BLACK MESA PEINTE PAR GEORGIA O' KEEFFE

 

GEORGIA O' KEEFFE (1887–1986)
Black Mesa (1,739 m - 5,705 feet)
United States of America (Colorado, New Mexico, and Oklahoma)

In Out Back of Marie 's 1930,  Tate London

La montagne
Black Mesa (1 739 m - 5 705 pieds) est un releif de type " mesa" situé dans les États américains du Colorado, du Nouveau-Mexique et de l'Oklahoma. Il s'étend de Mesa de Maya, Colorado vers le sud-est sur 45 km le long de la rive nord de la rivière Cimarron, traversant l'angle nord-est du Nouveau-Mexique pour se terminer au confluent de la rivière Cimarron et du ruisseau Carrizo près de Kenton dans l'enclave de l'Oklahoma. Son altitude la plus élevée se situe dans le Colorado. Le point culminant de Black Mesa au Nouveau-Mexique est de 1 597 m - 5 239 pieds. Le plateau qui s'est formé au sommet de la mesa est connu comme une "merveille géologique" de l'Amérique du Nord. Il y a une faune abondante dans cet environnement de prairie à herbes courtes, y compris des pumas, des papillons et le lézard à cornes du Texas. Le plateau a abrité des Indiens des Plaines.
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, la région était un repaire de hors-la-loi tels que William Coe et Black Jack Ketchum. Les hors-la-loi ont construit un fort connu sous le nom de Robbers' Roost. Le fort en pierre abritait un atelier de forgeron, des ports d'armes à feu et un piano. La région actuelle de l'Oklahoma Panhandle, qui était alors considérée comme un no man's land, manquait d'agences d'application de la loi et, par conséquent, les hors-la-loi ont trouvé qu'il était sûr de se cacher dans la région. Cependant, à mesure que de nouveaux colons arrivaient dans la région pour l'extraction du cuivre et du charbon ainsi que pour les activités d'élevage de bétail en faisant paître le bétail dans la région de la mesa, l'application de la loi est devenue plus efficace et les hors-la-loi ont été maîtrisés.

La peintre
Georgia O'Keeffe, est une peintre américaine considérée comme une des peintres modernistes et des précisionnistes majeures du 20e siècle. L'art de Georgia O'Keeffe, un temps considéré moderniste et d'avant-garde, est basé sur une observation minutieuse de la nature et sur sa volonté de peindre ce qu'elle ressent.  Elle demeurera à l'écart des courants, suivant sa propre voie. Ses gros plans de fleurs, qui caractérisent une bonne partie de sa production, révèlent son sens aigu de l'observation. Le format de ses toiles, les couleurs et les nuances rendent ses tableaux pratiquement abstraits. Les paysages du Nouveau-Mexique lui offrent de nouveaux sujets. Ses toiles représentant des crânes d'animaux, peints minutieusement, cherchent à symboliser la beauté du désert. Ses nombreux voyages en avion durant les années 1950 et 1960 lui inspirent sa série sur les nuages avec des toiles souvent de grandes dimensions. À sa mort, Georgia O'Keeffe laisse environ 900 tableaux.

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LE MONT BLANC PEINT PAR FRANÇOIS DIDAY

FRANÇOIS DIDAY (1802-1877)
Le Mont Blanc (4,807,8 m)
France-Italie

La montagne
Le mont Blanc (4807, 8m) en italien : Monte Bianco, dans le massif du Mont-Blanc, est le point culminant de la chaîne des Alpes. Il est le plus haut sommet d'Europe occidentale et le sixième sur le plan continental en prenant en compte les montagnes du Caucase, dont l'Elbrouz (5 643 mètres) est le plus haut sommet. Il se situe sur la frontière franco-italienne, entre le département de la Haute-Savoie (en France) et la région autonome de la Vallée d'Aoste (en Italie) ; cette frontière est l'objet d'un litige historique entre les deux pays. Le sommet, objet de fascination dans de nombreuses œuvres culturelles, a depuis plusieurs siècles représenté un objectif pour toutes sortes d'aventuriers, depuis sa première ascension en 1786. De nombreux itinéraires fréquentés permettent désormais de le gravir avec une préparation sérieuse. Afin de déterminer son altitude précise et quantifier l'évolution de celle-ci, des géomètres experts font l'ascension périodiquement. La dernière mesure connue, en 2021, est de 4 807,8 mètres. Le seuil de surfréquentation du mont Blanc est atteint, avec 300 à 400 départs par jour en été. Lors du sommet du Conseil national de la montagne qui s'est tenu à Sallanches, fin août 2006, il a été estimé que 25 000 à 30 000 personnes se sont lancées en 2005 à la conquête du mont Blanc. Avec l'ouverture des nouveaux marchés (Russie, Chine, Inde), ce sont 50 000 à 100 000 personnes qui pourraient demain tenter l'aventure, le chiffre de 200 000 ayant même été avancé. Ces perspectives sont cauchemardesques pour les défenseurs du site et pour certains responsables politiques de la vallée, comme le maire de Saint-Gervais-les-Bains, commune sur laquelle se situe le mont Blanc. Lors de l'été 2003, avec la sécheresse et une fréquentation accrue du site, plusieurs dizaines de tonnes de détritus et déchets divers ont été laissées par les alpinistes qui campaient dans le secteur du refuge du Goûter. L'association Pro-mont Blanc a édité en 2002 le livre Le versant noir du mont Blanc qui expose les problèmes actuels et futurs qui se posent pour conserver le site en l'état.

Le peintre
François Diday est un peintre suisse, originaire du canton de Vaud. Il suit une éducation artistique à la Société des Arts. Des paysagistes tels que Charles Joseph Auriol, Joseph Hornung et Wolfgang Adam Toepffer lui ont également donné des cours et l'ont formé à leur art.
En 1821, François Diday vient se former à Paris. Son séjour en Italie en 1824 influence le thème de ses œuvres, mais il peint aussi des paysages de montagne de l'Oberland bernois, de la Savoie et du Léman qu'il expose. En 1823, il travaille à l'atelier d'Antoine Gros à Paris. Avec Adrien Rival, il reçoit en 1824 une bourse pour un séjour en Italie. Ses œuvres sont remarquées par le peintre français Alexandre-Auguste Robineau (1747-1828). Vers 1830, François Diday ouvre son atelier et forme de jeunes peintres. Il prend la tête de l'école de la peinture alpestre à Genève, critiquée par les peintres français comme ne représentant que des paysages de montagne. Les tableaux de François Diday se caractérisent par une lumière harmonieuse qui éclaire le paysage. François Diday a reçu des récompenses, notamment à Paris (médaille d'or en 1841 et légion d'honneur en 1842 pour son tableau Le Lac de Brienz ou Les Baigneuses) et à Vienne en 1873 (médaille de bronze à l'Exposition universelle). Il exposa aussi à Berlin et en Suisse. En politique, il entre au Conseil municipal de la ville de Genève en 1854. À sa mort, il a légué une partie de ses biens à la ville de Genève à travers la Fondation Diday et à la Société des Arts.
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LE BAOU DE SAINT-JEANNET PEINT PAR FÉLIX VALOTTON

FÉLIX VALOTTON (1865-1925)
Le Baou de Saint-Jeannet  (802m)
France (Provence)

In Paysage à Saint-Jeannet, Provence (1922)

La montagne
Le baou de Saint-Jeannet (802m) est une montagne ce qui signifie d'ailleurslocalement le nom baou. Il est situé dans les Préalpes de Grasse, sur le territoire de la commune de Saint-Jeannet, dans le département des Alpes-Maritimes. Le baou a la particularité d'être visible depuis une très large portion de la zone côtière de la région niçoise, et de présenter des falaises calcaires abruptes et largement reconnaissables, ce qui en fait un point de repère visuel typique de la région. C'est un lieu réputé pour la randonnée et pour l'escalade rocheuse, où de grands noms de ce sport se sont succédé. Ce territoire occupé par l'homme dès le Paléolithique, accrochant le regard, a par la suite inspiré de nombreux peintres, dès le 17e siècle. Le Baou est un site d'escalade renommé, avec 470 voies réparties sur 17 secteurs. Les cotations des voies vont du 3a au 8a+. L'escalade sur le Baou a commencé à se populariser durant la Seconde Guerre mondiale. En effet, l'accès aux vallées du massif du Mercantour étant fermé, les alpinistes de la région niçoise s’entraînent sur le Baou. Il dispose de plusieurs secteurs équipés de voies de type « couenne », comme celui des Sources, de la Cagnes, ou encore les différents Ressaut. De plus, le baou est réputé pour toutes les grandes voies que l'on trouve sur la Grande Falaise. Ces grandes voies possèdent des équipements anciens, de type terrain d'aventure, donc à compléter par la cordée. On peut pratiquer de l'escalade sur de la fissure-dièdre, de la dalle, des colonnettes, et le Baou dispose de murs verticaux, tout comme de dévers, surplombs et même des toits. Au 21e siècle des voies d'ampleur continuent d'être ouvertes au baou, comme par exemple Petit toi mystérieux, ouverte en 2017 par Thomas Arfi, Stéphane Benoist et Benjamin Guigonnet. Une partie du secteur des Sources est sous surveillance depuis 2022 à la suite de l'effondrement d'un rocher d'une centaine de tonnes.


Le peintre
Félix Edouard Valotton était un peintre et graveur franco-suisse associé (à partir de 1892) aux Nabis, groupe de jeunes artistes qui comprenait Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Edouard Vuillard, avec qui Vallotton devait former relation amicale. qui dura toute sa vie. Au cours des années 1890, alors que Vallotton était étroitement lié à l'avant-garde, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, avec des aplats de couleur, des bords durs et une simplification des détails. Ses sujets comprenaient des scènes de genre, des portraits et des nus. Des exemples de son style nabi sont ces Baigneurs un soir d'été (1892-1893), aujourd'hui Kunsthaus de Zurich, ets on très symboliste Clair de lune (1895), au musée d'Orsay, Paris. Les peintures de Vallotton de la période post-nabi sont g appréciées pour leur véracité et leurs qualités techniques, bien que la sévérité du style soit fréquemment critiquée. Ainsi la réaction de ce critique qui, dans le numéro du 23 mars 1910 de la Neue Zurcher Zeitung, se plaint que Vallotton « peint comme un policier, comme quelqu'un dont le travail consiste simplement à saisir les formes et les couleurs. Tout grince avec une sécheresse intolérable. .. les couleurs manquent de gaieté." Avec son caractère intransigeant, son art préfigure la Nouvelle Objectivité qui s'épanouit en Allemagne dans les années 1920, et trouve un autre parallèle dans l'œuvre d'Edward Hopper.


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LE COL DU SIMPLON PEINT PAR JOHN SINGER SARGENT

JOHN SINGER SARGENT  (1856-1925)
Le col du Simplon (2,006 m)
Suisse (Valais)

Le col
Le col du Simplon est un col des Alpes suisses situé dans le canton du Valais. Situé à 2 006 mètres1, il fait partie de la route principale 9, menant de Brigue à la frontière italienne, puis par la SS33, à Stresa. La déclivité moyenne est de 9 %. Le col est ouvert toute l'année et connaît un important trafic de poids lourds. Il est aussi placé sur la route européenne 62 (E62) reliant Nantes à Gênes. Le col du Simplon se trouve entre les Alpes valaisannes à l'ouest et les Alpes lépontines à l'est. Il relie le bassin du Rhône au bassin du Pô, se trouvant précisément entre la vallée de la Taferna, affluent de la Saltina qui se jette dans le Rhône à Brigue, et la vallée de la Diveria (Doveria en Suisse), affluent du Toce qui se jette dans le lac Majeur, relié au Pô par la rivière Tessin. La distance routière de Brigue (altitude : 691 m) au col du Simplon est de 22 km (dénivelé : 1 317 m) ; du col à la frontière italienne, de 20 km ; de la frontière à Stresa, sur le lac Majeur (altitude : 200 m, soit un dénivelé de 1 808 m), de 64 km. La route principale ne passe pas strictement au col orographique mais légèrement plus haut. Le véritable col se trouve légèrement à l'ouest de la route, à une altitude de 1 996 mètres.

Le peintre
John Singer Sargent, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe. Élève de Carolus-Duran, de Léon Bonnat et d'Adolphe Yvon, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris. Il est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Albert Besnard, Gabriel Fauré ou encore Edmund Gosse. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande des portraits d'hommes et de femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe ou des États-Unis,. Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride. Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.

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LA MONTAGNE SAINTE VICTOIRE PEINTE PAR NICOLAS DE STAËL

 

 

NICOLAS DE STAËL (1914-1955),
Montagne Sainte Victoire  (1, 011m )
France Provence)

 In ciel de Vaucluse,  huile sur toile, 16 x 24 cm,  1953, Collection privée  

A propos de cette toile
Titré "Ciel de Vaucluse" on a supposé qu'il s'agissait d'une évocation de la Montagne Sainte-Victoire, hommage à Cézanne que Stael admirait beaucoup,  bien que cette montagne ne se trouve pas dans le Vaucluse mais dans les Bouches du Rhône.  La logique voudrait qu'il s 'agisse du Mont Ventoux, mais la silhouette de montagne évoquée ici rappelle définitiveent plus la Sainte Victoire que le Ventoux ! 

La montagne
La montagne Sainte-Victoire (1, 011m ) en provençal Mont Venturi selon la norme classique ou Mount Ventùriselon la norme mistralienne, est un massif calcaire  dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur. Située à l'est d'Aix-en-Provence, elle a connu une notoriété internationale en partie grâce aux 87 œuvres du peintre Paul Cézanne dont elle est le sujet. Elle accueille de nombreux randonneurs, grimpeurs et amoureux de la nature, et elle est un élément majeur du paysage aixois.
Le massif de la Sainte-Victoire s'étend sur 18 kilomètres de long et sur 5 kilomètres de large10, suivant une stricte orientation ouest-est. Il se situe principalement dans le département des Bouches-du-Rhône et en partie dans celui du Var, et, avec ses abords, sur les communes de Puyloubier, Saint-Antonin-sur-Bayon, Rousset, Châteauneuf-le-Rouge, Beaurecueil, Le Tholonet, Vauvenargues, Saint-Marc-Jaumegarde, Pourrières, Artigues et Rians. Les D 10 et D 17 (Route Cézanne) sont les principales routes qui permettent de longer le massif. Sur le versant septentrional, la D10 franchit le col de Claps (530 m) et le col des Portes (631 m). Sur le versant méridional, la D 17 chemine sur le plateau du Cengle et franchit le collet Blanc du Subéroque (505 m).  Le massif culmine au pic des Mouches (1 011 m pour l'IGN), près de l'extrémité est de la chaîne, et non pas à la Croix de Provence (946 m pour l'IGN) proche de l'extrémité ouest et visible d'Aix. Le pic des Mouches est l'un des plus hauts sommets du département des Bouches-du-Rhône, après le pic de Bertagne qui atteint l'altitude de 1 042 mètres13 et qui se situe sur le massif de la Sainte-Baume. 6 525 ha du massif de la Sainte-Victoire sont classés depuis 1983.

Le Peintre
Nicolas de Staël (prononcé [stal) baron Nikolaï Vladimirovitch Staël von Holstein (Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн), est un peintre français originaire de Russie, issu d'une branche cadette de la famille Staël von Holstein. La carrière de Nicolas de Staël s'étale sur quinze ans, de 1940 à sa mort. Artiste prolifique, il réalise au cours de sa carrière 1120 tableaux aux influences diverses — Cézanne, Matisse, Van Gogh, Braque, Soutine et les fauves, mais aussi les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Seghers. Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dans le Grand Nu orange (1953). Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau (Compositions, 1945-1949) à une peinture plus fluide (Agrigente, 1954, Chemin de fer au bord de la mer, soleil couchant, 1955). Refusant les étiquettes et les courants, tout comme Georges Braque qu'il admire, il travaille avec acharnement, détruisant autant d’œuvres qu'il en réalise.  Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de la maison où il avait son atelier à Antibes. Cette maison fut classée monument historique en mars 2014. Il est enterré au cimetière de Montrouge. Par son style évolutif, qu'il a lui-même qualifié d'« évolution continue », il reste une énigme pour les historiens d'art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l'École de Paris, que dans les abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970, ou encore dans la catégorie de l'art informel. Il a maintes fois créé la surprise notamment avec la série Les Footballeurs, entraînant derrière lui des artistes d'un nouveau mouvement d'abstraction et les artistes du néo-formalisme new-yorkais, ou de l'expressionnisme abstrait de l'École de New York, parmi lesquels se trouve notamment Joan Mitchell.

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LE CATANACCIO D'ANTERMOIA / ROSENGARTEN PEINT PAR TONI HALLER

TONI HALLER (1907-1944)
Catinaccio d'Antermoia  / Rosengarten (3,002m)
Italie (Trentin Haut-Adige)

 In Der Rosengarten von Sankt Cyprian,  Dolomite, huile sur toile. Collection privée

 La montagne
Le Catinaccio d'Antermoia  (3,002m) est un sommet des  Dolomites. Il constitue le point culminant du groupe du Catinaccio, en Italie. La montagne s'élève à environ 20 km à l'est de Bolzano près de la frontière avec le Trentin, mais le sommet est entièrement dans la province du Tyrol du Sud. Depuis 2003, il fait partie du parc naturel Sciliar - Catinaccio. Le groupe du Catinaccio ou Rosengartengruppe est udélimité par le val di Tires au nord, le val d'Ega au sud et le val di Fassa à l'est.
Sa caractéristique est la couleur rose qu'il prend au coucher du soleil, un phénomène optique appelé alpenglow. La première ascension vers le plus haut sommet, le Catinaccio d'Antermoia, remonte au 31 août 1872par Charles Comyns Tucker, TH Carson et A. Bernard.
Il y a deux noms originaux, relatifs aux deux versants de la chaîne qui fait office de frontière linguistique entre le latin et le monde germanophone. Le terme ladin, Ciadenac ou Catenaccio, constitue également la base de la forme italienne la plus récente et doit être renvoyé, selon Karl Felix Wolff, au roches typique du groupe1. Le nom allemand Rosengarten, utilisé du côté tyrolien du Sud, est déjà attesté depuis le 15e siècle, et fait référence à la légende du mythique roi Laurin, voulant donner une explication au phénomène de l'alpenglow.

Le peintre
Tony Haller également connu sous le nom de Hans Sterbik, était un peintre autrichien né en 1907. Peu d'informations sur sa vie sont disponibles si ce n'est qu'il a vécu et travaillé à Vienne. Son travail comprend des paysages et principalement des paysages de montagnes. Il a trouvé ses motifs dans le Tyrol, le Salzkammergut et les Dolomites. De nombreuses œuvres de Toni Haller ont été vendues aux enchères, dont "Winter in den Dolomiten" vendue en 2011 pour 7 563 $. L'artiste est mort en 1944.

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DIE TSCHIRGANT PEINT PAR JOHN SINGER SARGENT

 

JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)
Tschirgant (2, 370 m)
Autriche

In "The Tyrol, Austria", aquarelle sur papier, Brooklyn Museum

La montagne
Le Tschirgant (2, 370 m) est une montagne qui s’élève à 2 370 m d’altitude dans le chaînon de Mieming, dans le massif du Wetterstein, en Autriche. Le massif est entouré par les Préalpes bavaroises au nord-est, les Karwendel à l'est, les Alpes de Stubaiau sud, les Alpes de l'Ötztal au sud-ouest, les Alpes de Lechtal à l'ouest et les Alpes d'Ammergau au nord-ouest. Il est bordé au sud par l'Inn et à l'ouest et au nord-ouest par le Loisach. Il est également traversé en direction de l'est par le Leutascher Ache. Au sud de ce dernier, on distingue habituellement le chaînon de Mieming (Mieminger Kette) du reste du massif.

Le peintre
John Singer Sargent, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe. Élève de Carolus-Duran, de Léon Bonnat et d'Adolphe Yvon, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris. Il est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Gabriel Fauré. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride, chaque destination lui offrant un trésor de stimulation picturale. Même pendant ses loisirs, s'échappant des pressions de son atelier, il peint avec une intensité infatigable, souvent du matin jusqu'au soir. On remarquera ses centaines d'aquarelles de Venise, dont nombre sont réalisées sur une gondole. Ses couleurs sont parfois extrêmement vives et un analyste remarque, « Tout cela a l'intensité d'un rêve ».  Au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il produit de nombreuses aquarelles, dans le Maine, en Floride, et dans l'Ouest américain, représentant la faune, la flore, et les peuples autochtones. Avec ses aquarelles, Sargent peut s'adonner à ses premières inclinations artistiques pour la nature, l'architecture, les peuples exotiques et les nobles paysages de montagne. Dans quelques-unes de ses dernières œuvres, on ressent que Sargent ne peint plus que pour lui-même. Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. Il y peint la famille, les amis, les jardins et les fontaines. Famille et amis y sont souvent représentés vêtus de costumes orientaux et se reposant dans un paysage ensoleillé, ce qui lui permet d'utiliser une palette plus vive et d'expérimenter des choses qui ne lui étaient pas permises dans ses commandes (Figure in Hammock, Florida, 1917).  Sa première exposition personnelle importante d'aquarelles a lieu à la fameuse Carfax Gallery de Londres en 190573. En 1909, il expose quatre-vingt-six aquarelles à New York, quatre-vingt-trois d'entre elles sont acquises par le Brooklyn Museum.  Evan Charteris écrit en 1927 : « Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi » Bien qu'elle ne soit pas unanime, la critique le compare à Winslow Homer, sans doute le plus grand aquarelliste américain. Les universitaires mentionnent que Sargent maniait aisément la gamme complète des aquarelles, de l'opaque au transparent, y compris les méthodes utilisées par Homer.

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EL MULHACEN PEINT PAR EUGÈNE DELACROIX

 

EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)
El Mulhacen (3,479 m)
Espagne (Andalousie)

In "Salobrña", aquarelle sur papier, Musée Delacroix, Paris.

A propos de cette œuvre : 
C'est au cours d'une de ces voyages vers l'Afique du Nord que Delacroix saisit dans son carnet cette aquarelle du Mulhacen que l'on aperçoit ici  dans le lointain derriere le  piton du village de Salobreña  au premier plan qui donne son nom à cette œuvre. 

La montagne
Le mont Mulhacén (3,479 m) est le plus haut sommet de la péninsule Ibérique. Il se trouve dans la province de Grenade, dans le Sud-Est de l'Espagne et fait partie de la sierra Nevada, elle-même rattachée aux cordillères Bétiques. Son nom vient de Muley Hacén (espagnol), ou Mulay (titre honorifique donné en arabe correspondant à « seigneur ») Abû al-Hassan, avant-dernier roi de Grenade au 15e siècle. La légende dit qu'il est enterré au sommet de cette montagne qui reçut son nom. Il est le troisième sommet d'Europe occidentale par sa hauteur, après le mont Blanc (4 808 m) et le volcan  Etna (3 330 m ). Il s'agit de la montagne d'Europe la plus élevée en dehors des Alpes et du Caucase. Le point culminant du territoire espagnol est le volcan Teide (3 715 m) qui se trouve géographiquement sur les îles Canaries et donc en Afrique.  Le Mulhacén  se trouve à la jonction des communes de Trevélez, Güéjar-Sierra et Capileira. Il est visible par temps clair depuis la mer.

Le peintre
Eugène Delacroix est un peintre français considéré comme le principal représentant du romantisme, dont la vigueur correspond à l'étendue de sa carrière. À 40 ans, sa réputation est suffisamment établie pour lui permettre de recevoir d'importantes commandes de l'État. Il peint sur toile et décore les murs et plafonds de monuments publics. Il laisse en outre des gravures et lithographies, plusieurs articles écrits pour des revues et un Journal publié peu après sa mort et plusieurs fois réédité. Remarqué au Salon en 1824, il produit dans les années suivantes des œuvres s'inspirant d'anecdotes historiques ou littéraires aussi bien que d'événements contemporains (La Liberté guidant le peuple) ou d'un voyage au Maghreb (Femmes d'Alger dans leur appartement). Concernant l'aquarelle, c'est en 1816,  que Delacroix rencontre Charles-Raymond Soulier, aquarelliste amateur anglophile élève de Copley Fielding revenu d'Angleterre. Cet ami et Richard Parkes Bonington familiarisent Delacroix avec l'art de l’aquarelle, qui l'éloigne des normes académiques enseignées aux Beaux-Arts. Les Britanniques associent l’aquarelle à la gouache et utilisent divers procédés comme l’emploi des gommes, de vernis et de grattages. Soulier lui enseigne également les rudiments de la langue anglaise. Du 24 avril à la fin août 1825 il voyage en Angleterre. Il découvre le théâtre de Shakespeare  deux ans avant qu'une troupe anglaise se déplace à Paris. Delacroix trouvera des sujets dans le théâtre tout au long de sa carrière : Hamlet et Horatio au cimetière (1839, musée du Louvre) et Hamlet et Horatio devant les fossoyeurs avec la tête de mort (1843, château-musée de Nemours).  Ces sujets se mêleront jusqu’à sa mort aux thèmes orientaux, littéraires, historiques ou religieux. À partir de ce voyage, la technique de l'aquarelle acquiert une importance dans son œuvre. Elle lui sera d'une grande aide lors de son voyage en Afrique du Nord, pour pouvoir en restituer toutes les couleurs.

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LE MASSIF DU WETTERSTEIN PEINT PAR EDWARD H. COMPTON

EDWARD H. COMPTON  (1861-1960)
Le Wetterstein (2 ,962 m)
Allemagne- Autriche

In  Un blick auf Wettersteingebirge, darunter schloss elmaug, huile ur toile

 

 La montagne

Le Wetterstein (littéralement Pierre dy temps ) est un massif des Préalpes orientales septentrionales. Il s'élève entre l'Autriche (Land du Tyrol) et l'Allemagne (Bavière). La Zugspitze est le point culminant du massif, ainsi que de l'Allemagne. Le massif est entouré par les Préalpes bavaroises au nord-est, les Karwendel à l'est, les Alpes de Stubai au sud, les Alpes de l'Ötztal au sud-ouest, les Alpes de Lechtal à l'ouest et les Alpes d'Ammerg au au nord-ouest. Il est bordé au sud par l'Inn et à l'ouest et au nord-ouest par le Loisach. Il est également traversé en direction de l'est par le Leutascher AcheAu sud de ce dernier, on distingue habituellement le chaînon de Mieming (Mieminger Kette) du reste du massif.

Le peintre 

Edward Harrison Compton est un peintre et illustrateur allemand d'origine britannique. Né  Bavière, il est le second fils du peintre Edward Theodore Compton  (1849-1921) né en Angleterre. Il a contracté la poliomyélite à l'âge de 20 ans, et a été en fauteuil roulant les 20 dernières années de sa vie. Ses œuvres ont été exposées en particulier à l'Académie Royale de Londres, ainsi qu'à Munich et Berlin. Il a deux sœurs, Marion Compton, peintre de fleurs, et Dora Keel-Compton, peintre de fleurs et de montagnes.

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PIZ TOISSA PEINT PAR GIOVANNI SEGANTINI

 

GIOVANNI SEGANTINI (1858–1899)
Piz Toissa (2,657 m  - 8,717ft)
Suisse ( Grisons),
In Mittag in den Alpen, 1891, Piz Toissa,  Segantini Museum St Moritz.

La montagne
Piz Toissa (2,657 m  - 8,717ft) est une montagne des Alpes d'Oberhalbstein , située à l'ouest de Salouf dans le canton des Grisons  en Suise.LA montagne est connue pour son  sentier de randonnée plutôt exigeant (T3)  et requiérant des qualités d'endurance, menant au sommet.

 

Le peintre  

Giovanni Segantini, né à Arco sur le lac de Garde (Tyrol, Empire d'Autriche) est un peintre italien rattaché au courant du symbolisme réaliste. C'est un peintre de genre qui a représenté des sujets typiques, et est considéré comme un maître des paysages de haute montagne. Pour Philippe Dagen du journal Le Monde,
Il commence très tôt à peindre en plein air et développe sa propre version de la technique du pointillisme, à l'aide de laquelle il peut reproduire la lumière ininterrompue du monde de la haute montagne et augmenter l'effet naturaliste de ses images.
Au sein de la production symboliste, le thème central est celui de la figure féminine, et notamment le sujet de loin le plus récurrent est celui de la maternité. Ces sujets sont récurrents dans toute la poétique ségantinienne, aussi bien dans les peintures symbolistes que dans les peintures naturalistes : on peut dire que les genres coexistent et que la frontière entre les deux est en réalité très fugace .C'est le cas, par exemple, de son œuvre extrême, le Triptyque des Alpes, dans laquelle les sujets apparemment naturalistes se transforment en des métaphores de la vie, de la mort et de la nature.

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LES ANDES ARGENTINES PEINTES PAR RHOD WULFARS

 

RHOD WULFARS (né en 1979)
Andes du Sud (6, 991 m - 22, 838 ft)
Argentine

In Andes from Menodza,  acrylique sur panneau dur, 2018, Collection de l'artiste @rhodwulfars
D'autres œuvres de cet artiste sur son site : rhodwulfars.wixsite.com/rhodwulfars/

L'artiste
Rhod Wulfars est un peintre de montagne contemporain utilisant principalement la technique acrylique pour ses peintures. Il est né en 1979 à Mendoza (Argentine). Sur son site Internet, il écrit : "J'ai passé toute ma vie près des montagnes. Un jour, j'ai commencé à les peindre". Utilisant, à la manière de Nicolas de Staël, un style toujours entre abstrait et figuratif, ses peintures très fortes et très émouvantes décrivent parfaitement la majesté et le contenu spectaculaire des sommets qu'il peint. Rhod Wulfars fait un usage surprenant du médium acrylique, en pâte épaisse comme on pourrait le faire avec de la peinture à l'huile. Il avait l'habitude de ne nommer ses œuvres que par des chiffres et des lettres de série, mais parfois il écrit le nom des sommets et le rend plus facile à identifier.

A propos des tableaux
Le peintre écrit : " Ce n'est pas une vraie montagne. La plupart de mes peintures naissent de la combinaison de l'imagination et des heures passées à les regarder, à les parcourir et à les sentir. Elles ressemblent à ces reliefs de la Coridilla andine argentine appelés "acarreos", qui sont de longues pentes de roche meuble très populaires et facilement visibles. très fréquemment observée. Ce tableau est donc celui d'une montagne inconnue, rêvée qui en résume plusieurs, et qui est sortie de mon inconscient un après-midi où le pinceau lui a donné vie de façon mystérieuse sans que je puisse l'expliquer. " Le plus étonnant étant qu'ils le font d'un seul coup de pinceau aussi puissant et définitif que le soulèvement rocheux lui-même qui a crée ses reliefs.

Les montagnes
Les Andes (Cordillera de los Andes en espagnol) sont la plus longue chaîne de montagnes continentales du monde, formant un plateau continu le long de la bordure ouest de l'Amérique du Sud. Leur étendue est de 7000 km (4350 mi) de long, 200 à 700 km (124 à 435 mi) de large (la plus large entre 18 ° S et 20 ° S de latitude) et d'une hauteur moyenne d'environ 4000 m (13123 pieds). Les Andes s'étendent du nord au sud à travers sept pays d'Amérique du Sud : le Venezuela, la Colombie, l'Équateur, le Pérou, la Bolivie, le Chili et l'Argentine.
La Cordillère des Andes est la plus haute chaîne de montagnes en dehors de l'Asie. La plus haute montagne en dehors de l'Asie, le mont Aconcagua en Argentine, s'élève à une altitude d'environ 6 961 m (22 838 pieds) au-dessus du niveau de la mer. Le pic du Chimborazo dans les Andes équatoriennes est plus éloigné du centre de la Terre que tout autre endroit à la surface de la Terre, en raison du renflement équatorial résultant de la rotation de la Terre. Les plus hauts volcans du monde se trouvent dans les Andes, y compris Ojos del Salado à la frontière Chili-Argentine, qui culmine à 6 893 m (22 615 pieds).
Les Andes font également partie de la Cordillère américaine, une chaîne de chaînes de montagnes (cordillère) qui consiste en une séquence presque continue de chaînes de montagnes qui forment la "colonne vertébrale" occidentale de l'Amérique du Nord, de l'Amérique centrale, de l'Amérique du Sud et de l'Antarctique.

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PICO TURQUINO PEINT PAR EDMUND DARCH LEWIS

 

EDMUND DARCH LEWIS (1835-1910) 

Pico Turquino  (1,974m- 6,476 ft) 

Cuba 

In  "Pico Turquino in the Sierra Maestra" ,  View of Cuba, oil on canvas, 1850.

La montagne
Pico Turquino (littéralement "Pic Turquoise") est le point culminant de Cuba à 1 974 mètres d'altitude. Situé au centre de la Sierra Maestra, il se trouve dans le parc national de Turquino - également connu sous le nom de parc national de la Sierra Maestra. Son sommet fait l'objet d'une sorte de pèlerinage depuis que le père de la combattante révolutionnaire Celia Sánchez a érigé en 1953 un buste du héros national José Martí.

L'artiste
Edmund Darch Lewis était un peintre paysagiste américain connu pour son style prolifique, ses huiles marines et ses aquarelles. Lewis est né à Philadelphie, en Pennsylvanie, dans une famille aisée. Il a commencé à s'entraîner à 15 ans avec Paul Weber (1823–1916), d'origine allemande, de la Hudson River School.
À 19 ans, il expose à la Pennsylvania Academy of Fine Arts et est élu associé de l'Académie à 24 ans.
Les premiers travaux de Lewis dans le pétrole, en raison de son excellente formation, ont été précoces et sont considérés comme techniquement supérieurs à ses travaux ultérieurs. Il a voyagé à travers la Pennsylvanie, le New Jersey et New York, peignant des scènes de rivière, et pendant deux décennies, il a voyagé dans les White Mountains et a peint des paysages de montagnes, de rivières et de lacs. Il a réalisé de nombreuses peintures marines dans toute la Nouvelle-Angleterre, devenant un artiste prolifique et prospère. Son travail a été apprécié en raison de la luminosité de ses peintures. Il est d'ailleurs considéré comme l'un des peintres luministes majeurs de la Hudson River School.
Après avoir utilisé la peinture à l'huile au début de sa carrière, Lewis est passé à l'aquarelle. Bien qu'elles ne soient pas aussi exceptionnelles sur le plan technique, ses aquarelles sont aussi  également admirées pour leur luminosité (le luminisme encore et toujours),

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LE MONT BLANC PEINT PAR JEAN-ANTOINE LINCK

JEAN-ANTOINE LINCK (1766-1843)
Le Mont Blanc (4807, 8 m)
France- Italie

In Le mont blanc vu de vallée Chamonix, 1805, Gravure, Musée des beaux arts de Genève

La montagne
Le mont Blanc (4807, 8m) en italien : Monte Bianco, dans le massif du Mont-Blanc, est le point culminant de la chaîne des Alpes. Il est le plus haut sommet d'Europe occidentale et le sixième sur le plan continental en prenant en compte les montagnes du Caucase, dont l'Elbrouz (5 643 mètres) est le plus haut sommet. Il se situe sur la frontière franco-italienne, entre le département de la Haute-Savoie (en France) et la région autonome de la Vallée d'Aoste (en Italie) ; cette frontière est l'objet d'un litige historique entre les deux pays. Le sommet, objet de fascination dans de nombreuses œuvres culturelles, a depuis plusieurs siècles représenté un objectif pour toutes sortes d'aventuriers, depuis sa première ascension en 1786. De nombreux itinéraires fréquentés permettent désormais de le gravir avec une préparation sérieuse. Afin de déterminer son altitude précise et quantifier l'évolution de celle-ci, des géomètres experts font l'ascension périodiquement. La dernière mesure connue, en 2021, est de 4 807,8 mètres. Le seuil de surfréquentation du mont Blanc est atteint, avec 300 à 400 départs par jour en été. Lors du sommet du Conseil national de la montagne qui s'est tenu à Sallanches, fin août 2006, il a été estimé que 25 000 à 30 000 personnes se sont lancées en 2005 à la conquête du mont Blanc. Avec l'ouverture des nouveaux marchés (Russie, Chine, Inde), ce sont 50 000 à 100 000 personnes qui pourraient demain tenter l'aventure, le chiffre de 200 000 ayant même été avancé. Ces perspectives sont cauchemardesques pour les défenseurs du site et pour certains responsables politiques de la vallée, comme le maire de Saint-Gervais-les-Bains, commune sur laquelle se situe le mont Blanc. Lors de l'été 2003, avec la sécheresse et une fréquentation accrue du site, plusieurs dizaines de tonnes de détritus et déchets divers ont été laissées par les alpinistes qui campaient dans le secteur du refuge du Goûter. L'association Pro-mont Blanc a édité en 2002 le livre Le versant noir du mont Blanc qui expose les problèmes actuels et futurs qui se posent pour conserver le site en l'état.

Le peintre
Jean-Antoine Linck, est un peintre et dessinateur Suisse. Il est le fils de Jean-Conrad, émailleur et graveur genevois qui initie son apprentissage. Il est ensuite formé par le graveur Carl Hackert1, en compagnie de Wolfgang Adam Toepffer. En 1802, il ouvre son propre atelier à Genève dans le quartier de Montbrillant. Ses œuvres, représentant les environs de Genève, la Savoie1et les Alpes, sont inspirées de celles de Johann Ludwig Aberli et remportent un franc succès auprès notamment de Joséphine de Beauharnais, de Lucien Bonaparte et de Catherine II au moment même oùle tourisme alpin commence à se développer.
En collaboration avec Carl Hackert, il produit des vues de Genève et de ses environs destinées à la vente, comme celles des jardins de Plainpalais. En 1805, il dessine le château de Saint-Loup à Versoix, un édifice finalement démoli en 1953

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LE MONT GROVANIPA PEINT PAR NIKOLAÏ ASTRUP

 

 

 

NIKOLAÏ ASTRUP (1880-1928)

Grovanipa (1,000 m) 

Norvège 

 

In " The Moon in May ", ca.1908 ,Color woodcut with hand coloring on paper, 19 x 25.4 cm

La montagne
Le mont Grovanipa (1, 000m) est une montagne située en Norvège dans la municipalité de Jølster et la province de Sogn og Fjordane Fylke, dans la partie sud-ouest du pays, à 290 km au nord-ouest d'Oslo, la capitale du pays. Le relief  autour de Grovanipa est montagneux au nord-ouest, mais au sud-est, il est plutôt vallonnée. C'est une région très peu densément peuplée avec environ 15 personnes par kilomètre carré.  La grande ville la plus proche est Skei, à 5,0 km au nord de Grovanipa. La région est célèbre pour ses paysages a couper le souffle, sa glace, ses collines et ses chutes d'eau.

Le peintre
Nikolaï Astrup était un peintre norvégien né à Bremanger dans le Nordfjord, Il a étudié le dessin et la peinture à Oslo où il était étudiant à l'école de peinture populaire de Harriet Backer. Il a ensuite vécu un certain temps à Paris et en Allemagne avant de retourner à Jølster. Il s'y est marié et a eu 8 enfants. Il fut toujours  pauvre et il lutta contre une mauvaise santé. Il  est mort d'une pneumonie en 1928 à l'âge de 47 ans. Astrup préférait les couleurs claires et fortes et ses paysages avaient généralement pour sujet principal son environnement immédiat à Jølster, autour de son lac, ses montagnes  et son fjord. Il s'est appliqué à promouvoir  « un  langage visuel national qui évoquait les traditions et le folklore de sa patrie ». Ses peintures décrivent une interaction intime entre la nature et l'environnement bâti, caractérisée par des lignes audacieuses et des couleurs riches. Astrup est souvent qualifié de peintre néo-romantique et il est considéré comme l'un des plus grands artistes norvégiens du début des années 1900  Ses œuvres ont été comparées à celles de son contemporain Edvard Munch, bien que son style ait été  "plus brillant - pas seulement en couleurs, mais aussi en humeur".
Très connu en Norvège, Astrup l'est peu dans le reste du monde. La première exposition de son travail en dehors de la Norvège a eut lieu à la Dulwich Picture Gallery de Londres en mai 2016. L'exposition présenta plus de 90 peintures à l'huile et estampes, y compris des œuvres de collections privées jamais exposées auparavant. 

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LE CERVIN / MATTERHORN PEINT PAR GABRIEL LOPPÉ

 

GABRIEL LOPPÉ (1825-1913)
Matterhorn / Cervin/ Cervino  (4,478m -14,691ft)
Suisse - Italie

In " Le Cervin vu de Riffelsee, huile sur toile, Courtesy John Mitchell Gallery London

 

 

La montagne
Le Cervin (4,478m -14,691ft) appelé aussi Matterhorn et Cervino) est le 12e sommet des Alpes en atltude. Il est situé sur la frontière italo-suisse, entre le canton du Valais et la Vallée d'Aoste. Il donne sur la ville suisse de Zermatt au nord-est et la ville italienne de Breuil-Cervinia au sud. Il relie la vallée de Zermatt et le Valtournenche, dans le Val d’Aoste, par le col de Saint-Théodule, à l’est. Le Cervin est la montagne la plus connue de Suisse, notamment pour l'aspect pyramidal qu'elle offre depuis la ville de Zermatt, dans la partie alémanique du canton du Valais. Son image est régulièrement utilisée pour les logos de marques commerciales. L'ascension par l'arête du Hörnli, le 14 juillet 1865, est considérée comme le dernier des grands exploits de l'alpinisme dans les Alpes. Mais cette ascension réalisée sous la conduite d'Edward Whymper se solde, au début de la descente, par la mort de quatre des sept membres de la cordée victorieuse. Sa face nord est l'une des trois grandes faces nord des Alpes avec celles de l'Eiger et des Grandes Jorasses. 

Le peintre
Gabriel Loppé est un peintre français, photographe et alpiniste qui est devenu le premier étranger membre du Club alpin britannique de Londres. À 21 ans, il grimpe une petite montagne dans le Languedoc et y trouve un groupe de peintres qui en esquisse le sommet. Ce jour-là, il trouve sa vocation. Il se rend ensuite à Genève où il rencontre le chef de file suisse des peintres paysagistes, Alexandre Calame (1810-1864). Loppé s'initie à l'alpinisme à Grindelwald  dans les années 1850 et se fait facilement de nombreux amis parmi les alpinistes anglais en France et en Suisse. Bien qu'il soit souvent étiqueté comme un élève de Calame et de son rival François Diday, Loppé est plutôt un artiste autodidacte. Il est devenu le premier peintre à travailler à haute altitude, profitant de ses expéditions et gagnant le droit d'être considéré comme le fondateur de l'école des peintres-alpinistes, qui s'est établie en Savoie  à la fin du 19e siècle. Ses peintures sont aujourd'hui célèbres pour leur atmosphère et leur spontanéité  et  sont exposées régulièrement à Londres et Paris.  En 1896, Loppé aura passé plus de cinquante saisons d'escalade et de peinture à Chamonix. Parmi les disciples notables de Loppé, on compte Charles-Henri Contencin (1875-1955) et Jacques Fourcy (1900-1991). Ils se retrouvèrent ensemble pour la première ascension du Mont Mallet (un sommet du massif du Mont-Blanc) par la voie des Grandes Jorasses à Chamonix, Loppé fit également plus de quarante ascensions du Mont Blanc au cours de sa carrière d'alpiniste, qui a duré jusqu'à la fin des années 1890. Il a souvent fait des croquis à l'huile des sommets alpins, y compris un panorama depuis le sommet du Mont Blanc. Une exposition itinérante nommée "Voyages en montagne" a été consacrée à l'œuvre de l'artiste en 2005-2006 aux musées d'Annecy, de Chambéry et de Gap.
Dans ses dernières années, Loppé est pris d'une fascination pour la photographie et a même beaucoup innové dans ce domaine. Sa photographie de la Tour Eiffel frappée par la foudre fait maintenant partie des collections du Musée d'Orsay à Paris.

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LA MONTAGNE DU VAUCLIN PEINTE PAR PAUL GAUGUIN

PAUL GAUGUIN (1848-1903)
Montagne du Vauclin (507m)
France (Martinique)

In "Paysage de Martinique" 1887, huile sur toile, 117x 89 cm, Scottish National Gallery

La montagne
La montagne du Vauclin (507m) est le point culminant du sud de l'île dont les plaines situées au centre et en bordure côtière, appelés les « fonds », sont séparées par des escarpements et sont généralement de petite dimension. À la suite de phénomènes d'érosion toujours violents en Martinique à cause de la forte pluviosité due à l'évaporation océanique apportée par les alizés, les hauts volcans de formation récente situés au nord de l'île (montagne Pelée et pitons du Carbet) font place, dans le sud, à des « mornes » aux sommets arrondis ou plats et aux fortes pentes d'une altitude généralement comprise entre 100 et 300 mètres.Le relief assez tourmenté de la partie occidentale de la région s’aère en approchant de la mer. Le géographe Moreau de Jonnès qui a fit l’ascension de la Montagne du Vauclin en 1816 pensa le premier qu'elle était à l'origine un volcan. Les mornes de Perriolat au Nord, ceux de Bellevue, Beaujolais, Pérou et Courbaril vers le Sud s’alignent sur la Montagne pour marquer la limite avec les communes du François, de Rivière Pilote et du Marin. 

Le Peintre
En avril 1887, Paul Gauguin, chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des nabis, s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panama où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles et décident de partir dès qu'ils auront réuni suffisamment d'argent pour la Martinique, que Gauguin avait découverte lors d'une escale. De juin à octobre 1887,  il rejoint la Martinique où il reste dans des conditions précaires, à l'Anse Trin au Carbet à deux kilomètres de Saint-Pierre, où se trouve, toujours aujourd'hui, un Centre d’Interprétation qui lui est consacré. Enthousiasmé par la lumière et les paysages, il peint dix-sept toiles lors de son séjour. « L’expérience que j’ai faite à la Martinique est décisive. Là seulement je me suis senti vraiment moi-même, et c’est dans ce que j’ai rapporté qu’il faut me chercher si on veut savoir qui je suis, plus encore que dans mes œuvres de Bretagne. » (Paul Gauguin à Charles Morice, 1891). Malade de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin regagne la métropole en novembre 1887. Laval prolonge son séjour jusqu'en 1888.

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EIGER, MÖNCH & JUNGRAU PEINTS PAR FERDINAND HODLER

 

FERDINAND HODLER (1853-1918)

La Jungfrau (4,158 m - 13, 642 ft)  

Le  Mönch (4,107 m - 13,474 ft)

L'Eiger (3,970 m -13,020 ft)

Suisse

In  L’Eiger, le Mönch et la Jungfrau vus de Beatenberg aus, 1910, 1910, collection privée

Les montagnes
Le Mönch (4 107 m) (Le Moine) est une montagne des Alpes bernoises, en Suisse. Le Mönch se situe à la frontière entre les cantons du Valais et de Berne et fait partie d'une crête montagneuse entre la Jungfrau et le Jungfraujoch à l'ouest et l'Eiger à l'est. Le versant nord du Mönch forme un mur en escalier au-dessus de la vallée de Lauterbrunnen. Le tunnel ferroviaire de la Jungfrau passe juste sous le sommet, à une altitude d'environ 3 300 mètres (10 830 pieds). Le sommet a été escaladé pour la première fois il y a 159 ans en 1857 le 15 août, par Christian Almer, Christian Kaufmann, Ulrich Kaufmann et Sigismund Porges.

L'Eiger (3 970 m) est situé dans les Alpes bernoises, surplombant Grindelwald et Lauterbrunnen dans l'Oberland bernois, juste au nord du bassin versant principal et à la frontière avec le Valais. C'est le sommet le plus à l'est d'une crête qui s'étend à travers le Mönch jusqu'à la Jungfrau à (4 158 m-13 642 ft), constituant l'un des sites les plus emblématiques des Alpes suisses. La caractéristique la plus remarquable de l'Eiger est sa face nord de roche et de glace de 1 800 mètres de haut - 5 900 pieds, appelée Eigerwand ou Nordwand, qui est la plus grande face nord des Alpes. Cette immense face domine la station de Kleine Scheidegg à sa base, sur le col homonyme reliant les deux vallées.
La première ascension de l'Eiger a été réalisée par les guides suisses Christian Almer et Peter Bohren et l'Irlandais Charles Barrington, qui ont escaladé le flanc ouest le 11 août 1858.

 

La Jungfrau (4'158 m ) ("La Vierge" en allemand) est l'un des principaux sommets des Alpes bernoises, situé entre le canton nord de Berne et le canton sud du Valais, à mi-chemin entre Interlaken et Fiesch. Avec l'Eiger et le Mönch, la Jungfrau forme un mur massif surplombant l'Oberland bernois et le plateau suisse, l'un des sites les plus distinctifs des Alpes suisses. C'est l'un des sommets les plus représentés par les artistes avec le Cervin et le Mont Blanc. Le sommet a été atteint pour la première fois le 3 août 1811 par les frères Meyer d'Aarau et deux chasseurs de chamois du Valais. L'ascension fait suite à une longue expédition sur les glaciers et les hauts cols des Alpes bernoises. Ce n'est qu'en 1865 qu'une route plus directe côté nord est ouverte. La construction du chemin de fer de la Jungfrau au début du XXe siècle, qui relie Kleine Scheidegg au Jungfraujoch, la selle entre le Mönch et la Jungfrau, a fait de la région l'un des endroits les plus visités des Alpes. Avec le glacier d'Aletsch au sud, la Jungfrau fait partie de la région Jungfrau-Aletsch, qui a été déclarée site du patrimoine mondial en 2001.

Le peintre
Ferdinand Hodler était l'un des peintres suisses les plus connus du XIXe siècle. Ses premières œuvres étaient des portraits, des paysages et des peintures de genre dans un style réaliste. Plus tard, il adopta une forme personnelle de symbolisme qu'il appela Parallélisme.
Au cours de la dernière décennie du 19e siècle, son travail a évolué pour combiner les influences de plusieurs genres, dont le symbolisme et l'Art nouveau. En 1890, il achève Night, une œuvre qui marque le tournant de Hodler vers l'imagerie symboliste. Il représente plusieurs gisants, tous détendus dans le sommeil, à l'exception d'un homme agité qui est menacé par une silhouette enveloppée de noir, que Hodler a conçue comme un symbole de mort. Hodler a développé un style qu'il a appelé «parallélisme» qui mettait l'accent sur la symétrie et le rythme qui, selon lui, formaient la base de la société humaine. Dans des peintures telles que The Chosen One , des groupements de personnages sont disposés symétriquement dans des poses évoquant un rituel ou une danse.
Hodler a peint un certain nombre de peintures historiques à grande échelle, souvent avec des thèmes patriotiques. En 1897, il accepte une commande pour peindre une série de grandes fresques pour la salle d'armes du Schweizerisches Landesmuseum de Zurich. Les compositions qu'il a proposées, y compris La bataille de Marignan qui dépeignait une bataille perdue par les Suisses, étaient controversées pour leur imagerie et leur style, et Hodler n'a été autorisé à exécuter les fresques qu'en 1900.
L'œuvre de Hodler dans sa phase finale prend un aspect expressionniste avec des figures fortement colorées et géométriques. Les paysages sont réduits à l'essentiel, constitués parfois d'un coin de terre déchiqueté entre l'eau et le ciel. 

 

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MONT WUDANG PEINT PAR JEAN-BAPTISTE NÉE

JEAN-BAPTISTE NÉE (b.1986)
Mont Wudang / 武当山 ( 1,610m - 5, 282 ft)
China (Hubei)

In "Wudangshan (X)," lavis, 2018, 28 x 38cm, Collection privée ©Jean-Baptiste Née
@jeanbaptiste.nee

L'artiste
Jean-Baptiste Née, né en 1986. est un artiste peintre, scénographe et plasticien français, diplômé des Arts-Décoratifs de Paris en 2012. Jean-Baptiste Née travaille la montagne et la haute montagne, toujours in situ, en confrontation directe avec les mouvements de la terre, de l'eau et du vent. Il donne une place toujours plus importante  à l'interaction des éléments sur les œuvres qu'il réalise  (pluie, neige, gel, etc.). Il installe son "grand atelier" dans les Alpes suisses ou dans le massif du Vercors - surtout en hiver -, ainsi que lors de longues randonnées dans les Alpes italiennes. A l'hiver 2018, il travaille dans les massifs du Wudangshan et du Lushan, en Chine, et s'intéresse à la notion taoïste de "Ciel". Depuis 2016, Jean-Baptiste Née expose régulièrement dans des galeries en France et en Suisse. Son atelier est à Montreuil, France.

Les montagnes
Les monts Wudang /武当山 (1 610 m - se composent d'une chaîne de montagnes située dans la partie nord-ouest du Hubei, en Chine, juste au sud de Shiyan. Ils abritent un célèbre complexe de temples et de monastères taoïstes associés au Seigneur du Nord, Xuantian Shangdi. Les monts Wudang sont réputés pour la pratique du Tai-chi et du taoïsme et font figure d'équivalent taoïste du monastère de Shaolin, qui est affilié au bouddhisme Chán. Les monts Wudang sont l'une des "quatre montagnes sacrées du taoïsme", une destination importante pour les pèlerinages taoïstes. Les monastères tels que Le Jardin de Wudang ont été classés au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1994 en raison de leur importance religieuse et de leurs réalisations architecturales. Sur les cartes chinoises, le nom "Wudangshan" s'applique à la fois à l'ensemble de la chaîne de montagnes (qui s'étend d'est en ouest le long du bord sud de la rivière Han, traversant plusieurs divisions au niveau du comté de Shiyan), et jusqu'au groupe de pics situés dans le sous-district de Wudangshan de Danjiangkou, Shiyan. C'est cette dernière zone spécifique qui est connue comme un centre taoïste. Certains considèrent les monts Wudang comme une "branche" de la chaîne des monts Daba, qui est un système montagneux majeur dans l'ouest du Hubei, du Shaanxi, de Chongqing et du Sichuan.

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MADRISAHORN PEINT PAR A. G. CARRICK / H.M. KING CHARLES III

A. G. CARRICK  / H.M. KING CHARLES III   (bn. 1948)
Madrisahorn (2, 825 m - 9,268ft)
Suisse  (Grisons) 

 In Klosters, Watercolor 1995, Private collection 
 

La montagne
Le Madrisa, ou Madrisahorn (2, 825 m - 9,268ft)  est un sommet situé dans le Rätikon, massif des Alpes dans la partie centrale des Alpes orientales. Le sommet se trouve en Suisse sur le territoire de la commune de Klosters-Serneus, appartenant au canton des Grisons. À 500 mètres au nord-est, la frontière suisse marque la limite de l'Autriche avec le Vorarlberg. Le sommet domine au sud Klosters, Serneus et Küblis. Avec trois pics, il forme une sorte de pyramide dont les pointes s'élancent vers l'ouest, le nord-est et le sud-est. Cette montagne est un lieu de sport d'hiver très fréquenté avec de nombreux remonte-pentes et pistes de ski dont une longue piste qui descend vers Klosters.   Le Madrisahorn est le point le plus haut du chaînon sud-est du Rätikon. Du côté autrichien à cinq kilomètres à vol d'oiseau se trouve la station de ski de Gargellen. Klosters-Dorf est au sud et Küblis au sud-ouest à 7 kilomètres. À l'ouest se dresse à 2 703 mètres le Rätschenfluh, et au nord-est la Marchspitze à 2 732 mètres d'altitude. Sur les versants est, sud-ouest et nord du sommet se forment trois cirques et leurs vallées ; au sud-est se trouve la Schafcalanda, au sud la Chüecalanda et au nord le Rätschenjochs (2 602 m) vers le Gafier Platten.

Le peintre
Arthur George Carrick, ne pas confondre avec George Arthur M. Carrick (1889–1959) ni avec le peintre russe William Arthur Carrick / Вильям Андреевич Каррик (1827- 1878), est en réalité le pseudonyme utilisé en tant que peintre,  par l'actuel roi Charles III d'Angleterre, à l 'époque où il était prince de Galles.
Quand S.M. le roi Charles III  a commencé à montrer ses peintures, il était, de son propre aveu,  trop " nerveux"  pour afficher son nom.  L'idée de ce pseudonyme utilisé pour signer son œuvre peint, lui vint simplement en prenant deux de ses prénoms les moins connus (Arthur et George) parmi ses quatre prénoms (Charles Phillip Arthur George) et l'un de ses titres les moins connu aussi celui de Earl of Carrick. Pour ceux qui ne le sauraient pas encore,  l'actuel roi Charles III est un aquarelliste expérimenté. Il  peint très régulièrement  depuis de nombreuses décennies soit pendant les vacances soit lorsque son emploi du temps officiel le lui permet. L'intérêt du roi Charles pour l'aquarelle commença dans les années 1970-1980 et lui fut inspiré par Robert Waddell, qui fut son professeur d'art à Gordonstoun en Écosse. Au fil du temps, le roi Charles a  pu parfaire sa technique en rencontrant des artistes de premier plan tels qu'Edward Seago, avec qui il a longuement discuté de la technique de l'aquarelle,ou encore en recevant  des enseignements complémentaires  de John Ward, Bryan Organ ou Derek Hill.
Dessiner et peindre est une tradition fort ancienne dans la famille royale britannique et lorsque le travail du roi Charles fut rendu public pour la première fois lors d'une exposition en 1977 au château de Windsor, d'autres artistes royaux y furent associés comme son aïeule la reine Victoria,  son père le duc d'Édimbourg ou son oncle le duc d'York.
Le roi Charles peint généralement en plein air  et d'une seule traite.  Ses mieux de prédilection sont  le domaine de la reine à Balmoral en Écosse et Sandringham House à Norfolk, en Angleterre. Parfois, le roi Charles III peint pendant ses vacances au ski (Alpes Suisse) ou lors de tournées à l'étranger lorsque cela est possible.
Les droits d'auteur des aquarelles du roi Charles appartiennent à A. G. Carrick Ltd, une sbranche commerciale de la King's Charities Foundation. Au fil des ans, le roi Charles III a accepté de faire  des expositions de ses aquarelles et des lithographies réalisées à partir de celles-ci, étant entendu que tout revenu qu'elles génèrent va à la Fondation caritative du Prince de Galles.
L'argent de la vente des lithographies va également à la Fondation mais les peintures elles-mêmes ne sont jamais à vendre.
Dans les années 1980, le roi Charles III, alors encore prince de Galles, a commencé à inviter de jeunes artistes britanniques à l'accompagner lors de tournées officielles à l'étranger et à enregistrer leurs impressions, une tradition qui se poursuit encore aujourd'hui... 

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The painter
Arthur George Carrick is actually H.M. the King Charles III, former Prince of Wales.
When he began showing his paintings, he was too nervous to display his name so displayed under a pseudonym. Arthur George are two of his names (Charles Phillip Arthur George) and one of his titles is Earl of Carrick. King Charles III is an experienced watercolourist.  He has been painting for most of his adult life, during holidays or when his official diary allows. King Charles' interest began during the 1970s and 1980s when he was inspired by Robert Waddell, who had been his art master at Gordonstoun in Scotland. In time, King Charles met leading artists such as Edward Seago, with whom he discussed watercolour technique, and received further tuition from John Ward, Bryan Organ and Derek Hill.
The Royal Family has a tradition of drawing and painting, and King Charles’ work first came to public notice at a 1977 exhibition at Windsor Castle at which other Royal artists included Queen Victoria, The Duke of Edinburgh and The Duke of York.
King Charles paints in the open air, often finishing a picture in one go and his favourite locations include The Queen's estate at Balmoral in Scotland and Sandringham House in Norfolk, England. Sometimes King Charles  III paints during his skiing holidays, and during overseas tours when possible.
The copyright of King Charles' watercolours belongs to A. G. Carrick Ltd, a trading arm of The King's Charities Foundation. Over the years King Charles III has agreed to exhibitions of his watercolours and of lithographs made from them, on the understanding that any income they generate goes to The Prince of Wales's Charitable Foundation.
Money from the sale of the lithographs also goes to the Foundation but the paintings themselves are never for sale.
In the 1980s King Charles III, then Prince of Wales,  began inviting young British artists to accompany him on official tours overseas and record their impressions, a tradition that has continued to this day.

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XIANGSHAN / 香山公园 PEINTES PAR WU GUANZHONG / 吴冠中

WU GUANZHONG (1919-2010)
Xiangshan (Les Collines Parfumées) (nr)
Chine

In " les Collines Parfumées" 2001, série de 10 lithographies

Les Collines
Le parc Xiangshan (香山公园) ou " Jardin public des collines parfumées ", est un jardin impérial de la dynastie Ming, situé au pied des montagnes de l'ouestdans le district de Haidian, dans la partie nord-ouest de Pékin, en Chine. Il était autrefois appelé Jardin Jingyi / 静宜园 / 靜宜園,  "jardin paisible et convenable ". Initialement créé en 1186, sous la Dynastie Jin (1115-1234), il a été refait en 1441, sous la Dynastie Ming. Il a une superficie de 1,6 km2 et se compose pour l'essentiel d'un paysage boisé. Un hôtel dessiné par Ieoh Ming Pei s'y trouve, le  " Fragrant Hill Hotel ". 

L'artiste
Wu Guanzhong /吴冠中  est un peintre et un théoricien de l'art chinois. Il a travaillé à la modernisation de la peinture chinoise. Wu Guanzhong rencontre Chu Teh-Chun lors de son service militaire, les deux artistes peintres y deviennent amis. Wu Guanzhong devient un artiste très en vue de la fin du 20e siècle. Il est l’un des rares peintres chinois contemporains qui bénéficie d’une audience internationale. En 1992, le British Museum à Londres a présenté, pour la première fois, une rétrospective du peintre de son vivant. En 1991, la France le le promeut officier des Arts et des Lettres. Ses idées sur la modernisation de la peinture chinoise, traitées et publiées dans les magazines d’art, notamment au sujet du Bi Mo (pinceau et encre), ont suscité de nombreux débats entre artistes et critiques d’art chinois. L'article paru dans la revue Meishu (Beaux-arts ) a eu, dès sa parution en 1979, un impact considérable car il portait sur des valeurs formelles alors que celles-ci avaient été condamnées pendant la révolution culturelle. En 1978, de nombreux intellectuels victimes de la révolution culturelle sont réhabilités. L'année 1979 sert aujourd'hui, pour de nombreux analystes et historiens d'art, de point de départ à l'art contemporain chinois, et la position novatrice à ce moment-là de Wu Guanzhong, fut pour beaucoup à cette inversion de tendance. Le travail de Wu Guanzhong est le fruit de deux influences. Celle de sa propre culture, issue en particulier de l’art lettré, et celle de l’impressionnisme, qu’il a notamment découvert en France. Il a fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle dans les domaines de la peinture à l'huile, des lavis, des aquarelles et des croquis. Il aborde ses œuvres sous un angle moderne tout en conservant l’influence de l’esthétique chinoise, fondatrice de sa propre culture.
 Sa première exposition en France a eu lieu à Paris au musée Cernuschi en 1993. Le premier catalogue français de peintures de Wu Guanzhong a été publié aux Éditions de la Différence.

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MAUKATUA / MONT SEFTON PEINT PAR AUSTEN DEANS

 

AUSTEN DEANS (1915-2011)
Maukatua / Mont Sefton / (3, 151 m-10, 338 ft)
Nouvelle Zélande

In "Mt Sefton", aquarelle, International Art Centre Auckland

La montagne
Le mont Sefton / Maukatua   (3, 151 m - 10, 338 pieds) est une montagne de la chaîne Aroarokaehe des Alpes du Sud de la Nouvelle-Zélande, à seulement 12 kilomètres au sud d' Aoraki / Mount Cook. Au sud se trouve le mont Brunner , et au nord The Footstool, tous deux plus courts de plus de 400 mètres (1 300 pieds).  La montagne est bien visible depuis le village de Mount Cook dans la vallée de Hooker, avec le glacier Tuckett qui coule sur le côté sud-est de la montagne et le glacier Mueller dans la vallée en-dessous. Le mont Sefton est le 13e plus haut sommet des Alpes du Sud et la 4e plus haute montagne de Nouvelle-Zélande. Le fleuve  Douglas (anciennement connue sous le nom de  Twain) prend sa source sur le mont Sefton. Un des premiers résidents, Charles French Pemberton, a nommé la région, tandis que le géologue Julius von Haast a nommé la montagne d'après William Sefton Moorhouse, le deuxième surintendant de la province de Canterbury. Le nom maori de la montagne est Maukatua, qui se traduit par « la montagne des dieux ».
 Edward FitzGerald, avec Matthias Zurbriggen comme guide, a réalisé  la première ascension  complète enregistrée  peu après Noël 1894. 

Le peintre 

Alister Austen Deans était un peintre néo-zélandais, connu pour ses paysages et pour son travail d' artiste de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale. Né à Christchurch dans une famille d'agriculteurs bien connue, Deans s'est intéressé à l'art dès l'adolescence. Il a étudié les beaux-arts à la Canterbury College School of Art avant de retourner travailler dans la ferme familiale. Il s'est porté volontaire pour le 2e corps expéditionnaire néo-zélandais au début de la Seconde Guerre mondiale et a été affecté au 20e bataillon. En 1941, il est nommé assistant artiste de guerre, sous la direction de Peter McIntyre. Cependant, il a été blessé lors de la bataille de Crète et est devenu prisonnier de guerre. Autorisé à peindre pendant sa captivité, son travail était un témoignage utile de la vie d'un prisonnier de guerre. Après la guerre, il étudie la peinture à Sir John Cass Technical Institute en Angleterre avant de s'installer à Canterbury. Il fut un peintre prolifique de la région des collines de Canterbury. Il a été fait Officier de l'Ordre de l'Empire britannique en 1995. Au cours de sa carrière de peintre. 

 

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