LE GLACIER DU MONT PERS EN CARTE POSTALE DE 1890

 

CARTES POSTALES ANCIENNES
Mont Pers (3,207m)
Suisse

 In  Glacier du Mont Pers, Grisons, Haute Engadine, La Suisse en Couleur, Carte postale, 1890, 

La montagne
Mont Pers (3,207 m) est une montagne dechaîne des Alpes Berninoises, surplombant le glacier de Morteratsch dans le canton suisse des Grisons. Il se trouve au nord de Diavolezza, d'où un sentier mène à son sommet. Son nom provient du romanche et signifie "montagne perdue". Cela reste néanmoins  aujourd'hui une montagne facile à gravir grâce au téléphérique de Diavolezza qui offre avec une vue exceptionnelle sur  Piz Palü, lePiz Bernina et lz  Piz Morteratsch.

Cartes postales anciennes
Les cartes postales ont été colorisées dès leur apparition sur le marché à la fin du 19e siècle ; les photos en noir et blanc étaient repeintes à la main par des femmes avec des pinceaux très fins, puis un vernis était appliqué pour fixer ces couleurs toujours très contrastées... et parfois très éloignées de la réalité !
Les cartes postales sont devenues populaires au tournant du 20e siècle, notamment pour envoyer de courts messages à des amis et à des proches. Elles ont été collectionnées dès le début et sont toujours recherchées aujourd'hui par les collectionneurs  de photographie de publicité, de souvenirs de guerre, d'histoire locale et de bien d'autres catégories. Les cartes postales étaient un engouement international, publiées dans le monde entier. La Detroit Publishing Co. et Teich & Co. étaient deux des principaux éditeurs aux États-Unis, et parfois des particuliers imprimaient également leurs propres cartes postales. Yvon était le plus célèbre de France. De nombreux éditeurs individuels ou anonymes ont existé dans le monde et notamment en Afrique et en Asie (Japon, Thaïlande, Népal, Chine, Java) entre 1920 et 1955. Ces photographes étaient pour la plupart des notables locaux, des militaires, des guides officiels appartenant aux armées coloniales (britanniques français, belge...) qui disposaient parfois d'un matériel assez sophistiqué et produisaient volontiers des photogrammes en couleur ou des explorateurs, navigateurs, alpinistes (Vittorio Sella et l'Archiduc des Abruzzes futur roi d'Italie reste le plus célèbre d'entre eux).
Il existe de nombreux types de cartes postales anciennes à collectionner.
Les cartes postales résistantes à la lumière étaient fabriquées avec du papier de soie entouré de deux morceaux de papier ordinaire, de sorte que la lumière passait à travers. Les cartes postales dépliantes, populaires dans les années 1950, avaient plusieurs cartes postales attachées dans une longue bande. Les cartes postales photographiques réelles (RPPC) sont des photographies avec un support de carte postale.
Des cartes postales originales ont été fabriquées à partir de bois, d'aluminium, de cuivre et de liège. Les cartes postales en soie - souvent brodées sur une image imprimée - étaient enroulées autour de carton et envoyées dans des enveloppes transparentes en papier cristal; ils étaient particulièrement populaires pendant la Première Guerre mondiale.
Dans les années 1930 et 1940, les cartes postales étaient imprimées sur du papier aux couleurs vives conçu pour ressembler à du lin.

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LE MASSIF DU MERCANTOUR -ARGENTERA PEINT PAR BERNARD BUFFET

 

 

BERNARD BUFFET (1928-1999),
Le Mont Bégo (2,872 m) - Massif du Mercantour -Argentera
France (Alpes Maritimes) 

In  Promenade Provençale - Saorges.- 1993, Galerie Maurice Garnier, Paris 
 

A propos de cette œuvre
Bernard Buffet a peint cette œuvre pour une exposition intitulée Promenade Provençale qui eut lieu à la Galerie Maurice Garnier à Paris du 7 Octobre au 27 Novembre 1993. Cette toile qui représente ,comme un village provençal typique, le village de Saorges dans le massif du Mercantour-Argentera a aussi servi de couverture au catalogue de l'exposition et d'illustration à son affiche. La montagne que l'on aperçoit et font la paroi abrupte rappelle la silhouette de la Montagne Sainte Victoire, pourrait être le Mont Bego l"uns des nombreux sommets du Massif du Mercantour côté français, le point culminant du massif se trouvant en Italie.

La montagne
Le mont Bégo (2872 m) est un sommet situé dans la chaîne des Alpes, dans le massif du Mercantour-Argentera, dans les Alpes-Maritimes (France), proche de la vallée de la Roya.Ce sommet est à l'intérieur du parc national du Mercantour, et occupe une position centrale de la vallée des Merveilles (incluant la vallée de Fontanalbe). Il se trouve néanmoins en limite extérieure de la zone réglementée. Le nom provient d'une racine indo-européenne Beg, qui signifie seigneur divin. Les bergers, à l'origine des gravures dans la vallée des Merveilles il y a 4 000 ans, vénéraient ce sommet, lieu d'une intense activité orageuse en raison de son altitude et de la proximité de la Méditerranée, ainsi que de forts gisements de fer, d’uranium et autres minerais à forte attractivité électrique. Le mont Bégo est composé de conglomérats permiens. De sa position isolée en limite Sud du parc, il constitue avec la cime du Diable un sommet facilement observable depuis la côte. La voie normale d'accès utilise les éboulis du versant Sud au départ du refuge des Merveilles. Elle requiert une attention particulière pour l'orientation. L'arête terminale devient rocheuse sur quelques mètres, sans pour autant nécessiter des pas d'escalade. Au sommet, on observe un panorama privilégié sur les nombreux lacs des vallées qui l'entourent, sur la côte et en particulier Nice. Son ascension ne peut se faire qu'en présence d'un professionnel de montagne accrédité « parc national du Mercantour » en raison du passage en zone réglementée.

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

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LE FUJIYAMA / 富士山 (N°16) PEINT PAR HOKUSAÏ / 葛飾 北斎

 

KATSUSHIKA HOKUSAÏ / 葛飾 北斎 (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japan

 In Tsukada Island in the Musashi province, tiré deTrente-six vues du mont Fuji,  n° 16, 1830

La montagne
Le mont Fuji /-富士山, (3, 776 m -12,389 ft) est une montagne sacrée du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique

Le peintre
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin ». Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisanes. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831 – 1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Sur son lit de mort, il prononce ces dernières paroles : « Si le ciel m'avait accordé encore dix ans de vie, ou même cinq, j'aurais pu devenir un véritable peintre ». Sur sa pierre tombale il laisse cette épitaphe : « Oh ! La liberté, la belle liberté, quand on va aux champs d'été pour y laisser son corps périssable ! »

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LA GUMMFLUH PEINTE PAR CUNO AMIET

 

CUNO AMIET (1868-1961)
La Gummfluh 2,457m)
Suisse

La montagne
La Gummfluh (2,457m) est un sommet des Préalpes vaudoises rattachées aux Alpes bernoises. Il s'agit du point culminant de la chaîne montagneuse située au sud du Pays-d’Enhaut. Le sommet se trouve à la frontière entre le canton de Vaud et le canton de Berne. Sa face Nord est très abrupte avec un massif essentiellement composé de roches calcaires. Au pied de la Gummfluh se trouve la réserve naturelle de la Pierreuse où vivent de nombreux bouquetins et chamois. Le nom de la montagne viendrait de Gumm (la « vallée ») et fluh (le « pic »).

Le peintre
Cuno Amiet est un peintre suisse qui manifeste un talent pour la peinture dès le collège. Il reçoit une première formation artistique auprès de Frank Buchser, à Feldbrunnen (canton de Soleure), qui lui donne occasionnellement des cours de peinture. En 1886, il part étudier à l'Académie de Munich où il rencontre Giovanni Giacometti. En 1888, il se rend à Paris avec ce dernier. Les deux amis s'inscrivent à l'Académie Julian. S'inspirant de la vie de Paul Gauguin, Cuno Amiet passe une année à Pont-Aven en 1892, où il rencontre les disciples du maître et découvre également les œuvres de Vincent van Gogh. ll y rencontre également Armand Seguin qui l’initie à la gravure. Durant son séjour en Bretagne, il pose les bases de son art de coloriste. En 1893, Cuno Amiet retourne en Suisse. En 1897, il fait la connaissance de Ferdinand Hodler, avec qui il a été l’un des plus illustres représentants du courant symboliste en Suisse. L'année suivante, il se marie avec la fille d'un riche aubergiste, Anna Luder. En 1898, il s'installe avec elle dans une maison à Oschwand (canton de Berne). Ce village bernois d'Oschwand devient un centre de création et de villégiature artistique dès 1908. Il entretient des contacts étroits avec l'étranger, participant notamment avec Ferdinand Hodler à la Sécession de Vienne en 1904. Il expose à Dresde en mai 1905. Il y connaît les jeunes peintres expressionnistes qui fondent la même année le groupe artistique d'avant-garde Die Brücke. En septembre 1906, il est formellement invité à rejoindre Die Brücke, ce qu'il accepte. Cela a permis à Cuno Amiet de participer à des expositions collectives à l'étranger.  Lors de l'incendie du Palais de verre à Munich en 1931, Cuno Amiet perd une partie de son œuvre. Depuis les années 1920 jusqu'à sa mort en 1961, survenue à Oschwand alors qu'il est très âgé, Amiet se voue en priorité à des paysages joyeux et idylliques.En plus des œuvres de chevalet, Amiet a aussi exécuté des peintures murales et des gravures. Par sa maîtrise de la couleur, il a imprimé, après Ferdinand Hodler, une nouvelle impulsion à la peinture suisse. Cuno Amiet fut membre de la Commission fédérale des beaux-arts (1911-1915 et 1931-1932) et du Moderner Bund (1912). En 1919, il fut nommé docteur honoris causa de l'université de Berne. Il siégea également à la commission de la Fondation Gottfried Keller (1934-1948) et à la commission du musée des beaux-arts de Berne (1935-1948).

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LA PUNTA PERRUCHETTI PEINTE PAR ALBERTO GIACOMETTI

 

ALBERTO GIACOMETTI (1901-1966)
Punta Perruchetti (4,018m)
Suisse - Italie

In Montagnes et Lac de Sils, 1914, Aquarelle et crayon sur papier, 21,4 x 27,5 cm,
Collection particulière

La montagne
La Punta Perrucchetti (4 018 m) ou La Spedla est un sommet des Alpes. C'est une anté-cime située à 170 mètres du sommet du Piz Bernina et un nœud orographique où passe la frontière entre l'Italie et la Suisse.

Le peintre
Alberto Giacometti est un sculpteur, peintre et graphiste moderniste suisse, Vivant et travaillant principalement à Paris à partir de 1922, il est resté connecté à sa vallée de montagne natale du Val Bregaglia ; il y rencontre sa famille et s'y consacre à son travail artistique. Giacometti est l'un des sculpteurs les plus importants du xxe siècle. Son travail est influencé par le cubisme, le surréalisme et les questions philosophiques sur la condition humaine, ainsi que par l'existentialisme et la phénoménologie. Vers 1935, il abandonne son travail surréaliste pour se consacrer aux « compositions avec personnages ». Entre 1938 et 1944, ses personnages mesurent au maximum sept centimètres : ils doivent refléter la distance à laquelle il a vu le modèle.
L'œuvre picturale de Giacometti est initialement une petite partie de son travail. Après 1957, la peinture figurative est placée sur un pied d'égalité avec la sculpture. Sa peinture presque monochrome de la période tardive « ne peut être rattachée à aucun style moderniste », disait avec révérence Lucius Grisebach.

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LES DENTS DU MIDI PEINTES PAR BLANCHE BERTHOUD

BLANCHE BERTHOUD (1864-1938)
Les Dents du Midi (3,114 m à 3,257 m)
Suisse

La peintre
Blanche Berthoud est une artiste peintre suisse de la région de Neufchâtel (Suisse) qui a été très active tout au long de la première moitié du XXe siècle. Elle fait partie de la Société romande des femmes peintres fondée par la peintre Jeanne Lombard (1865-1945) qui défend très farouchement les femmes peintres montagnardes, un monde souvent réservé aux hommes. Elle a réalisé plusieurs peintures et aquarelles du Breithorn, dont l'une a été acquise par le Musée d'Art et d'Histoire de Neufchâtel.

La montagne
Les Dents du Midi (3 114 m à 3 257 m -10 216 pi à 10 685 pi) sont un massif montagneux de 3 kilomètres de long situé dans les Alpes du Chablais dans le canton du Valais en Suisse. Dominant au sud la vallée d'Illiez et la vallée du Rhône, elles font face au lac de Salanfe, retenue artificielle, et font partie de l'ensemble géologique du massif du Giffre.
L'appellation « Dents du Midi » est récente. Autrefois appelée "Dents Tsallen". ce n'est que vers la fin du 19e siècle que l'appellation « Dents du Midi » a été officiellement a utilisée. Chaque « dent » a eu plusieurs noms au fil des siècles, selon son évolution géologique.
- La "Cime de l'Est" (3178 mètres) appelée "Mont Novierre" avant le milieu du 17ème siècle, et "Mont Saint-Michel" après des éboulements en 1635 et 1636 et enfin "Dent Noire" (jusqu'au 19ème siècle) .
- La "Dent Jaune" (3186 m) s'appelait la "Dent Rouge" jusqu'en 1879.
- Le "Doigt de Champéry" (en 1882) puis le Doigt Salanfe (en 1886) se transforme juste en "Les Doigts" (Doigts) (3205 m et 3210 m).
- La "Haute Cime" (3257 m) eut aussi plusieurs noms : "Dent de l'Ouest" (jusqu'en 1784) puis "Dent du Midi", "Dent de Tsallen" et "Dent de Challent".
- Quant à l'Eperon (3114 m) (L'Eperon), on suppose qu'il y avait deux sommets mais un éboulement au Moyen Age a considérablement modifié sa crête.
- La Forteresse (3164 m) et la Cathédrale (3160 m) n'ont pas changé de nom.
L'évolution de ce massif se poursuit de nos jours. Ainsi le matin du 30 octobre 2006, un volume de 1 million de m3 de roche se détachait du bord de la Haute Cime et dévalait la pente jusqu'à environ 3000 m d'altitude. L'événement n'a pas présenté de danger pour le village voisin de Val-d'Illiez mais les routes et les sentiers ont été fermés pour des raisons de sécurité. Selon le géologue cantonal, le glissement de terrain a été causé par le dégel des roches, aidé par les étés chauds de ces dernières années.

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LES CATSKILLS PEINTES PAR THOMAS COLE

 

THOMAS COLE (1801-1848)
Catskills Mountains  (1,274 m)
United States of America

In " View of the Round-Top in the Catskill Mountains, 1827, Oil on panel, 47.3 x 64.5 cm. The Boston Museum of Fine Arts

Les montagnes
Les  Catskill Mountains (1,274 m) ou simplement les Catskills, sont une région de reliefs de l'État de New York, située au nord de la ville de New York et au sud d'Albany. En dépit de leur nom, les Catskills ne sont pas des montagnes au sens géologique du terme, mais plutôt un plateau érodé, constitué de plateaux et de collines ayant subi une érosion intense. Elles constituent le prolongement vers l'est, ainsi que les plus hauts sommets, du plateau des Allegheny. Elles sont parfois considérées comme une partie de la chaîne des Appalaches, même si les deux chaînes ne sont pas géologiquement liées. Les Catskills sont situées à l'ouest du fleuve Hudson (Hudson River) et traversent cinq comtés : l'Ulster, le Greene, le Sullivan, le Delaware et le Schoharie.  Les Catskills sont le lieu de légendes traditionnelles remontant aux tribus amérindiennes et aux premiers colons néerlandais, qui baptisent les montagnes « Kaatskil » au xviiie siècle. Washington Irving y situe son histoire de Rip Van Winkle, en lien avec le navigateur Henry Hudson. Au xixe siècle, les Catskills deviennent une destination de vacances pour les riches New-yorkais. Le bois est exploité à grande échelle, des fermes s'installent et la région perd de sa forêt sauvage. En 1885, une loi, votée par l'État de New York, délimite la Catskill and Adirondack Forest Preserve dans le but de préserver l'état sauvage de la région, et en 1904, le Catskill Park, un parc naturel, est créé.

Le peintre
Thomas Cole, est un artiste américain du xix siècle. Il est considéré comme le fondateur de la Hudson River School, école de peinture qui s'épanouit aux États-Unis dans la seconde moitié du 19e siècle. Les œuvres de Cole et ses amis se caractérisent par leur rendu réaliste et minutieux des paysages américains, notamment des régions sauvages, et témoignent à la fois de l'influence du romantisme et du naturalisme. En 1827, Cole ouvre un studio dans une ferme à Cedar Grove dans la ville de Catskill, état de New-York. Il exécutera une grande partie de son œuvre dans ce lieu. En 1828, Cooper lui commande un paysage inspiré de ses romans, « sans les feuilles d’automne » du Paysage avec une scène du Dernier des Mohicans dont il juge l'effet trop voyant. Entre 1829 et 1832, il effectue un premier séjour en Europe, visitant notamment Londres, Paris et l'Italie. À Londres, il est attiré par les œuvres des paysagistes Turner et Constable. À Paris, il découvre les paysages classiques du 17e siècle et sera influencé par les œuvres de Claude Lorrain. Si Cole fut avant tout paysagiste, il se consacre également à la peinture allégorique. La plus célèbre de ces allégories est un ensemble de cinq toiles, Le Destin des Empires, qui retrace l'évolution d'un même lieu de l'état sauvage à la naissance de la civilisation, son développement son déclin et sa mort. Cole a été inspiré par la lecture de l'Histoire de la décadence et de la chute de l'Empire romain d'Edward Gibbon, publié entre 1776 et 1778. L'œuvre se trouve dans la collection de la société d'histoire de New York. 

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CADILLAC MOUNTAIN / MONTS DESERTS PEINT PAR JOHN JOSEPH ENNEKING

JOHN JOSEPH ENNEKING (1841-1916)
Mont Cadillac- Monts Déserts (466 m)
United States of America (Maine)

In Brown Mountain, Somes Sound, S.W. Harbour

A propos de cette toile
La montagne est ici représentée pendant un orage sous la pluie, ce qui était une des grandes spécialités de ce peintre.

La montagne
Cadillac Mountain (466 m) est le point culminant de l'île des Monts Déserts. Avec ses 466 mètres d'altitude, il constitue aussi le plus haut point du comté de Hancock.Cadillac Mountain tire son nom de celui de Antoine de Lamothe-Cadillac, aventurier et explorateur français qui reçut le littoral de cette région en fief en 1688. Jusqu'en 1918, il était connu sous le nom de Green Mountain.En raison de son altitude et de sa position très à l'est, Cadillac Mountain est connue pour être le premier point des États-Unis à être éclairé par le soleil chaque matin. Cette réputation, qui amène de nombreux touristes, n'est toutefois avérée qu'en automne et en hiver.
L'île des Monts Déserts (Mount Desert Island) est une île de l’État du Maine dans le comté de Hancock. Avec ses 280 km2, elle est la plus vaste île de l’État. L’île fut découverte par Samuel de Champlain, en 1604. Il lui donna le nom d’« île des Monts Déserts » en raison de ses sommets dépourvus de végétation.L’île des Monts Déserts est en grande partie couverte par le parc national d'Acadia. Peuplée d’environ 10 000 habitants, elle accueille de nombreux villégiateurs pendant l’été. La principale agglomération de l’île est Bar Harbor. Somes Sound, le plus long bras de mer dans l’île.

L'artiste

John Joseph Enneking, est un peintre impressionniste américain. Élève au Mount St. Mary's College à Cincinati, il sert durant la guerre de Sécession en 1861-1862. Il étudie l'art à New York et à Boston. Il abandonne ses études à cause de sa mauvaise vue, mais les reprend après avoir tenté sa chance dans une manufacture d'étain. De 1873 à 1876 il étudie à Munich avec Schleich et Leier, puis à Paris avec Charles-François Daubigny et Léon Bonnat. En 1878-1879 il revient à Paris et dessine également aux Pays-Bas. Enneking est un peintre sur le motif, ce qui signifie qu'il peint directement, sans l’intermédiaire d'un dessin préalable.

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CAPO DI NOLI PEINT PAR PAUL SIGNAC

PAUL SIGNAC (1863-1935)
Capo di Noli (283 m)
Italie

A propos de cette toile
Capo di Noli est une peinture à l'huile sur toile réalisée en 1898 par l'artiste français Paul Signac dans le style pointilliste qui le rendit célèbre. D'une dimension de 93,5 × 75 cm, l'œuvre représente un cap sur la Riviera ligure, près de Gênes, à Noli. Signac y a fait une randonnée depuis Saint-Tropez deux ans avant l'achèvement du tableau, et de ses intentions, il a écrit qu'il « voulait amener chaque coin de la toile à l'extrême absolu en termes de couleur ». Le tableau est conservé au musée Wallraf Richartz de Cologne, en Allemagne.

Le cap
Il s'agit d'un promontoire rocheux et escarpé, reconnaissable à sa couleur gris-jaunâtre avec des taches sombres de végétation. Il est dominé par un ancien sémaphore et une tour. Il fait partie de ces lieux qui doivent leur célébrité a une tableau... en l'occurrence celui de Paul Signac ci dessus.

 

Le peintre
Paul Signac, est un peintre paysagiste français, proche du mouvement libertaire3 qui donna naissance au pointillisme, avec le peintre Seurat. Il a aussi mis au point la technique du divisionnisme. Cofondateur avec Seurat de la Société des artistes indépendants dont il fut président, il est ami avec Victor Dupont, peintre fauve et vice-président du Salon.
En 1892, il découvre Saint-Tropez, où il achètera cinq ans plus tard la villa La Hune, et organise les expositions posthumes de Seurat à Bruxelles et à Paris. Les Signac quittent Paris pour Saint-Tropez où ils reçoivent dans leur villa leurs amis artistes néo-impressionnistes, Matisse ou Maurice Denis. Il est passionné par la mer et possède un petit yacht avec lequel il navigue le long des différentes côtes françaises et italiennes.

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LE CAP HORNU PEINT PAR EDGAR DEGAS

EDGARD DEGAS  (1834 -1917)
Le Cap Hornu (35 m)
France (Somme)

In "Le Cap Hornu près St. Valery-sur-Somme", ca. 1890-93, Monotype

A propos de cette peinture
Le monotype est une impression sur un support, du papier le plus souvent mais aussi quelquefois des plaques de cuivre. On l’obtient à partir d’un dessin que l’on fait sur une plaque lisse et non poreuse et sur lequel on positionne le papier. Le tout étant passé à la presse mécanique ou manuelle.

Le peintre
Hilaire Germain Edgar de Gas, dit Edgar Degas (1834 -1917) dans la même ville, est un peintre, graveur, sculpteur, photographe, naturaliste et impressionniste français. Si Degas est un membre fondateur du groupe des impressionnistes, son œuvre est si variée par ses thèmes et sa pratique qu'il ne les rejoint pas dans leurs traits les plus connus. Sa situation d’exception n’échappe pas aux critiques d’alors, souvent déstabilisés par son avant-gardisme, qui fait, encore aujourd’hui, l’objet de nombreux débats auprès des historiens d’art. Edgar Degas était un aristocrate, fils d'Auguste de Gas, banquier, et de Célestine Musson, une créole américaine de La Nouvelle-Orléans. Son grand-père maternel, Germain Musson, d'origine française, est né à Port-au-Prince (Haïti) et s'est installé à La Nouvelle-Orléans en 1810. La plupart des ouvrages consacrés à Edgar Degas, lorsqu’ils désirent le classer dans l’histoire de l’art, le rattachent au grand mouvement de l’impressionnisme, formé en France dans le dernier tiers du 19e siècle en réaction à la peinture académique de l’époque. Les artistes qui en font partie, las d’être régulièrement refusés aux Salons officiels, s’étaient constitués avec Degas en société anonyme afin de montrer leurs œuvres au public. On résume souvent l’art impressionniste aux effets de lumières en plein air. Ces caractéristiques ne sont toutefois pas applicables à Degas, même s’il est un des principaux membres fondateurs et animateurs des expositions impressionnistes. Il trouve sa place dans le mouvement par son invention technique, son activisme et par la liberté de peindre prônée par le groupe, que lui aurait souhaité nommer Les Intransigeants. Au plein air il préfère, et de loin, « ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire » et le travail en atelier. S'adressant à un peintre il dit : « À vous, il faut la vie naturelle, à moi la vie factice. »

Le cap
Généralement considéré comme un parcours facile, il faut en moyenne 53 min pour parcourir Le Cap Hornu (35 m d'altitude) . C’est un endroit très fréquenté et très populaire pour l'ornithologie, la course à pied et la balade. Accessible toute l'année, l'expérience en vaut la peine en toute saison. Depuis Saint-Valery-sur-Somme c'est le point de découverte le plus connu de la baie de Somme. Une promenade familiale sans dificulté. L'exploration peut se pouruivre par le sentier côtier jusqu'au port d'Hourdel et son phare. Paysages magnifiques, faune et flore d'une grande diversité.... 

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LES MONTS ZAGROS PEINTS PAR PAR HUSAYN VA'IZ KASHIFI

 

HUSAYN VA'IZ KASHIFI (died 1504-1505) 

Monts Zagros  & Qash-Mastan (4,409 m - 14, 465 ft) 

Iran 

 In Anvār-i Suhaylī or Lights of Canopus, manuscrit Persan enluminé sur papier

The Walters Art Museum, Baltimore 

 

 

 

La chaine de montagne
Les monts Zagros (en persan رشته كوه زاگرس culminant au Quash Mastan (4,409 m) sont une chaîne de montagnes s'étendant principalement dans l'Ouest de l'Iran, depuis le détroit d'Ormuz dans le golfe Persique jusqu'au haut-plateau arménien dans le Sud-Est de la Turquie en passant par le Nord-Est de l'Irak. Elle a une longueur totale de 1 600 kilomètres. Son point culminant se trouve dans le massif de Dena avec 4 409 mètres d'altitude. Les rivières Zarineh et Simineh prennent leur source dans les monts Zagros, pour se jeter au nord dans le lac d'Ourmia.



L'artiste
Kamāl al-Dīn Ḥusayn ibn Alī Kashifi, plus simplement connu sous le nom de Husayn Kashifi, était un poète perse prolifique, un exégète du Coran, érudit soufi et astronome de l'ère timouride. Kashifi était son nom de plume, tandis que son nom de famille al-Wāʿiẓ ("le prédicateur") decrivait plutôt son occupation professionnelle. Il a passé la majeure partie de sa carrière à Herat, où ses activités universitaires ont été soutenues par Ali-Shir Nava'i, le Grand Vizir de la cour timuride sous le règne du sultan Husayn Bayqara, Il était également très proche du célèbre poète persan et soufi, Nur al-Din 'Abd al-Rahman Jami. Ses œuvres célèbres incluent Akhlaq-e Mohseni et Anwar-e Sohaili (ci-dessus)un livre de fables en prose persane.

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IRESON HILL / MARS PHOTOGRAPHIÉE PAR NASA MARS CURIOSITY MISSION

 

NASA MARS CURIOSITY MISSION (depuis 2012)

Ireson Hill sur Aeolis Mons/Mount Sharp (5, 500 m - 18, 000 ft)

MARS

La colline
Ce monticule sombre, appelé "Ireson Hill", s'élève à environ 5 mètres au-dessus du matériau d'affleurement en couches plus rouge de la formation Murray sur le mont Sharp inférieur (5, 500 mètres d'altitude), sur  la planète Mars, près d'un endroit où le rover Curiosity de la NASA a examiné une dune de sable linéaire en février 2017.  Qu'est-ce qui a créé cette colline inhabituelle sur Mars ? Pas de réponse pour l'instant mais un sujet de recherche  pour plusieurs années tant il est vrai que sa forme et sa structure bicolore en font l'une des formations les plus inhabituelles que le robot Curiosity ait croisé dans son exploration de la planète. Surnommé  "Colline Ireson", le monticule s'étend sur environ 15 mètres de largeur. Ce panorama composé de 41 images a été compressé horizontalement pour inclure toute la colline. L'image a été prise le 2 février 2017.

La camera
Les chercheurs ont utilisé la Mast Camera (Mastcam) du rover le 2 février 2017, lors du 1 598e jour martien, ou sol, des travaux de Curiosity sur Mars, pour prendre les 41 images combinées dans cette scène. La mosaïque a été équilibrée en blanc afin que les couleurs des matériaux de roche et de sable ressemblent à ce qu'elles apparaîtraient dans des conditions d'éclairage diurne sur Terre. La vue s'étend de l'ouest-sud-ouest à gauche au nord-nord-ouest à droite. Le faible horizon au loin au-delà d'Ireson Hill fait partie du bord du cratère Gale. Malin Space Science Systems, San Diego, a construit et exploite le Mastcam. Le Jet Propulsion Laboratory de la NASA, une division de Caltech à Pasadena, en Californie, gère le projet de laboratoire scientifique sur Mars pour la direction des missions scientifiques de la NASA, à Washington. JPL a conçu et construit le rover Curiosity du projet.

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LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR ITO SHINSUI/ 伊東深水

SHINSUI ITO / 新水伊藤 (1898-1972)
Mont Fuji (3,376m)
Japan

In Three views of Mt Fuji

Le peintre
Itō Shinsui (伊東深水), de son véritable nom Itō Hajime, est un peintre de l'école nihon-ga et artiste ukiyo-e des ères Taishō et Shōwa au Japon. Il est l'un des noms majeurs derrière le mouvement shin hanga qui revitalise l'art traditionnel avant son déclin final avec l'avènement de la photographie au Japon au début du 20e siècle. Itō Shinsui est considéré comme l'une des personnalités les plus connues et respectées de la société japonaise et a reçu plusieurs titres honorifique dont celui de Trésor national vivant du Japon. En 1952, la « Commission pour la protection des biens culturels » déclare son talent de conception de gravure sur bois un « bien culturel immatériel »  En 1958, il est élu membre de l'académie japonaise des arts et en 1970 est élevé dans l'Ordre du Soleil levant.

La montagne
Le mont Fuji / 富士山  (3 776 mètres) est une montagne mythique du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique ». Le plus célèbre de ses peintres fut Hokusai avec ses 36 vues du Mont Fuji, mais tous les grands artistes japonais l'ont peint au moins une fois dans leur vie.

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LES TABLEAUX QUI PARLENT n°85 - Raden Saleh au pied du volcan Merapi

 

 

 

Le peintre indonésien Raden Saleh consacra une vingtaine de toiles au Gunung Merapi (que l'on peut traduire par "le Volcan Drapé " du a sa forme caractéristique de drap plissé posé un dôme en constant changement. C'est le strato volcan le plus actif d'Indonésie et même le plus actif de la ceinture de feu sur laquelle il se trouve... toujours prêt a une éruption qui va faire exploser son dôme de lave et changer ses contours. La dernière éruption importante a eu lieu en 2013 et il en est ainsi régulièrement depuis la nuit des temps à tel point que le Merapi est devenu un élément central de la religion et de la mythologie de Java,crédité d'être là depuis l'origine de la planète. Situé à 28 kilomètres au nord de la ville de Yogyakarta, qui compte 2,4 millions d'habitants, il est en éruption régulière depuis 1578, première éruption scientifiquement observée par les Européen remontant à l'an 1578 et à la colonisation des Indes orientales. Et a bien failli à plusieurs reprises éradiquer l'espace humaine de la terre.

BLACK MESA PEINTE PAR GEORGIA O' KEEFFE

 

GEORGIA O' KEEFFE (1887–1986)
Black Mesa (1,739 m - 5,705 feet)
United States of America (Colorado, New Mexico, and Oklahoma)

In Out Back of Marie 's 1930,  Tate London

La montagne
Black Mesa (1 739 m - 5 705 pieds) est un releif de type " mesa" situé dans les États américains du Colorado, du Nouveau-Mexique et de l'Oklahoma. Il s'étend de Mesa de Maya, Colorado vers le sud-est sur 45 km le long de la rive nord de la rivière Cimarron, traversant l'angle nord-est du Nouveau-Mexique pour se terminer au confluent de la rivière Cimarron et du ruisseau Carrizo près de Kenton dans l'enclave de l'Oklahoma. Son altitude la plus élevée se situe dans le Colorado. Le point culminant de Black Mesa au Nouveau-Mexique est de 1 597 m - 5 239 pieds. Le plateau qui s'est formé au sommet de la mesa est connu comme une "merveille géologique" de l'Amérique du Nord. Il y a une faune abondante dans cet environnement de prairie à herbes courtes, y compris des pumas, des papillons et le lézard à cornes du Texas. Le plateau a abrité des Indiens des Plaines.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la région était un repaire de hors-la-loi tels que William Coe et Black Jack Ketchum. Les hors-la-loi ont construit un fort connu sous le nom de Robbers' Roost. Le fort en pierre abritait un atelier de forgeron, des ports d'armes à feu et un piano. La région actuelle de l'Oklahoma Panhandle, qui était alors considérée comme un no man's land, manquait d'agences d'application de la loi et, par conséquent, les hors-la-loi ont trouvé qu'il était sûr de se cacher dans la région. Cependant, à mesure que de nouveaux colons arrivaient dans la région pour l'extraction du cuivre et du charbon ainsi que pour les activités d'élevage de bétail en faisant paître le bétail dans la région de la mesa, l'application de la loi est devenue plus efficace et les hors-la-loi ont été maîtrisés.

La peintre
Georgia O'Keeffe, est une peintre américaine considérée comme une des peintres modernistes et des précisionnistes majeures du 20e siècle. L'art de Georgia O'Keeffe, un temps considéré moderniste et d'avant-garde, est basé sur une observation minutieuse de la nature et sur sa volonté de peindre ce qu'elle ressent.  Elle demeurera à l'écart des courants, suivant sa propre voie. Ses gros plans de fleurs, qui caractérisent une bonne partie de sa production, révèlent son sens aigu de l'observation. Le format de ses toiles, les couleurs et les nuances rendent ses tableaux pratiquement abstraits. Les paysages du Nouveau-Mexique lui offrent de nouveaux sujets. Ses toiles représentant des crânes d'animaux, peints minutieusement, cherchent à symboliser la beauté du désert. Ses nombreux voyages en avion durant les années 1950 et 1960 lui inspirent sa série sur les nuages avec des toiles souvent de grandes dimensions. À sa mort, Georgia O'Keeffe laisse environ 900 tableaux.

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LE MONT BLANC PEINT PAR FRANÇOIS DIDAY

FRANÇOIS DIDAY (1802-1877)
Le Mont Blanc (4,807,8 m)
France-Italie

La montagne
Le mont Blanc (4807, 8m) en italien : Monte Bianco, dans le massif du Mont-Blanc, est le point culminant de la chaîne des Alpes. Il est le plus haut sommet d'Europe occidentale et le sixième sur le plan continental en prenant en compte les montagnes du Caucase, dont l'Elbrouz (5 643 mètres) est le plus haut sommet. Il se situe sur la frontière franco-italienne, entre le département de la Haute-Savoie (en France) et la région autonome de la Vallée d'Aoste (en Italie) ; cette frontière est l'objet d'un litige historique entre les deux pays. Le sommet, objet de fascination dans de nombreuses œuvres culturelles, a depuis plusieurs siècles représenté un objectif pour toutes sortes d'aventuriers, depuis sa première ascension en 1786. De nombreux itinéraires fréquentés permettent désormais de le gravir avec une préparation sérieuse. Afin de déterminer son altitude précise et quantifier l'évolution de celle-ci, des géomètres experts font l'ascension périodiquement. La dernière mesure connue, en 2021, est de 4 807,8 mètres. Le seuil de surfréquentation du mont Blanc est atteint, avec 300 à 400 départs par jour en été. Lors du sommet du Conseil national de la montagne qui s'est tenu à Sallanches, fin août 2006, il a été estimé que 25 000 à 30 000 personnes se sont lancées en 2005 à la conquête du mont Blanc. Avec l'ouverture des nouveaux marchés (Russie, Chine, Inde), ce sont 50 000 à 100 000 personnes qui pourraient demain tenter l'aventure, le chiffre de 200 000 ayant même été avancé. Ces perspectives sont cauchemardesques pour les défenseurs du site et pour certains responsables politiques de la vallée, comme le maire de Saint-Gervais-les-Bains, commune sur laquelle se situe le mont Blanc. Lors de l'été 2003, avec la sécheresse et une fréquentation accrue du site, plusieurs dizaines de tonnes de détritus et déchets divers ont été laissées par les alpinistes qui campaient dans le secteur du refuge du Goûter. L'association Pro-mont Blanc a édité en 2002 le livre Le versant noir du mont Blanc qui expose les problèmes actuels et futurs qui se posent pour conserver le site en l'état.

Le peintre
François Diday est un peintre suisse, originaire du canton de Vaud. Il suit une éducation artistique à la Société des Arts. Des paysagistes tels que Charles Joseph Auriol, Joseph Hornung et Wolfgang Adam Toepffer lui ont également donné des cours et l'ont formé à leur art.
En 1821, François Diday vient se former à Paris. Son séjour en Italie en 1824 influence le thème de ses œuvres, mais il peint aussi des paysages de montagne de l'Oberland bernois, de la Savoie et du Léman qu'il expose. En 1823, il travaille à l'atelier d'Antoine Gros à Paris. Avec Adrien Rival, il reçoit en 1824 une bourse pour un séjour en Italie. Ses œuvres sont remarquées par le peintre français Alexandre-Auguste Robineau (1747-1828). Vers 1830, François Diday ouvre son atelier et forme de jeunes peintres. Il prend la tête de l'école de la peinture alpestre à Genève, critiquée par les peintres français comme ne représentant que des paysages de montagne. Les tableaux de François Diday se caractérisent par une lumière harmonieuse qui éclaire le paysage. François Diday a reçu des récompenses, notamment à Paris (médaille d'or en 1841 et légion d'honneur en 1842 pour son tableau Le Lac de Brienz ou Les Baigneuses) et à Vienne en 1873 (médaille de bronze à l'Exposition universelle). Il exposa aussi à Berlin et en Suisse. En politique, il entre au Conseil municipal de la ville de Genève en 1854. À sa mort, il a légué une partie de ses biens à la ville de Genève à travers la Fondation Diday et à la Société des Arts.
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LE BAOU DE SAINT-JEANNET PEINT PAR FÉLIX VALOTTON

FÉLIX VALOTTON (1865-1925)
Le Baou de Saint-Jeannet  (802m)
France (Provence)

In Paysage à Saint-Jeannet, Provence (1922)

La montagne
Le baou de Saint-Jeannet (802m) est une montagne ce qui signifie d'ailleurslocalement le nom baou. Il est situé dans les Préalpes de Grasse, sur le territoire de la commune de Saint-Jeannet, dans le département des Alpes-Maritimes. Le baou a la particularité d'être visible depuis une très large portion de la zone côtière de la région niçoise, et de présenter des falaises calcaires abruptes et largement reconnaissables, ce qui en fait un point de repère visuel typique de la région. C'est un lieu réputé pour la randonnée et pour l'escalade rocheuse, où de grands noms de ce sport se sont succédé. Ce territoire occupé par l'homme dès le Paléolithique, accrochant le regard, a par la suite inspiré de nombreux peintres, dès le 17e siècle. Le Baou est un site d'escalade renommé, avec 470 voies réparties sur 17 secteurs. Les cotations des voies vont du 3a au 8a+. L'escalade sur le Baou a commencé à se populariser durant la Seconde Guerre mondiale. En effet, l'accès aux vallées du massif du Mercantour étant fermé, les alpinistes de la région niçoise s’entraînent sur le Baou. Il dispose de plusieurs secteurs équipés de voies de type « couenne », comme celui des Sources, de la Cagnes, ou encore les différents Ressaut. De plus, le baou est réputé pour toutes les grandes voies que l'on trouve sur la Grande Falaise. Ces grandes voies possèdent des équipements anciens, de type terrain d'aventure, donc à compléter par la cordée. On peut pratiquer de l'escalade sur de la fissure-dièdre, de la dalle, des colonnettes, et le Baou dispose de murs verticaux, tout comme de dévers, surplombs et même des toits. Au 21e siècle des voies d'ampleur continuent d'être ouvertes au baou, comme par exemple Petit toi mystérieux, ouverte en 2017 par Thomas Arfi, Stéphane Benoist et Benjamin Guigonnet. Une partie du secteur des Sources est sous surveillance depuis 2022 à la suite de l'effondrement d'un rocher d'une centaine de tonnes.


Le peintre
Félix Edouard Valotton était un peintre et graveur franco-suisse associé (à partir de 1892) aux Nabis, groupe de jeunes artistes qui comprenait Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Edouard Vuillard, avec qui Vallotton devait former relation amicale. qui dura toute sa vie. Au cours des années 1890, alors que Vallotton était étroitement lié à l'avant-garde, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, avec des aplats de couleur, des bords durs et une simplification des détails. Ses sujets comprenaient des scènes de genre, des portraits et des nus. Des exemples de son style nabi sont ces Baigneurs un soir d'été (1892-1893), aujourd'hui Kunsthaus de Zurich, ets on très symboliste Clair de lune (1895), au musée d'Orsay, Paris. Les peintures de Vallotton de la période post-nabi sont g appréciées pour leur véracité et leurs qualités techniques, bien que la sévérité du style soit fréquemment critiquée. Ainsi la réaction de ce critique qui, dans le numéro du 23 mars 1910 de la Neue Zurcher Zeitung, se plaint que Vallotton « peint comme un policier, comme quelqu'un dont le travail consiste simplement à saisir les formes et les couleurs. Tout grince avec une sécheresse intolérable. .. les couleurs manquent de gaieté." Avec son caractère intransigeant, son art préfigure la Nouvelle Objectivité qui s'épanouit en Allemagne dans les années 1920, et trouve un autre parallèle dans l'œuvre d'Edward Hopper.


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LE COL DU SIMPLON PEINT PAR JOHN SINGER SARGENT

JOHN SINGER SARGENT  (1856-1925)
Le col du Simplon (2,006 m)
Suisse (Valais)

Le col
Le col du Simplon est un col des Alpes suisses situé dans le canton du Valais. Situé à 2 006 mètres1, il fait partie de la route principale 9, menant de Brigue à la frontière italienne, puis par la SS33, à Stresa. La déclivité moyenne est de 9 %. Le col est ouvert toute l'année et connaît un important trafic de poids lourds. Il est aussi placé sur la route européenne 62 (E62) reliant Nantes à Gênes. Le col du Simplon se trouve entre les Alpes valaisannes à l'ouest et les Alpes lépontines à l'est. Il relie le bassin du Rhône au bassin du Pô, se trouvant précisément entre la vallée de la Taferna, affluent de la Saltina qui se jette dans le Rhône à Brigue, et la vallée de la Diveria (Doveria en Suisse), affluent du Toce qui se jette dans le lac Majeur, relié au Pô par la rivière Tessin. La distance routière de Brigue (altitude : 691 m) au col du Simplon est de 22 km (dénivelé : 1 317 m) ; du col à la frontière italienne, de 20 km ; de la frontière à Stresa, sur le lac Majeur (altitude : 200 m, soit un dénivelé de 1 808 m), de 64 km. La route principale ne passe pas strictement au col orographique mais légèrement plus haut. Le véritable col se trouve légèrement à l'ouest de la route, à une altitude de 1 996 mètres.

Le peintre
John Singer Sargent, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe. Élève de Carolus-Duran, de Léon Bonnat et d'Adolphe Yvon, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris. Il est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Albert Besnard, Gabriel Fauré ou encore Edmund Gosse. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande des portraits d'hommes et de femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe ou des États-Unis,. Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride. Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.

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LA MONTAGNE SAINTE VICTOIRE PEINTE PAR NICOLAS DE STAËL

 

 

NICOLAS DE STAËL (1914-1955),
Montagne Sainte Victoire  (1, 011m )
France Provence)

 In ciel de Vaucluse,  huile sur toile, 16 x 24 cm,  1953, Collection privée  

A propos de cette toile
Titré "Ciel de Vaucluse" on a supposé qu'il s'agissait d'une évocation de la Montagne Sainte-Victoire, hommage à Cézanne que Stael admirait beaucoup,  bien que cette montagne ne se trouve pas dans le Vaucluse mais dans les Bouches du Rhône.  La logique voudrait qu'il s 'agisse du Mont Ventoux, mais la silhouette de montagne évoquée ici rappelle définitiveent plus la Sainte Victoire que le Ventoux ! 

La montagne
La montagne Sainte-Victoire (1, 011m ) en provençal Mont Venturi selon la norme classique ou Mount Ventùriselon la norme mistralienne, est un massif calcaire  dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Située à l'est d'Aix-en-Provence, elle a connu une notoriété internationale en partie grâce aux 87 œuvres du peintre Paul Cézanne dont elle est le sujet. Elle accueille de nombreux randonneurs, grimpeurs et amoureux de la nature, et elle est un élément majeur du paysage aixois.
Le massif de la Sainte-Victoire s'étend sur 18 kilomètres de long et sur 5 kilomètres de large10, suivant une stricte orientation ouest-est. Il se situe principalement dans le département des Bouches-du-Rhône et en partie dans celui du Var, et, avec ses abords, sur les communes de Puyloubier, Saint-Antonin-sur-Bayon, Rousset, Châteauneuf-le-Rouge, Beaurecueil, Le Tholonet, Vauvenargues, Saint-Marc-Jaumegarde, Pourrières, Artigues et Rians. Les D 10 et D 17 (Route Cézanne) sont les principales routes qui permettent de longer le massif. Sur le versant septentrional, la D10 franchit le col de Claps (530 m) et le col des Portes (631 m). Sur le versant méridional, la D 17 chemine sur le plateau du Cengle et franchit le collet Blanc du Subéroque (505 m).  Le massif culmine au pic des Mouches (1 011 m pour l'IGN), près de l'extrémité est de la chaîne, et non pas à la Croix de Provence (946 m pour l'IGN) proche de l'extrémité ouest et visible d'Aix. Le pic des Mouches est l'un des plus hauts sommets du département des Bouches-du-Rhône, après le pic de Bertagne qui atteint l'altitude de 1 042 mètres13 et qui se situe sur le massif de la Sainte-Baume. 6 525 ha du massif de la Sainte-Victoire sont classés depuis 1983.

Le Peintre
Nicolas de Staël (prononcé [stal) baron Nikolaï Vladimirovitch Staël von Holstein (Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн), est un peintre français originaire de Russie, issu d'une branche cadette de la famille Staël von Holstein. La carrière de Nicolas de Staël s'étale sur quinze ans, de 1940 à sa mort. Artiste prolifique, il réalise au cours de sa carrière 1120 tableaux aux influences diverses — Cézanne, Matisse, Van Gogh, Braque, Soutine et les fauves, mais aussi les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Seghers. Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dans le Grand Nu orange (1953). Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau (Compositions, 1945-1949) à une peinture plus fluide (Agrigente, 1954, Chemin de fer au bord de la mer, soleil couchant, 1955). Refusant les étiquettes et les courants, tout comme Georges Braque qu'il admire, il travaille avec acharnement, détruisant autant d’œuvres qu'il en réalise.  Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de la maison où il avait son atelier à Antibes. Cette maison fut classée monument historique en mars 2014. Il est enterré au cimetière de Montrouge. Par son style évolutif, qu'il a lui-même qualifié d'« évolution continue », il reste une énigme pour les historiens d'art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l'École de Paris, que dans les abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970, ou encore dans la catégorie de l'art informel. Il a maintes fois créé la surprise notamment avec la série Les Footballeurs, entraînant derrière lui des artistes d'un nouveau mouvement d'abstraction et les artistes du néo-formalisme new-yorkais, ou de l'expressionnisme abstrait de l'École de New York, parmi lesquels se trouve notamment Joan Mitchell.

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LE CATANACCIO D'ANTERMOIA / ROSENGARTEN PEINT PAR TONI HALLER

TONI HALLER (1907-1944)
Catinaccio d'Antermoia  / Rosengarten (3,002m)
Italie (Trentin Haut-Adige)

 In Der Rosengarten von Sankt Cyprian,  Dolomite, huile sur toile. Collection privée

 La montagne
Le Catinaccio d'Antermoia  (3,002m) est un sommet des  Dolomites. Il constitue le point culminant du groupe du Catinaccio, en Italie. La montagne s'élève à environ 20 km à l'est de Bolzano près de la frontière avec le Trentin, mais le sommet est entièrement dans la province du Tyrol du Sud. Depuis 2003, il fait partie du parc naturel Sciliar - Catinaccio. Le groupe du Catinaccio ou Rosengartengruppe est udélimité par le val di Tires au nord, le val d'Ega au sud et le val di Fassa à l'est.
Sa caractéristique est la couleur rose qu'il prend au coucher du soleil, un phénomène optique appelé alpenglow. La première ascension vers le plus haut sommet, le Catinaccio d'Antermoia, remonte au 31 août 1872par Charles Comyns Tucker, TH Carson et A. Bernard.
Il y a deux noms originaux, relatifs aux deux versants de la chaîne qui fait office de frontière linguistique entre le latin et le monde germanophone. Le terme ladin, Ciadenac ou Catenaccio, constitue également la base de la forme italienne la plus récente et doit être renvoyé, selon Karl Felix Wolff, au roches typique du groupe1. Le nom allemand Rosengarten, utilisé du côté tyrolien du Sud, est déjà attesté depuis le 15e siècle, et fait référence à la légende du mythique roi Laurin, voulant donner une explication au phénomène de l'alpenglow.

Le peintre
Tony Haller également connu sous le nom de Hans Sterbik, était un peintre autrichien né en 1907. Peu d'informations sur sa vie sont disponibles si ce n'est qu'il a vécu et travaillé à Vienne. Son travail comprend des paysages et principalement des paysages de montagnes. Il a trouvé ses motifs dans le Tyrol, le Salzkammergut et les Dolomites. De nombreuses œuvres de Toni Haller ont été vendues aux enchères, dont "Winter in den Dolomiten" vendue en 2011 pour 7 563 $. L'artiste est mort en 1944.

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DIE TSCHIRGANT PEINT PAR JOHN SINGER SARGENT

 

JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)
Tschirgant (2, 370 m)
Autriche

In "The Tyrol, Austria", aquarelle sur papier, Brooklyn Museum

La montagne
Le Tschirgant (2, 370 m) est une montagne qui s’élève à 2 370 m d’altitude dans le chaînon de Mieming, dans le massif du Wetterstein, en Autriche. Le massif est entouré par les Préalpes bavaroises au nord-est, les Karwendel à l'est, les Alpes de Stubaiau sud, les Alpes de l'Ötztal au sud-ouest, les Alpes de Lechtal à l'ouest et les Alpes d'Ammergau au nord-ouest. Il est bordé au sud par l'Inn et à l'ouest et au nord-ouest par le Loisach. Il est également traversé en direction de l'est par le Leutascher Ache. Au sud de ce dernier, on distingue habituellement le chaînon de Mieming (Mieminger Kette) du reste du massif.

Le peintre
John Singer Sargent, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe. Élève de Carolus-Duran, de Léon Bonnat et d'Adolphe Yvon, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris. Il est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Gabriel Fauré. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride, chaque destination lui offrant un trésor de stimulation picturale. Même pendant ses loisirs, s'échappant des pressions de son atelier, il peint avec une intensité infatigable, souvent du matin jusqu'au soir. On remarquera ses centaines d'aquarelles de Venise, dont nombre sont réalisées sur une gondole. Ses couleurs sont parfois extrêmement vives et un analyste remarque, « Tout cela a l'intensité d'un rêve ».  Au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il produit de nombreuses aquarelles, dans le Maine, en Floride, et dans l'Ouest américain, représentant la faune, la flore, et les peuples autochtones. Avec ses aquarelles, Sargent peut s'adonner à ses premières inclinations artistiques pour la nature, l'architecture, les peuples exotiques et les nobles paysages de montagne. Dans quelques-unes de ses dernières œuvres, on ressent que Sargent ne peint plus que pour lui-même. Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. Il y peint la famille, les amis, les jardins et les fontaines. Famille et amis y sont souvent représentés vêtus de costumes orientaux et se reposant dans un paysage ensoleillé, ce qui lui permet d'utiliser une palette plus vive et d'expérimenter des choses qui ne lui étaient pas permises dans ses commandes (Figure in Hammock, Florida, 1917).  Sa première exposition personnelle importante d'aquarelles a lieu à la fameuse Carfax Gallery de Londres en 190573. En 1909, il expose quatre-vingt-six aquarelles à New York, quatre-vingt-trois d'entre elles sont acquises par le Brooklyn Museum.  Evan Charteris écrit en 1927 : « Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi » Bien qu'elle ne soit pas unanime, la critique le compare à Winslow Homer, sans doute le plus grand aquarelliste américain. Les universitaires mentionnent que Sargent maniait aisément la gamme complète des aquarelles, de l'opaque au transparent, y compris les méthodes utilisées par Homer.

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EL MULHACEN PEINT PAR EUGÈNE DELACROIX

 

EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)
El Mulhacen (3,479 m)
Espagne (Andalousie)

In "Salobrña", aquarelle sur papier, Musée Delacroix, Paris.

A propos de cette œuvre : 
C'est au cours d'une de ces voyages vers l'Afique du Nord que Delacroix saisit dans son carnet cette aquarelle du Mulhacen que l'on aperçoit ici  dans le lointain derriere le  piton du village de Salobreña  au premier plan qui donne son nom à cette œuvre. 

La montagne
Le mont Mulhacén (3,479 m) est le plus haut sommet de la péninsule Ibérique. Il se trouve dans la province de Grenade, dans le Sud-Est de l'Espagne et fait partie de la sierra Nevada, elle-même rattachée aux cordillères Bétiques. Son nom vient de Muley Hacén (espagnol), ou Mulay (titre honorifique donné en arabe correspondant à « seigneur ») Abû al-Hassan, avant-dernier roi de Grenade au 15e siècle. La légende dit qu'il est enterré au sommet de cette montagne qui reçut son nom. Il est le troisième sommet d'Europe occidentale par sa hauteur, après le mont Blanc (4 808 m) et le volcan  Etna (3 330 m ). Il s'agit de la montagne d'Europe la plus élevée en dehors des Alpes et du Caucase. Le point culminant du territoire espagnol est le volcan Teide (3 715 m) qui se trouve géographiquement sur les îles Canaries et donc en Afrique.  Le Mulhacén  se trouve à la jonction des communes de Trevélez, Güéjar-Sierra et Capileira. Il est visible par temps clair depuis la mer.

Le peintre
Eugène Delacroix est un peintre français considéré comme le principal représentant du romantisme, dont la vigueur correspond à l'étendue de sa carrière. À 40 ans, sa réputation est suffisamment établie pour lui permettre de recevoir d'importantes commandes de l'État. Il peint sur toile et décore les murs et plafonds de monuments publics. Il laisse en outre des gravures et lithographies, plusieurs articles écrits pour des revues et un Journal publié peu après sa mort et plusieurs fois réédité. Remarqué au Salon en 1824, il produit dans les années suivantes des œuvres s'inspirant d'anecdotes historiques ou littéraires aussi bien que d'événements contemporains (La Liberté guidant le peuple) ou d'un voyage au Maghreb (Femmes d'Alger dans leur appartement). Concernant l'aquarelle, c'est en 1816,  que Delacroix rencontre Charles-Raymond Soulier, aquarelliste amateur anglophile élève de Copley Fielding revenu d'Angleterre. Cet ami et Richard Parkes Bonington familiarisent Delacroix avec l'art de l’aquarelle, qui l'éloigne des normes académiques enseignées aux Beaux-Arts. Les Britanniques associent l’aquarelle à la gouache et utilisent divers procédés comme l’emploi des gommes, de vernis et de grattages. Soulier lui enseigne également les rudiments de la langue anglaise. Du 24 avril à la fin août 1825 il voyage en Angleterre. Il découvre le théâtre de Shakespeare  deux ans avant qu'une troupe anglaise se déplace à Paris. Delacroix trouvera des sujets dans le théâtre tout au long de sa carrière : Hamlet et Horatio au cimetière (1839, musée du Louvre) et Hamlet et Horatio devant les fossoyeurs avec la tête de mort (1843, château-musée de Nemours).  Ces sujets se mêleront jusqu’à sa mort aux thèmes orientaux, littéraires, historiques ou religieux. À partir de ce voyage, la technique de l'aquarelle acquiert une importance dans son œuvre. Elle lui sera d'une grande aide lors de son voyage en Afrique du Nord, pour pouvoir en restituer toutes les couleurs.

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LE MASSIF DU WETTERSTEIN PEINT PAR EDWARD H. COMPTON

EDWARD H. COMPTON  (1861-1960)
Le Wetterstein (2 ,962 m)
Allemagne- Autriche

In  Un blick auf Wettersteingebirge, darunter schloss elmaug, huile ur toile

 

 La montagne

Le Wetterstein (littéralement Pierre dy temps ) est un massif des Préalpes orientales septentrionales. Il s'élève entre l'Autriche (Land du Tyrol) et l'Allemagne (Bavière). La Zugspitze est le point culminant du massif, ainsi que de l'Allemagne. Le massif est entouré par les Préalpes bavaroises au nord-est, les Karwendel à l'est, les Alpes de Stubai au sud, les Alpes de l'Ötztal au sud-ouest, les Alpes de Lechtal à l'ouest et les Alpes d'Ammerg au au nord-ouest. Il est bordé au sud par l'Inn et à l'ouest et au nord-ouest par le Loisach. Il est également traversé en direction de l'est par le Leutascher AcheAu sud de ce dernier, on distingue habituellement le chaînon de Mieming (Mieminger Kette) du reste du massif.

Le peintre 

Edward Harrison Compton est un peintre et illustrateur allemand d'origine britannique. Né  Bavière, il est le second fils du peintre Edward Theodore Compton  (1849-1921) né en Angleterre. Il a contracté la poliomyélite à l'âge de 20 ans, et a été en fauteuil roulant les 20 dernières années de sa vie. Ses œuvres ont été exposées en particulier à l'Académie Royale de Londres, ainsi qu'à Munich et Berlin. Il a deux sœurs, Marion Compton, peintre de fleurs, et Dora Keel-Compton, peintre de fleurs et de montagnes.

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PIZ TOISSA PEINT PAR GIOVANNI SEGANTINI

 

GIOVANNI SEGANTINI (1858–1899)
Piz Toissa (2,657 m  - 8,717ft)
Suisse ( Grisons),
In Mittag in den Alpen, 1891, Piz Toissa,  Segantini Museum St Moritz.

La montagne
Piz Toissa (2,657 m  - 8,717ft) est une montagne des Alpes d'Oberhalbstein , située à l'ouest de Salouf dans le canton des Grisons  en Suise.LA montagne est connue pour son  sentier de randonnée plutôt exigeant (T3)  et requiérant des qualités d'endurance, menant au sommet.

 

Le peintre  

Giovanni Segantini, né à Arco sur le lac de Garde (Tyrol, Empire d'Autriche) est un peintre italien rattaché au courant du symbolisme réaliste. C'est un peintre de genre qui a représenté des sujets typiques, et est considéré comme un maître des paysages de haute montagne. Pour Philippe Dagen du journal Le Monde,
Il commence très tôt à peindre en plein air et développe sa propre version de la technique du pointillisme, à l'aide de laquelle il peut reproduire la lumière ininterrompue du monde de la haute montagne et augmenter l'effet naturaliste de ses images.
Au sein de la production symboliste, le thème central est celui de la figure féminine, et notamment le sujet de loin le plus récurrent est celui de la maternité. Ces sujets sont récurrents dans toute la poétique ségantinienne, aussi bien dans les peintures symbolistes que dans les peintures naturalistes : on peut dire que les genres coexistent et que la frontière entre les deux est en réalité très fugace .C'est le cas, par exemple, de son œuvre extrême, le Triptyque des Alpes, dans laquelle les sujets apparemment naturalistes se transforment en des métaphores de la vie, de la mort et de la nature.

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