LES AIGUILLES DU CHARDONNET ET D'ARGENTIÊRES PEINTES PAR JULIEN BOUVIER

 

JULIEN BOUVIER (1913-1973)
Aiguille du Chardonnet (3,824 m)
Aiguille d'Argentières (3, 898 ou 3 900 m)
France / Suisse

Les montagnes

L'aiguille du Chardonnet (3,824 m) est un sommet du massif du Mont-Blanc dont le versant Nord, neigeux et glaciaire, propose un large choix de voies dont l'arête Forbes. Son versant Sud, bien plus chaotique avec ses nombreux éperons rocheux accueille quelques voies en paroi peu connues ainsi que deux couloirs skiables. L'aiguille du Chardonnet est le point culminant de la longue crête qui sépare le bassin du Tour au nord à celui d'Argentière au sud. Deux approches de l'aiguille du Chardonnet sont possibles : par le glacier du Tour ou par le glacier d'Argentière (puis celui du Chardonnet). La voie historique d'ascension est actuellement délaissée à la montée et sert de voie classique de descente.L'ascension se fait classiquement par l'arête Forbes que l'on peut agrémenter par la voie Gabarrou-Freuchet, ce qui ajoute de l'ampleur à la voie. L'éperon Migot et l'éperon Migot Intégral sont de bons itinéraires alternatifs à l'arête Forbes, très variés et moins fréquentés.

L'aiguille d'Argentière (3, 898 ou 3 900 m) est un sommet du massif du Mont-Blanc, entre le département français de Haute-Savoie et le canton suisse du Valais, culminant à
Elle est caractérisée par le glacier de Saleinaz sur son versant nord-est, un glacier de 6 km de longueur, et le glacier du Milieu, sur son versant sud-ouest, une grande étendue glaciaire entre deux hautes arêtes. L'aiguille d'Argentière abrite plusieurs voies très variées tant dans le style (rocher, neige, glace, arête) que dans la difficulté (PD+ à ED). La voie historique (couloir Whymper) est délaissée pour le glacier du Milieu, actuelle voie normale, plus généralement pratiquée à ski. Le refuge d'Argentière se rejoint par le téléphérique des Grands Montets et la traversée du glacier d'Argentière. Il convient ensuite de remonter le glacier du Milieu, entre les deux arêtes Straton et du Jardin

 

Le peintre
Julien Bouvier est issu d’une famille d’ébénistes d’art formés à l’école Boulle, à Paris Son père est tué à la guerre de 1914. Sa mère revient s’installer à Chambéry où elle se remarie. C’est ainsi que le petit garçon, pupille de la Nation, fait ses études à l’orphelinat du Bocage. Le peintre Jean Bugnard l’accueille dans son atelier lui donnant de bonne heure le goût de la peinture. A 16 ans, il se présente au concours d’admission de l’Ecole des Arts Appliqués de Paris où il est reçu 1er. Durant cette période, il fréquente plusieurs académies de peinture dont la Grande Chaumière. Il revient à Chambéry pour ne plus quitter la Savoie.

Il fait son service militaire dans les chasseurs alpins au 13ème B.C.A. et servira d'abord au 93ème B.C.A. puis au 87ème B.C.A. pendant la guerre de 1939-1940.
A ses débuts, il réalise de nombreux dessins publicitaires et illustrations de livres et catalogues, qui lui permettent de vivre. Il se marie en 1937, ouvre un atelier à Chambéry et commence sa carrière de peintre. Certaines de ses plus belles toiles ont été détruites dans l’incendie de son atelier lors du bombardement de Chambéry en 1944. Membre du T.C.A.M et du C.A.F, il part souvent en haute montagne. Ce ne sont plus qu’ascensions et randonnées au cours desquelles en emportant son matériel sur son dos, il traduit dans ses multiples études toute la magnificence des sites parcourus.
Ami de Joseph Communal, Cariffa, Poignant, il fait partie du groupe de peintres alpinistes chambériens. Extrait d'une biographie écrite par 

Françoise Savy Bouvier (fille du peintre)

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LE REVARD PEINT PAR JOSEPH-VICTOR COMMUNAL

 

JOSEPH-VICTOR COMMUNAL (1876-1962)
Le mont Revard (1, 563 m)
France (Savoie)

In Le Revard sous la neige, 1935, Huile sur toile encollée sur panneau, 46 x 65 cm.

La montagne
Le mont Revard, aussi appelé le Revard (1 563 mètres) est un sommet situé dans le département français de Savoie , dans les contreforts septentrionaux du massif des Bauges. Il domine la région d'Aix-les-Bains et du lac du Bourget. La partie supérieure de la montagne est un plateau constitué, comme la plupart des sommets des Préalpes, de calcaire urgonien. La montagne est intégrée à plusieurs zones naturelles d'intérêt écologique, faunistique et floristique. Des espèces végétales et animales rares résident en effet dans ses forêts. En raison de sa richesse naturelle et de son histoire, le site est reconnu à l'échelle nationale. L'histoire du Revard est liée aux événements locaux et notamment à l'histoire d'Aix-les-Bains. En effet, la cité thermale a accueilli de nombreuses personnalités grâce à ses sources chaudes qui en firent une station thermale des plus réputées au monde. La fréquentation touristique du mont Revard a ainsi fortement augmenté à partir du x19e siècle pour devenir l'une des plus importantes du département en été. Les principaux services touristiques sont situés sur le plateau.

 
Le peintre
Joseph-Victor Communal, est un peintre français, membre de la Société des peintres de montagne (SPM). Fils de cantonnier, il part vivre à Chambéry et entre comme commis aux Ponts et Chaussées à l'âge de 18 ans, après l'obtention de son certificat d'études primaires. Il commence alors à peindre régulièrement pendant ses loisirs. Mobilisé pendant la Première Guerre mondiale, il devient peintre soldat et reçoit la Croix de guerre 1914-1918. Autodidacte,il peint au couteau, par larges aplats, figurant parfaitement les reliefs montagnards et laissant parfois apparaître le support sous-jacent (panneau de bois le plus souvent). Il peint aussi bien des paysages alpins où la montagne apparaît en arrière-plan, que des vues plus serrées de la haute montagne, comme prises au téléobjectif, mais aussi des scènes pastorales ou des compositions florales. Son œuvre comporte aussi des tableaux rapportés d'un voyage d'études au Maroc effectué à la demande d'Hubert Lyautey en 1920 et qui furent l'objet d'une exposition à Paris à la galerie Georges Petit.
es tableaux sont exposés dans de nombreux musées en France et à l'étranger, notamment à Chambéry et Lyon ; des expositions rétrospectives de son œuvre ont eu lieu à Aix-les-Bains (1965 et 1994), Chambéry (1968) et Sallanches lors d'une rétrospective sous l'égide de la Société des peintres de montagne (2000).

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LES DRUES PEINTES PAR FRANCIS CARIFFA

FRANCIS CARIFFA (1890 -1975)
Le Grand Dru (3 754 m)
France (Alpes) 

In  "  Les Drus, massif du Mont-Blanc "  Huile sur panneau, 61 x 50 cm

La montagne
Les Drues constituent deux pics d'une montagne des Alpes de Haute-Savoie, situés dans le massif du Mont-Blanc.Les Drus comprennent deux sommets assez individualisés :le Grand Dru (3 754 m, point culminant) ; le Petit Dru (3 730 m), qui domine le Montenvers, possédant une paroi granitique de 1 000 m de haut, l'une des parois les plus raides des Alpes (pente moyenne supérieure à 75°2). Les noms des montagnes font partie des couches les plus anciennes des toponymes. La plupart du temps ils sont d'origine celte ou indo-européenne. Pour les Celtes, la totalité du monde était symboliquement représentée par un arbre. Dans la langue gauloise, le mot le plus courant pour désigner cet arbre est dru.

L'artiste
Francis Cariffa est un peintre français surtout connu pour ses peintures de montagne.
 Il se destine d'abord au théâtre mais finit par se tourner vers la peinture après la Grande Guerre, durant laquelle il est pilote d'essai et revient avec la Médaille militaire et la Croix de guerre. Il est également décoré de la Légion d'honneur en 1939. Il vit un temps à Montmartre, puis s'installe à Challes-les-Eaux.
 D'abord influencé par Joseph-Victor Communal, il trouve rapidement son propre style. Il peint au couteau et est un maître reconnu de l'utilisation des couleurs.
 Sa première exposition a lieu à la galerie Janin de Chambéry en 1924 ; puis il expose à Grenoble, Lyon,Saint-Etienne, Nice, Cannes, Menton, Metz, Paris (galeries Simonson, Charpentier, Georges Petit, Bernheim) mais aussi en Belgique, au Maroc et au Canada.
 Auteur de nombreux tableaux, il a surtout aimé représenté la montagne et la haute montagne, mais aussi les paysages de Provence et du Maroc. Il est ainsi classé comme peintre orientaliste pour ses toiles réalisées au Maroc, à Marrakech notamment. Ses toiles ont été achetées par l'Etat et la ville de Paris et sont exposées au Musée des Beaux-Arts de Chambéry.
 Son tableau Mont-Blanc, peint en 1935, fut exposé dans le salon des touristes du paquebot Normandie.

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MONT ZEIL / MAC DONNELL RANGES PEINT PAR ALBERT NAMATJIRA

ALBERT NAMATJIRA (1902-1959) 

Mount Zeil /Urlatherrke (1,531 m - 5,023 ft) 

Australie

 In Twin Ghosts, watercolour on paper, 38.0 x 54.5 cm, Menzies International Fine Art & Sculpture

 
A propos de cette oeuvre
Twin Ghosts est un exemple exceptionnellement grand et magnifiquement préservé de l'œuvre du grand peintre aborigène Albert Namatjira,  représentant l'un de ses sujets préférés, le paysage des MacDonnell Ranges, situé à environ 100 kilomètres à l'ouest d'Alice Springs et à environ 70 kilomètres au nord-ouest d'Hermannsburg qu'il a peint à de très nombreuses reprises. Les collines éloignées et l'arbre à gauche partagent également le centre de la composition. Les couleurs et les formes empathiques utilisées par Namatjira animent le sujet. La silhouette presque dansante du Mont Zeil s'oppose à l'arbre exagérément et sinueux. En termes formels, la peinture illustre la capacité remarquable de Namatjira à utiliser des techniques occidentales, développées au cours de centaines d'années, pour créer des œuvres très personnelles qui continuent de ravir les spectateurs plus d'un demi-siècle après leur création.

Le peintre
Albert Namatjira, né Elea Namatjira, était un artiste aborigène de langue occidentale originaire des MacDonnell Ranges en Australie centrale. Pionnier de l'art australien aborigène contemporain, il fu tl'Australien indigène le plus célèbre de sa génération.
Né et élevé à la mission luthérienne d'Hermannsburg près d'Alice Springs, Namatjira s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge, mais ce n'est qu'en 1934 (32 ans), sous la tutelle de Rex Battarbee, qu'il a commencé à peindre sérieusement. Les aquarelles de l'arrière-pays richement détaillées et influencées par l'art occidental de Namatjira s'écartent considérablement des dessins abstraits et des symboles de l'art aborigène traditionnel et inspirent l'Ecole de peinture d'Hermannsburg. Son nom est très célèbre en Australie et des reproductions de ses œuvres sont accrochées dans de nombreuses maisons à travers le pays. Il est  considéré comme le modèle aborigène de celui qui a réussi dans la société dominante.
Bien qu'il ne soit pas le premier artiste aborigène à travailler dans un style européen, Albert Namatjira est certainement le plus célèbre. Ses arbres troncs blancs lumineux, ses gorges remplies de palmiers et ses chaînes de montagnes rouges virant au violet sous la lumière  crépusculaire sont devenues caractéristiques de l'école d'Hermannsburg. La mission Hermannsburg avait été établie par des missionnaires luthériens en 1877 sur les rives de la rivière Finke, à l'ouest de Mparntwe (Alice Springs). 

La montagne
Le mont Zeil (1 531 m - 5 023 pieds) Urlatherrke (dan sla langue aborigène), est une montagne située à l'ouest des MacDonnell Ranges dans le Territoire du Nord de l'Australie, souvent déssiné par Albert Namatjira. C'est le plus haut sommet du Territoire du Nord et le plus haut sommet du continent australien à l'ouest de la Great Dividing Range. Les autres sommets des MacDonnell Ranges sont : le Mont Liebig (1 524 m - 5 000 pieds), le Mont Edward (1 423 m - 4 669 pieds), le Mont Giles (1 389 m - 4 557 pieds) et le Mont Sonder (1 380 m - 4 530 pieds).
Le mont Zeil a été nommé pendant ou après l'expédition d'Ernest Giles en 1872, probablement d'après le comte Zeil, qui s'était récemment distingué par des explorations géographiques au Spitzberg ; une note de bas de page dans le journal de Giles laisse entendre que ce nom a été donnée  par son bienfaiteur, le baron Ferdinand von Mueller.
Les MacDonnell Ranges, s'étendent sur 3 929 444 hectares. La chaîne comprend une série de montagnes de 644 km (400 mi) de long située en plein centre du continent australien et se compose de crêtes parallèles s'étendant à l'est et à l'ouest d'Alice Springs.  La chaîne a été nommée en hommage à Sir Richard MacDonnell (gouverneur de l'Australie-Méridionale de cette époque) par John McDouall Stuart, dont l'expédition de 1860 les a atteintes en avril de la même année. Les sources des rivières Todd, Finke et Sandover se forment dans les chaînes MacDonnell. La chaîne est traversée par l'Australian Overland Telegraph Line et la Stuart Highway. Faisant partie de l' écorégion de broussailles xériques des chaînes centrales de prairies sèches et broussailleuses, la chaîne abrite un grand nombre d'espèces endémiques, dont la rainette arboricole centralienne. Cela est principalement dû aux microclimats que l'on trouve autour des bassins de roches froides.Les MacDonnell Ranges ont été très souvent représentées dans les peintures d'Albert Namatjira. 

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LE VÉSUVE DÉSSINÉ PÄR JOHN AULDJO

JOHN AULDJO ( 1805-1886)
Le Vésuve (1,281 mètres actuellement)
Italie

In " Auldjo in the white pants, leaning on a rock and contemplating a spewing lava dome ", watercolor,  Linda Hall Library

Le peintre
John Richardson Auldjo était un voyageur, géologue, écrivain et artiste canado-britannique. Il était consul britannique à Genève. John Auldjo est né dans une grande famille de marchands et d'hommes politiques de Montréal. En 1822, Auldjo entra au Trinity College de Cambridge . Avant de se lancer dans son Grand Tour, il s'est assuré une place au Lincoln's Inn, à Londres. En 1827, au début de sa tournée, il décide de monter au sommet du Mont Blanc accompagné de six guides. Au sommet, il partage une bouteille de vin avec les guides, puis s'assoid pour écrire une courte lettre à sa sœur. La lettre, encore conservée aujourd'hui et signée au dos par les six guides, est l'un des éléments les plus pittoresques des Archives du Club Alpin. Le récit de l'ascension, qu'il écrivit en 1828 augmenté de ses propres illustrations, fut un succès immédiat et connut trois éditions successives.
En 1830, il prend la décision de rester en Europe en donnant procuration sur ses propriétés canadiennes à son avocat, Thomas Kirkpatrick. A partir de ce moment là , Auldjo a vécu à Naples et devint l'un des piliers du cercle de Sir William Gell. Ce cercle très fermé comprenait Sir William Drummond, Keppel Richard Craven Lady Blessington Sir Walter Scott et Edward Bulwer-Lytton, qui était l'ami particulièrement proche d'Auldjo. Lord Byron, un autre invité fréquent à Naples, lui était également bien connu. En 1831, Auldjo entreprend de grimper sur le Vésuve alors que celui ci connait une période d'activité intense. Il publie à son retour un livre rempli de lithographies coloriées à la main du volcan en pleine éruption.Ses recherches sur le Vésuve ont ensuite été récompensées par des bourses à la Royal Society et à la Royal Geographical Society.
En 1833, il se rend Constantinople et dans les îles grecques et publie un récit de son séjour. Franc-maçon actif, il est nommé en 1837, grand maître du Haut-Canada et, à ce titre, à la fin de l'été de cette année-là, il s'y rendit. Entre-temps, son frère, qui séjournait avec lui à Naples , mourut.Il retourna à Londres et fut noté pour la dernière fois dans les archives des francs-maçons comme assistant à une réunion en 1841–2. On perd ensuie totalement sa trace avant qu'il ne réeapparaisse à Genève en 1870, à l'occasion d'un entretien avec son avocat, Sir George Airey Kirkpatrick, au sujet de la propriété canadienne. Il a occupé le poste non rémunéré de consul britannique à Genève de 1872 jusqu'à sa mort en 1886. Il y est enterré au cimetière de la Châtelaine.


Le volcan
Le Vésuve (1,281 mètres actuellement) fait partie de ces montagnes légendaires qui se rappelle régulièrement à l'attention des terriens. Monte Vesuvius ou Vesuvio en italien moderne ou Mons Vesuvius en latin antique est un stratovolcan située dans le golfe de Naples (Italie) à environ 9 km (5,6 mi) à l'est de Naples et à une courte distance du rivage. C'est l'un des nombreux volcans qui forment l'Arc Campanien. Il s'est formé à la suite de la collision de deux plaques tectoniques, l'africaine et l'eurasienne. Le Vésuve se compose d'un grand cône partiellement encerclé par le bord escarpé d'une caldeira sommitale causée par l'effondrement d'une structure antérieure et à l'origine beaucoup plus élevée.
Le mont Vésuve est surtout connu pour sa grande éruption en 79 après JC qui a conduit à l'enterrement et à la destruction des villes antiques romaines de Pompéi, d'Herculanum et de plusieurs autres petits villages. Cette éruption a éjecté un nuage de pierres, de cendres et de fumées à une hauteur de 33 km (20,5 mi), crachant de la roche en fusion et de la pierre ponce pulvérisée à raison de 1,5 million de tonnes par seconde, libérant finalement cent mille fois l'énergie thermique libérée par l'attentat d'Hiroshima. Au moins 1 000 personnes sont mortes dans l'éruption. Le seul récit de témoin oculaire survivant de l'événement consiste en deux lettres de Pline le Jeune à l'historien Tacite. Depuis l'an 79, le Vésuve est entré en éruption environ trois douzaines de fois.
En 203, du vivant de l'historien Cassius Dio.
En 472, il a éjecté un tel volume de cendres que des chutes de cendres ont été signalées jusqu'à Constantinople à 1 220 km) de là.
Les éruptions de 512 ont été si graves que les habitants des pentes du Vésuve ont été exonérés d'impôts par Théodoric le Grand, alors le roi d'Italie.
D'autres éruptions ont été enregistrées en 787, 968, 991, 999, 1007 et 1036 avec les premières coulées de lave enregistrées. Le volcan s'est calmé à la fin du XIIIe siècle et dans les années suivantes, il s'est à nouveau couvert de jardins et de vignes comme autrefois. Même l'intérieur du cratère était rempli d'arbustes.
Le Vésuve est entré dans une nouvelle phase en décembre 1631, lorsqu'une éruption majeure a enseveli de nombreux villages sous des coulées de lave, tuant environ 3 000 personnes. Des torrents de lahar ont ajouté à la dévastation. L'activité est ensuite devenue presque continue, avec des éruptions relativement graves se produisant en 1660, 1682, 1694, 1698, 1707, 1737, 1760, 1767, 1779, 1794, 1822, 1834, 1839, 1850, 1855, 1861, 1868, 1872, 1906 1926, 1929 et 1944. De nos jours, il est considéré comme l'un des volcans les plus dangereux au monde en raison de la population de 3 000 000 de personnes vivant à proximité et de sa tendance aux éruptions explosives (dites éruptions pliniennes). C'est la région volcanique la plus densément peuplée au monde. La zone autour du Vésuve a été officiellement déclarée parc national le 5 juin 1995. Le sommet du Vésuve est ouvert aux visiteurs et il existe un petit réseau de sentiers autour de la montagne

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LE MONT KIRKPATRICK PEINT PAR EDWARD ADRIAN WILSON

EDWARD ADRIAN WILSON (1872-1912)
Mont Kirkpatrick  (4,528m)
Antarctique  (Ile de Ross)

In "Sunset from Hut Point", April 2nd 1911, watercolor 

 

La montagne
Le mont Kirkpatrick est le point culminant du chaînon de la Reine-Alexandra, en Antarctique. Situé à 8 kilomètres à l'ouest du mont Dickerson, le mont Kirkpatrick est aussi le point culminant de la chaîne Transantarctique. Découvert et nommé par l'expédition Nimrod en 1908-1909, la montagne doit son nom à un homme d'affaires de Glasgow, qui était l'un des sponsors de l'expédition.
Sur les pentes du mont Kirkpatrick se trouve l'un des plus importants sites paléontologiques de l'Antarctique : la formation de Hanson, datée du Jurassique inférieur. À cette période, l'Antarctique était plus chaud et faisait partie due l'unique supercontinent qeu compteaut la planete et que l'on nomme Pangée. Ceci explique pourquoi les fossiles trouvés sur ce site peuvent l'être partout ailleurs dans le monde. À plus de 4 000 mètres d'altitude, des restes fossiles de vertébrés y ont été découverts, dont ceux du premier dinosaure trouvé sur le continent, Cryolophosaurus ellioti, nommé en 1994. Une autre espèce de dinosaures, Glacialisaurus hammeri, a été découverte durant une campagne de recherche en 2003-2004. Ce site a également livré les restes d'un cynodonte de la famille des tritylodontidés et un humérus de ptérosaure

 
Le peintre
Edward Adrian Wilson, surnommé « oncle Bill », est un explorateur polaire britannique, médecin, naturaliste, peintre et ornithologue.
Il fait partie des expéditions polaires Discovery et Terra Nova de Robert Falcon Scott. Il trouve la mort, lors de cette dernière, avec toute l'équipe de Scott composée de cinq hommes, en revenant du pôle Sud où ils avaient découvert qu'Amundsen et ses hommes les avaient précédés.

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LE MONT ROSE PEINT PAR ALEXANDRE CALAME

ALEXANDRE CALAME (1810-1864)
Le Mont Rose  (4 634 m)
Suisse- Italie 

In Le Mont Rose, Huile sur toile 1843, 110x151cm, Musée d'art et d'histoire, Ville de Genève.

La montagne
Le mont Rose, (4 634 m) appelé depuis peu Massif du Mont-Rose, situé à la frontière entre la Suisse et l'Italie, estle )lus haut sommet de Suisse à la Pointe Dufour. lI est aussi deuxième plus haut massif des Alpesaprès celui du Mont-Blanc. Il est le quatrième plus haut sommet des Alpes. Le mont Rose comporte onze pics distincts : la pointe Dufour : 4 634 m ; la pointe Dunant : 4 632 m ; le Nordend : 4 608 m ; la pointe Zumstein ou Zumsteinspitze : 4 562 m ; la Signalkuppe ou pointe Gnifetti : 4 553 m ; la pointe Parrot : 4 434 m ; e Ludwigshöhe : 4 342 m ;  la tête Noire : 4 318 m ; la pyramide Vincent : 4 215 m ; le Balmenhorn : 4 167 m ; la pointe Giordani : 4 046 m. 

Le peintre
Alexandre Calame, est un peintre et graveur suisse. Alexandre Calame, enfant, de constitution chétive, s'est trouvé très tôt orphelin de père et a eu la malchance de perdre un œil à la suite de coups reçus d'un camarade. Dès l'âge de 15 ans, il commence à gagner sa vie dans la banque Diodati.
Dès son enfance, il manifeste son talent artistique et, pour aider sa mère, se met à peindre des vues suisses que les touristes achètent à titre de souvenir. Faisant œuvre de mécènes, les patrons de la banque lui permettent de fréquenter dès 1829 l'atelier du peintre genevois François Diday. Il quitte bientôt son travail administratif pour se consacrer entièrement à la peinture, et celle-ci rencontre rapidement du succès
En 1835, il ouvre une classe de dessin à Genève, en même temps qu'il expose dans cette ville et à Paris. Le premier tableau qu'il présente à Genève, Cours du Griffe, attire l'attention sur lui. Dès lors, il peut vivre de son art, caractérisé par une fidélité jamais démentie à un même sujet: la Nature, avec une prédilection pour le paysage alpestre suisse. Il devient le maître incontesté du paysage alpin. En 1837, il réalise son premier grand tableau, Orage sur la Handeck, qui lui vaut la médaille d'or de l'Exposition des beaux-arts de la ville de Paris (1841). En 1842, il reçoit la croix de la Légion d'honneur, à la suite de l'exposition de ses œuvres, dont : le Mont Cervin,  le Lac de Brienz, le Mont Blanc et le Mont Rose. Ce dernier tableau est considéré comme son chef-d'œuvre et il marque l'apogée de sa carrière. En 1853, Napoléon III lui achète pour 15 000 francs-or sa toile Le Lac des Quatre-Cantons, primée à l'Exposition universelle1. Calame fait de nombreux voyages dans l'Oberland, en Italie, en Allemagne, en Belgique, à Londres et en Hollande mais sa santé devenant de plus en plus précaire, ses campagnes de peintre paysagiste ne lui étaient de moins en moins permises. En 1863, le peintre tombe malade et son médecin lui conseille d'aller sous un ciel plus clément. Il alla séjourner dans le Midi de la France, à Menton où il meurt le 17 mars 1864. L'artiste ne s'adonne pas seulement à la peinture mais également à l'art de la lithographie et à celui de l'eau-forte. Selon l'historienne d'art genevoise Valentina Anker, il existerait plus de 400 grands tableaux, 250 aquarelles, 500 études, 670 dessins et croquis, plus de 100 sépias et une vingtaine de fusains.

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LOTUS PEAK PEINT PAR FAN KUAN / 范寬

FAN KUAN / 范寬 (950- 1032)
Lotus Peak / Lian Hua Peak
Chine

In The Yellow Mountains, National Palace Musuem, Taipe

La montagne
Lian Hua Peak ou Lotus Peak) (1873 mètre ainsi surnommé car il  ressemble à une fleur de lotus,. La "fleur" mesure plus de dix pieds de largeur, et contient en son centre, un mac nommée Moon Pool (la Piscine de la Lune)  Du sommet, les visiteurs peuvent voir les milliers de sommets et les nombreux ravins de la gigantesque  chaine des Monts Huangshan, à travers les nuages ​​brumeux. Par temps clair, le mont Tianmu peut être aperçu à l'est, le mont Lushan à l'ouest, le mont Jiuhua et le fleuve Yangtze au nord. La mer de nuages vue depuis Lotus Peak es encore plus spectaculaire après une pluie. En escaladant le  Lotus Peak, les visiteurs peuvent voir les nombreux pins anciens qui parsèment le paysage.  Certains sont presque millénaires. Des sites pittoresques tels que le pin Flying Dragon, le pin Head Downwards et les azalées de la montagne Huangshan peuvent être vus le long du chemin.

L'artiste
Fan Kuan (范寬, vers 950-1032) était un peintre paysagiste chinois de la dynastie Song (960-1279). Originaire de Huayuan (華原, Yaoxian moderne 耀縣) dans la province du Shaanxi (陜西), Fan Kuan parcourait souvent la région entre la capitale et Luoyang (洛陽). Bien qu'il soit connu pour son caractère magnanime, sa personnalité directe et son penchant pour la boisson et le taoïsme, Fan Kuan est aujourd'hui célèbre pour ses peintures de paysage. Dans ses premières années d'études de peinture, il suit le style de l'artiste du Shandong (山東) Li Cheng (李成, 919-967). Plus tard,  Fan Kuan s'est rendu compte que s'il voulait vraiment représenter la terre, il devait prendre la nature comme professeur plutôt que d'autres artistes ou leurs œuvres. Après tout, un paysage personnel existe dans la nature autant que dans l'esprit. Fan Kuan se rend alors à la montagne Cuihua (翠華山) et s'isole parmi les forêts et les montagnes, se consacrant à l'observation des effets des changements atmosphériques, météorologiques et saisonniers sur le paysage. Les contemporains l'ont alors loué pour sa capacité à communier avec les montagnes. On sait peu de choses sur sa vie, à l'exception de l'admiration et de l'amour qu'il avait pour la vue sur les montagnes du nord de la Chine. Fan Kuan a été répertoriée comme la 59e des 100 personnes les plus importantes du dernier millénaire par le magazine LIFE. 

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LE GLACIER DU MONT PERS EN CARTE POSTALE DE 1890

 

CARTES POSTALES ANCIENNES
Mont Pers (3,207m)
Suisse

 In  Glacier du Mont Pers, Grisons, Haute Engadine, La Suisse en Couleur, Carte postale, 1890, 

La montagne
Mont Pers (3,207 m) est une montagne dechaîne des Alpes Berninoises, surplombant le glacier de Morteratsch dans le canton suisse des Grisons. Il se trouve au nord de Diavolezza, d'où un sentier mène à son sommet. Son nom provient du romanche et signifie "montagne perdue". Cela reste néanmoins  aujourd'hui une montagne facile à gravir grâce au téléphérique de Diavolezza qui offre avec une vue exceptionnelle sur  Piz Palü, lePiz Bernina et lz  Piz Morteratsch.

Cartes postales anciennes
Les cartes postales ont été colorisées dès leur apparition sur le marché à la fin du 19e siècle ; les photos en noir et blanc étaient repeintes à la main par des femmes avec des pinceaux très fins, puis un vernis était appliqué pour fixer ces couleurs toujours très contrastées... et parfois très éloignées de la réalité !
Les cartes postales sont devenues populaires au tournant du 20e siècle, notamment pour envoyer de courts messages à des amis et à des proches. Elles ont été collectionnées dès le début et sont toujours recherchées aujourd'hui par les collectionneurs  de photographie de publicité, de souvenirs de guerre, d'histoire locale et de bien d'autres catégories. Les cartes postales étaient un engouement international, publiées dans le monde entier. La Detroit Publishing Co. et Teich & Co. étaient deux des principaux éditeurs aux États-Unis, et parfois des particuliers imprimaient également leurs propres cartes postales. Yvon était le plus célèbre de France. De nombreux éditeurs individuels ou anonymes ont existé dans le monde et notamment en Afrique et en Asie (Japon, Thaïlande, Népal, Chine, Java) entre 1920 et 1955. Ces photographes étaient pour la plupart des notables locaux, des militaires, des guides officiels appartenant aux armées coloniales (britanniques français, belge...) qui disposaient parfois d'un matériel assez sophistiqué et produisaient volontiers des photogrammes en couleur ou des explorateurs, navigateurs, alpinistes (Vittorio Sella et l'Archiduc des Abruzzes futur roi d'Italie reste le plus célèbre d'entre eux).
Il existe de nombreux types de cartes postales anciennes à collectionner.
Les cartes postales résistantes à la lumière étaient fabriquées avec du papier de soie entouré de deux morceaux de papier ordinaire, de sorte que la lumière passait à travers. Les cartes postales dépliantes, populaires dans les années 1950, avaient plusieurs cartes postales attachées dans une longue bande. Les cartes postales photographiques réelles (RPPC) sont des photographies avec un support de carte postale.
Des cartes postales originales ont été fabriquées à partir de bois, d'aluminium, de cuivre et de liège. Les cartes postales en soie - souvent brodées sur une image imprimée - étaient enroulées autour de carton et envoyées dans des enveloppes transparentes en papier cristal; ils étaient particulièrement populaires pendant la Première Guerre mondiale.
Dans les années 1930 et 1940, les cartes postales étaient imprimées sur du papier aux couleurs vives conçu pour ressembler à du lin.

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LE MASSIF DU MERCANTOUR -ARGENTERA PEINT PAR BERNARD BUFFET

 

 

BERNARD BUFFET (1928-1999),
Le Mont Bégo (2,872 m) - Massif du Mercantour -Argentera
France (Alpes Maritimes) 

In  Promenade Provençale - Saorges.- 1993, Galerie Maurice Garnier, Paris 
 

A propos de cette œuvre
Bernard Buffet a peint cette œuvre pour une exposition intitulée Promenade Provençale qui eut lieu à la Galerie Maurice Garnier à Paris du 7 Octobre au 27 Novembre 1993. Cette toile qui représente ,comme un village provençal typique, le village de Saorges dans le massif du Mercantour-Argentera a aussi servi de couverture au catalogue de l'exposition et d'illustration à son affiche. La montagne que l'on aperçoit et font la paroi abrupte rappelle la silhouette de la Montagne Sainte Victoire, pourrait être le Mont Bego l"uns des nombreux sommets du Massif du Mercantour côté français, le point culminant du massif se trouvant en Italie.

La montagne
Le mont Bégo (2872 m) est un sommet situé dans la chaîne des Alpes, dans le massif du Mercantour-Argentera, dans les Alpes-Maritimes (France), proche de la vallée de la Roya.Ce sommet est à l'intérieur du parc national du Mercantour, et occupe une position centrale de la vallée des Merveilles (incluant la vallée de Fontanalbe). Il se trouve néanmoins en limite extérieure de la zone réglementée. Le nom provient d'une racine indo-européenne Beg, qui signifie seigneur divin. Les bergers, à l'origine des gravures dans la vallée des Merveilles il y a 4 000 ans, vénéraient ce sommet, lieu d'une intense activité orageuse en raison de son altitude et de la proximité de la Méditerranée, ainsi que de forts gisements de fer, d’uranium et autres minerais à forte attractivité électrique. Le mont Bégo est composé de conglomérats permiens. De sa position isolée en limite Sud du parc, il constitue avec la cime du Diable un sommet facilement observable depuis la côte. La voie normale d'accès utilise les éboulis du versant Sud au départ du refuge des Merveilles. Elle requiert une attention particulière pour l'orientation. L'arête terminale devient rocheuse sur quelques mètres, sans pour autant nécessiter des pas d'escalade. Au sommet, on observe un panorama privilégié sur les nombreux lacs des vallées qui l'entourent, sur la côte et en particulier Nice. Son ascension ne peut se faire qu'en présence d'un professionnel de montagne accrédité « parc national du Mercantour » en raison du passage en zone réglementée.

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

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LE FUJIYAMA / 富士山 (N°16) PEINT PAR HOKUSAÏ / 葛飾 北斎

 

KATSUSHIKA HOKUSAÏ / 葛飾 北斎 (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japan

 In Tsukada Island in the Musashi province, tiré deTrente-six vues du mont Fuji,  n° 16, 1830

La montagne
Le mont Fuji /-富士山, (3, 776 m -12,389 ft) est une montagne sacrée du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique

Le peintre
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin ». Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisanes. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831 – 1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Sur son lit de mort, il prononce ces dernières paroles : « Si le ciel m'avait accordé encore dix ans de vie, ou même cinq, j'aurais pu devenir un véritable peintre ». Sur sa pierre tombale il laisse cette épitaphe : « Oh ! La liberté, la belle liberté, quand on va aux champs d'été pour y laisser son corps périssable ! »

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LA GUMMFLUH PEINTE PAR CUNO AMIET

 

CUNO AMIET (1868-1961)
La Gummfluh 2,457m)
Suisse

La montagne
La Gummfluh (2,457m) est un sommet des Préalpes vaudoises rattachées aux Alpes bernoises. Il s'agit du point culminant de la chaîne montagneuse située au sud du Pays-d’Enhaut. Le sommet se trouve à la frontière entre le canton de Vaud et le canton de Berne. Sa face Nord est très abrupte avec un massif essentiellement composé de roches calcaires. Au pied de la Gummfluh se trouve la réserve naturelle de la Pierreuse où vivent de nombreux bouquetins et chamois. Le nom de la montagne viendrait de Gumm (la « vallée ») et fluh (le « pic »).

Le peintre
Cuno Amiet est un peintre suisse qui manifeste un talent pour la peinture dès le collège. Il reçoit une première formation artistique auprès de Frank Buchser, à Feldbrunnen (canton de Soleure), qui lui donne occasionnellement des cours de peinture. En 1886, il part étudier à l'Académie de Munich où il rencontre Giovanni Giacometti. En 1888, il se rend à Paris avec ce dernier. Les deux amis s'inscrivent à l'Académie Julian. S'inspirant de la vie de Paul Gauguin, Cuno Amiet passe une année à Pont-Aven en 1892, où il rencontre les disciples du maître et découvre également les œuvres de Vincent van Gogh. ll y rencontre également Armand Seguin qui l’initie à la gravure. Durant son séjour en Bretagne, il pose les bases de son art de coloriste. En 1893, Cuno Amiet retourne en Suisse. En 1897, il fait la connaissance de Ferdinand Hodler, avec qui il a été l’un des plus illustres représentants du courant symboliste en Suisse. L'année suivante, il se marie avec la fille d'un riche aubergiste, Anna Luder. En 1898, il s'installe avec elle dans une maison à Oschwand (canton de Berne). Ce village bernois d'Oschwand devient un centre de création et de villégiature artistique dès 1908. Il entretient des contacts étroits avec l'étranger, participant notamment avec Ferdinand Hodler à la Sécession de Vienne en 1904. Il expose à Dresde en mai 1905. Il y connaît les jeunes peintres expressionnistes qui fondent la même année le groupe artistique d'avant-garde Die Brücke. En septembre 1906, il est formellement invité à rejoindre Die Brücke, ce qu'il accepte. Cela a permis à Cuno Amiet de participer à des expositions collectives à l'étranger.  Lors de l'incendie du Palais de verre à Munich en 1931, Cuno Amiet perd une partie de son œuvre. Depuis les années 1920 jusqu'à sa mort en 1961, survenue à Oschwand alors qu'il est très âgé, Amiet se voue en priorité à des paysages joyeux et idylliques.En plus des œuvres de chevalet, Amiet a aussi exécuté des peintures murales et des gravures. Par sa maîtrise de la couleur, il a imprimé, après Ferdinand Hodler, une nouvelle impulsion à la peinture suisse. Cuno Amiet fut membre de la Commission fédérale des beaux-arts (1911-1915 et 1931-1932) et du Moderner Bund (1912). En 1919, il fut nommé docteur honoris causa de l'université de Berne. Il siégea également à la commission de la Fondation Gottfried Keller (1934-1948) et à la commission du musée des beaux-arts de Berne (1935-1948).

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LA PUNTA PERRUCHETTI PEINTE PAR ALBERTO GIACOMETTI

 

ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966)
Punta Perruchetti (4,018m)
Suisse - Italie

In Montagnes et Lac de Sils, 1914, Aquarelle et crayon sur papier, 21,4 x 27,5 cm,
Collection particulière

La montagne
La Punta Perrucchetti (4 018 m) ou La Spedla est un sommet des Alpes. C'est une anté-cime située à 170 mètres du sommet du Piz Bernina et un nœud orographique où passe la frontière entre l'Italie et la Suisse.

Le peintre
Alberto Giacometti est un sculpteur, peintre et graphiste moderniste suisse, Vivant et travaillant principalement à Paris à partir de 1922, il est resté connecté à sa vallée de montagne natale du Val Bregaglia ; il y rencontre sa famille et s'y consacre à son travail artistique. Giacometti est l'un des sculpteurs les plus importants du xxe siècle. Son travail est influencé par le cubisme, le surréalisme et les questions philosophiques sur la condition humaine, ainsi que par l'existentialisme et la phénoménologie. Vers 1935, il abandonne son travail surréaliste pour se consacrer aux « compositions avec personnages ». Entre 1938 et 1944, ses personnages mesurent au maximum sept centimètres : ils doivent refléter la distance à laquelle il a vu le modèle.
L'œuvre picturale de Giacometti est initialement une petite partie de son travail. Après 1957, la peinture figurative est placée sur un pied d'égalité avec la sculpture. Sa peinture presque monochrome de la période tardive « ne peut être rattachée à aucun style moderniste », disait avec révérence Lucius Grisebach.

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LES DENTS DU MIDI PEINTES PAR BLANCHE BERTHOUD

BLANCHE BERTHOUD (1864-1938)
Les Dents du Midi (3,114 m à 3,257 m)
Suisse

La peintre
Blanche Berthoud est une artiste peintre suisse de la région de Neufchâtel (Suisse) qui a été très active tout au long de la première moitié du XXe siècle. Elle fait partie de la Société romande des femmes peintres fondée par la peintre Jeanne Lombard (1865-1945) qui défend très farouchement les femmes peintres montagnardes, un monde souvent réservé aux hommes. Elle a réalisé plusieurs peintures et aquarelles du Breithorn, dont l'une a été acquise par le Musée d'Art et d'Histoire de Neufchâtel.

La montagne
Les Dents du Midi (3 114 m à 3 257 m -10 216 pi à 10 685 pi) sont un massif montagneux de 3 kilomètres de long situé dans les Alpes du Chablais dans le canton du Valais en Suisse. Dominant au sud la vallée d'Illiez et la vallée du Rhône, elles font face au lac de Salanfe, retenue artificielle, et font partie de l'ensemble géologique du massif du Giffre.
L'appellation « Dents du Midi » est récente. Autrefois appelée "Dents Tsallen". ce n'est que vers la fin du 19e siècle que l'appellation « Dents du Midi » a été officiellement a utilisée. Chaque « dent » a eu plusieurs noms au fil des siècles, selon son évolution géologique.
- La "Cime de l'Est" (3178 mètres) appelée "Mont Novierre" avant le milieu du 17ème siècle, et "Mont Saint-Michel" après des éboulements en 1635 et 1636 et enfin "Dent Noire" (jusqu'au 19ème siècle) .
- La "Dent Jaune" (3186 m) s'appelait la "Dent Rouge" jusqu'en 1879.
- Le "Doigt de Champéry" (en 1882) puis le Doigt Salanfe (en 1886) se transforme juste en "Les Doigts" (Doigts) (3205 m et 3210 m).
- La "Haute Cime" (3257 m) eut aussi plusieurs noms : "Dent de l'Ouest" (jusqu'en 1784) puis "Dent du Midi", "Dent de Tsallen" et "Dent de Challent".
- Quant à l'Eperon (3114 m) (L'Eperon), on suppose qu'il y avait deux sommets mais un éboulement au Moyen Age a considérablement modifié sa crête.
- La Forteresse (3164 m) et la Cathédrale (3160 m) n'ont pas changé de nom.
L'évolution de ce massif se poursuit de nos jours. Ainsi le matin du 30 octobre 2006, un volume de 1 million de m3 de roche se détachait du bord de la Haute Cime et dévalait la pente jusqu'à environ 3000 m d'altitude. L'événement n'a pas présenté de danger pour le village voisin de Val-d'Illiez mais les routes et les sentiers ont été fermés pour des raisons de sécurité. Selon le géologue cantonal, le glissement de terrain a été causé par le dégel des roches, aidé par les étés chauds de ces dernières années.

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LES CATSKILLS PEINTES PAR THOMAS COLE

 

THOMAS COLE (1801-1848)
Catskills Mountains  (1,274 m)
United States of America

In " View of the Round-Top in the Catskill Mountains, 1827, Oil on panel, 47.3 x 64.5 cm. The Boston Museum of Fine Arts

Les montagnes
Les  Catskill Mountains (1,274 m) ou simplement les Catskills, sont une région de reliefs de l'État de New York, située au nord de la ville de New York et au sud d'Albany. En dépit de leur nom, les Catskills ne sont pas des montagnes au sens géologique du terme, mais plutôt un plateau érodé, constitué de plateaux et de collines ayant subi une érosion intense. Elles constituent le prolongement vers l'est, ainsi que les plus hauts sommets, du plateau des Allegheny. Elles sont parfois considérées comme une partie de la chaîne des Appalaches, même si les deux chaînes ne sont pas géologiquement liées. Les Catskills sont situées à l'ouest du fleuve Hudson (Hudson River) et traversent cinq comtés : l'Ulster, le Greene, le Sullivan, le Delaware et le Schoharie.  Les Catskills sont le lieu de légendes traditionnelles remontant aux tribus amérindiennes et aux premiers colons néerlandais, qui baptisent les montagnes « Kaatskil » au xviiie siècle. Washington Irving y situe son histoire de Rip Van Winkle, en lien avec le navigateur Henry Hudson. Au xixe siècle, les Catskills deviennent une destination de vacances pour les riches New-yorkais. Le bois est exploité à grande échelle, des fermes s'installent et la région perd de sa forêt sauvage. En 1885, une loi, votée par l'État de New York, délimite la Catskill and Adirondack Forest Preserve dans le but de préserver l'état sauvage de la région, et en 1904, le Catskill Park, un parc naturel, est créé.

Le peintre
Thomas Cole, est un artiste américain du xix siècle. Il est considéré comme le fondateur de la Hudson River School, école de peinture qui s'épanouit aux États-Unis dans la seconde moitié du 19e siècle. Les œuvres de Cole et ses amis se caractérisent par leur rendu réaliste et minutieux des paysages américains, notamment des régions sauvages, et témoignent à la fois de l'influence du romantisme et du naturalisme. En 1827, Cole ouvre un studio dans une ferme à Cedar Grove dans la ville de Catskill, état de New-York. Il exécutera une grande partie de son œuvre dans ce lieu. En 1828, Cooper lui commande un paysage inspiré de ses romans, « sans les feuilles d’automne » du Paysage avec une scène du Dernier des Mohicans dont il juge l'effet trop voyant. Entre 1829 et 1832, il effectue un premier séjour en Europe, visitant notamment Londres, Paris et l'Italie. À Londres, il est attiré par les œuvres des paysagistes Turner et Constable. À Paris, il découvre les paysages classiques du 17e siècle et sera influencé par les œuvres de Claude Lorrain. Si Cole fut avant tout paysagiste, il se consacre également à la peinture allégorique. La plus célèbre de ces allégories est un ensemble de cinq toiles, Le Destin des Empires, qui retrace l'évolution d'un même lieu de l'état sauvage à la naissance de la civilisation, son développement son déclin et sa mort. Cole a été inspiré par la lecture de l'Histoire de la décadence et de la chute de l'Empire romain d'Edward Gibbon, publié entre 1776 et 1778. L'œuvre se trouve dans la collection de la société d'histoire de New York. 

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CADILLAC MOUNTAIN / MONTS DESERTS PEINT PAR JOHN JOSEPH ENNEKING

JOHN JOSEPH ENNEKING (1841-1916)
Mont Cadillac- Monts Déserts (466 m)
United States of America (Maine)

In Brown Mountain, Somes Sound, S.W. Harbour

A propos de cette toile
La montagne est ici représentée pendant un orage sous la pluie, ce qui était une des grandes spécialités de ce peintre.

La montagne
Cadillac Mountain (466 m) est le point culminant de l'île des Monts Déserts. Avec ses 466 mètres d'altitude, il constitue aussi le plus haut point du comté de Hancock.Cadillac Mountain tire son nom de celui de Antoine de Lamothe-Cadillac, aventurier et explorateur français qui reçut le littoral de cette région en fief en 1688. Jusqu'en 1918, il était connu sous le nom de Green Mountain.En raison de son altitude et de sa position très à l'est, Cadillac Mountain est connue pour être le premier point des États-Unis à être éclairé par le soleil chaque matin. Cette réputation, qui amène de nombreux touristes, n'est toutefois avérée qu'en automne et en hiver.
L'île des Monts Déserts (Mount Desert Island) est une île de l’État du Maine dans le comté de Hancock. Avec ses 280 km2, elle est la plus vaste île de l’État. L’île fut découverte par Samuel de Champlain, en 1604. Il lui donna le nom d’« île des Monts Déserts » en raison de ses sommets dépourvus de végétation.L’île des Monts Déserts est en grande partie couverte par le parc national d'Acadia. Peuplée d’environ 10 000 habitants, elle accueille de nombreux villégiateurs pendant l’été. La principale agglomération de l’île est Bar Harbor. Somes Sound, le plus long bras de mer dans l’île.

L'artiste

John Joseph Enneking, est un peintre impressionniste américain. Élève au Mount St. Mary's College à Cincinati, il sert durant la guerre de Sécession en 1861-1862. Il étudie l'art à New York et à Boston. Il abandonne ses études à cause de sa mauvaise vue, mais les reprend après avoir tenté sa chance dans une manufacture d'étain. De 1873 à 1876 il étudie à Munich avec Schleich et Leier, puis à Paris avec Charles-François Daubigny et Léon Bonnat. En 1878-1879 il revient à Paris et dessine également aux Pays-Bas. Enneking est un peintre sur le motif, ce qui signifie qu'il peint directement, sans l’intermédiaire d'un dessin préalable.

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CAPO DI NOLI PEINT PAR PAUL SIGNAC

PAUL SIGNAC (1863-1935)
Capo di Noli (283 m)
Italie

A propos de cette toile
Capo di Noli est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1898 par l'artiste français Paul Signac dans le style pointilliste qui le rendit célèbre. D'une dimension de 93,5 × 75 cm, l'œuvre représente un cap sur la Riviera ligure, près de Gênes, à Noli. Signac y a fait une randonnée depuis Saint-Tropez deux ans avant l'achèvement du tableau, et de ses intentions, il a écrit qu'il « voulait amener chaque coin de la toile à l'extrême absolu en termes de couleur ». Le tableau est conservé au musée Wallraf Richartz de Cologne, en Allemagne.

Le cap
Il s'agit d'un promontoire rocheux et escarpé, reconnaissable à sa couleur gris-jaunâtre avec des taches sombres de végétation. Il est dominé par un ancien sémaphore et une tour. Il fait partie de ces lieux qui doivent leur célébrité a une tableau... en l'occurrence celui de Paul Signac ci dessus.

 

Le peintre
Paul Signac, est un peintre paysagiste français, proche du mouvement libertaire3 qui donna naissance au pointillisme, avec le peintre Seurat. Il a aussi mis au point la technique du divisionnisme. Cofondateur avec Seurat de la Société des artistes indépendants dont il fut président, il est ami avec Victor Dupont, peintre fauve et vice-président du Salon.
En 1892, il découvre Saint-Tropez, où il achètera cinq ans plus tard la villa La Hune, et organise les expositions posthumes de Seurat à Bruxelles et à Paris. Les Signac quittent Paris pour Saint-Tropez où ils reçoivent dans leur villa leurs amis artistes néo-impressionnistes, Matisse ou Maurice Denis. Il est passionné par la mer et possède un petit yacht avec lequel il navigue le long des différentes côtes françaises et italiennes.

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LE CAP HORNU PEINT PAR EDGAR DEGAS

EDGARD DEGAS  (1834 -1917)
Le Cap Hornu (35 m)
France (Somme)

In "Le Cap Hornu près St. Valery-sur-Somme", ca. 1890-93, Monotype

A propos de cette peinture
Le monotype est une impression sur un support, du papier le plus souvent mais aussi quelquefois des plaques de cuivre. On l’obtient à partir d’un dessin que l’on fait sur une plaque lisse et non poreuse et sur lequel on positionne le papier. Le tout étant passé à la presse mécanique ou manuelle.

Le peintre
Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas (1834 -1917) dans la même ville, est un peintre, graveur, sculpteur, photographe, naturaliste et impressionniste français. Si Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, son œuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art. Edgar Degas était un aristocrate, fils d'Auguste de Gas, banquier, et de Célestine Musson, une créole américaine de La Nouvelle-Orléans. Son grand-père maternel, Germain Musson, d'origine française, est né à Port-au-Prince (Haïti) et s'est installé à La Nouvelle-Orléans en 1810. La plupart des ouvrages consacrés à Edgar Degas, lorsqu’ils désirent le classer dans l’histoire de l’art, le rattachent au grand mouvement de l’impressionnisme, formé en France dans le dernier tiers du 19e siècle en réaction à la peinture académique de l’époque. Les artistes qui en font partie, las d’être régulièrement refusés aux Salons officiels, s’étaient constitués avec Degas en société anonyme afin de montrer leurs œuvres au public. On résume souvent l’art impressionniste aux effets de lumières en plein air. Ces caractéristiques ne sont toutefois pas applicables à Degas, même s’il est un des principaux membres fondateurs et animateurs des expositions impressionnistes. Il trouve sa place dans le mouvement par son invention technique, son activisme et par la liberté de peindre prônée par le groupe, que lui aurait souhaité nommer Les Intransigeants. Au plein air il préfère, et de loin, « ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire » et le travail en atelier. S'adressant à un peintre il dit : « À vous, il faut la vie naturelle, à moi la vie factice. »

Le cap
Généralement considéré comme un parcours facile, il faut en moyenne 53 min pour parcourir Le Cap Hornu (35 m d'altitude) . C’est un endroit très fréquenté et très populaire pour l'ornithologie, la course à pied et la balade. Accessible toute l'année, l'expérience en vaut la peine en toute saison. Depuis Saint-Valery-sur-Somme c'est le point de découverte le plus connu de la baie de Somme. Une promenade familiale sans dificulté. L'exploration peut se pouruivre par le sentier côtier jusqu'au port d'Hourdel et son phare. Paysages magnifiques, faune et flore d'une grande diversité.... 

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LES MONTS ZAGROS PEINTS PAR PAR HUSAYN VA'IZ KASHIFI

 

HUSAYN VA'IZ KASHIFI (died 1504-1505) 

Monts Zagros  & Qash-Mastan (4,409 m - 14, 465 ft) 

Iran 

 In Anvār-i Suhaylī or Lights of Canopus, manuscrit Persan enluminé sur papier

The Walters Art Museum, Baltimore 

 

 

 

La chaine de montagne
Les monts Zagros (en persan رشته كوه زاگرس culminant au Quash Mastan (4,409 m) sont une chaîne de montagnes s'étendant principalement dans l'Ouest de l'Iran, depuis le détroit d'Ormuz dans le golfe Persique jusqu'au haut-plateau arménien dans le Sud-Est de la Turquie en passant par le Nord-Est de l'Irak. Elle a une longueur totale de 1 600 kilomètres. Son point culminant se trouve dans le massif de Dena avec 4 409 mètres d'altitude. Les rivières Zarineh et Simineh prennent leur source dans les monts Zagros, pour se jeter au nord dans le lac d'Ourmia.



L'artiste
Kamāl al-Dīn Ḥusayn ibn Alī Kashifi, plus simplement connu sous le nom de Husayn Kashifi, était un poète perse prolifique, un exégète du Coran, érudit soufi et astronome de l'ère timouride. Kashifi était son nom de plume, tandis que son nom de famille al-Wāʿiẓ ("le prédicateur") decrivait plutôt son occupation professionnelle. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Herat, où ses activités universitaires ont été soutenues par Ali-Shir Nava'i, le Grand Vizir de la cour timuride sous le règne du sultan Husayn Bayqara, Il était également très proche du célèbre poète persan et soufi, Nur al-Din 'Abd al-Rahman Jami. Ses œuvres célèbres incluent Akhlaq-e Mohseni et Anwar-e Sohaili (ci-dessus)un livre de fables en prose persane.

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IRESON HILL / MARS PHOTOGRAPHIÉE PAR NASA MARS CURIOSITY MISSION

 

NASA MARS CURIOSITY MISSION (depuis 2012)

Ireson Hill sur Aeolis Mons/Mount Sharp (5, 500 m - 18, 000 ft)

MARS

La colline
Ce monticule sombre, appelé "Ireson Hill", s'élève à environ 5 mètres au-dessus du matériau d'affleurement en couches plus rouge de la formation Murray sur le mont Sharp inférieur (5, 500 mètres d'altitude), sur  la planète Mars, près d'un endroit où le rover Curiosity de la NASA a examiné une dune de sable linéaire en février 2017.  Qu'est-ce qui a créé cette colline inhabituelle sur Mars ? Pas de réponse pour l'instant mais un sujet de recherche  pour plusieurs années tant il est vrai que sa forme et sa structure bicolore en font l'une des formations les plus inhabituelles que le robot Curiosity ait croisé dans son exploration de la planète. Surnommé  "Colline Ireson", le monticule s'étend sur environ 15 mètres de largeur. Ce panorama composé de 41 images a été compressé horizontalement pour inclure toute la colline. L'image a été prise le 2 février 2017.

La camera
Les chercheurs ont utilisé la Mast Camera (Mastcam) du rover le 2 février 2017, lors du 1 598e jour martien, ou sol, des travaux de Curiosity sur Mars, pour prendre les 41 images combinées dans cette scène. La mosaïque a été équilibrée en blanc afin que les couleurs des matériaux de roche et de sable ressemblent à ce qu'elles apparaîtraient dans des conditions d'éclairage diurne sur Terre. La vue s'étend de l'ouest-sud-ouest à gauche au nord-nord-ouest à droite. Le faible horizon au loin au-delà d'Ireson Hill fait partie du bord du cratère Gale. Malin Space Science Systems, San Diego, a construit et exploite le Mastcam. Le Jet Propulsion Laboratory de la NASA, une division de Caltech à Pasadena, en Californie, gère le projet de laboratoire scientifique sur Mars pour la direction des missions scientifiques de la NASA, à Washington. JPL a conçu et construit le rover Curiosity du projet.

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LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR ITO SHINSUI/ 伊東深水

SHINSUI ITO / 新水伊藤 (1898-1972)
Mont Fuji (3,376m)
Japan

In Three views of Mt Fuji

Le peintre
Itō Shinsui (伊東深水), de son véritable nom Itō Hajime, est un peintre de l'école nihon-ga et artiste ukiyo-e des ères Taishō et Shōwa au Japon. Il est l'un des noms majeurs derrière le mouvement shin hanga qui revitalise l'art traditionnel avant son déclin final avec l'avènement de la photographie au Japon au début du 20e siècle. Itō Shinsui est considéré comme l'une des personnalités les plus connues et respectées de la société japonaise et a reçu plusieurs titres honorifique dont celui de Trésor national vivant du Japon. En 1952, la « Commission pour la protection des biens culturels » déclare son talent de conception de gravure sur bois un « bien culturel immatériel »  En 1958, il est élu membre de l'académie japonaise des arts et en 1970 est élevé dans l'Ordre du Soleil levant.

La montagne
Le mont Fuji / 富士山  (3 776 mètres) est une montagne mythique du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique ». Le plus célèbre de ses peintres fut Hokusai avec ses 36 vues du Mont Fuji, mais tous les grands artistes japonais l'ont peint au moins une fois dans leur vie.

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LES TABLEAUX QUI PARLENT n°85 - Raden Saleh au pied du volcan Merapi

 

 

 

Le peintre indonésien Raden Saleh consacra une vingtaine de toiles au Gunung Merapi (que l'on peut traduire par "le Volcan Drapé " du a sa forme caractéristique de drap plissé posé un dôme en constant changement. C'est le strato volcan le plus actif d'Indonésie et même le plus actif de la ceinture de feu sur laquelle il se trouve... toujours prêt a une éruption qui va faire exploser son dôme de lave et changer ses contours. La dernière éruption importante a eu lieu en 2013 et il en est ainsi régulièrement depuis la nuit des temps à tel point que le Merapi est devenu un élément central de la religion et de la mythologie de Java,crédité d'être là depuis l'origine de la planète. Situé à 28 kilomètres au nord de la ville de Yogyakarta, qui compte 2,4 millions d'habitants, il est en éruption régulière depuis 1578, première éruption scientifiquement observée par les Européen remontant à l'an 1578 et à la colonisation des Indes orientales. Et a bien failli à plusieurs reprises éradiquer l'espace humaine de la terre.

BLACK MESA PEINTE PAR GEORGIA O' KEEFFE

 

GEORGIA O' KEEFFE (1887–1986)
Black Mesa (1,739 m - 5,705 feet)
United States of America (Colorado, New Mexico, and Oklahoma)

In Out Back of Marie 's 1930,  Tate London

La montagne
Black Mesa (1 739 m - 5 705 pieds) est un releif de type " mesa" situé dans les États américains du Colorado, du Nouveau-Mexique et de l'Oklahoma. Il s'étend de Mesa de Maya, Colorado vers le sud-est sur 45 km le long de la rive nord de la rivière Cimarron, traversant l'angle nord-est du Nouveau-Mexique pour se terminer au confluent de la rivière Cimarron et du ruisseau Carrizo près de Kenton dans l'enclave de l'Oklahoma. Son altitude la plus élevée se situe dans le Colorado. Le point culminant de Black Mesa au Nouveau-Mexique est de 1 597 m - 5 239 pieds. Le plateau qui s'est formé au sommet de la mesa est connu comme une "merveille géologique" de l'Amérique du Nord. Il y a une faune abondante dans cet environnement de prairie à herbes courtes, y compris des pumas, des papillons et le lézard à cornes du Texas. Le plateau a abrité des Indiens des Plaines.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la région était un repaire de hors-la-loi tels que William Coe et Black Jack Ketchum. Les hors-la-loi ont construit un fort connu sous le nom de Robbers' Roost. Le fort en pierre abritait un atelier de forgeron, des ports d'armes à feu et un piano. La région actuelle de l'Oklahoma Panhandle, qui était alors considérée comme un no man's land, manquait d'agences d'application de la loi et, par conséquent, les hors-la-loi ont trouvé qu'il était sûr de se cacher dans la région. Cependant, à mesure que de nouveaux colons arrivaient dans la région pour l'extraction du cuivre et du charbon ainsi que pour les activités d'élevage de bétail en faisant paître le bétail dans la région de la mesa, l'application de la loi est devenue plus efficace et les hors-la-loi ont été maîtrisés.

La peintre
Georgia O'Keeffe, est une peintre américaine considérée comme une des peintres modernistes et des précisionnistes majeures du 20e siècle. L'art de Georgia O'Keeffe, un temps considéré moderniste et d'avant-garde, est basé sur une observation minutieuse de la nature et sur sa volonté de peindre ce qu'elle ressent.  Elle demeurera à l'écart des courants, suivant sa propre voie. Ses gros plans de fleurs, qui caractérisent une bonne partie de sa production, révèlent son sens aigu de l'observation. Le format de ses toiles, les couleurs et les nuances rendent ses tableaux pratiquement abstraits. Les paysages du Nouveau-Mexique lui offrent de nouveaux sujets. Ses toiles représentant des crânes d'animaux, peints minutieusement, cherchent à symboliser la beauté du désert. Ses nombreux voyages en avion durant les années 1950 et 1960 lui inspirent sa série sur les nuages avec des toiles souvent de grandes dimensions. À sa mort, Georgia O'Keeffe laisse environ 900 tableaux.

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