sa base.

Le peintre
Laurence William Wilson émigre à Auckland en 1877 puis voyage beaucoup avant de s'installer à Dunedin en 1884. Il peint à la fois à l'huile et à l'aquarelle, devient compagnon de peinture de George O'Brien puis  professeur. L'un de ses élèves fut 'artiste Dunedin Alfred O'Keefe. En 1895, LW Wilson avec Grace Joel, Alfred O'Keefe, Jane Wimperis et Girolami Nerli formnt le Easel Club, émanation artistique de  l'établissement de Dunedin, qui offrait un programme de cours spéciaux et l'introduction d'une femme modèle professionnelle pour le nu.  En 1904, LW Wilson quitta Dunedin pour Melbourne où il passa 5 mois sur une peinture commandée de la ville avant de partir pour l'Angleterre, retournant finalement en Nouvelle-Zélande via l'Inde et l'Afrique. Il a exposé avec la Canterbury Society of Arts en 1882 et l'Otago Art Society entre 1994 et 1904. Son travail a été inclus dans l'exposition NZ and South Seas Dunedin 1889-90 et à l'exposition St Louis en 1904. LW Wilson est représenté dans le collections de toutes les grandes galeries publiques de Nouvelle-Zélande.

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LE MONT WILLIAMSON PAR ANSEL ADAMS

ANSEL ADAMS  (1902-1984)
Mont Williamson (4,383m)
Etats-Unis d'Amérique (Californie)

In Mount Williamson Sierra Nevada, 1944, photographie

La montagne
Le mont Williamson (4 383 mètres) culmine au centre de la Californie, dans l'Ouest des États-Unis. Il fait partie de la Sierra Nevada et se situe à moins de dix kilomètres du mont Whitney, le point culminant du massif et le plus haut sommet du pays en dehors de l'Alaska. Il est constitué de granite. Gravi pour la première fois en 1884, il reste difficile d'accès et peu fréquenté. La montagne est protégée intégralement par la réserve intégrale John Muir et la forêt nationale d'Inyo, ainsi que par la California Bighorn Sheep Zoological Area destinée à protéger une sous-espèce menacée de mouflon endémique de la Sierra Nevada.

Le photographe
Ansel Easton Adams  est un photographe et écologiste américain, connu pour ses photographies en noir et blanc de l'Ouest américain, notamment dans la Sierra Nevada, et plus particulièrement du parc national de Yosemite. Une de ses plus célèbres photographies s'intitule Moonrise, Hernandez, Nouveau-Mexique. En collaboration avec Fred Archer, Adams développa le zone system, procédé qui permet de déterminer l'exposition correcte ainsi que l'ajustement du contraste sur le tirage final. La profondeur et la clarté qui en résultent sont la marque de fabrique des photographies d'Ansel Adams et de ceux à qui il a enseigné la technique. Dans un premier temps, Adams utilisera des appareils photographiques grand format (plus que 4 × 5 pouces), qui malgré leur taille, leur poids, le temps de mise en place et le prix des films sont un bon moyen, de par leur résolution élevée, de s'assurer du piqué de l'image. Adams fonda le Groupe f/64 avec ses amis photographes Edward Weston et Imogen Cunningham, qui à leur tour, mettront en place le département de la photographie au sein du Museum of Modern Art. Les photographies intemporelles et visuellement saisissantes d'Ansel Adams sont de nos jours encore reproduites sur une grande variété de supports : calendriers, posters, livres, faisant de ses clichés des images célèbres et reconnaissables. Une réserve de nature sauvage porte désormais son nom, au sud du parc national de Yosemite, en Californie.

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LE VÉSUVE PEINT PAR JACOB PHILIPP HACKERT

JACOB PHILIPP HACKERT (1727-1807)
Le Vésuve (1,281m)
Italie

In  L'éruption du Vésuve en 1774,  huile sur toile ,  70, 5 x 90, 5 cm, Museumslandschaft Hessen Kassel


Le volcan
Le Vésuve ou mont Vésuve (Vesuvius mons en latin) est un Somma-stratovolcan italien d'une altitude de 1 281 mètres, bordant la baie de Naples, à l'est de la ville. Il s'agit du seul volcan d'Europe continentale à être entré en éruption durant les cent dernières années, sa dernière éruption datant de 1944. Entré en éruption à de nombreuses reprises au cours des derniers millénaires, il s'agit de l'un des volcans les plus dangereux du monde en raison de sa tendance explosive et surtout de la population importante qui vit à ses abords. Il est ainsi à l'origine de la destruction des villes de Pompéi, d'Herculanum, d'Oplontis et de Stabies, ensevelies en 79 sous les cendres ou une coulée pyroclastique. Il a inspiré de nombreuses légendes et représentations au cours des siècles. La montagne est classée parc national depuis 1995.

Le peintre

Jacob Philipp Hackert nest un peintre paysagiste prussien néoclassique qui commença sa formation artistique dans l'atelier de son père Philipp. Il se rendit, à partir de 1758, à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin et en 1761, pour la première fois, deux de ses paysages retinrent l'attention.
Il fut invité par le baron Adolf Friedrich von Olthof à Stralsund, Rügen et Stockholm, où il réalisa des peintures murales. Au cours des années 1765 à 1768 il se rendit à Paris en compagnie de Balthasar Anton Dunker. Il y découvrit, Claude Joseph Vernet, le peintre avignonnais, déjà célèbre pour ses paysages et ses marines, ainsi que le graveur sur cuivre Johann Georg Wille. En 1767, lors d'un séjour en France, Hackert séjourna plusieurs mois dans la résidence de campagne de l’évêque du Mans, Louis-André de Grimaldi. Cette résidence était située à La Chaussée-d'Ivry, il y peignit une gouache sur papier. Après un voyage en Normandie et Picardie, en 1768, il partit avec son frère Georg en Italie, vers Rome et Naples. Il entra en relation avec Johann Friedrich Reiffenstein  et William Hamilton. Voyageant dans toute l'Italie, il se fit une réputation de talentueux peintre paysagiste. Puis, il fut appelé à la cour de Naples, auprès du roi Ferdinand IV de Bourbon. En 1778, de passage dans le Comtat Venaissin, il va véritablement innover en prenant pour la première fois le massif du Mont Ventoux comme seul thème dans son tableau Vue du mont Ventoux depuis les environs de Carpentras. En 1786, de retour à la Cour napolitaine, il y rencontra Johann Wolfgang von Goethe. Dès lors les deux hommes se portèrent une estime réciproque. À la suite de l'insurrection des Lazzaroni de Naples, il s'enfuit à Livourne et à Pise, puis s'établit à Florence. Il décéda à San Piero di Carregio dans la campagne florentine. Après sa mort, en 1811, Goethe rédigea sa première biographie.  Il fut en son temps un artiste fort apprécié et contrairement à ses contemporains italiens, tel François Piranèse, qui peignait des paysages héroïques, il chercha toujours la précision et la fidélité.

 

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LE PALE DI SAN MARTINO PEINTS PAR GIULIO VITTINI

 

GIULIO VITTINI (1888-1966)
Pale di San Martino (2,500 / 2,800 m - 82,02 / 9,189 ft)
Italie (Dolomites)

 In  Le pale di San Martino, refuge de Pradidali-Dolomites, huile sur toile, collection privée

Les montagnes
Les Pale di San Martino  (2,500 / 2,800 m - 82,02 / 9,189 ft) également appelé Groupe des Pale forment le plus vaste groupe montagneux des Dolomites, avec une superficie d'environ 240 km2. Situées à cheval entre le Trentin et la Vénétie, elles s'élèvent entre les vallées de Primiero, du Biois et du Cordevole, dans le secteur central des Dolomites.
Le plateau des Pale s'étend sur environ 50 km2, formant un grand plateau rocheux, quasi lunaire,
La partie du groupe située dans le Trentin est entièrement incluse dans le parc naturel de Paneveggio - Pale di San Martino. Selon certaines sources, le groupe a inspiré l'écrivain Dino Buzzati dans le cadre de son roman Le désert des Tartares.
Le système géologique des Pale est inclus dans le site Les Dolomites, déclaré en 2009 site du patrimoine mondial par l'UNESCO.
Le terme « Pala » dérive du nom qui a été utilisé localement pour désigner les berges et les pentes herbeuses situées à la base du groupe ; par extension, il a ensuite défini l'ensemble du groupe montagneux. Les premiers alpinistes, principalement britanniques, après avoir fait les premières randonnées et ouvert quelques itinéraires, désignaient originellement dans leurs mémoires le complexe montagneux avec les termes de Dolomiti di Primiero ou Gruppo delle Pale.
Ce n'est que plus tard, avec la propagation de la pratique du tourisme de montagne et la construction de routes carrossables qui ont favorisé la croissance de San Martino di Castrozza, qu'elles sont devenues connues dans le monde de l'alpinisme sous le nom des Pale di San Martino

Le peintre
Giulio Vittini est un peintre italien, qui a vécu et travaillé en France pendant les trente-huit dernières années de sa vie. Giulio Vittini fit ses études chez les Jésuites à Rome, puis à l'Académie des beaux-arts de Brera à Milan. Admis à l’académie Royale de Rome il en sortit avec le 1er prix (« Médaille d’or »). Dès son rrivée en France en 1930 à Montbéliard , il est engagé par Émile Blazer, historien, pour la décoration de la ville qui fêtait le centenaire de Georges Cuvier (zoologiste et paléontologue français). Sous les directives de l’architecte Hézard et avec la collaboration de son ami peintre Henri Sauldubois, il réalise les décors qui seront installés dans les rues de Montbéliard. Il introduit à Montbéliard la technique à l’italienne, décors transparents illuminés la nuit de l’intérieur par l’électricien Voisin. Une partie de ses dessins et tableaux se trouvent actuellement au musée Beurnier (don de Mr Émile Blazer) ainsi qu’au musée du Château des ducs de Würtemberg, à Montbéliard.

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LE MONT JONEN / 常念岳 PEINT PAR TOSHI YOSHIDA /吉田 遠志

 

TOSHI YOSHIDA /吉田 遠志 (1911-1995)
Mont Jonen - Ichinosawa / 常 念 岳 - 一 ノ 沢) (2,877m - 9,767ft)
Japon

In  Mount Jonen In Early spring in Azumino,  estampe

La montagne
Le Mont Jonen - Ichinosawa / 常 念 岳 - 一 ノ 沢) (2,877m - 9,767ft)    est une des 100 montagnes célèbres du Japon. Culminant à une altitude de 2 857 m, elle est située dans les monts Hida de la préfecture de Nagano et dans le parc national de Chūbu-Sangaku. Elle est visible du bassin d'Azumi . Le Mont Jonen est habituellement enneigé entre Décembre et Mars, les chemins de randonnées sont donc accessibles entre Mai et Novembre. L'asxcension du Jonen seopere à tavers un itinéraire aller-retour de 13,5-km près de Azumino, Nagano. Considéré comme un parcours modéré, il faut en moyenne 8 h 5 min pour le parcourir. Cet itinéraire est idéal pour le camping et la randonnée, et les amateurs de solitude, le parcours étant tres peu fréquenté.

Le peintre
Yoshida Tōshi (吉田遠志) est un peintre d'ukiyo-e japonais fils de l'artiste de shin-hanga Yoshida Hiroshi. Tōshi nait dans une famille établie de peintres d'ukiyo-e. Son père est Yoshida Hiroshi, célèbre dessinateur du mouvement shin-hanga. Paralysé d'une jambe dès son plus jeune âge, il ne peut pas aller à l'école et passe son enfance dans l'atelier de son père.  La carrière artistique de Yoshida Tōshi est une longue lutte entre la fidélité à l'héritage de son père et l'émancipation. Hiroshi est un spécialiste du paysage ; le fils choisit d'abord les animaux comme sujets de prédilection. Mais à partir de 1930, Tōshi commence à dessiner des paysages, voyageant avec son père en Inde, à Shanghai, Hong Kong, en Malaisie, Birmanie, à Singapour ou Calcutta, et peignant parfois côte-à-côte avec lui.  En 1940, Tōshi épouse Katsura Kiso, dont il aura cinq fils. En 1943, il peint des huiles représentants des ouvriers d'usine et des civils impliqués dans l'effort de guerre.  En 1950 la mort de son père marque une rupture complète dans son œuvre. Si en 1951, il publie une série de dix-sept paysages destinés aux militaires américains stationnés au Japon et à leur familles, il abandonne le naturalisme pour réaliser une série de gravures abstraites du genre sōsaku hanga, inspirées de celles de son frère Yoshida Hodaka. Un tournée l'amène en 1953 à travers les États-Unis (il y expose dans 30 musées de 18 états), le Mexique, l'Angleterre et le Proche-Orient. De 1954 à 1973, il produit 300 estampes abstraites. En 1971, Tōshi retourne à ses premiers sujets, les animaux, et publie Le Colibri et le fuschia. Jusqu'en 1994 il travaillera presque exclusivement sur les illustrations animalières, peignant les animaux dans leur cadre naturel, souvent en Afrique — un sujet sur lequel il publie à partir de 1984 plusieurs livres d'images pour enfants.
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LES ILES LOFOTEN PEINTES PAR ANNA-KATARINA BOBERG

 

ANNA-KATARINA BOBERG (1864-1935)
Le Higravstinden / Iles Lofoten (1,148 m- 3766 ft)
Norvège

In " Northern Lights. Study from North Norway" (c. 1901-09) huile sur toile 46 x 55 cm. Nationalmuseum, Stockholm 

 

La montagne
Le Higravstinden (1, 148 m- 3,766 ft) )est le plus haut sommet de l'archipel des Lofoten appartenant à la Norvège. Il se situe sur l'île d'Austvågøya. Les îles Lofoten se situent au large de Bodø, au nord du cercle polaire, entre la mer de Norvège et le Vestfjord, bras de mer poissonneux qui les sépare du continent. Les Lofoten sont caractérisées par des montagnes et des pics, des baies protégées et des côtes découpées. Si le nord de l'archipel fournit des étendues herbeuses relativement importantes, le relief est de plus en plus escarpé au fur et à mesure que l'on descend vers le sud, laissant place à une forme caractéristique d'« Alpes dans la mer », où seule une étroite bande côtière est assez habitable. À Svolvær, le jour polaire se produit du 25 mai au 17 juillet, et la nuit polaire du 4 décembre au 7 janvier. À Leknes, le soleil ne descend pas sous l'horizon entre le 26 mai et le 17 juillet. La nuit est ininterrompue du 9 décembre au 4 janvier. Des aerores boréales et des phénomènes lumineux inhabituels sous d'autres latitude terrestres peuvent alors être observés, comme c'est le cas sur cette toile de Anna Katarina BIoberg


L'artiste
Anna Katarina Boberg (1864-1935), suédoise, mariée à l'architecte Ferdinand Boberg est née Anna Scholander, fille de l'architecte Fredrik Wilhelm Scholander. Elle est la sixième de sept enfants. Elle étudie le français et, durant une courte période, étudie la peinture à l'Académie Julian à Paris. En 1905, Anna Boberg rencontre Margaret de Connaught, princesse héritière de Suède, qui était aussi peintre. Un rencontre et amitié qui mènera les deux femmes chevalier en bandouliere dans dans la région de Stockholm ou elles peignirent ensemble de nombreux paysages. Mais le grand œuvre d'Anna Boberg fut le sans conteste sa peinture des paysages des Iles Lofoten qu'elle découvrit pour la première fois en 1901 et et qu'elle ne cessa de peindre pendant les 33 années suivantes. Les glaciers, l'océan, le soleil de minuit et ses lumières furent d'inépuisables sources d'inspiration pour elle. En 1925, elle s'installe avec son mari à Paris où ils resteront quatre années avant de retourner à Stockholm. Ils vvrrons désormais dans la villa Tin Grand à Södermalm jusqu’à la mort d'Anna Boberg en 1935. Anna Boberg fut une artiste polyvalente. Elle peignit aussi bien des tableaux de montagnes que des panneaux décoratifs,pour les salles à manger des grands hôtels. Elle a également conçu la céramique « Vase Peacock » pour Rörstrand en 1897. Elle a aussi travaillé le verre et le tissu avec un égal bonheur. 

 

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LA MONTAGNE BLEUE PEINTE PAR WASSILY KANDINSKY

 

WASSILY KANDINSKY  (1866-1944)

"Der Blue Berge" - Alpspitze (2,628 m - 8,622ft)

Allemagne (Bavière)

In Paysage d'hiver, 1909 Huile sur carton,  70 x 97 cm. Musée de l'Hermitage Saint Petersbourg

La montagne
L'Alpspitze (2,628 m - 8,622ft) est une montagne de Bavière, en Allemagne. Son sommet pyramidal connu sous le nom de Montagne Bleue,  est le symbole de Garmisch-Partenkirchen et  l'un des plus repérables des Alpes du Nord. Il est constitué principalement de calcaire de Wetterstein du Trias supérieur.
Plusieurs routes permettent l'ascension de l'Alpspitze. La  plus courte commence à la station d'Osterfelderkopf (2 033 m) au téléphérique Alpspitze de Garmisch-Partenkirchen. Depuis l'Osterfelderkopf, l'Alpspitze peut être escaladé soit directement le long de l'Alpspitz-Ferrata, une route facile, protégée et très fréquentée (à environ 2 heures de l'Osterfelderkopf), soit le sommet peut être atteint par la montée de la face nord (Nordwandsteig), qui tourne en courbe vers l'est dans le cirque d'Oberkar et de là longe le bord gauche du cirque jusqu'au sommet.
Une autre ascension part du col de Grießkarscharte (2 460 m), que l'on atteint soit depuis le refuge Höllentalanger dans la vallée de Höllental via le cirque de Mathaisenkar soit depuis le lac de Stuibensee via le cirque de Grießkar.

Le peintre
Wassily Wassilyevich Kandinsky (Васи́лий Васи́льевич Канди́нский) était un peintre franco-russe et théoricien de l'art. On lui attribue la peinture de l'une des premières œuvres purement abstraites reconnues. Né à Moscou, Kandinsky a passé son enfance à Odessa, où il est diplômé de l'école d'art Grekov. Il s'est inscrit à l'Université de Moscou, étudiant le droit et l'économie. Il se voit rapidement offrir une chaire de professeur (chaire de droit romain) à l'Université de Dorpat. Kandinsky commence des études de peinture (dessin d'après nature, croquis et anatomie) à l'âge de 30 ans.
En 1896, Kandinsky s'installe à Munich, étudiant d'abord à l'école privée d'Anton Ažbe puis à l'Académie des Beaux-Arts.
Entre 1906 à 1908, il voyagea  beaucoup à travers l'Europe jusqu'à ce qu'il s'installe dans la petite ville bavaroise de Murnau. En 1908, il acheta un exemplaire de Thought-Forms d'Annie Besant et de Charles Webster Leadbeater. En 1909, il rejoint la Société Théosophique.
La Montagne bleue (1908-1909) -  on devrait dire d'ailleurs LES montagnes bleue car il a peint  plusieurs  ce même sujet à cette époque - montre sa nette évolution vers l'abstraction en moins de deux années. La large utilisation de la couleur dans ces tableaux illustre l'inclination de Kandinsky vers un art dans lequel la couleur commence à s'affranchir de la forme, et où chaque couleur est représenté avec la même attention, la même importance.
Après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Kandinsky quitte l'Allemagne pour Moscou. Indifférent aux théories officielles sur l'art dans la Russie communiste, il rentre rapidement en Allemagne en 1920, quelques années après la Révolution. Là, il a enseigné à l'école d'art et d'architecture du Bauhaus de 1922 jusqu'à ce que les nazis la ferment en 1933. Il s'installe ensuite en France, où il vécut pour le reste de sa vie, devenant citoyen français en 1939 et produisant certains de ses plus art de premier plan. Il meurt à Neuilly-sur-Seine en 1944.

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LE MASSIF DU GIEWONT PEINT PAR WLASYSLAW JAROCKI

WLASYSLAW JAROCKI (1879-1965)
Massif du Giewont (1, 895 m- 6, 217 ft)
Pologne

In " Zakopane en hiver - Vue de Giewont", huile sur toile, 51,5 x 71,3 cm, 1950, Muzeum KUL

Le peintre
Władysław Jarocki est artiste peintre polonais, né en Ukraine. Il étudia à l'Université nationale polytechnique de Lviv, où il obtient son diplôme d'architecture, puis dans les années 1902 à 1906 à l'Académie des beaux-arts de Cracovieoù il fut l'élève de Józef Mehoffer et Leon Wyczółkowski. Entre 1907 et 1909 il perfectionna ses compétences à Paris à l'Académie Julian. En 1909, il devint membre de la «Sztuka» Société des artistes polonais, un groupe qui réunissait alors l'élite d'artistes polonais. En 1910, il adhéra à la Sécession viennoise. En 1911, il partit en voyage d'études en Italie, puis s'installa à Lviv. En tant que sujet de l'Empire austro-hongroise il servit dans l'armée de 1915 à 1916, documentant ses expériences sur le champ de bataille avec de très émouvants dessins. En 1917, Ii met à profit ses études d'architecture en dirigeant la reconstruction architecturale du quartier de Lviv pour le compte du Comité national de reconstruction de la Galice. En 1920, il prend des fonctions d'enseignant de dessin à l'Institut polytechnique de Lviv et à l'École industrielle d'État. L'année suivante, il devient professeur associé à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie. Il gravit progressivement les échelons de la hiérarchie universitaire, devenant doyen de la Faculté de peinture et de sculpture de 1925 à 1928 ; il fut vice-chancelier de 1933 à 1935 et nommé professeur ordinaire de peinture en 1937. Pendant l'occupation nazie, de 1940 à 1943, il dirigea le département de graphisme de la Städtische Handwerker- und Kunstgewerbeschule de Cracovie. Après la guerre, il ne retourna pas à l'enseignement ; il prit sa retraite en 1947. Dans l'histoire de l'art polonais, l'héritage artistique de Jarocki est associé au folklore, aux images de la campagne, aux coutumes paysannes colorées et aux rituels des régions Hutsul et Podhale. Ces motifs folkloriques qui restent indéniablement aujourd'hui liés à son œuvre avaient attiré son attention dès ses études polytechniques.

La montagne
Giewont est un massif montagneux des Tatras en Pologne qui  culmine à 1 895 m. Le massif compte trois sommets (tous en m/mètres en AMSL) :
- Grand Giewont - Wielki Giewont (1 895 m - 6 217 pi)
- Long Giewont - Długi Giewont (1 867 m - 6 125 pi)
- Petit Giewont - Polonais Mały Giewont (1 728 m - 5 669 pi)
Un col de montagne sépare le Grand et le Long Giewont, connu sous le nom de Szczerba (1 823 m - 5 980 pi). Le Long Giewont et le Grand  Giewont sont situés à une altitude plus élevée que la ville voisine de Zakopane, ce qui les rend clairement visibles depuis cette ville.
Au sommet du Grand Giewont, on peut apercevoir une croix en acier de 15 m de hauteur érigée en 1901, qui marque l 'arrivée d'un site de pèlerinages religieux. Cette zone est connue pour  dangerosité surtout en période d'orages. La première ascension su sommet de Giewont a été entreprise en 1830 par Franciszek Herbich et Aleksander Zawadzki (un explorateur du 19ème siècle). La première ascension hivernale du Giewont a eu lieu en 1904 par un groupe de cinq alpinistes dirigé par Mariusz Zaruski. De nos jours, l'escalade du Giewont est strictement interdite. Par contre, la randonnée sur les sentiers est autorisée et d'un l'accès plutôt facile (sauf en hiver), ce qui explique pourquoi le Giewont est une destination très populaire chez les promeneurs et les touristes. En été, plusieurs milliers de touristes ptentent aisni de s'approcher du sommet chaque jour.

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LES DENTS DU MIDI PEINTES PAR FELIX VALOTTON

 

FELIX VALOTTON (1865-1925)
Les Dents du Midi (3,114 m to 3,257 m -10,216 ft to10,685 ft)
Suisse

In "Lac Léman et Les Dents-du-Midi", 1919, Huile sur toile, 38 x 54 cm, Collection privée 

La montagne
Les Dents du Midi (3 114 m à 3 257 m -10 216 pi à 10 685 pi) sont un massif montagneux de 3 kilomètres de long situé dans les Alpes du Chablais dans le canton du Valais en Suisse. Dominant au sud la vallée d'Illiez et la vallée du Rhône, elles font face au lac de Salanfe, retenue artificielle, et font partie de l'ensemble géologique du massif du Giffre.
L'appellation « Dents du Midi » est récente. Autrefois appelée "Dents Tsallen". ce n'est que vers la fin du 19e siècle que l'appellation « Dents du Midi » a été officiellement a utilisée. Chaque « dent » a eu plusieurs noms au fil des siècles, selon son évolution géologique.
- La "Cime de l'Est" (3178 mètres) appelée "Mont Novierre" avant le milieu du 17ème siècle, et "Mont Saint-Michel" après des éboulements en 1635 et 1636 et enfin "Dent Noire" (jusqu'au 19ème siècle) .
- La "Dent Jaune" (3186 m) s'appelait la "Dent Rouge" jusqu'en 1879.
- Le "Doigt de Champéry" (en 1882) puis le Doigt Salanfe (en 1886) se transforme juste en "Les Doigts" (Doigts) (3205 m et 3210 m).
- La "Haute Cime" (3257 m) eut aussi plusieurs noms : "Dent de l'Ouest" (jusqu'en 1784) puis "Dent du Midi", "Dent de Tsallen" et "Dent de Challent".
- Quant à l'Eperon (3114 m) (L'Eperon), on suppose qu'il y avait deux sommets mais un éboulement au Moyen Age a considérablement modifié sa crête.
- La Forteresse (3164 m) et la Cathédrale (3160 m) n'ont pas changé de nom.
L'évolution de ce massif se poursuit de nos jours. Ainsi le matin du 30 octobre 2006, un volume de 1 million de m3 de roche se détachait du bord de la Haute Cime et dévalait la pente jusqu'à environ 3000 m d'altitude. L'événement n'a pas présenté de danger pour le village voisin de Val-d'Illiez mais les routes et les sentiers ont été fermés pour des raisons de sécurité. Selon le géologue cantonal, le glissement de terrain a été causé par le dégel des roches, aidé par les étés chauds de ces dernières années.

Le peintre
Félix Vallotton, peintre d'origine suisse naturalisé français en 1900, est un artiste à cheval sur deux siècles, deux pays et plusieurs tendances esthétiques, des Nabis à la Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité). S'il est aujourd'hui moins connu en France qu'en Suisse, c'est pourtant à Paris, dans les années 1890, que ses gravures sur bois novatrices lui ont valu une renommée qui s'est rapidement étendue à l'Europe entière. Tout au long de sa vie le " Nabi étranger ", comme il était surnommé, s'est intéressé à une gamme étendue de sujets récurrents - intérieurs, toilettes, nus féminins, paysages, natures morte, rendus étranges par son style lisse et froid, aux couleurs raffinées, aux découpages et aux cadrages audacieux. Et bien qu'il ne fût pas toujours compris par la critique de son temps, Vallotton a su s'imposer comme une figure en vue de la scène artistique parisienne et trouver sa place dans le courant moderne, notamment en participant à de nombreuses manifestations internationales d'avant-garde devenues mythiques.
  

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QASH-MASTAN PAR HUSAYN KASHIFI

HUSAYN KASHIFI (mort en 1504-1505)
Qash-Mastan, (4,409 m- 14, 465 ft)
Iran

In The Anvār-i Suhaylī or Lights of Canopus, 1847, The Walters Art Museum

 

La montagne
Le Qash-Mastan (4,409 m- 14, 465 ft)  est le plus haut  sommet du massif des monts Zagros en Iran situé au carrefour des provinces de Kohkiluyeh et Buyer Ahmad, d'Ispahan et de Chahar Mahaal et Bakhtiari. Les monts Zagros sont eux-mêmes situés dans le massif du  Dena qui compte  plus de 40 sommets dépassant 4 000 mètres. Le 18 février 2018, le vol 3704 de la compagnie Iran Aseman s’écrasa dans le Dena1, tuant les 65 passagers à bord.

L'artiste
Kamāl al-Dīn Ḥusayn ibn Alī Kashifi, plus simplement connu sous le nom de Husayn Kashifi, était un poète perse prolifique,  un exégète du Coran, érudit soufi et  astronome de l'ère timouride. Kashifi était son nom de plume, tandis que son nom de famille al-Wāʿiẓ ("le prédicateur") decrivait plutôt son occupation professionnelle. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Herat, où ses activités universitaires ont été soutenues par Ali-Shir Nava'i, le Grand  Vizir de la cour timuride sous le règne du sultan Husayn Bayqara,  Il était également très proche du célèbre poète persan et soufi, Nur al-Din 'Abd al-Rahman Jami. Ses œuvres célèbres incluent Akhlaq-e Mohseni et Anwar-e Sohaili (ci-dessus)un livre de fables en prose persane.

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MONT DIABLO PEINT PAR WILLIAM KEITH

WILLIAM KEITH (1838-1911)
Mont Diablo (1 ,173m - 3,648 ft)
Etats-Unis (Californie)

In Sunset on Mount Diablo, 1877 Huile sur toile, 100.7 cm x 151.5 cm.
Cantor Arts Center, Stanford University, Palo Alto CA

Le peintre
William Keith était un peintre américano- écossais célèbre pour ses paysages californiens. Il est associé au tonalisme et à l'Ecole de Barbizon. Bien que la majeure partie de sa carrière se soit déroulée en Californie, il a c effectué deux longs voyages d'études en Europe et a eu un studio à Boston en 1871-72 et un à New York en 1880.
Dans les années 1870, Keith est arrivé en Californie, dans la vallée de Yosemite, avec une lettre de recommandation auprès de John Muir. Les deux hommes sont devenus de grands amis et cette amitié a perduré les 38 années du reste de leur vie . Tous deux étaient nés en Écosse la même année et partageaient un amour pour les montagnes de Californie. James Mitchell Clarke a décrit leur amitié comme une amitié "dans laquelle une affection et une admiration profondes s'exprimaient à travers une sorte de joute verbale, permanente ".
Au cours des années 1870, Keith a peint un certain nombre de grandes œuvres panoramiques dont Kings River Canyon (Oakland Museum) et California Alps (Mission Inn, Riverside). Ces oeuvre voulaient directement rivaliser avec celles de sujet similaires peint par Albert Bierstadt ou Thomas Hill.
"Mes images sont celles qui viennent de l'intérieur.de moi. Je ressens une émotion et je peins immédiatement une image qui l'exprime. Le sentiment est la valeur réelle dans mes images, et seules quelques personnes comprennent cela. Quiconque sait utiliser de la peinture et des pinceaux peut peindre une vraie scène de la nature - c'est une image objective. Mais pour un artiste digne de ce nom, tout doit cela doit venir de l'intérieur de lui même " .

La montagne
Le mont Diablo (1 ,173m - 3,648 ft) est une montagne située dans le comté de Contra Costa dans la région urbaine de San Francisco, au sud de la ville de Clayton et au nord-ouest de Danville. Ce sommet isolé est visible de l'ensemble de la baie de San Francisco et de nombreux endroits de la Californie du Nord. Le mont Diablo ressemble à une double pyramide sous de nombreux angles, et inclut plusieurs sommets secondaires, le plus important et le plus proche étant celui de l'autre moitié de ladite double pyramide, North Peak. Le sommet du mont Diablo est accessible aux véhicules motorisés, randonneurs ou cyclistes. Par temps clair, il est possible du sommet d'apercevoir le massif montagneux de la Sierra Nevada et la montagne de l'extrémité sud de la chaîne des Cascades, le volcan du pic Lassen, à environ 290 kilomètres. Le mont Shasta reste invisible du fait de la courbure terrestre, mais le Half Dome du parc national de Yosemite est lui visible par temps exceptionnellement clair grâce à un télescope.

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LE CANYON DE CHELLY PEINT PAR EDGAR ALWIN PAYNE

 

 

EDGAR ALWIN PAYNE (1883-1947)
Canyon de Chelly / Spyder Rock  (300 m - 984ft)
Etats -Unis (Arizona)

In Sunset, Canyon de Chelly (1916), huile sur toile 71.1 x 81.3 cm, Collection privée

Le canyon
Le Monument national du Canyon de Chelly (300 m - 984ft)  est  situé dans l'État de l'Arizona, au sud-ouest des États-Unis. Le mot « Chelly » est une déformation anglaise du mot navajo « tseqi », qui signifie « canyon rocheux ». Il est au milieu d'une grande réserve Navajo. Il a la forme d'un Y, creusé verticalement dans les lits de grès par deux arroyos : Tsaile Creek et Whiskey Creek qui se joignent pour former le Rio de Chelly. Il s'étend sur 40 kilomètres. Depuis le nord-est, le canyon del Muerto, long de 50 kilomètres, le rejoint à Chinle. Ce canyon encore habité présente de belles formations rocheuses et abrite des habitats troglodytes d'anciens Indiens Pueblos. Quelques familles de fermiers Navajos s'y sont réinstallées, cultivant maïs et haricots et élevant des moutons. Parmi les formations rocheuses les plus spectaculaires, Spider Rock, aiguille de 244 m de haut surplombant le canyon.

Le peintre
Edgar Alwin Payne est sans conteste l'un des peintres de plein air californiens les plus doués de son temps. Alors que ses contemporains privilégiaient une représentation calme et idyllique des paysages naturels, Payne leur préférait leur beauté sauvage. Largement autodidacte, il a trouvé son inspiration et a fait son éducation artistique  dans la nature elle-même. Ses paysages majestueux  inspirés par son respect de la  nature, sont imprégnés d'une force intérieure et d'un dynamisme qui parlent à toutes les générations. Ayant décidé, jeune homme, de devenir peintre, Edgar Payne part pour l' Europe de 1922 à 1924 où, sous l’influence de l’impressionnisme français, il peint et expose. Il peint des bateaux de pêche en Bretagne, des villages et les Alpes en Suisse, les bateaux de pêche de Chioggia, à Venise.  De retour aux Etats unis, il  a été parmi les premiers peintres à capturer la force de la Sierra Nevada. Ses voyages à travers le grand ouest  américain ont produit  des représentations tout aussi magnifiques du désert. Sa quête sans fin pour transmettre "l'indiciblement sublime" de ses paysages lui a valu une large reconnaissance - un critique éminent l'a qualifié de ""poète qui chante en couleurs". Edgar Payne a eu une longue carrière réussie aux États-Unis où il a peint des Indiens à cheval en Arizona, des lacs de montagne en Californie et des paysages côtiers en Californie du sud. Il a vécu de nombreuses années à Laguna Beach avant sa mort.

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LE MONT SINAÏ PEINT PAR PIETER BRUEGEL L'ANCIEN

 

 

PIETER BRUEGEL L'ANCIEN (1525-1569)
Mount Sinaï / Jabal Musa (2,285 m - 7,496ft)
Egypte

In "Paysage avec La Fuite en Egypte", huile sur panneau , 1563, 37.1 × 55.6 cm, Courtauld Institute of Art, London 

A propos de ce tableau
Il s 'agit bien entendu d'une représentation imaginaire du Mont Sinai, Breughel comme tous les autres peintres de son temps s'inspirant des récits de voyageurs ou de témoignages de pèlerins pour en dresser la silhouette. D'où certaines erreurs. Ici la plus flagrante est la présence de l'eau. De beaucoup d'eau ! Beaucoup trop  d'eau lorsqu'on sait que c'est plutôt un désert aride qui entoure le Mont Sinaï. Mais la montagne elle-même (à gauche de la composition) est décrite avec un certain réalisme, ses  célèbres trois sommets y sont et la physionomie générale n'est pas très éloignée de ce que l'on peut observer dans la réalité.

La montagne
Le mont Sinaï (2 285 m - 7 496 ft) ou Jabal Mūsā ou Gabal Mūsā (en arabe : "Montagne de Moïse" ou "Mont Moïse"), également connu sous le nom de Mont Horeb ou Jebel Musa (une montagne du même nom au Maroc), est une montagne dans la péninsule du Sinaï en Égypte. Elle est considérée comme l'emplacement le plus probable du mont Sinaï ,la montagne sacrée décrite dans la Bible.  Ce dernier est mentionné à plusieurs reprises dans le Livre de l'Exode (et d'autres livres de la Bible) ainsi que dans  le Coran. Selon la tradition juive, chrétienne et islamique, le mont Sinaï est le lieu où Moïse a reçu les Dix Commandements, les Tables de la Loi.
Le mont Sinaï est une montagne modérément élevée près de la ville de Saint Katherine dans la région du Sinaï. Il est situé juste à côté du mont Katherine (2 629 m - 8 625 pieds), le plus haut sommet d'Égypte.
Les roches du mont Sinaï se sont formées à la fin de l'évolution du bouclier arabo-nubien (ANS). Le mont Sinaï présente un complexe annulaire composé de granites alcalins pénétrés dans divers types de roches, y compris des roches volcaniques. Les granites varient en composition du syénogranite au granit de feldspath alcalin. Les roches volcaniques sont alcalines à hyperalcalines et elles sont représentées par des coulées et des éruptions subaériennes et du porphyre subvolcanique. En général, la nature des roches exposées du mont Sinaï indique qu'elles proviennent de profondeurs différentes.
Il y a deux routes principales vers le sommet. La route la plus longue et la moins profonde, Siket El Bashait, prend environ 2, heures et demi à pied, bien que des chameaux puissent être utilisés. La route la plus raide et la plus directe (Siket Sayidna Musa) monte les 3 750 "marches de pénitence" dans le ravin derrière le monastère.
Le sommet de la montagne comporte  une mosquée qui est encore utilisée par les musulmans. Il possède également une chapelle orthodoxe grecque, construite en 1934 sur les ruines d'une église du 16e siècle, qui n'est pas ouverte au public. La chapelle renferme le rocher qui est considéré comme l'endroit où furent remise à Moïse, les Tables de la Loi. Au sommet se trouve également la "Grotte de Moïse", où Moïse aurait attendu avant de  recevoir les Dix Commandements.

Le peintre
Pieter Brueghel ou Bruegel dit l'Ancien, parfois francisé en Pierre Brueghel l'Ancien (est un peintre et graveur brabançon né vers 1525 et mort le 9 septembre 1569 à Bruxelles dans les Pays-Bas espagnols.
Avec Jan van Eyck, Jérôme Bosch et Pierre Paul Rubens, il est considéré comme l'une des grandes figures de l'École flamande, et l'une des principales de l'École d'Anvers. oujours selon van Mander, il fut l'élève de Pieter Coecke van Aelst, artiste cultivé, doyen de la guilde des artistes, à la fois peintre et architecte. En 1552, il fait un voyage en Italie, résidant à Rome où il a pu travailler avec le miniaturiste Giulio Clovio. Le Port de Naples, le décor de La Chute d'Icare et du Suicide de Saül ainsi que quelques dessins témoignent de son périple. Il est vraisemblable que Brueghel ait prolongé son voyage plus au Sud. À l'arrière plan du Combat naval dans le détroit de Messine, certains ont reconnu le village de Reggio di Calabria, face à la Sicile.
Entre 1555 et 1563, il est établi à Anvers et travaille pour l'éditeur Jérôme Cock, réalisant des dessins préliminaires pour des séries d'estampes.
À Anvers, il fréquente un cercle d'artistes et d'érudits humanistes, notamment le mécène Niclaes Jonghelinck qui possédait seize de ses œuvres. Il fut aussi l'ami du cartographe Abraham Orteliusqui écrivit quelques lignes émouvantes à sa mémoire14. Mais sa vie sociale déborde largement de ce milieu intellectuel. Il fréquente volontiers les noces paysannes auxquelles il se fait inviter comme « parent ou compatriote » des époux.
En 1562, à la demande de sa future belle-mère , il s'installe à Bruxelles dans le quartier des Marolles au 132, rue Haute, dans une maison à pignons à gradins de style médiéval flamand typique du 16e siècle. C'est à l'église Notre-Dame de la Chapelle qu'il épouse en 1563 Mayken Coecke, fille de son maître Pieter Coecke van Aelst et de Mayken Verhulst. Une étude de l'archiviste Jean Bastiaensen montre que le peintre résidait 16 rue des Bogards en face du couvent éponyme. À l'époque de la Réforme, les Calvinistes se réunirent en 1579 en la maison appelée "Schavershuyse", située en face de l'église des Bogards. Trois maisons classées de la rue de la Gouttière donnent une idée du bâti de l’époque. Un vestige de la chapelle construite en 1718 se trouve inséré dans les bâtiments de l'Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. La rue des Bogards relevait de la paroisse de l'église Notre-Dame de la Chapelle.
En 1564 naît le premier de ses fils, Pieter Brueghel le Jeune, dit Bruegel d'Enfer. La situation politique et religieuse en Flandres se dégrade. En 1567 le duc d'Albe entreprend une campagne de répression sanglante contre les rebelles, et c'est l'année même de l'exécution des comtes d'Egmont et de Horn que naît en 1568 son second fils, Jan Brueghel l'Ancien, dit Brueghel de Velours. Il semble certain que Pieter Brueghel l'Ancien ait reçu la protection du gouverneur des Pays-Bas espagnols, Antoine Perrenot de Granvelle, collectionneur de ses œuvres.

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KUNANYI / MOUNT WELLINGTON PAR AUGUSTUS EARLE

 

AUGUSTUS EARLE (1793-1838)
Mont Wellington / Kunanyi (1,271 m - 4,170 ft),
Australie (Tasmanie)

In Tasmania - Van Dieman's Island, gravure sur papier, National Gallery of Australia, Canberra

 
La montagne
Le mont Wellington (1,271 m - 4,170 ft), dont le nom officiel depuis 2013 est Kunanyi, est un sommet de l'ile e Tasmanie en Australie situé en surplomb de la ville de Hobart. Il est très souvent appelé tout simplement « la montagne » (the Mountain) par les habitants d'Hobart. Fréquemment recouvert de neige, même q en été, la partie basse de ses versants est constituée d'épaisses forêts traversées par de nombreux chemins de randonnées ou des zones déboisées par des feux de forêts. Il existe une étroite route goudronnée longue de 22 km qui mène au sommet. Un refuge couvert et fermé permet d'avoir une vue sur la ville et vers l'est sur l'estuaire de la Derwent River et d"apercevoir au loin, à 100 km vers l'ouest les parcs nationaux de Tasmanie classés au Patrimoine Mondial de l'Humanité. A partir de  Hobart, la caractéristique principale du Mt. Wellington est de présenter une  falaise de colonnes de dolérite appelées les « tuyaux d'orgues » (the Organ Pipes).

 Le peintre
Augustus Earle était un peintre britannique. Contrairement aux artistes qui travaillaient hors d' Europe pour couvrir les voyages d'exploration  en tant que peintre-explorateur ou a ceux qui travaillaient à l'étranger pour de riches mécènes aristocratiques, Earle pu avoir toute sa vie durant  une large  autonomie, qui lui permit de capable de combiner son désir de voyager avec une capacité à gagner sa vie grâce à son art. L'ensemble des travaux qu'il a produits au cours de ses voyages constitue aujourd'hui un important dossier documentaire sur les contact et la colonisation européennes au début du XIXe siècle.  Il voyagea ainsi d'abord en Méditerranée avec la Royal Navy et en ramena un carnet tres fourni de dessins de Sicile, Malte, Gibraltar et l'Afrique du Nord, conservé à la  National Gallery of Australia à Canberra. Puis il embarque pour un voyage qui lui fit le tour du monde en passant par l'Amérique du Nord, New York et Philadelphie notamment avant de se rendre en Amérique du Sud  ou il visita le Brésil, le Chili et le Pérou.  Le 17 février 1824, il quitte Rio de Janeiro à bord du navire vieillissant Duke of Gloucester à destination du cap de Bonne-Espérance, puis  Calcutta,mais le navire fait naufrage et on retrouve notre Augustus Earle rescapé sur l'ile isolée de Tristan da Cunha, qu'aucun artiste avant lui  n 'avait jamais peinte !  Finalement il se rend en Australie ou il arrive en 1856 par la Tasmanie, ce qui fait de l'aquarelle présente ici, une de ses premières œuvres australiennes. Il se rendit par la suite en Nouvelle  Zélande, en Inde, à Pondichery, à Singapour, à Manille, Guam, et dans les  iles Carolines,   En octobre 1831, il fut engagé par le capitaine Robert FitzRoy comme artiste surnuméraire avec des vivres lors du deuxième voyage du HMS Beagle , travaillant comme dessinateur topographique. Il se lia alors  d'amitié avec Charles Darwin et, en avril et mai 1832, ils séjournent ensemble dans un cottage à Botafogo près de Rio de Janeiro. Cependant es problèmes de santé l'obligèrent  à retourner en Angleterre.

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MONT SONDER / RWETYEPME PEINT PAR PETER TAYLOR TJUTJATJA

 

 PETER TAYLOR TJUTJATJA (1940-2014)
Mont Sonder / Rwetyepme (1,380 m - 4,530 ft)
Australie  (Northern Territory)

In MacDonnell Range Oil on canvas, 125 x 99 cm

La montagne
Le mont Sonder ou Rwetyepme de son nom aborigène (1,380 m - 4,530 ft) est la quatrième plus haute montagne du Territoire du Nord, en Australie. Le Mt Sonder se trouve à 130 km (81 mi) à l'ouest d' Alice Springs , le long des MacDonnell Ranges, dans le parc national de West MacDonnell . Il marque une extrémité du célèbre sentier Larapinta, qui s'étend sur 223 kilomètres (139 mi) jusqu'à Alice Springs. La forme de la montagne est un double pic  dont les hauteurs relatives sont quelque peu ambiguës depuis le sommet, bien que faciles à identifier depuis les plaines environnantes. La montagne est visible depuis la moitié ouest du sentier Larapinta, jusqu'à Ormiston Pound, qui l'obscurcit désormais. L' explorateur Ernest Giles a nommé la montagne en l'honneur du botaniste allemand Dr. Otto Wilhelm Sonder. Une piste de randonné clairement délimitée existe du côté ouest, qui s'tend sur  environ 12 kilomètres de long. L'eau est disponible à partir d'un réservoir à 50 mètres  au-delà du parking, et il y a une plaque qui indique la  direction du sommet.  La vue depuis le sommet offre un point de vue imprenable sur le Mont Zeil à l'ouest, la chaîne West MacDonnell à l'est, Glen Helen, une station balnéaire voisine, à l'est et Gosses Bluff au sud-ouest.

Le peintre
Peter Taylor Tjutjatja est né dans une famille aborigène d'Oodnadatta, au sud-est d'Alice Springs, dans le désert de Simpson. Enfant, il se déplaça beaucoup  à dos de chameau ou à cheval avec son père  pour l'accompagner jusqu'à la gare de Horseshoe Bend, où il travaillait comme ouvrier. De là, ils partaient tous deux vers le nord, au gré des chantiers, travaillant de station en station jusqu'à ce qu'un jour, ils arrivent à Hermannsburg, une communauté de Western Arrernte dans les MacDonnell Ranges, à l'ouest d'Alice Springs.
Hermannsburg, dans le centre de l'Australie, était alors le fief d'Albert Namatjira, le peintre aborigène le plus célèbre de tous les temps. Vivant à Hermannsburg, Peter, pouvait difficilement ne pas être influencé par les paysages du désert central peint par Albert Namatjira et qui faisait la gloire de la communauté d'Hermannsburg. Ainsi, très vite, lors de ses études à Adélaïde, Peter montra un intérêt pour le dessin et ses compétences furent développées par son professeur d'art Trevor Clare.
A Adélaïde, Peter assista alors à une exposition d'Albert Namatjira, ce qui eut pour effet de lui donner le mal du pays. Il s'empressa de retourner Alice Springs alors qu'il venait d'avoir 20 ans, et il se mit à peindre des paysages à l'aquarelle en compagnie de Keith Namatjira et Clem Abbott. En 1995, le groupe tribal de Peter Pwerte Marnte Marnte achète l'intégralité de ses aquarelles.
En 2013, on retrouve Peter  Peter Taylor Tjutjatja convié à Shanghai où son travail est exposé dans de nombreuses collections privées et d' importantes galeries, sa renommée allant grandissante dans cette ville clé de la Chine moderne.  Cette même année,la Princesse Anne, fille ainée de la reine Elizabeth II, passa commande à Peter de  inq paysages d'Australie centrale et se faisant le propulsa au premier rang des peintres aborigènes du Commonwealth.
Malheureusement, Peter  n'eut pas le temps de terminer cette commande puisqu'il décéda en novembre 2014, dans un tragique accident de voiture. Depuis lors   et selon la tradition Aborigène, on ne devait même plus prononcer le nom de Peter et ceci en signe de respect pour sa mémoire. Dans le monde médiatique moderne, cette tradition devient de plus en plus difficile a respecter et les héritiers du peintre, conviennent qu'il faut concèdent de plus en plus d'exceptions surtout devant le succès considérable rencontré par la peinture de Peter depuis son décès.  

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TAZOUDA ET LE HAUT ATLAS PEINT PAR JACQUES MAJORELLE

 

JACQUES MAJORELLE (1886-1962)
Tazouda / Tondoute (1,539m - 5,049 ft)
Maroc

In La Kasba de Tazouda, 1949, gouache sur papier, 60 x 90cm, Musée de Tazouda

La montagne
Le Haut Atlas oriental est formé des vastes plateaux d'altitude de la haute Moulouya. Ces plateaux s'étendent de Midelt — province de Khénifra, abritant le djebel Ayachi - à Imilchil - province d'Errachidia, où se trouvent le Djebel Saghro et le massif ancien de Tamlelt dont la bordure nord est occupée par ses plus hauts sommets, tel le djebel Ayachi
L'altitude s'affaiblit vers l'est, où débute le domaine des hamadas (zone pré-saharienne). Ce massif est devenu un site paléontologique de renommée internationale, à la suite de la découverte des ossements d'un dinosaure alors inconnu, l'Atlasaurus, dinosaure quadrupède herbivore d'environ 18 à 20 mètres de long qui peuplait le Maroc il y a 165 millions d'années (Jurassique moyen). Un autre dinosaure d'environ neuf mètres de long a été baptisé Tazoudasaurus naimi, du nom du village de Tazouda où il a été découvert (à 70 kilomètres de la ville de Ouarzazate). Il est plus ancien que le précédent (environ 180 millions d'années) et pourrait bien être l'« ancêtre » des sauropodes d'Amérique du Nord qui, eux, ont 140 millions d'années — une époque où l’Afrique du Nord et le continent américain étaient soudés.

Le peintre
Jacques Majorelle, fils du célèbre créateur de meubles Art nouveau Louis Majorelle, était un peintre français. Il étudie à l'École des Beaux-Arts de Nancy en 1901 puis à l'Académie Julian à Paris avec Schommer et Royer. Majorelle est devenu un peintre orientaliste réputé, mais il est surtout connu pour avoir construit la villa et les jardins qui portent désormais son nom, Les Jardins Majorelle à Marrakech.
Vers 1917, il se rendit au Maroc pour se remettre de problèmes cardiaques et après une courte période passée à Casablanca, il se rendit à Marrakech, où il tomba amoureux des couleurs vibrantes et de la qualité de la lumière qu'il y trouva. Il commença par utiliser Marrakech comme base de départ pour des voyages en Espagne, en Italie et dans d'autres parties de l'Afrique du Nord, y compris l'Égypte, avant de finalement, s'y s'installer définitivement.
Il s'est inspiré pour ses peintures de ses voyages et de Marrakech même. Ses peintures rendent compte de nombreuses scènes de rue, souks et kasbahs ainsi que de portraits d'habitants locaux. Il ouvrit un atelier d'artisanat à Marrakech et  également conçut des affiches pour promouvoir les voyages au Maroc. Il introduisit une vision plus colorée, baignée de lumière où le dessin disparaît et l'image émerge de larges taches de couleur posées à plat. C'était comme s'il avait découvert le soleil dans ces contrées. Son style fait preuve de plus de liberté et de spontanéité.
Du vivant même de Majorelle,  nombre de ses peintures  ont été vendues à des collectionneurs  privés et restent encore aujourd'hui jalousement dans ces collections. Certaines de ses premières œuvres se trouvent dans les musées autour de sa ville natale comme le Musée de l'Ecole de Nancy. Des exemples de ses travaux ultérieurs peuvent être vus à l'Hôtel Mamounia de Marrakech, au consulat de France de Marrakech, à la Villa des jardins Majorelle ou au Musée de Tazouda. 

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LES ANDES ARGENTINES PEINTES PAR RHOD WULFARS

RHOD WULFARS (né en 1979)
Andes du Sud (6 991 m - 22 838 pieds)
Argentine

In Andes, acrylique sur panneau dur, 2018, Collection de l'artiste @rhodwulfars
D'autres oeuvres de cet artiste sur son site : rhodwulfars.wixsite.com/rhodwulfars/

L'artiste
Rhod Wulfars est un peintre de montagne contemporain utilisant principalement la technique acrylique pour ses peintures. Il est né en 1979 à Mendoza (Argentine). Sur son site Internet, il écrit : "J'ai passé toute ma vie près des montagnes. Un jour, j'ai commencé à les peindre". Utilisant, à la manière de Nicolas de Staël, un style toujours entre abstrait et figuratif, ses peintures très fortes et très émouvantes décrivent parfaitement la majesté et le contenu spectaculaire des sommets qu'il peint. Rhod Wulfars fait un usage surprenant du médium acrylique, en pâte épaisse comme on pourrait le faire avec de la peinture à l'huile. Il avait l'habitude de ne nommer ses œuvres que par des chiffres et des lettres de série, mais parfois il écrit le nom des sommets et le rend plus facile à identifier. 

A propos des tableaux
Le peintre écrit : " Ce n'est pas une vraie montagne. La plupart de mes peintures naissent de la combinaison de l'imagination et des heures passées à les regarder, à les parcourir et à les sentir. Elles  ressemblent à ces reliefs de la Coridilla andine argentine appelés "acarreos", qui sont de longues pentes de roche meuble très populaires et facilement visibles. très fréquemment observée. Ce tableau est donc celui d'une montagne inconnue, rêvée qui en résume plusieurs, et qui est sortie de mon inconscient un après-midi où le pinceau lui a donné vie de façon mystérieuse sans que je puisse l'expliquer. "  Le plus étonnant étant qu'ils le font d'un seul coup de pinceau aussi puissant et définitif que le soulèvement rocheux lui-même qui a crée ses reliefs. 

Les montagnes
Les Andes (Cordillera de los Andes en espagnol) sont la plus longue chaîne de montagnes continentales du monde, formant un plateau continu le long de la bordure ouest de l'Amérique du Sud. Leur étendue est de  7000 km (4350 mi) de long, 200 à 700 km (124 à 435 mi) de large (la plus large entre 18 ° S et 20 ° S de latitude) et d'une hauteur moyenne d'environ 4000 m (13123 pieds). Les Andes s'étendent du nord au sud à travers sept pays d'Amérique du Sud : le Venezuela, la Colombie, l'Équateur, le Pérou, la Bolivie, le Chili et l'Argentine.
La Cordillère des Andes est la plus haute chaîne de montagnes en dehors de l'Asie. La plus haute montagne en dehors de l'Asie, le mont Aconcagua en Argentine, s'élève à une altitude d'environ 6 961 m (22 838 pieds) au-dessus du niveau de la mer. Le pic du Chimborazo dans les Andes équatoriennes est plus éloigné du centre de la Terre que tout autre endroit à la surface de la Terre, en raison du renflement équatorial résultant de la rotation de la Terre. Les plus hauts volcans du monde se trouvent dans les Andes, y compris Ojos del Salado à la frontière Chili-Argentine, qui culmine à 6 893 m (22 615 pieds).
Les Andes font également partie de la Cordillère américaine, une chaîne de chaînes de montagnes (cordillère) qui consiste en une séquence presque continue de chaînes de montagnes qui forment la "colonne vertébrale" occidentale de l'Amérique du Nord, de l'Amérique centrale, de l'Amérique du Sud et de l'Antarctique.

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PUEBLO PEAK PEINT PAR WILLIAM VICTOR HIGGINS

 

WILLIAM VICTOR HIGGINS (1884-1949)

Pueblo Peak  (2,631m - 8,632ft)

United States of America (Oregon / Nevada) 

In Taos mountains under Rain 1921, oil on canvas, RISD Museum

La montagne
Pueblo Peak (2 631 m - 8 632 pieds) est le point culminant du massif des Pueblo, une chaîne de montagnes des États-Unis située principalement dans le sud-est de l'Oregon et partiellement dans le nord-ouest du Nevada. La plupart des montagnes Pueblo sont gérées par le Federal Bureau of Land Management, Bien qu'il n'y ait pas de zone sauvage désignée comme telle dans ces montagne,  y voyager peut être très difficile. Le Desert Trail  qui traverse les montagnes n'est pas un sentier de randonnée aménagé. Le parcours est simplement balisé par des cairns rocheux qui servent de repères. Les cairns ont été construits dans le cadre d'une coopération entre le Bureau of Land Management, le Département des parcs et des loisirs de l'Oregon et la Desert Trail Association (une organisation privée). La Desert Trail Association publie une carte topographique pour les randonneurs qui donne des indications de cairn en cairn.
Le pâturage des bovins et des moutons dans les montagnes de Pueblo a commencé lorsque les premiers ranchs ont été établis le long du bord oriental des montagnes au milieu des années 1860.
Les mineurs ont été parmi les premiers à explorer ces montagnes. Il y a au moins 18 endroits où l'exploitation minière a eu lieu dans le passé.
L'énergie éolienne est actuellement à l'étude dans les montagnes Pueblo. Le test a permis à une entreprise privée d'énergie éolienne d'installer, d'exploiter et d'entretenir deux pôles météorologiques.

Le peintre
William Victor Higgins était un peintre et enseignant américain, né à Shelbyville, Indiana. Il a étudié à l'Art Institute de Chicago et à la Chicago Academy of Fine Arts. A Paris, il fut l'élève de Robert Henri, René Ménard et Lucien Simon, et lorsqu'il était à Munich, il étudia avec Hans von Hayek. Il était associé de la National Academy of Design. Higgins s'installa à Taos, Nouveau-Mexique en 1913 et rejoignit t en 1917 la Taos Society of Artists fondée deux ans auparavant par Joseph Henry Sharp, W. Herbert Dunton, Eanger Irving Couse et Oscar Edmund Berninghaus.
En 1923, il fonde la Hartwood Foundation avec Louise Harwood et Bert Phillips. Il peint alors de nombreuses oeuvres représentant la chaîne de montagnes entourant la ville de Taos et notamment les montagnes de Pueblo. Pendant la Dépression, il a été chargé de peindre une peinture murale à l'intérieur du palais de justice du comté de Taos financée par le PWAP, intitulée Moises, El Legislador.

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LE JAKOBSHORN & LE RINEHORN PEINTS PAR ERNST LUDWIG KIRCHNER

ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938)
Le Jakobshorn (2,590 m-8,500 ft)
Le Rinerhorn (2,528m - 82,93ft) )
Suisse

In Hiver à Davos,  1919-1920, Kirchner Museum Davos

Les montagnes
Le Jakobshorn (2 590 m-8 500 ft) est une montagne des Alpes de l'Albula, surplombant Davos dans le canton suisse des Grisons. C'est aussi l'un des cinq domaines skiables des monts Davos Klosters, offrant 14 pistes. Situé à l'extrémité nord de la chaîne entre le Dischmatal et le Sertigtal, le Jakobshorn est desservi par un téléphérique en deux parties partant de Davos Platz. Une fois sur la montagne, il y a trois télésièges, un téléphérique court et un T-Bar. Le Jakobshorn est également un point de départ privilégié pour les deltaplanes et les snowkiters.
 Le Rinerhorn  (2,528m - 8293ft) ) est  situé dans le canton des Grisons, Davos est à la fois ville et station touristique. Niché dans une haute vallée, à une altitude moyenne de 1550 mètres, Davos est, avec ses 11’000 habitants, la plus haute ville d’Europe centrale. Riche d’une longue histoire, de plus 150 ans, la destination de Davos bénéficie aujourd’hui d’une notoriété internationale. Une popularité qui n’est pas prête de faiblir avec l’organisation régulière d’événements à connotation internationale, comme le World Economic Forum (WEF) ou encore la Coupe Spengler de Hockey.  Le Rinerhorn est integré dans Le domaine skiable Davos Rinerhorn  et l’espace  Davos Klosters Mountains, qui comprend les domaines de Klosters Madrisa, Davos Jakobshorn, Davos Klosters Parsenn et Davos Pischa (320 km de pistes de ski alpin et 59 remontées mécaniques).

Le peintre 
Ernst Kirchner étudie l'architecture à l'École supérieure technique de Dresde, où il rencontre, dans un premier temps, Fritz Bleyl, puis Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff. En 1905, à eux quatre, ils fondent le groupe Die Brücke (Le Pont)   dont le programme est rédigé eun an plus tard. Ces artistes ne se réclament d'aucune influence, même si Kirchner découvre le concept de « dessin rapide » chez d'autres peintres contemporains, et se réfère à la fois au Moyen Âge allemand, aux dessins de Rembrandt et à l'art japonais. Il s'intéresse à la gravure sur bois et son style évolue vers la simplification des traits, rendant visible le travail du bois sur la gravure finale. La réouverture du musée ethnographique de Dresde en 1912 est pour lui une nouvelle source d'inspiration, basée sur l'art primitif. En 1911, Ernst Kirchner s'installe à Berlin mais il ne s'y plaît guère. Il y peint de nombreuses scènes de rue et de la vie nocturne, dans un style expressionniste. Il y rencontre Erna Schilling, une danseuse de cabaret, qui devient son modèle puis sa compagne, jusqu'à la mort du peintre. Il se distrait de la vie berlinoise en faisant de fréquents séjours à l'île de Fehmarn, découverte en 1908. Il y peint souvent des corps de baigneurs nus, insérés dans un ordre cosmique de vagues, de nuages et de végétation, s'opposant à l'univers de la grande ville. En 1915 ,il s'engage dans l'armée mais il est réformé deux mois plus tard en raison de problèmes de santé (maladie pulmonaire, état dépressif, aggravés par la consommation d'alcool et de stupéfiants). Il fait alors plusieurs séjours en sanatorium dont il décore certains murs (Königstein im Taunus dans la Hesse). En 1916, il est victime d'un accident de voiture. Il s'installe en 1917 à Davos  en Suisse et y peint de nombreux paysages. Kirchner écrit également un certain nombre d'articles sous le pseudonyme de Louis de Marsalle. En 1937, les nazis déclarent son art dégénéré et beaucoup de ses toiles sont détruites. Terrassé par la douleur physique et mentale, Ernst Kirchner se suicide en 1938.

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SIGNAL HILL PEINT PAR ROBERT PILOT

ROBERT PILOT (1898-1967)
Signal Hill (167m- 548 ft)
Canada (Labrador)

In The Narrows- St Johns, Newfoundland, Huile sur toile, 45 x 60, 5 cm, 

Fondation Sobey pour les Arts, Canada

La colline
Signal Hill (167m- 548 ft)  dont le  point culminant est Ladies' Lookout,  est une colline qui surplombe la ville de St. John's, Terre-Neuve-et-Labrador, Canada. Principalement un site historique national, à côté se trouve le musée en grande partie enfoui du Johnson Geo Center et son parc associé. La communauté de The Battery est située sur le versant de la colline surplombant le port. Le 12 décembre 1901, la première transmission sans fil transatlantique a été reçue par Guglielmo Marconi,  Situé sur un emplacement hautement stratégique surplombant le Narrows, la seule entrée du port, les fortifications remontent au milieu du 17e siècle. L'Université Memorial de Terre-Neuve-et-Labrador a un campus sur les pentes inférieures, dans l'ancien Battery Hotel, et est également maintenant propriétaire du Johnson Geo Centre.

Le peintre
Robert Wakeham Pilot (MBE, RCA, est un artiste canadien connu comme peintre, graveur et muraliste.En 1910, sa mère, veuve, épouse de l'artiste Maurice Cullen et s'installe dans la maison de Cullen à Montréal avec lequel il commence à étudier l'art.  Il étudie ensuite  à Montréal avec William Brymner puis, en mars 1916, il s'enrôle dans l’armée. De 1920 à 1922, il étudie à l'Académie Julian à Paris. En 1922, il expose au Salon de Paris. Son travail  subit des influences impressionnistes. À son retour au Canada, il est élu membre associé de l'Académie royale des arts du Canada en 1925 et occupe le poste de président de l'Académie de 1952 à 1954. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1927, chez Watson Art Galleries. Il remporte le prix Jessie Dow cette année-là ainsi qu'en 1934 Voyageant abondamment en Europe, mais aussi au Québec il cultive une vision relativement nostalgique du paysage urbain ou rural, dans lequel il camoufle le plus souvent les témoignages visuels d’une modernisation du territoire. En 1941,  il s'enrôlé de nouveau et participe à la Seconde Guerre mondiale, en tant que capitaine dans le régiment des Black Watch. Son rôle pendant ce conflit lui vaut la médaille du couronnement de la reine Élisabeth II en 1953.  Les peintures de Pilot ont été présentées à Winston Churchill, à la reine Élisabeth II et au duc d’Édimbourg. D'autres se retrouvent dans la collection du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée national des beaux-arts du Québec.Une exposition rétrospective de son œuvre, eut lieu au Musée des beaux-arts de Montréal en 1969.

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