SIGNAL HILL PEINT PAR ROBERT PILOT

ROBERT PILOT (1898-1967)
Signal Hill (167m- 548 ft)
Canada (Labrador)

In The Narrows- St Johns, Newfoundland, Huile sur toile, 45 x 60, 5 cm, 

Fondation Sobey pour les Arts, Canada

La colline
Signal Hill (167m- 548 ft)  dont le  point culminant est Ladies' Lookout,  est une colline qui surplombe la ville de St. John's, Terre-Neuve-et-Labrador, Canada. Principalement un site historique national, à côté se trouve le musée en grande partie enfoui du Johnson Geo Center et son parc associé. La communauté de The Battery est située sur le versant de la colline surplombant le port. Le 12 décembre 1901, la première transmission sans fil transatlantique a été reçue par Guglielmo Marconi,  Situé sur un emplacement hautement stratégique surplombant le Narrows, la seule entrée du port, les fortifications remontent au milieu du 17e siècle. L'Université Memorial de Terre-Neuve-et-Labrador a un campus sur les pentes inférieures, dans l'ancien Battery Hotel, et est également maintenant propriétaire du Johnson Geo Centre.

Le peintre
Robert Wakeham Pilot (MBE, RCA, est un artiste canadien connu comme peintre, graveur et muraliste.En 1910, sa mère, veuve, épouse de l'artiste Maurice Cullen et s'installe dans la maison de Cullen à Montréal avec lequel il commence à étudier l'art.  Il étudie ensuite  à Montréal avec William Brymner puis, en mars 1916, il s'enrôle dans l’armée. De 1920 à 1922, il étudie à l'Académie Julian à Paris. En 1922, il expose au Salon de Paris. Son travail  subit des influences impressionnistes. À son retour au Canada, il est élu membre associé de l'Académie royale des arts du Canada en 1925 et occupe le poste de président de l'Académie de 1952 à 1954. Sa première exposition personnelle eut lieu en 1927, chez Watson Art Galleries. Il remporte le prix Jessie Dow cette année-là ainsi qu'en 1934 Voyageant abondamment en Europe, mais aussi au Québec il cultive une vision relativement nostalgique du paysage urbain ou rural, dans lequel il camoufle le plus souvent les témoignages visuels d’une modernisation du territoire. En 1941,  il s'enrôlé de nouveau et participe à la Seconde Guerre mondiale, en tant que capitaine dans le régiment des Black Watch. Son rôle pendant ce conflit lui vaut la médaille du couronnement de la reine Élisabeth II en 1953.  Les peintures de Pilot ont été présentées à Winston Churchill, à la reine Élisabeth II et au duc d’Édimbourg. D'autres se retrouvent dans la collection du Musée des beaux-arts du Canada et du Musée national des beaux-arts du Québec.Une exposition rétrospective de son œuvre, eut lieu au Musée des beaux-arts de Montréal en 1969.

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MONT GEIKIE & LES REMPARTS PEINTS PAR LAWREN HARRIS

 

 LAWREN S. HARRIS (1885-1970)

Mont Geikie  - Les Remparts (3,298 m - 10, 820 ft)
Canada (Colombie-Britannique)

 

 In The Ramparts Tonquin Valley, Rocky Mountains huile sur panneau, 27,1x37,5cm, 

Fondation Sobey pour les Arts, Canada 

La montagne 

Le mont Geikie  (3,298 m - 10, 820 ft), prononcé comme " geek ", est un sommet montagneux situé en Colombie-Britannique au Canada. Situé à 28 km au sud-ouest de Jasper près de la vallée de Tonquin, le mont Geikie est le plus haut sommet de la chaine des  Remparts (Ramparts) dans les Rocheuses canadiennes, l'une des plus belles destinations de montagne au monde. Son sommet le plus élevé le plus proche est le mont Fraser à 8 km au sud-est ; le Continental Divide se trouve à 3 km à l'est.  Le mont Geikie est composé de quartzite de la période cambrienne, une  roche poussée vers l'est  au-dessus d'une roche plus jeune au cours de l'orogenèse Laramide.  Le mur vertical de sa face nord mesure plus de 1 500 mètresde haut et a été comparé aux autres grandes faces nord des Rocheuses canadiennes telles que North Twin, Alberta et Kitchener. Les  Remparts se trouvent en partie dans le Parc national de Jasper en Alberta et dans le parc provincial du mont Robson en Colombie-Britannique. 10 sommets font partie de cette chaine, dont le plus élevé est le mont Geikie  La plupart ont été nommés par le Club alpin du Canada et portent des noms sur le thème du génie militaire tels que Bastion, Parapet, Redoute et Dungeon.  Ils forment la limite ouest de la vallée de Tonquin. 

 
Le peintre
Lawren S. Harris  est né à Brantford, en Ontario, en 1885. La famille Harris a fondé l’entreprise de machinerie agricole Massey-Harris (aujourd'hui Massey Ferguson). C'est assez dire que les activités artistiques de Harris ne connaîtront jamais d’obstacle financier !  Dès l’enfance, il commence à dessiner et à peindre à l’aquarelle, puis il se rend à Berlin en 1904 pour y faire des études en arts. Harris devient un adepte de la philosophie théosophique, une interprétation mystique de la doctrine religieuse, qui joua un rôle déterminant dans sa vie et dans son oeuvre. Le style impressionniste de Harris utilise des couleurs riches et vives pour illustrer les thèmes récurrents de la beauté de la nature. Au fil des ans, son style évolue vers l’abstraction. Après avoir parcouru l’Europe et le Moyen-Orient, Harris revient au Canada à l’âge de 22 ans et s’établit à Toronto. Il s’investit activement dans l’Arts and Letters Club de Toronto, où il rencontre les autres membres du futur Groupe des Sept et partage avec eux les philosophies artistiques modernes qu’il rapporte de l’étranger. En 1913, de concert avec le Dr James McCallum, il finance la construction du Studio Building, sur la rue Severn, à Toronto, pour offrir à ces artistes un endroit où ils peuvent vivre et travailler ensemble, afin de créer un nouveau genre d’art canadien. Harris finance aussi de nombreux voyages à Algoma, en Ontario, et est considéré comme responsable de la formation officielle du Groupe des Sept. Il meurt en 1970.

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LA DENT DU BOURGO PEINTE PAR FÉLIX VALOTTON

FELIX VALOTTON  (1865-1925)
La Dent du Bourgo (1,908m)
Suisse (Gruyère)

In La Dent du Bourgoz, aquarelle, 1905 

La montagne
La Dent du Bourgo  ou du Bourgoz (1,908m) est un sommet des Préalpes fribourgeoises située en Suisse, dans le canton de Fribourg. La Dent du Bourgo culmine à l'est de Gruyères.  C'est la 3ème et dernière de la fourchette de l’Intyamon. La première étant la Dent de Broc et la deuxième la Dent du Chamoix.La Dent du Bourgo offre une  randonnée relativement facile d’un point de vue technique mais qui fait tout de même presque 6 km et 800 m de dénivelé. Il faut compter environ 2h30 pour arriver à son sommet. Depuis sa croix métallique, on peut admirer les deux autres dents ainsi qu’un petit coin du lac de la Gruyère.

Le peintre
Félix Edouard Vallotton était un peintre et graveur franco-suisse associé (à partir de 1892) aux Nabis, groupe de jeunes artistes qui comprenait Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Edouard Vuillard, avec qui Vallotton devait former relation amicale. qui dura toute sa vie. Au cours des années 1890, alors que Vallotton était étroitement lié à l'avant-garde, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, avec des aplats de couleur, des bords durs et une simplification des détails. Ses sujets comprenaient des scènes de genre, des portraits et des nus. Des exemples de son style nabi sont ces Baigneurs un soir d'été (1892-1893), aujorud'hui Kunsthaus de Zurich, ets on très  symboliste Clair de lune (1895), au musée d'Orsay, Paris. Les peintures de Vallotton de la période post-nabi sont g appréciées pour leur véracité et leurs qualités techniques, bien que  la sévérité du style soit fréquemment critiquée. Ainsi la réaction de ce critique qui, dans le numéro du 23 mars 1910 de la Neue Zurcher Zeitung, se plaint que Vallotton « peint comme un policier, comme quelqu'un dont le travail consiste simplement à saisir les formes et les couleurs. Tout grince avec une sécheresse intolérable. .. les couleurs manquent de gaieté." Avec son caractère intransigeant, son art préfigure la Nouvelle Objectivité qui s'épanouit en Allemagne dans les années 1920, et trouve un autre parallèle dans l'œuvre d'Edward Hopper.

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LE MONT SALÈVE PEINT PAR FERDINAND HODLER

 

FERDINAND HODLER (1853-1918)
Mont Salève (1, 379m - 4,524ft)
France (Haute-Savoie)

In  (Der Salève im Herbst - Le Salève en Automne, huile sur toile, 1891

La montagne
Le Salève  (1, 379m - 4,524ft) ou mont Salève est une montagne des Préalpes située dans le département de la Haute-Savoie, en France. On l'appelle aussi parfois le « balcon de Genève » car bien que situé intégralement en France, il est voisin de l'agglomération transfrontalière de Genève située au nord-ouest, la frontière passant au pied des falaises de l'extrémité nord de la montagne. Il offre l'un des points de vue les plus appréciés sur le canton de Genève et le Léman, étant facilement accessible par la route et par son téléphérique. Bien qu'appartenant d'un point de vue géologique au massif du Jura, ce crêt de calcaire plissé est rattaché aux Préalpes. Le Salève s’étend sur 21 kilomètres de longueur entre Étrembières au nord et le pont de la Caille au sud. Il est régulièrement orienté du nord-est au sud-ouest, et il est constitué de trois parties d’inégales longueurs, séparées par deux dépressions : le Petit Salève qui culmine à 899 mètres d'altitude au Camp des Allobroges, le Grand Salève qui culmine à 1 309 mètres d'altitude et le massif Pitons-Plan12 parfois appelé Salève des Pitons ou simplement Les Pitons. Ce dernier massif culmine au Grand Piton (1 379 mètres) et comporte trois autres sommets nommés : la pointe de la Piollière (1 349 mètres), le Petit Piton (1 369 mètres) au nord12 et la pointe du Plan au sud (1 349 mètres). Entre le Petit et le Grand Salève, le vallon de Monnetier a une altitude de 684 mètres et entre le Grand Salève et le massif des Pitons, le col de la Croisette s’élève à 1 175 mètres et est franchi par la route départementale 45. 

Le peintre 
Ferdinand Hodler est un peintre suisse considéré comme le peintre  qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler était surtout réputé en Suisse dans les années 1900-1910 pour ses peintures à caractère patriotique. En novembre 1900, la Poste suisse choisit sur concours son Berger de Fribourg qui sera utilisé jusqu'en 1936. En 1909, la Banque nationale suisse lui commande deux vignettes monétaires, qui deviendront le billet de 50 (« Le Bûcheron ») et de 100 francs (« Le Faucheur »), mis en circulation en 1911.  L'Institut Ferdinand Hodler, sis à Genève et Delémont (Suisse) a été fondé dans le but de réunir les ressources et les compétences utiles à l'étude et à la valorisation de l'œuvre du peintre. La création de cette institution s'est faite progressivement, à la suite du décès de l'historien de l'art Jura Brüschweiler (1927-2013), l'un des plus importants spécialistes du peintre, à qui il a consacré sa vie de chercheur et de collectionneur. L'Institut Ferdinand Hodler mène un vaste programme de recherche et de publication consacré au peintre.

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LE VESUVE PEINT PAR ROBERT SCOTT DUNCANSON

 

ROBERT SCOTT DUNCANSON (1821-1872)
Le Vésuve (1,281m)
Italie

In Mount Vesuvius and Pompei ruins, 1879, Huile sur toile, 25.4 x 39.7 cm.
Smithsonian American Art Museum, Washington DC

L'artiste
Robert Scott Duncanson,  est le premier artiste afro-américain qui ait été reconnu de son vivant. Selon Joseph D. Ketner, conservateur de la galerie d'art de l'université d'État de Washington, il peint dans la tradition de l'Ecole de l'Hudson River. Il a été souvent inspiré par la littérature romantique anglaise. C'est un artiste peintre assez peu connu aujourd'hui, tant pour ses portraits que ses paysages beaux et sereins, marqués par les espaces encore sauvages de l'Amérique du Nord.
À son retour au domicile de sa mère, Duncanson aurait dit, « je reviens pour être artiste ». Il déménagea à Cincinnati. À cette époque, Cincinnati était connue comme « l'Athènes de l'Occident ». Duncanson possédait le dynamisme et la volonté de devenir artiste, mais il n'avait reçu aucune formation technique. Autodidacte, il apprit en copiant des portraits et des images imprimées. Sa détermination lui permit de voyager dans le monde et de poursuivre une longue carrière, jusqu'à sa mort en 1872. Il peignit plusieurs fois le Vésuve dans une période calme  relatif comme on peut le voir,  mais  il ne le peignit qu'une seule fois en insérant un tableau dans le tableau comme ici avec ce fragment de mur peint dont il est  plutôt difficile d'identifier le sujet.

Le volcan
Le Vésuve (1,281 mètres actuellement) fait partie de ces montagnes légendaires qui se rappelle régulièrement à l'attention des terriens. Monte Vesuvius ou Vesuvio en italien moderne ou Mons Vesuvius en latin antique est un stratovolcan située dans le golfe de Naples (Italie) à environ 9 km (5,6 mi) à l'est de Naples et à une courte distance du rivage. C'est l'un des nombreux volcans qui forment l'Arc Campanien. Il s'est formé à la suite de la collision de deux plaques tectoniques, l'africaine et l'eurasienne. Le Vésuve se compose d'un grand cône partiellement encerclé par le bord escarpé d'une caldeira sommitale causée par l'effondrement d'une structure antérieure et à l'origine beaucoup plus élevée.
Le mont Vésuve est surtout connu pour sa grande  éruption en 79 après JC qui a conduit à l'enterrement et à la destruction des villes antiques romaines de Pompéi, d'Herculanum et de plusieurs autres petits villages. Cette éruption a éjecté un nuage de pierres, de cendres et de fumées à une hauteur de 33 km (20,5 mi), crachant de la roche en fusion et de la pierre ponce pulvérisée à raison de 1,5 million de tonnes par seconde, libérant finalement cent mille fois l'énergie thermique libérée par l'attentat d'Hiroshima. Au moins 1 000 personnes sont mortes dans l'éruption. Le seul récit de témoin oculaire survivant de l'événement consiste en deux lettres de Pline le Jeune à l'historien Tacite. Depuis l'an 79, le Vésuve est entré en éruption environ trois douzaines de fois.
En 203, du vivant de l'historien Cassius Dio.
En 472, il a éjecté un tel volume de cendres que des chutes de cendres ont été signalées jusqu'à Constantinople à 1 220 km) de là.
Les éruptions de 512 ont été si graves que les habitants des pentes du Vésuve ont été exonérés d'impôts par Théodoric le Grand, alors le roi d'Italie.
D'autres éruptions ont été enregistrées en 787, 968, 991, 999, 1007 et 1036 avec les premières coulées de lave enregistrées. Le volcan s'est calmé à la fin du XIIIe siècle et dans les années suivantes, il s'est à nouveau couvert de jardins et de vignes comme autrefois. Même l'intérieur du cratère était rempli d'arbustes.
Le Vésuve est entré dans une nouvelle phase en décembre 1631, lorsqu'une éruption majeure a enseveli de nombreux villages sous des coulées de lave, tuant environ 3 000 personnes. Des torrents de lahar ont  ajouté à la dévastation. L'activité est ensuite devenue presque continue, avec des éruptions relativement graves se produisant en 1660, 1682, 1694, 1698, 1707, 1737, 1760, 1767, 1779, 1794, 1822, 1834, 1839, 1850, 1855, 1861, 1868, 1872, 1906 1926, 1929 et 1944. De nos jours, il est considéré comme l'un des volcans les plus dangereux au monde en raison de la population de 3 000 000 de personnes vivant à proximité et de sa tendance aux éruptions explosives (dites éruptions pliniennes). C'est la région volcanique la plus densément peuplée au monde.

La zone autour du Vésuve a été officiellement déclarée parc national le 5 juin 1995. Le sommet du Vésuve est ouvert aux visiteurs et il existe un petit réseau de sentiers autour de la montagne

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LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR BERNARD BUFFET

BERNARD BUFFET (1928-1999)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

In  Le mont Fuji et ses rizières, 1980, Lithographie originale imprimé par l'Atelier Mourlot, 79 x 55 cm.

La montagne
Le mont Fuji ou Fujiyama (富士山) (3 776 m) est le plus haut sommet montagneux du Japon, situé sur l'île de Honshu. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt. Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du Mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le Lotus Peak), et Fugaku...
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles".
L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji.

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

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MONTE CIVETTA PEINT PAR FRITZ PAPLHAM

FRITZ PAPLHAM (1888-1958)
Monte Civetta (3,220m)
Italie (Vénétie)

La montagne
Monte Civetta (3,220m) est un sommet des Alpes culminant à 3 220 mètres dans les Dolomites, en Italie (Vénétie). Au sens large, la Civetta est un groupe montagneux des Dolomites. Outre son sommet principal, Monte Civetta, possède plusieurs sommets secondaires dont : la Punta Civetta (2 920 m) ; la Cima della Busazza (2 894 m) ; le Monte Moiazetta (2 727 m) ; la Torre di Valgrande (2 715 m) ; la Torre d'Alleghe (2 649 m) ; la Torre Coldai (2 600 m) ; la Cima di Mede (2 504 m). Le versant nord-ouest la Civetta se développe sur plus de 7 km de longueur depuis la Torre Coldai (2 600 m) au nord jusqu'à la Torre Venezia (2 337 m) et sur près de 1 200 mètres de haut à l'aplomb du sommet. Cette grande paroi et son arête sommitale donnent à la Civetta une silhouette caractéristique. De 1910 à 1968, seize voies ont été ouvertes sur le versant nord-ouest de la Civetta, de la Piccola Civetta (3 207 m) à la Torre di Valgrande (2 715 m). La conquête en 1925 du sommet principal par Emil Solleder et Gustav Lettenhauer est la première ascension extrêmement difficile réalisée dans le secteur.

L'artiste
Fritz Paplham fut un photographe et paysagiste autrichien auquel l'on doit quelques rares peintures des Alpes, préférant la photographie où il rencontra un certain succès à la peinutre où il n'en eut point !
Il commença la photographie au collège.  En 1912,  une photo de lui "Maria Gern" est publié dans  le catalogue de l'exposition de la Société pour la photographie au Club de montagne autrichien.  Lors de l'exposition de 1931 de la Society for Photography au Austrian Mountain Club à Vienne, "Une série d'excellentes diapositives pigmentaires et une douzaine de diapositives stéréo aux couleurs brillantes" apparaissent. Il se fait alors une spécialité dfe la photographie de montagne colorisée. En 1942, devenu membre du groupe de photographes du Club de Montagnes autrichien, il reçoit la Médaille de bronze de la Société  de la Société photographique de Vienne couvrant l'ensemble de  ses "grandes réalisations dans le domaine de la photographie couleur". 

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LE DONNAMANNEN PEINT PAR ALBERT MARQUET

ALBERT MARQUET
Dønnamannen (856 mètres)
Norvège 

 In Sandnoesoen, Norvège , 1925, aquarelle

La montagne
Dønnmannen (856 mètres) tire son nom du fait que le sommet de la montagne a un profil qui peut ressembler au profil d'un homme allongé sur le dos. Il se dresse à l’ouest de Sandnoesoen. dont l’architecture moderne et élégante du pont de l’Helgeland impressionne aujorud'hui les visiteurs. La commune compte 7 500 habitants qui vivent comme lorsque Marquet a peint cette aquarelle, dela  pêche, et de l’agriculture. La ville est toujours très animée en raison des allées et venues incessantes des ferries.
Le sommet est également le point culminant de la municipalité de Dønna. L'Association touristique norvégienne a déjà balisé les chemins menant au sommet depuis Breivika, Einvika et Teigstad. Les chemins de Breivika et Einvika ont un itinéraire commun vers la montagne depuis Hagen et sont considérés comme les plus sûrs, mais en 2018, un accident mortel s'est produit sur cet itinéraire.  La route depuis Teigstad a été fermée en 2016 en raison du risque de glissements de terrain.


L'artiste
Maître du paysage au regard aiguisé, le peintre français Albert Marquet a gardé de sa période fauve un certain sens de la couleur et de la lumière. . En 1890, Marquet s'installe à Paris pour fréquenter l'Ecole des Arts Décoratifs, où il rencontre Henri Matisse. Ils ont été colocataires pendant un certain temps et se sont influencés mutuellement. Marquet a commencé des études en 1892 à l'École des Beaux-Arts de Paris sous Gustave Moreau. En 1905, il expose au Salon d'Automne. Consternés par la coloration intense de ces peintures, les critiques réagissent en nommant les artistes les "Fauves", c'est-à-dire les bêtes sauvages. Bien que Marquet ait peint avec les fauves pendant des années, il a utilisé des couleurs moins vives et moins violentes que les autres, et a mis l'accent sur des tons moins intenses faits en mélangeant des complémentaires, donc toujours comme des couleurs et jamais comme des gris.
Marquet peint ensuite dans un style plus naturaliste, principalement des paysages, mais aussi plusieurs portraits et, entre 1910 et 1914, plusieurs tableaux de nus féminins.
De 1907 à sa mort, Marquet alterne entre le travail dans son atelier à Paris (ville qu'il peint beaucoup de fois) et de nombreuses régions de la côte européenne et en Afrique du Nord. Il a été le plus impliqué avec l'Algérie et Alger et avec la Tunisie. Il resta également impressionné notamment par Naples et Venise où il peignit la mer et les bateaux, accentuant la lumière au-dessus de l'eau. Au cours de ses voyages en Allemagne et en Suède et en Norvège, il peint les sujets qu'il préfère habituellement : vues sur le fleuve et la mer, ports et navires, mais aussi paysages urbains. Marquet était particulièrement vénéré par les peintres américains Leland Bell et sa femme Louisa Matthiasdottir. Il était également vénéré par les contemporains de Bell, Al Kresch et Gabriel Laderman. Étant donné que Bell et Laderman ont tous deux enseigné dans plusieurs écoles d'art américaines, ils ont eu une influence sur les jeunes artistes figuratifs américains et leur appréciation de Marquet.
Matisse a dit ; "Quand je regarde Hokusai, je pense à Marquet - et vice versa ... Je ne veux pas dire imitation d'Hokusai, je veux dire similitude avec lui".

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LE WATZMANN PEINT PAR ADALBERT STIFTER

ADALBERT STIFTER (1805-1868),
Le Watzmann (2,713m - 8,901ft)
Allemagne (Alpes bavaroises)

In Der Königsee mit dem Watzmann,1837, huile sur toile

La montagne
Le Watzmann (2,713m - 8,901ft)) est massif montagneux  des Alpes bavaroises situé au sud de Berchtesgaden. C'est le troisième plus haut d'Allemagne et le plus élevé qui soit entièrement situé sur le territoire allemand. Il se compose de trois principaux sommets  disposés sur un axe Nord-Sud : le Hocheck (2651 m),  le Mittelspitze (2713 m) et  le Südspitze ( 2712 m). Le massif de Watzmann comprend également cinq sommets inférieurs situés entre les sommets principaux : le Watzmannfrau (2307 m), le  Watzmann Wife, également connu sous le nom de Kleiner Watzmann ou Petit Watzmann), et le Watzmannkinder (Les enfants Watzmann). Cet alignement sur modèle d'une famille comme une famille qui serait en rang.doit son origine à une légende selon laquelle le pays aurait été autrefois dominé par un cruel roi nommé Watzmann qui répandait avec sa femme et ses enfants la peur et l'effroi parmi les paysans. Alors que le roi rossait un paysan, la femme de celui-ci leur jeta un sort et aussitôt, la terre s'ouvrit, cracha du feu et transforma le roi et sa famille en pierres. La légende dit aussi que le Königssee et l'Obersee sont remplis du sang de la cruelle famille royale.

L'ensemble du massif est aujorud 'hui portégé  à l'intérieur du Parc national de Berchtesgaden. Le glacier du Watzmann situé sous la célèbre face-est du Watzmann dans le cirque de Watzmann, est entouré par l'arête du Watzmanngrat, le Watzmannkindern et le Kleiner Watzmann. La première ascension du sommet central (Mittelspitze) a été réalisée en 1799 ou août 1800 selon les sources par le slovène Valentin Stanic. La première ascension des trois pointes (Hocheck, Mittelspitze, Südspitze) a été réalisée en 1868 par le guide de Ramsau am Dachstein Johann Grill et Johann Punz. La face orientale du Watzmann (paroi la plus haute des Alpes orientales) a été également conquise pour la première fois par Johann Grill en 1881.

L'artiste
Adalbert Stifter, est un écrivain, peintre et pédagogue autrichien, l'un des auteurs les plus remarquables de la période Biedermeier. Fils d'un tisseur, Adalbert Stifter est né sur la Moldau, en Bohême méridionale. L'année suivant la mort accidentelle de son père en 1817, il commence ses études à l'école latine de l'abbaye bénédictine de Kremsmünster en Haute-Autriche, où l'enseignement et la formation sont imprégnés de l'esprit du siècle des Lumières. Après avoir accompli sa scolarité en 1826, il entreprend des études de droit à l'université de Vienne. Stifter  hésite d'abord entre la peinture et la littérature, mais la publication de sa première nouvelle Der Kondor le rend tout de suite célèbre. Il vit alors de sa plume, tout en donnant des leçons particulières. Cependant il restera toujours partagé entre ses deux passions la littérature et la peinture d'un style très romantique proche de celui de Caspar Freidrich.   Selon Michel Foucault, c'est Stifter qui aurait écrit le plus beau livre de la langue allemande : L'Arrière-saison.  Thomas Bernhard par contre détestait Stifter, qu'il  trouvait bavard et  insupportable et s'exprimant avec un style négligé : « La prose de Stifter, qui est réputée précise et concise, est en réalité vague, impuissante et irresponsable, et d'une sentimentalité et d'une lourdeur  petite-bourgeoise »
 En 1868, Stifter se tranchéela gorge à Linz.

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PUERTO DE PAGARES PEINT PAR CARLOS DE HAES

 

 

CARLOS DE HAES (1829-1898)
Puerto de Pajares (1,378m - 4,520ft)
Espagne (Asturias)

La montagne
Puerto de Pajares (1 378 m - 4 520 pieds) est un col de montagne dans les montagnes cantabriques situé à Pajares, en Espagne. C'est la principale voie de communication par chemin de fer et route gratuite entre les Asturies, la province de León et le centre de l'Espagne. Il existe une autoroute privée alternative à péage, L'AP-66.réputée pour son brouillard persistant  pendant les nuits d'été et sa déclivité qui atteint  jusqu'à 17%,.

L'artiste
Le peintre espagnol Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes était connu pour le réalisme de ses paysages et était considéré comme le "premier artiste espagnol contemporain capable de capturer quelque chose de particulièrement espagnole dans son travail". Il a souvent été cité comme l'un des trois grands maîtres espagnols de la peinture de paysage. Dans les années 1850, Haes participa à l'essor de l'école réaliste du paysage.  En 1857, il devint le premier professeur de peinture de paysage en Espagne qui enseigna la peinture sur le sujet, en plein air directement d'après nature. En 1860, il devint académicien à l'Académie royale espagnole.  En 1876, il  se présenta à l'Exposition nationale avec La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa ("Le canal de Mancorbo dans les Picos de Europa") acquis plus tard par l'État espagnol pour faire partie des collections du Museo del Prado, en raison de son importance dans l'Histoire de la  peinture espagnole du paysage.

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L 'ACROPOLE D'ATHÊNES PEINT PAR FREDERIC EDWIN CHURCH

 

 

FREDERIC EDWIN CHURCH (1826-1900)

L'Acropole d'Athènes (156m -512ft)

Grèce

In Acropolis od Athens,  oil on canvas, The MET

La colline
L'Acropole d'Athènes (156m -512ft) (Ακρόπολη Αθηνών) est situé sur un plateau rocheux calcaire dont le sommet plat mesure environ 270 mètres d'est en ouest et 85 mètres du nord au sud, s'élargissant jusqu'à près de 150 mètres grâce au travaux faits au  Ve siècle avant l'ère chrétienne. Le terme d"acropole" (ἀκρόπολις / akrópolis) vient de l'adjectif ἄκρος (ákros "haut") et du nom πόλις (pólis, "ville, ville"), signifiant ainsi  la "ville haute".
Il est accessible du côté ouest par une pente raide menant aux Propylées. Le plateau peut être aussi atteint par deux failles creusées par l'érosion sur la  face nord . Les faces est et sud  sont aussi inaccessibles. C'est même par le côté est, jugé trop escarpé et donc non surveillé, que les Perses pénétrèrent dans la forteresse en 480 avant l'ère chrétienne.
Le sanctuaire de l'Acropole d'Athènes s'organise autour de la statue de la divinité tutélaire de la ville. Cette statue d'Athéna Polias n'est connue que par quelques textes. Ce devait être un Xoanon, une sorte de poutre en bois d'olivier, presque aniconique.   Elle devait être plutôt debout : une poutre est difficile à asseoir et ressemble plus à un personnage debout qu'assis ; il n'y a pas non plus de mention de trône dans les textes ; enfin, Athéna est le plus souvent représentée debout.
Chaque année, la statue était lavée, ses péplos changés et sa parure (bijoux et accessoires) nettoyée. Ses bijoux étaient des boucles d'oreilles, une bordure sur le cou et cinq colliers. Ses accessoires, tout en or, étaient une chouette, une égide, une gorgone et une phiale. Elle n'avait pas d'armes : elle n'était donc pas la déesse guerrière des statues les plus célèbres par la suite (Athéna Parthénos et Athéna Promachos de Phidias). Ces bijoux et accessoires pourraient dater de la "restructuration" de la statue primitive par Endoios. Il aurait fait de la poutre une corée en y fixant un bras (et une main tenant la phiale)

Le peintre
Frederic Edwin Church  est un peintre américain dont l'œuvre constitue l'expression la plus originale et la plus complète du romantisme dans la peinture américaine. Church a le paysage pour domaine. Élève de Thomas Cole entre 1844 et 1846, il commence par recueillir les formules ambiguës de son maître et sa vision d'un immense paysage dramatisé. Mais, tandis que chez la plupart des peintres de l'école de l'Hudson l'exemple de Cole aboutit à un type de paysage composé, tout de poncifs, Church le renouvelle par une étude passionnément objective de la nature. À partir de 1890 environ, il entreprend de grands voyages à travers le continent américain, accumulant des études sur le motif, où l'action de la lumière est notée avec une précision quasi photographique. Ces études s'apparentent à celles d'Asher B. Durand, par exemple, et, comme lui, Church les utilise pour de grands paysages composés. Mais au lieu d'« idéaliser » l'observation initiale suivant les vieux procédés du paysage classique, il rejoint plutôt la jeune tradition « luministe » américaine, son hyperréalisme de la lumière qui donne la même intensité à tous les détails. Les motifs de prédilection de Church, inspirés par les terribles magnificences de la nature — montagnes, forêts vierges, glaciers, chutes d'eau (Le Niagara, 1857, Cocoran Gallery of Art, Washington ; Le Cœur des Andes, 1859, Metropolitan Museum, New York ; Le Cotopaxi, collection Aston, New York) —, rejoignent le répertoire du grand romantisme européen (Caspar David Friedrich, J.M.W. Turner...) et contiennent le même pouvoir de suggestion, le même symbolisme élémentaire et puissant. À un moment où le romantisme ne s'exprime plus guère dans la peinture européenne que sous une forme dérisoire, l'œuvre de Church constitue une réalisation saisissante du rêve exprimé par Baudelaire, qui, dans le Salon de 1859, regrettait que l'imagination doive fuir le paysage et évoquait avec nostalgie « le paysage romantique et même le paysage romanesque ».

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LE LEMBERG PEINT PAR ALBERT BIRKLE

 

 

 

ALBERT BIRKLE  (1897-1966)

Le Lemberg (1,015m -3,330 ft) 

Allemagne  (Jura Spoiabe) 

 

In Petersfelsen bei Beuron- Upper Danube Valley, 1922, huile sur carton, 70cm x 51cm

La montagne
Le Lemberg  (1,015m -3,330 ft) est la plus haute montagne du Jura souabe. Elle se situe à l'est de Rottweil, dans le district de Tuttlingen près de la commune de Gosheim, dans le Bade-Wurtemberg en Allemagne. A son sommet se dresse une tour de 30 m de haut, culminant au-dessus des arbres environnants, et offrant par beau temps une perspective atteignant les Alpes.
Comme la plupart des montagnes du Jura souabe, le Lemberg est une " butte témoin ",  c'est à dire un vestige d'un massif qui s'est érodé, faisant ressortir les sommets dans un matériau plus dur.
A partir du 8e siècle av. J.-C. au 5e siècle av. J.-C. (à l'époque de Hallstatt), la montagne abritait une colonie celtique. On trouve encore à son sommet les ruines des murs et des tombes d'une ancienne forteresse. À l'est et à l'ouest, le sommet a été aplati. Des traces d'activité celtique peuvent être trouvées dans les montagnes environnantes, comme dans toute la région de Heuberg.
Le nom Lemberg vient de la langue celtique, dans laquelle Lem signifie marécage ou tourbière. Son origine est probablement la rivière Bära, qui prend naissance au pied de la montagne. On pense qu'à l'époque préhistorique, son débit d'eau était plus important, rendant les environs marécageux.
Aujourd'hui, la tour Lemberg  à son sommet est une tour en acier de 34 mètres de haut au sommet de la montagne, construite en 1899.

Le peintre
Albert Birkle est né à Charlottenburg, alors ville indépendante et depuis 1920 partie de Berlin. Son grand-père et son père, Carl Birkle, étaient tous deux peintres, originaires de Souabe. Albert Birkle a été formé comme peintre décorateur dans l'entreprise de son père. De 1918 à 1924, il étudie à la Hochschule für die bildenden Künste/College of Fine Arts, prédécesseur de l'actuelle Universität der Künste Berlin. Birkle a développé un style unique inspiré par l'expressionnisme et la Nouvelle Objectivité/Neue Sachlichkeit. Ses sujets étaient des paysages solitaires et mystiques, des scènes typiques du Berlin des années 20 et 30, telles que des scènes du parc Tiergarten, des scènes de bar, etc., des portraits de personnages et des scènes religieuses. Dans son style de portrait, il était souvent comparé à Otto Dix et George Grosz. En 1927, Birkle a eu son premier one man show à Berlin, qui s'est avéré être un grand succès. il décide de refuser un poste de professeur à l'Académie des Arts de Koenigsberg afin de continuer à travailler de manière indépendante en tant qu'artiste et de se consacrer à des missions dans le domaine de la décoration d'églises, dont il est devenu un spécialiste. Alors que le national-socialisme était en route vers le pouvoir, Birkle s'installa à Salzbourg, en Autriche, en 1932. Néanmoins, il représenta l'Allemagne à la Biennale de Venise jusqu'en 1936. En 1937, son œuvre fut déclarée "entartée", ses œuvres furent supprimées. de collections publiques, et une interdiction de peindre lui a été imposée. En 1946, Birkle a reçu la nationalité autrichienne. Dans l'année d'après-guerre, il gagne sa vie en peignant des fresques religieuses pour diverses églises et en faisant des peintures à l'huile. Au cours de sa dernière année, il est de plus en plus revenu à ses thèmes berlinois des années 20 et 30.
Les premiers travaux d'Albert Birkle étaient associés à Otto Dix et Grosz, ce qui ne semble pas vraiment juste à la lumière de sa propre originalité, car les thèmes sociaux et autres sont régulièrement teintés d'éléments fantaisistes, grotesques et lunatiques dans son wirk. Dans le cas de Birkle, la peinture typique de la Nouvelle Objectivité est plutôt une exception.

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CIRQUE DE BARROSA SKETCHED BY FRANZ SCHRADER

FRANZ SCHRADER (1844-1924),
The Cirque de Barrosa (1,745m - 5,725 ft)
France- Spain border (Pyrénées)

In "Le Cirque de Barrosa", watercolor

The painter
Jean-Daniel-François Schrader, better known as Franz Schrader, was a French mountaineer, geographer, cartographer and landscape painter. He made an important contribution to the mapping of the Pyrenees and was highly considered among the pyreneists.
He is the son of Prussian Ferdinand Schrader from Magdeburg, who emigrated to Bordeaux, and of Marie-Louise Ducos, cousin of geographers Élisée and Onésime Reclus. He shows a talent for drawing from an early age. In 1866, while staying with his friend Léonce Lourde-Rocheblave in Pau, he has a sort of revelation at the "spectacle grandiose de la barrière montagneuse des Pyrenées ".
His vocation strengthens when reading stories by Ramond de Carbonnières (1755-1827) (Les Voyages au Mont-Perdu) and by Henry Russell (1834-1909) (Les Grandes Ascensions des Pyrénées, guide d'une mer à l'autre).
While devoting the main part of his leisure to long hikes in the mountains, during which he gathers thousands of observations for his topographical records, he still finds time to paint numerous panoramas of the Pyrenees as well as the Alps which he also studies, and to acquire a solid formation in topography.
To facilitate topographical work in rugged terrain, he develops the orograph in 1873. His first great cartographic work, in 1874, is the map of the massif of Gavarnie-Mont-Perdu at a scale of 1:40 000, for which he collects the measurements with the participation of Lourde-Rocheblave from nearby Pau. That map triggers such a sensation that it is included in the annual Mémoires of the Société des Sciences Physiques et Naturelles de Bordeaux with an explanatory text the following year. The Club alpin français directory follows with the publication of an enthusiastic review, describing Schrader as qualified for "first rank topographer in a glorious master stroke". In 1876 he takes part in the creation of the Bordeaux section of the Club Alpin Français, becoming its first president.
In 1877 he travels to Paris with a recommendation from his cousins Élisée and Onésime Reclus. There, having met Émile Templier, nephew and collaborator of Louis Hachette, and Adolphe Joanne, president of the Parisian section of the Club Alpin Français, he is employed as a geographer by Librairie Hachette and is now able to practice his passion in the scope of his profession. He also gives geography lessons at the School of Anthropology and also becomes editor of the French Alpine Club directory
In 1927, three years after his death, his remains are transferred to a tomb on a slope of the Circus of Gavarnie (French Pyrenees). 

The mountain
The Cirque de Barrosa (1745m - (Circo de Barrosa in Spanish) is a glacial cirque located in the center of the Pyrenees chain, in Spain, in the comarca of Sobrarbe (province of Huesca, autonomous community of Aragon). Part of its ridge line forms the border with France.
It is a beautiful mountain circus, attractive for mountaineers, but it is distinguished by its geological structure in two floors, the upper floor being part of an overlap, and by the remains of an old mule track which crosses it from side to side. However, these two singularities are intimately linked since this path has been laid out on a natural cornice which runs, in the cliffs, at the limit between the two floors, which gives its route a great interest from a geological point of view.
In addition, the Cirque de Barrosa provides the opportunity to take an interest in several stories: those of mining in the region of the cirque, to which this path is linked; that of human relations between France and the Bielsa valley, via this path or neighboring passes; that of an episode of the Spanish Civil War, of which the Bielsa Valley was the scene; and that of Pyreneism, whose pioneers discovered the circus at the end of the 19th century.

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ALBORZ RANGE PHOTOGRAPHED BY FRÉDÉRIC GADMER IN 1927

 

FRÉDÉRIC GADMER (1878-1954)
Alborz range (5,610.0 m -18,405.5 ft)

Iran

In  "Vallée dans La chaine de l'Elbourz vue de Téhéran ", Iran, Autochrome Lumiere, 1927, 

Courtesy Collection Albert Kahn, Paris.

The photographer
Frédéric Georges Gadmer was born in 1878 in France into a Protestant family; his father, Leon, son of Swiss émigré, was confectioner. Before World War II, he follows his family in Paris and works as a photographer for the house Vitry, located Quai de la Rapée. As an heliogravure company, it performs work for the sciences and the arts, travel and education. In 1898 Gadmer completed his military service as a secretary to the staff then recalled in 1914 at the time of mobilization. In 1915, he joined the newly created "Photographic Section of the Army" and carried pictures on the front, in the Dardanelles, with General Gouraud, then in Cameroon. In 1919, at age 41, he was hired as a photographer by Albert Khan for his project called "Archives of the Planet". He finds there his comrades of "the film and photographic section of the army" Paul Castelnau and Fernand Cuville. Soon as he arrived, he made reports in Syria, Lebanon, Turkey and Palestine. It was the first to make a color portrait of Mustafa Kemal, leader of the Young Turks. In 1921, he returned to the Levant with Jean Brunhes, the scientific director of the Archives of the Planet. The same year, he attended General Gouraud, appointed High Commissioner in Syria. Operator and prolific photographer, specializing in distant lands and landscapes, it covers Iraq, Persia, Afghanistan, Algeria and Tunisia. In 1930, he accompanied Father Francis Aupiais in Dahomey. He also works in Europe. In 1931, at the request of Marechal Lyautey, he photographies the Colonial Exhibition. It is one of the last person to leave the "Archives of the Planet" threatened by the Albert Kahn's bankruptcy in 1932. He then worked at the famous french newspaper L'Illustration and carries postcards for Yvon. He died in Paris, unmarried, in 1954.


The mountains
The Alborz ( Persian: البرز) range, also spelled as Alburz, Elburz or Elborz, is a mountain range in northern Iran that stretches from the border of Azerbaijan along the western and entire southern coast of the Caspian Sea and finally runs northeast and merges into the smaller Aladagh Mountains and borders in the northeast on the parallel mountain ridge Kopet Dag in the northern parts of Khorasan. All these mountains are part of the much larger Alpide belt. This mountain range is divided into the Western, Central, and Eastern Alborz Mountains. The Western Alborz Range (usually called the Talysh) runs south-southeastward almost along the western coast of the Caspian Sea. The Central Alborz (the Alborz Mountains in the strictest sense) runs from west to east along the entire southern coast of the Caspian Sea, while the Eastern Alborz Range runs in a northeasterly direction, toward the northern parts of the Khorasan region, southeast of the Caspian Sea. Mount Damavand, the highest mountain in Iran measuring 5,610.0 m (18,405.5 ft), is located in the Central Alborz Mountains.

About the "Autochrome Lumière" Photos
The autochrome is a photographic reproduction of process colors patented December 17, 1903 by Auguste and Louis Lumière french brothers. This is the first industrial technique of photography colors, it produces positive images on glass plates. It was used between 1907 and 1932 approximately an particularly in many pictures of the World War I. A important number of photographs of mountains and landscapes around the world was made with this technique, particularly in the for the Project "The archives of the planet" by Albert Kahn.
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PHLEGRA MONTES PHOTOGRAPHED BY ESA MARS EXPRESS MISSION

ESA MARS EXPRESS MISSION ( 2004-2022)
Phlegra Montes (1,4km - 870 mi)
Mars (Solar system)

 

About that image
The High-Resolution Stereo Camera on ESA’s Mars Express collected the data for these images on 1 June 2011 during orbit 9465. This perspective view has been calculated from the Digital Terrain Model derived from the stereo channels.
Courtesey ESA/DLR/FU Berlin (G. Neukum),CC BY-SA 3.0 IGO

The mountains
The Phlegra Montes are a system of eroded Hesperian–Noachian-aged massifs and knobby terrain in the mid-latitudes of the northern lowlands of Mars, extending northwards from the Elysium Rise towards Vastitas Borealis for nearly 1,400 km (870 mi). The mountain ranges separate the large plains provinces of Utopia Planitia (west) and Amazonis Planitia (east), and were named in the 1970s after a classical albedo feature. The massif terrains are flanked by numerous parallel wrinkle ridges known as the Phlegra Dorsa. The mountain ranges were first mapped against imagery taken during NASA's Viking program in the 1970s, and the area is thought to have been uplifted due to regional-scale compressive stresses caused by the contemporary formations of the Elysium and Tharsis volcanic provinces. Recent research has unveiled the presence of extensive thrust faulting bounding the massif terrains. Since the 2010s, researchers have proposed the presence of a significant late Amazonian glaciation event along the Martian northern mid-latitudes, citing the presence of lineated valley fills, lobate debris aprons, and concentric crater fills. The presence of ring mold craters imply that significant stores of water ice may continue to persist in these terrains. Features interpreted as eskers have been observed in the southern Phlegra Montes. However, whether this glaciation was localized or of regional scale remains subject to debate in the scientific community.

About the mission
Mars Express is a space exploration mission being conducted by the European Space Agency (ESA). The Mars Express mission is exploring the planet Mars, and is the first planetary mission attempted by the agency. "Express" originally referred to the speed and efficiency with which the spacecraft was designed and built.However, "Express" also describes the spacecraft's relatively short interplanetary voyage, a result of being launched when the orbits of Earth and Mars brought them closer than they had been in about 60,000 years. Mars Express consists of two parts, the Mars Express Orbiter and Beagle 2, a lander designed to perform exobiology and geochemistry research. Although the lander failed to fully deploy after it landed on the Martian surface, the orbiter has been successfully performing scientific measurements since early 2004, namely, high-resolution imaging and mineralogical mapping of the surface, radar sounding of the subsurface structure down to the permafrost, precise determination of the atmospheric circulation and composition, and study of the interaction of the atmosphere with the interplanetary medium. Due to the valuable science return and the highly flexible mission profile, Mars Express has been granted several mission extensions. The latest was approved on 1 October 2020 and runs until 31 December 2022. Some of the instruments on the orbiter, including the camera systems and some spectrometers, reuse designs from the failed launch of the Russian Mars 96 mission in 1996 (European countries had provided much of the instrumentation and financing for that unsuccessful mission). The design of Mars Express is based on ESA's Rosetta mission, on which a considerable sum was spent on development. The same design was also used for ESA's Venus Express mission in order to increase reliability and reduce development cost and time. Because of these redesigns and repurposings, the total cost of the project was about $345 million- less than half of comparable U.S. missions. Arriving at Mars in 2003, 18 years, 9 months and 10 days ago (and counting), it is the second longest surviving, continually active spacecraft in orbit around a planet other than Earth, behind only NASA's still active 2001 Mars Odyssey.

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MOUNT ZEIL / URLATHERRKE PAINTED BY ALBERT NAMATJIRA

ALBERT NAMATJIRA (1902-1959)
Mount Zeil ot Urlatherrke (1,531 m - 5,023 ft)
Australia

In "Glen Helen", watercolor, 1930

The mountain 

Mount Zeil (1,531m - 5,023ft)  Urlatherrke  in aboriginal naming,  is a mountain situated in the western MacDonnell Ranges in Australia's Northern Territory. It is the highest peak in the Northern Territory, and the highest peak on the Australian mainland west of the Great Dividing Range. The others peaks of MacDonell Ranges are:  Mount Liebig (1,524m - 5,000 ft), Mount Edward  (1,423m - 4,669 ft), Mount Giles (1,389m - 4,557 ft) and Mount Sonder (1,380m - 4,530 ft). 

It is believed that Mount Zeil was named during or following Ernest Giles' 1872 expedition, probably after Count Zeil, who had recently distinguished himself with geographic explorations in Spitzbergen; a footnote in Giles' published journal implies that the naming was instigated by his benefactor, Baron Ferdinand von Mueller.

The MacDonnell Ranges, a mountain range and an interim Australian bioregion, is located in the Northern Territory, comprising 3,929,444 hectares (9,709,870 acres). The range is a 644 km (400 mi) long series of mountains located in the centre of Australia, and consist of parallel ridges running to the east and west of Alice Springs. The mountain range contains many spectacular gaps and gorges as well as areas of aboriginal significance. The ranges were named after Sir Richard MacDonnell (the Governor of South Australia at the time) by John McDouall Stuart, whose 1860 expedition reached them in April of that year. The Horn Expedition investigated the ranges as part of the scientific expedition into central Australia. Other explorers of the range included David Lindsay and John Ross.The headwaters of the Todd, Finke and Sandover rivers form in the MacDonnell Ranges. The range is crossed by the Australian Overland Telegraph Line and the Stuart Highway. Part of the Central Ranges xeric scrub ecoregion of dry scrubby grassland  the ranges are home to a large number of endemic species including the Centralian Tree Frog. This is mostly due to the micro climates that are found around the cold rock pools.

The MacDonnell Ranges were often depicted in the paintings of Albert Namatjira.

 

The Painter

Albert Namatjira  born Elea Namatjira, was a Western Arrernte-speaking Aboriginal artist from the MacDonnell Ranges in Central Australia. As a pioneer of contemporary Indigenous Australian art, he was the most famous Indigenous Australian of his generation.

Born and raised at the Hermannsburg Lutheran Mission outside Alice Springs, Namatjira showed interest in art from an early age, but it was not until 1934 (aged 32), under the tutelage of Rex Battarbee, that he began to paint seriously. Namatjira's richly detailed, Western art-influenced watercolours of the outback departed significantly from the abstract designs and symbols of traditional Aboriginal art, and inspired the Hermannsburg School of painting. He became a household name in Australia—indeed, reproductions of his works hung in many homes throughout the nation—and he was publicly regarded as a model Aborigine who had succeeded in mainstream society.

Although not the first Aboriginal artist to work in a European style, Albert Namatjira is certainly the most famous. Ghost gums with luminous white trunks, palm-filled gorges and red mountain ranges turning purple at dusk are the hallmarks of the Hermannsburg school. Hermannsburg Mission was established by Lutheran missionaries in 1877 on the banks of the Finke River, west of Mparntwe (Alice Springs). Namatjira learnt watercolour technique from the artist, Rex Battarbee.

 

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THE FIZTROY (?) PAINTED BY RHOD WULFARS

RHOD WULFARS (bn. 1979),
The Fitz Roy / Cerro Chalten (3,405 m- 11, 171 ft)
Chile - Argentina border

About this painting
The painter wrote: “It is not a real mountain. Most of my paintings are born from the combination of the imagination and the hours spent looking, walking and smelling them. I call them "Twins" because they are similar to those reliefs of the Argentinian Andean Coridilla called "acarreos", which are long slopes of very popular loose rock that can be easily viewed. very frequently observed. This painting is therefore that of an unknown mountain, dreamt up which sums up several, and which came out of my unconscious one afternoon when the brush gave it life in a mysterious way without my being able to explain it. "
The artist
Rhod Wulfars is a contemporary mountain painter using mainly acrylic technique for his paintings.
He was born in 1979 in Mendoza (Argentina). In his website he wrote: "I have spent my whole life by the mountains. On day I started to paint them". Using, in the manner of Nicolas de Staël, a style always beetween abstract and figurative, his very strong and very moving paintings described perfectly the majesty and the spectacular contents of the peaks he paints. Rhod Wulfars makes a surprising use of acrylic medium, in thick paste as one could do with oil paint. He used to named his works only bu numbers, and series letters, but sometime he writes the name of the peaks ans makes it more easy to identify. Other works by this artist on his website : rhodwulfars.wixsite.com/rhodwulfars/


The mountain
Fitz Roy / Cerro Chalten (3,405m- 11, 171 ft) is a mountain located near El Chaltèn village, in the Southern Patagonian Ice Field in Patagonia, on the border between Argentina and Chile. First climbed in 1952 by French alpinists Lionel Terray and Guido Magnone, " The Fitz Roy " remains among the most technically challenging mountains for mountaineers on Earth. Mount Fitz Roy is the basis for the Patagonia clothing logo following Yvon Chouinard's ascent and subsequent film in 1968.
Argentine explorer Francisco Moreno first saw the mountain on 2 March 1877. He named it Fitz Roy, in honour of Robert FitzRoy, who, as captain of the HMS Beagle had travelled up the Santa Cruz River in 1834 and charted large parts of the Patagonian coast.
Cerro is a Spanish word meaning mountain, while Chaltèn comes from a Tehuelche (Aonikenk) word meaning "smoking mountain", due to a cloud that usually forms around the mountain's peak. Fitz Roy, however, was only one of a number of peaks the Tehuelche called Chaltèn.
It has been agreed by Argentina and Chile that their international border detours eastwards to pass over the main summit, but a large part of the border to the south of the summit, as far as Cerro Murallуn, remains undefined.

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CERRO BALMACEDA PHOTOGRAPHED BY ROBERT GERSTMANN

 
 

ROBERT GERSTMANN (1896-1960)
Cerro Balmaceda  (2,035 m  - 6,677 ft)
Chile

In "Cerro Balmaceda",  glass plate, 1932, University of Antofagasta.

The photographer
Robert Gerstmann was a photographer very famous in South America. Gerstmann was a Vienna born electrical engineer who, as a young man, developed an interest in photography. In 1924, he immigrated to Chile and from there traveled to Bolivia, where he made some 5000 photographs, a selection of which appear as photogravures in his Bolivia, 150 Grabados en Cobre (1928), which was reissued in 1996 by the Fundación Quipus in La Paz. Gerstmann ranged far, photographing the altiplano from La Paz south to the Argentine border, west to the Chilean border, and east to the Yungas, Cochabamba, Santa Cruz, and the lowlands along the Ríos Beni and Mamoré. Only Tarija and the Chaco escaped his lens. Five of his photographs illustrate Stewart E. McMillan's "The Heart of Aymara Land" National Geographic Magazine (February 1927), and several appear in Gustavo-Adolfo Otero's Bolivia (Guía Sinóptica) 1929. Gerstmann settled in Santiago in 1929. He published other photo albums, including Chile: 280 grabados en cobre (1932), Colombia: 200 grabados en cobre (1951), and Chile en 110 cuadros (1960?), and dabbled in film-making in Bolivia. He is thought to have died in Santiago ca. 1960. Several thousand of his glass plates are said to be at a university in Antofagasta.

The mountain
Cerro Balmaceda (2,035 m - 6,677 ft) is a heavily glaciated mountain located in the Magallanes Region of Chile. It stands at the head of Última Esperanza Sound, in the south portion of Bernardo O'Higgins National Park and near the mouth of the Serrano River. The glaciers Balmaceda and Serrano mantle the slopes of the mount.  In its vicinity is Torres del Paine National Park.
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by Francis Rousseau

WUDANGSHAN / 武当山 PAINTED BY JEAN-BAPTISTE NÉE

 JEAN-BAPTISTE NÉE (b.1986)
Wudangshan / 武当山 ( 1,610m - 5, 282 ft)
China (Hubei)

In "Wudangshan (X)," lavis, 2018, 28 x 38cm, 

Collection privée ©Jean-Baptiste Née
@jeanbaptiste.nee

The artist
Jean-Baptiste Née, born in 1986. is a french painter, scenographer and visual artist, graduated from Arts-Décoratifs of Paris in 2012. Jean-Baptiste Née works in the mountains and high mountains, always in situ, in direct confrontation with the movements of the earth and water and wind. He gives a growing place for the action of the elements on the work in progress (rain, snow, frost, etc.). He established his "large workshop" in the Swiss Alps or in the Vercors massif - especially in winter -, as well as during long hikes in the Italian Alps. In the winter of 2018, he worked in the massifs of Wudangshan and Lushan, in China, (see above) and became interested in the Taoist notion of "Sky" (t’ien 天).Since 2016, Jean-Baptiste Née exhibits regularly in galleries in France and Switzerland. His workshop is in Montreuil, France.

The mountains
The Wudang Mountains /武当山 (1,610m - consist of a mountain range in the northwestern part of Hubei, China, just south of Shiyan. They are home to a famous complex of Taoist temples and monasteries associated with the Lord of the North, Xuantian Shangdi. The Wudang Mountains are renowned for the practice of Tai chi and Taoism as the Taoist counterpart to the Shaolin Monastery, which is affiliated with Chinese Chán Buddhism. The Wudang Mountains are one of the "Four Sacred Mountains of Taoism" in China, an important destination for Taoist pilgrimages. The monasteries such as the Wudang Garden were made a UNESCO World Heritage Site in 1994 because of their religious significance and architectural achievement.  On Chinese maps, the name "Wudangshan" is applied both to the entire mountain range (which runs east-west along the southern edge of the Han River, crossing several county-level divisions of Shiyan), and to the group of peaks located within Wudangshan subdistrict of Danjiangkou, Shiyan. It is the latter specific area which is known as a Taoist center.  ome consider the Wudang Mountains to be a "branch" of the Daba Mountains range, which is a major mountain system in western Hubei, Shaanxi, Chongqing and Sichuan.
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SAN MINIATO HILLS PAINTED BY JOHN HENRY TWACHTMAN

 

JOHN HENRY TWACHTMAN (1853-1902)
San Miniato Hills (140m - 459 ft))
Italy (Tuscanny)

In San Miniato Hills, 1892, oil on painting, 22 x 48cm, Private collection, New York

The hills
San Miniato sits at an historically strategic location atop three small hills (140m - 459 ft) where it dominates the lower Arno valley, between the valleys of Egola and Elsa rivers. Miniato is a town in the province of Pisa, in the region of Tuscany, ItalyIt used to carry the additional sobriquet al Tedesco ("to the German") to distinguish it from the convent of San Miniato al Monte in Florence, which is about 40 kilometres (25 mi) to the northeast. In medieval times, San Miniato was on the via Francigena, which was the main connecting route between northern Europe and Rome. It also sits at the intersection of the Florence-Pisa and the Lucca-Siena roads. Over the centuries San Miniato was therefore exposed to a constant flow of friendly and hostile armies, traders in all manner of goods and services, and other travelers from near and far. Archaeological evidence indicates that the site of the city and surrounding area has been settled since at least the paleolithic era. It would have been well known to the Etruscans, and certainly to the Romans, for whom it was a military post called "Quarto".

The painter
John Henry Twachtman was an American painter best known for his impressionist landscapes, though his painting style varied widely through his career. Art historians consider Twachtman's style of American Impressionism to be among the more personal and experimental of his generation. Twachtman was born in Cincinnati, Ohio and received his first art training there, including studying under Frank Duveneck. Like some white artists of means and European heritage of the era, Twachtman then proceeded to Europe to further his education. He enrolled in the Academy of Fine Arts in Munich in 1875 and visited Venice with Duveneck and William Merritt Chase in 1878. His landscapes from this time exhibit the loosely brushed, shadowy technique taught at Munich. Twachtman also learned etching, and sometimes carried etching plates with him that he could use to spontaneously record a scene. After a brief return to America, Twachtman studied from 1883 to 1885 at the Académie Julian in Paris, and his paintings dramatically shifted towards a soft, gray and green tonalist style. During this time he painted what some art historians consider to be his greatest masterpieces, including Arques-la-Bataille, in the collection of the Metropolitan Museum of Art in New York, and Springtime, in the collection of the Cincinnati Art Museum. In 1886 he returned to America. In 1890, he bought a farm in Greenwich. He often painted and exhibited with fellow artist Julian Alden Weir, and spent considerable time at the art colony in Cos Cob. His presence was vital to the colony. In addition to his oil paintings, Twachtman produced drawings in pastel. He taught painting at the Art Students League from 1889 until his death in 1902. Twachtman was close friends with Julian Alden Weir and the two often painted together. In Connecticut his painting style shifted again, this time to a highly personal impressionist technique. Twachtman painted many landscapes of his farm and garden in Greenwich, often depicting the snow-covered landscape. He executed dozens of paintings of a small waterfall on his property, capturing the scene in different seasons and times of day. In the summers of 1900–1902, Twachtman visited Gloucester, Massachusetts, another center of artistic activity in the era, and produced a series of vibrant scenes that anticipated a more modernist style yet to gain prominence in American art. Twachtman died suddenly in Gloucester of a brain aneurysm, aged 49. Today, his works are in many museum collections including the Metropolitan Museum of Art, New York; the National Gallery of Art, Washington, D.C.; and the Museum of Fine Arts, Boston.
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