FUJIYAMA / 富士山 PAR KOICHI OKADA / 岡田 行一

 

 

KOICHI OKADA / 岡田 行一 (né en 1907)
Fujiyama / 富士山 (3776 m)
Japon

In  "Vue noctiune du Mont Fuji à partir de Nihondaira, Estampe,  gravure sur bois, 1950 


L'artiste
Kōichi Okada (岡田 行一,) né en 1907 à Tokyo, est un graveur japonais et aussi un des doyens de l'Humanité, puisqu(il aatteint à ce jour l'âge vénérable de 116 ans ! Ses professeurs étaient Ishii Hakutei et Ikuma Arishima et il faisait partie du groupe d'artistes Issuikai. Il est surtout connu pour ses gravures sur bois ayant pour motif le mont Fuji. Il existe des enregistrements de lui créant 12 gravures sur bois de motifs connus au Japon, toutes publiées par Unsodo à Kyoto. Elles ont probablement été publiées pendant les années 1940-1960.

Le volcan
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu et est le plus haut sommet du Japon à 3 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : « Fuji-san », « Fujiyama » ou, de manière redondante, « Mont Fujiyama ». Habituellement, les japonais appellent la montagne « Fuji-san ». Les autres noms japonais du Mont Fuji, sont devenus obsolètes comme : Fuji-no-Yama (ふじの山 - La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (ふじの高嶺 - Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō ( 芙蓉峰 - Le Pic du Lotus), et Fugaku (富岳／富嶽), créés en combinant le premier caractère de 富士, Fuji, et 岳, montagne.
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-1708. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et est fréquemment représenté dans les œuvres d'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les grimpeurs.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon (三霊山) avec le mont Tate et le mont Haku. C'est également un lieu spécial d'une beauté pittoresque et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji « a inspiré les artistes et les poètes et fait l'objet de pèlerinage depuis des siècles ». L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le Grotte Hitoana, chutes Shiraito et pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu. 

________________________________________

2025 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

LE MONT TORRAGE PEINT PAR CLAUDE MONET

CLAUDE MONET (1840-1926)
Mont Torrage (1973m)
Franc-Italie (Alpes Ligures)

In "Valle Buona, aux environs de Bordighera", 1884

La montagne
Le mont Torrage (1973m) , monte Toraggio en italien, est une montagne qui s'élève  entre les bassins versants de la vallée de la Nervia et de la vallée de la Roya, à la frontière entre la région italienne de Ligurie et le département français Alpes-Maritimes. Situé dans le massif de montagnes des Alpes ligures, le sommet de la montagne est à vol d'oiseau à un peu plus de 20 km de la mer de Ligurie ; ainsi, depuis son sommet, il est possible de voir les plages de Bordighera et de Sanremo. Le mont Torrage est composé de deux cimes principales d'altitudes similaires reliées par une crête dentelée d'environ 250 m de long : le sommet occidental s'élève à 1 971 m tandis que le sommet oriental est légèrement plus élevé et mesure 1 973 m. Le nom « Toraggio » peut dériver de deux mots différents ; le premier indiquerait qu'il dérive du nom de la divinité Torevaius, qui identifierait la montagne comme lieu de culte, le second indiquerait que le nom dérive du mot « tauraricum » indiquant les anciens droits de pâturage dans la Rome antique qui a ensuite été influencée par la langue littéraire provençale. 

  Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié de "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...
______________________________________

2025 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

LE MONT FUJI (N° 31) PAR KATSUSHIKA HOKUSAÏ

KATSUSHIKA HOKUSAÏ / 葛飾 北斎 (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japon

 In 36 vues du Mont Fuji n° 31 - Ono Shindon dans la Province de Suraga

 

À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages　créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai decida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

La montagne
Le mont Fuji (3 776,24 m -12 389 pieds) ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il est le plus haut sommet montagneux du Japon. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt . Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La montagne de Fuji), Fuji- no-Takane ( Le haut sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le pic du Lotus) et Fugaku). Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane.  Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.
 ______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

MONT ISHIZUCHI / 石鎚山 PEINT PAR UTAGAWA HIROSHIGE / 歌川広重

 

UTAGAWA HIROSHIGE / 歌川広重 (1797–1858)
Le mont Ishizuchi / 石鎚山 (1982m)
Japon (Ehime Prefecture)

In Iyo Province, Saijō, extrait de la série d'estampes
Vues de lieux célèbres d'une soixantaine de provinces, 1855,
The MET, NewYork

A propos de cette estampe
Depuis la pointe de la voile tronquée au premier plan, l’œil suit le chemin diagonal des oies au-dessus de lui. Au-delà du village au bord de l'eau de Saijo, les murs blancs du château sont visibles parmi les pins, petits sous la chaîne de montagnes. Avec ses 1982 mètres de hauteur, le mont Ishizuchi est le plus haut sommet de Shikoku. Bien qu'aujourd'hui il soit connu pour ses formations rocheuses abruptes, Hiroshige représente un sommet au sommet plat. Cette caractérisation de la montagne est cohérente avec sa source très consultée, Paysages de montagne et d'eau exceptionnels (Sansui kikan, 1800-1802), illustrée par Fuchigami Kyokko (1753-1816). Aujourd'hui, l'ancienne province d'Iyo appartient à l'Ehime Préfecture.

La montagne
Le mont Ishizuchi / 石鎚山, Ishizuchi-san (1982 m) est un volcan du Japon situé près de Saijō et Kumakōgen dans la préfecture d'Ehime, dans la région de Shikoku. Il fait partie des 100 montagnes célèbres du Japon. A la suite d'une éruption conséquente, sa configuration a changé par rapport à la représentaion qu'en donne Hiroshige. Ce cône très régulier n'existe plus aujourd'hui où c'est tout au contraire un chaos de roche volcaniques escarpées très tranchantes qui l'a remplacé.

L'artiste
Utagawa Hiroshige / 歌川広重, dont le nom de naissance est Andō Tokutarō (安藤徳太郎)est un dessinateur, graveur et peintre japonais. Il se distingue par des séries d'estampes sur le mont Fuji et sur Edo (actuel Tōkyō), dessinant de façon évocatrice les paysages et l'atmosphère de la ville, en reprenant les instants de la vie quotidienne de la ville avant sa transformation à l'ère Meiji (1868-1912).
Auteur prolifique, actif entre 1818 et 1858, il crée une œuvre constituée de plus de 5 400 estampes.
Il est avec Hokusai, avec qui on le compare souvent — pour les opposer — l'un des derniers très grands noms de l’ukiyo-e et, en particulier, de l'estampe de paysage, qu'il aura menée à un sommet inégalé avant le déclin de la xylographie au Japon.
Ses séries les plus connues, les Cent vues d'Edo, Les Soixante-neuf Stations du Kiso Kaidō et Les Cinquante-trois Stations du Tōkaidō, ou les Vues de lieux célèbres d'une soixantaine de provinces rivalisent en notoriété avec la célèbre série de Hokusai, les Trente-six Vues du mont Fuji. Le style d'Hiroshige est cependant bien différent de celui d'Hokusai.
Hiroshige se fait l'humble interprète de la nature, qui, à l'aide des moyens frustes de la gravure sur bois, sait exprimer comme à travers « une fenêtre enchantée » les délicates transparences de l'atmosphère au fil des saisons, dans des paysages où l'homme est toujours présent. La composition de ses œuvres est saisissante, caractérisée par une maîtrise subtile des couleurs franches — avec une dominante du vert et du bleu. Son sens du premier plan sera repris plus tard par Degas, et on le retrouvera en photographie.
Peu après la réouverture forcée du Japon aux échanges avec l'Occident, c'est principalement à travers l'œuvre d'Hiroshige que le monde découvre vers 1870 l'étonnante originalité des arts graphiques dans ce pays. Le japonisme aura une influence déterminante sur les peintres impressionnistes et ensuite sur l'Art nouveau.

  _____________________________
2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau     

 

 

MONT FUJI (N° 29) PAR KATSUSHIKA HOKUSAÏ

KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

In 36 Vues du Mont Fuji, Mishima pass dans la province de  Kai, estampe n° 29, tirage de 1830

À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages　créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai décida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

Le volcan
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu et est le plus haut sommet du Japon à 3 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : « Fuji-san », « Fujiyama » ou, de manière redondante, « Mont Fujiyama ». Habituellement, les japonais appellent la montagne « Fuji-san ». Les autres noms japonais du Mont Fuji, sont devenus obsolètes comme : Fuji-no-Yama (ふじの山 - La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (ふじの高嶺 - Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō ( 芙蓉峰 - Le Pic du Lotus), et Fugaku (富岳／富嶽), créés en combinant le premier caractère de 富士, Fuji, et 岳, montagne.
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-1708. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et est fréquemment représenté dans les œuvres d'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les grimpeurs.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon (三霊山) avec le mont Tate et le mont Haku. C'est également un lieu spécial d'une beauté pittoresque et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji « a inspiré les artistes et les poètes et fait l'objet de pèlerinage depuis des siècles ». L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le Grotte Hitoana, chutes Shiraito et pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.
______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

LES FALAISES DE DIEPPE VUES PAR CLAUDE MONET

 

 

CLAUDE MONET (1840-1926)
Les Falaise de Dieppe (nd)
France

In La Falaise de Dieppe, huile sur toile, 1882,Kunsthaus, Zurich

Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié de "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...
______________________________________

2024 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

 

FUJIYAMA / 富士山 PHOTOGRAPHIÉ PAR KOYO OKADA / 岡田紅陽

 

KOYO OKADA (1895-1972) // 岡田紅陽
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

 In Mount Fuji mist and bamboos, 1950, photo

 
Le photographe
Kōyō Okada (岡 田紅陽) est un photographe japonais, lauréat de l'édition 1954 du Japan Photography Society Award. Koyo Okada a consacré toute sa vie à photographier le mont Fuji.
Il photographiait le Mont Fuji, vêtu d'un kimono provenant de son hôtel de style japonais préféré, et ses voisins l'appelaient « Koyo-san » . Il est né à Uonuma, dans la préfecture de Nigata, et son arrière-grand-père, son grand-père et son père étaient artistes. Il s'est intéressé à la  photos lorsqu'il était à l'université Waseda et il a siasi le mont Fuji vu du village d'Oshino à l'âge de 21 ans. Depuis lors, une relation de plus de 50 ans avec le Mont Fuji a commencé.

La montagne
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu et est le plus haut sommet du Japon à 3 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : « Fuji-san », « Fujiyama » ou, de manière redondante, « Mont Fujiyama ». Habituellement, les japonais appellent la montagne « Fuji-san ». Les autres noms japonais du Mont Fuji, sont devenus obsolètes comme : Fuji-no-Yama (ふじの山 - La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (ふじの高嶺 - Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō ( 芙蓉峰 - Le Pic du Lotus), et Fugaku (富岳／富嶽), créés en combinant le premier caractère de 富士, Fuji, et 岳, montagne.
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-1708. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et est fréquemment représenté dans les œuvres d'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les grimpeurs.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon (三霊山) avec le mont Tate et le mont Haku. C'est également un lieu spécial d'une beauté pittoresque et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji « a inspiré les artistes et les poètes et fait l'objet de pèlerinage depuis des siècles ». L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le Grotte Hitoana, chutes Shiraito et pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

FUJIYAMA / 富士山 (N°11) PAR KATSUSHIKA HOKUSAI / 葛飾 北斎

KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849)-
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japon

In " Maison de thé à Koishikawa. Au matin après une chute de neige."
Estampe n° 11 des 36 vues du Mont Fuji, 1830.

 

À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages　créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai decida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

La montagne
Le mont Fuji (3 776,24 m -12 389 pieds) ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il est le plus haut sommet montagneux du Japon. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt . Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La montagne de Fuji), Fuji- no-Takane ( Le haut sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le pic du Lotus) et Fugaku). Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu. 

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane.  Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.

 ______________________________________

2023 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau  

 

LA FALAISE DE POURVILLE PEINTE PAR CLAUDE MONET

 CLAUDE MONET (1840-1926)
Falaise de Pourville (80 à 100m)
France

In "Ombres sur la mer..Les Falaises de Pourville", 1882, Huile sur toile, 57 x 80 cm

Les Falaises
Voici un motif peint à de nombreuses reprises par Claude Monet sous tous les angles possibles, et  des centaines de fois par les peintres impressionnistes après lui.

Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et  de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié  de  "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...

VOIR AUSSI LE PODCAST  

LES TABLEAUX QUI PARLENT

N° 2 - Le Mont Kolsass, une aventure norvégienne de Monet

 

 

_________________________________________

2023 - Gravir les montagnes en peinture
Wandering Vertexes ....
Un blog de Francis Rousseau

LE FUJIYAMA / 富士山 (N°16) PEINT PAR HOKUSAÏ / 葛飾 北斎

 

KATSUSHIKA HOKUSAÏ / 葛飾 北斎 (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japan

 In Tsukada Island in the Musashi province, tiré deTrente-six vues du mont Fuji,  n° 16, 1830

La montagne
Le mont Fuji /-富士山, (3, 776 m -12,389 ft) est une montagne sacrée du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique

Le peintre
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin ». Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisanes. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831 – 1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Sur son lit de mort, il prononce ces dernières paroles : « Si le ciel m'avait accordé encore dix ans de vie, ou même cinq, j'aurais pu devenir un véritable peintre ». Sur sa pierre tombale il laisse cette épitaphe : « Oh ! La liberté, la belle liberté, quand on va aux champs d'été pour y laisser son corps périssable ! »

 ________________________________________

2023 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau

LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR ITO SHINSUI/ 伊東深水

SHINSUI ITO / 新水伊藤 (1898-1972)
Mont Fuji (3,376m)
Japan

In Three views of Mt Fuji

Le peintre
Itō Shinsui (伊東深水), de son véritable nom Itō Hajime, est un peintre de l'école nihon-ga et artiste ukiyo-e des ères Taishō et Shōwa au Japon. Il est l'un des noms majeurs derrière le mouvement shin hanga qui revitalise l'art traditionnel avant son déclin final avec l'avènement de la photographie au Japon au début du 20e siècle. Itō Shinsui est considéré comme l'une des personnalités les plus connues et respectées de la société japonaise et a reçu plusieurs titres honorifique dont celui de Trésor national vivant du Japon. En 1952, la « Commission pour la protection des biens culturels » déclare son talent de conception de gravure sur bois un « bien culturel immatériel »  En 1958, il est élu membre de l'académie japonaise des arts et en 1970 est élevé dans l'Ordre du Soleil levant.

La montagne
Le mont Fuji / 富士山  (3 776 mètres) est une montagne mythique du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique ». Le plus célèbre de ses peintres fut Hokusai avec ses 36 vues du Mont Fuji, mais tous les grands artistes japonais l'ont peint au moins une fois dans leur vie.

_________________________________________

2023 - Wandering Vertexes ....
Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
Un blog de Francis Rousseau

LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR NICHOLAS ROERICH

NICHOLAS ROERICH (1874 - 1947)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japon

In  Fujiyama, 1935  tempera. sur cartoN,  30.8 x 46.1cm, Galerie Tretiakov, Moscou.

 

La montagne
Le mont Fuji (3 776,24 m -12 389 pieds) ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il est le plus haut sommet montagneux du Japon. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt . Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La montagne de Fuji), Fuji- no-Takane ( Le haut sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le pic du Lotus) et Fugaku). Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

Le peintre
Né en Russie, Nicolas Roerich voyage autour du monde jusqu'à sa mort à Naggar dans la vallée de Koulou de l'Himachal Pradesh en Inde. Après des études de droit, il s'intéresse à la littérature, à la philosophie, à l'archéologie et tout spécialement à l'art. Il se forme à Paris auprès de Fernand Cormon, où il rencontre de nombreux artistes, français, russes ou étrangers. Il participe également au début de l'aventure des Ballets russes. Il créa les costumes et les décors pour le Sacre du printemps de Stravinsky. En 1906, Nicolas Roerich, réalise deux mosaïques pour l’Église de l'Intercession de la Mère de Dieu , à Parkhomovka pour la famille Goloubev. Il apprécie les expositions préparées par Viktor Goloubev au Musée Cernuschi à Paris, en 1912 et 1913. Il se rend pour la première fois New York en 1920 où sa femme et lui s'établissent après avoir fondé le Master Institute of the United Arts. Ils rejoignent alors différentes sociétés théosophiques et cercles rosicruciens, tels que l'AMORC, et leurs activités dans ces groupes dominent leurs vies.
Après avoir quitté New York, les Roerich - avec leur fils Georges et six amis - partent pour une expédition de cinq ans en Asie. Pour reprendre les termes mêmes de Roerich, « partant du Sikkim, l'expédition est passée par le Pendjab, le Cachemire, le Ladakh, les Montagnes de Karakoram, Khotan, Kashgar, Qara Shar, Urumchi, Irtysh, les Montagnes de l'Altaï, la région d'Oryot de Mongolie, le Gobi central, Kansu, Tsaidam, et le Tibet » avec un détour à travers la Sibérie jusqu'à Moscou en 19263. Entre l'été 1927 et juin 1928, l'expédition semble perdue, car tout contact a cessé depuis un an. Ils ont été attaqués au Tibet et seule « la supériorité de [leurs] armes à feu a empêché l'effusion de sang.... Malgré [leurs] passeports mentionnant le Tibet, l'expédition a été arrêtée de force par les autorités tibétaines ». L'expédition est retenue par le gouvernement pendant cinq mois et ses membres sont forcés d'habiter dans des tentes à des températures en dessous de zéro et de subsister avec de maigres rations. Cinq hommes de l'expédition meurent à ce moment-là. Au mois de mars de 1928, ils sont autorisés à partir du Tibet et continuent vers le sud pour s'établir en Inde, où ils fondent un centre de recherche archéologique, l'Institut de recherche himalayen (The Himalayan Research Institute).
En 1929, Nicolas Roerich est nominé pour le Prix Nobel de la paix par l'Université de Paris (il recevra une seconde nomination en 1935). Son intérêt pour la paix l'amène à la création de la Pax Cultura, la « Croix-Rouge » de l'art et de la culture. Son œuvre dans ce domaine amène les États-Unis et les vingt autres membres de l'Union pan-américaine à signer le Pacte Roerich, le 15 avril 1935. Le Pacte Roerich est un instrument international présenté comme protégeant la propriété culturelle.
De nos jours, le musée Nicolas Roerich (Nicholas Roerich Museum) de New York est le centre artistique des œuvres de Roerich. De nombreuses sociétés Roerich, comme celle de Samara, continuent de promouvoir ses enseignements théosophiques à travers le monde. Sa peinture peut être vue dans différents musées, dont une collection de ses œuvres à la galerie Tretiakov de Moscou.

______________________________
2023 - Wandering Vertexes ....
Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
Un blog de Francis Rousseau  

GORE MOUNTAIN & LAKE GEORGE PEINTES PAR GEORGIA O' KEEFFE

GEORGIA O' KEEFFE (1887–1986)
Gore Mountain (1,086 m- 3,553 ft)
United States of America (New-York State)

In  Lake George by Early Moonrise, 1930, oil and gouache on canvas, Adirondacks.

 
La montagne
Gore Mountain (1,086 m - 3,553 ft) est une montagne de la chaine des Adirondacks, située près du village de North Creek dans le comté de Warren, New York, dont son sommet est le point culminant. Gore est flanqué au nord par South Mountain et au sud-ouest par Height of Land Mountain. La montagne est connue pour la station de ski  très populaire qui porte son nom  Gore. Elle est aussiun site d'observation des incendies construit dès 1918.  Gore Mountain tire son nom du mot "gore", une étendue de terre, généralement triangulaire, résultant de manière caractéristique de lignes d'arpentage qui ne se ferment pas. La montagne n'a pas été étudiée au début de la colonisation de la région des Adirondacks, car elle était considérée comme sans valeur pour les premiers agriculteurs et bûcherons. Elle était considérée comme trop haute et  trop escarpée pour l'agriculture ou l'exploitation forestière tirée par des chevaux. Elle est resté un "gore" et le nom est resté comme Gore Mountain.
Gore Mountain se trouve dans le bassin versant de la rivière Hudson qui se déverse dans le port de New York. L'extrémité sud de Gore Mountain se déverse dans la Black Mountain River, puis dans la Chatiemac River, la North  River et  nfin l' Hudson River.  Le grenat industriel est extrait de la mine de grenat Barton depuis 1878, lorsque Henry Hudson Barton a commencé à l'extraire pour l'utiliser comme abrasif pour papier de verre  La roche qui contient ces grenats, appelée unité Gore Mountain Garnet, est une amphibolite grenat.

La peintre
Georgia O'Keeffe est l'une des artistes les plus importantes et les plus intrigantes du XXe siècle, connue internationalement pour son art audacieusement innovant. Ses fleurs , ses paysages urbains spectaculaires, ses paysages lumineux et ses images d'os contre le ciel désertique sont des contributions emblématiques et originales au modernisme américain.
Née le 15 novembre 1887, deuxième de sept enfants, Georgia Totto O'Keeffe a grandi dans une ferme près de Sun Prairie, dans le Wisconsin. Elle étudie à l'Art Institute of Chicago en 1905-1906 et à l'Art Students League de New York en 1907-1908. Sous la direction de William Merritt Chase, F. Luis Mora et Kenyon Cox, elle apprend les techniques de la peinture réaliste traditionnelle. La direction de sa pratique artistique changea radicalement en 1912 lorsqu'elle étudia les idées révolutionnaires d'Arthur Wesley Dow. L'accent mis par Dow sur la composition et le design offrait à O'Keeffe une alternative au réalisme. Elle a expérimenté pendant deux ans, alors qu'elle enseignait l'art en Caroline du Sud et dans l'ouest du Texas. Cherchant à trouver un langage visuel personnel à travers lequel elle pourrait exprimer ses sentiments et ses idées, elle entame en 1915 une série de dessins abstraits au fusain qui représente une rupture radicale avec la tradition et fait d'O'Keeffe l'un des tout premiers artistes américains à pratiquer l'abstraction pure. .
O'Keeffe a envoyé certains de ces dessins très abstraits à un ami à New York, qui les a montrés à Alfred Stieglitz. Marchand d'art et photographe de renommée internationale, il fut le premier à exposer son travail en 1916. Il deviendra finalement le mari d'O'Keeffe.
À l'été 1929, O'Keeffe a effectué le premier de nombreux voyages dans le nord du Nouveau-Mexique. Le paysage austère, l'art indigène distinct et le style régional unique de l'architecture en adobe ont inspiré une nouvelle direction dans son œuvre. Pendant les deux décennies suivantes, elle a passé une partie de la plupart des années à vivre et à travailler au Nouveau-Mexique. Elle a fait de l'État sa résidence permanente en 1949, trois ans après la mort de Stieglitz. Les peintures du Nouveau-Mexique d'O'Keeffe ont coïncidé avec un intérêt croissant pour les scènes régionales manifesté par les modernistes américains à la recherche d'une vision distinctive de l'Amérique. Dans les années 1950, O'Keeffe a commencé à voyager à l'étranger. Elle a créé des peintures évoquant les lieux s qu'elle a visités, notamment les sommets montagneux du Pérou et le mont Fuji au Japon. À soixante-treize ans, elle se lance dans une nouvelle série centrée sur les nuages dans le ciel et les rivières en contrebas.
Souffrant de dégénérescence maculaire et découragée par sa vue défaillante, O'Keeffe a peint sa dernière peinture à l'huile sans aide en 1972. Mais la volonté d'O'Keeffe de créer n'a pas diminué avec sa vue. En 1977, à quatre-vingt-dix ans, elle observe : « Je peux voir ce que je veux peindre. La chose qui donne envie de créer est toujours là."
Tard dans la vie, et presque aveugle, elle a fait appel à plusieurs assistants pour lui permettre de créer à nouveau. Georgia O'Keeffe est décédée à Santa Fe, le 6 mars 1986, à l'âge de 98 ans.
______________________________

2023 - Wandering Vertexes ....
Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
Un blog de Francis Rousseau 

MONT FUJI / 富士山 PHOTOGRAPHIÉ PAR KOYO OKADA / 岡田紅陽

KOYO  OKADA / 岡田紅陽 (1895- 1972)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12, 389 fr)
Japon

In  Lever de soleil sur le Mont Fuji, 1950 , photo noir et blanc

L'artiste
Kōyō Okada (岡 田紅陽) est un photographe japonais, lauréat de l'édition 1954 du Japan Photography Society Award. Koyo Okada. Il  a consacré toute sa vie enitère et son oeuvre à photographier le Mont Fuji.
Il avait l'habitude de photographier le mont Fuji, vêtu d'un kimono ouaté de son hôtel préféré. Il est né à Uonuma, dans la préfecture de Nigata, et son arrière-grand-père, son grand-père et son père étaient des artistes. Il a commencé à prendre des photos lorsqu'il était à l'Université de Waseda. Sa première rencontre avec  le Mont Fuji vu du village d'Oshino eu lieu  à l'âge de 21 ans. Une relation de plsu de 50 ans avec le Mont Fuji devait s'en suivre.

La montagne
Le légendaire mont Fuji ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il  est le plus haut sommet du Japon avec ses  3, 776,24 m (12 389 pieds). Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt. Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san".
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Il  se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Son  cône exceptionnellement symétrique, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon, fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. Il est aussi l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara.

_________________________________________

2023 - Wandering Vertexes ....
Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
Un blog de Francis Rousseau

LES PETITES DALLES PEINTES PAR CLAUDE MONET

 

CLAUDE MONET (1840-1926)
Les Petites Dalles (30 à 50m)
France

In " Falaises près de Dieppe," Huile sur toile, 1896, collection privée 

Claude Monet et Les Petites Dalles
Claude Monet vint une première fois aux Petites-Dalles pour une quinzaine de jours en septembre 1880. Il y retourna ensuite régulièrement pendant sept ans, de 1881 à 1886. Il descendit chez son frère Léon qui habitait une des villas Saint-Jean. Léon (Léon Pascal Monet domicilié à Rouen) achèta cette villa, où plutôt le terrain, le 9 août 1875. Au moins 10 tableaux (huile sur toile) ont été peints aux Petites-Dalles par Claude Monet : 2 en 1880, 4 en 1881 et 4 en 1884. Tous sauf un daté de 1884 représentent les falaises.

La falaise
Les Petites Dalles (30 à 50m) sont des falaises situées dans un hameau entre Sassetot-le-Mauconduit et Saint-Martin-aux-Buneaux, en Haute-Normandie, France. Station balnéaire au sud de Dieppe en Normandie, sur la côte de la Manche et du pays de Caux, les falaises des Petites Dalles sont célèbres principalement parce qu'elles ont inspiré les peintres impressionnistes comme Claude Monet et Berthe Morisot. Elles sont également célèbres pour leurs nombreuses villas balnéaires construites à la fin du XIXème siècle et préservées (Les Catelets, Les Lampottes, Les Mouettes...)
L'ancien nom des Petites Dalles apparaît sous la forme latinisée Daletis dans une charte de 1252. C'est le diminutif de Dalis qui apparaît dans la même charte. Dalis devient Les Grandes-Dalles et Daletis, Les Petites Dalles.
Le lieu devient définitivement à la mode en 1875 lorsque l'Impératrice d'Autriche, Elisabeth, dite Sissi, passa les mois d'août et de septembre au château de Sassetot-le-Mauconduit et se baigna régulièrement sur la plage des Petites Dalles. Le peintre Paul Valantin réalisa un tableau de la scène. Le 25 août 2016, un glissement de terrain sur une centaine de mètres de falaise s'est abattu. Près de 50 000 m3 de rochers se sont effondrés sur la plage de Saint-Martin-aux-Buneaux au lieu-dit Les Petites Dalles, selon le Service d'incendie et de secours de Seine-Maritime.

  Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et  de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié  de  "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...

VOIR AUSSI LE PODCAST  

LES TABLEAUX QUI PARLENT

N° 2 - Le Mont Kolsass, une aventure norvégienne de Monet

 

_________________________________________

2023 - Wandering Vertexes ....
            Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
            Un blog de Francis Rousseau

LE FUJIYAMA / 富士山 PEINT PAR BERNARD BUFFET

BERNARD BUFFET (1928-1999)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m)
Japon

In  Le mont Fuji et ses rizières, 1980, Lithographie originale imprimé par l'Atelier Mourlot, 79 x 55 cm.

La montagne
Le mont Fuji ou Fujiyama (富士山) (3 776 m) est le plus haut sommet montagneux du Japon, situé sur l'île de Honshu. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt. Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du Mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La Montagne du Fuji), Fuji-no-Takane (Le Haut Sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le Lotus Peak), et Fugaku...
Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles".
L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji.

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

_________________________________________

2022 - Wandering Vertexes ....
            Errant au-dessus des Sommets Silencieux...
            Un blog de Francis Rousseau

 

LE MONT AGEL PAINTED BY CLAUDE MONET

 

 

CLAUDE MONET (1840-1926)
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft)
France - Principauté de Monaco - Italy border

In "La Corniche near Monaco, Le Mont Agel", oil on canvas, 65 x 82cm, Private Collection

About this painting
Claude  Monet  painted the Mont Agel quite a number of times, but in ecah painting colors and  general impression are totally different.  One can compare the different paintings of that mountain he done. this one is supposed to have been painted at 1the sunset.  Monet, like the japanese painters ,and particularly Hokusai who painted the 36 views of Mount Fuji, reproduced the same artistic behavior by painting series of the same mountains, in the same place, at different hours of the day or different seasons. At Cap Martin and Mont Agel, Monet painted about ten of them.

 The mountain
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft) is a summit of the Alps located in the South of France, overlooking part of the French Riviera, Monaco, Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin... exactly as shwon in the Monet's painting above !
It has held a historic strategic position since Antiquity and still houses military aerial detection installations today. Mount Agel is precisely located in the French commune of Peille, ( Provence-Alpes-Côte d'Azur region). It rises in the Prealps of Nice and constitutes the highest point of the Monegasque watershed. The highest point of the principality, of Monaco, on the slopes of this mountain, can be reached by the Chemin des Révoires. A massive summit, Mount Agel is visible from a great distance: from certain districts of Nice as well as from a large part of the French Riviera between Cannes, Antibes, Nice, Antibes, and the Principality of Monaco and likewise from the Italian Riviera to around Vintimiglia and Bordighiera.
The history of Mount Agel begins with the Celto-Ligurian tribes who occupied the site and some of whose members were involved in the boarding and looting of boats engaged in cabotage. They are submitted from 23 to 13 BC. BC by the Romans who restored the old coastal route passing through the slopes of Mount Agel to link Ventimiglia to Narbonne Gaul and forming part of the Via Aurelia.
From 1931, new elements of fortification were built within the framework of the Maginot line.
Mount Agel now houses a large work of artillery equipped with turrets, linked together by deeply buried galleries. During the fighting of June 1940, his shots participated in the defense of Menton and supported the outpost of Pont-Saint-Louis and the work of Cap-Martin.
Until 2012, the 943 Capitaine Auber air base of the French Air Force was located there.
Today, only radars remain, which continue their watch in automatic mode, the information being transmitted and used by the Detection and Control Center at 942 Lyon-Mont Verdun air base.
Mount Agel also shelters on its slopes, the Monte-Carlo Golf Club, a very selective club. A little to the east of the golf course is the transmitter center of Fontbonne. Until its recent redevelopment, there were various protohistoric constructions.
Close to Mount Agel and the golf course is also the summer residence of Princes of Monaco (Rocagel site).

The painter
The painter Oscar-Claude Monet better known as Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. The term "Impressionism" is derived from the title of his painting « Impression, soleil levant » (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.
Monet's ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons exactly like the japanese artist Hokusai (1760-1849) did with his 36 views of Mount Fuji.
Monet repeated this kinf of "exercise de stylee with his series on Les Petites Dalles. and Kolsass mountain.
Monet has been described as "the driving force behind Impressionism". Crucial to the art of the Impressionist painters was the understanding of the effects of light on the local colour of objects, and the effects of the juxtaposition of colours with each other. Monet's long career as a painter was spent in the pursuit of this aim.
In 1856, his chance meeting with Eugene Boudin, a painter of small beach scenes, opened his eyes to the possibility of plein-air painting. From that time, with a short interruption for military service, he dedicated himself to searching for new and improved methods of painterly expression. To this end, as a young man, he visited the Paris Salon and familiarised himself with the works of older painters, and made friends with other young artists.[54] The five years that he spent at Argenteuil, spending much time on the River Seine in a little floating studio, were formative in his study of the effects of light and reflections. He began to think in terms of colours and shapes rather than scenes and objects. He used bright colours in dabs and dashes and squiggles of paint. Having rejected the academic teachings of Gleyre's studio, he freed himself from theory, saying "I like to paint as a bird sings."
In 1877 a series of paintings at Gare St-Lazare had Monet looking at smoke and steam and the way that they affected colour and visibility, being sometimes opaque and sometimes translucent. He was to further use this study in the painting of the effects of mist and rain on the landscape. The study of the effects of atmosphere were to evolve into a number of series of paintings in which Monet repeatedly painted the same subject in different lights, at different hours of the day, and through the changes of weather and season. This process began in the 1880s and continued until the end of his life in 1926.
His first series exhibited as such was of Haystacks, painted from different points of view and at different times of the day. Fifteen of the paintings were exhibited at the Galerie Durand-Ruel in 1891. In 1892 he produced what is probably his best-known series, Twenty-six views of Rouen Cathedral. In these paintings Monet broke with painterly traditions by cropping the subject so that only a portion of the facade is seen on the canvas. The paintings do not focus on the grand Medieval building, but on the play of light and shade across its surface, transforming the solid masonry.
Other series include Peupliers, Matins sur la Seine, and the Nenuphars that were painted on his property at Giverny. Between 1883 and 1908, Monet traveled to the Mediterranean, where he painted landmarks, landscapes, and seascapes, including a series of paintings in Antibes (above) and Venice. In London he painted four series: the Houses of Parliament, London ; Charing Cross Bridge ; Waterloo Bridge, and Views of Westminster Bridge. Helen Gardner writes: "Monet, with a scientific precision, has given us an unparalleled and unexcelled record of the passing of time as seen in the movement of light over identical forms."
___________________________________________

2022 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau

MONT AGEL PAINTED BY CLAUDE MONET

 

CLAUDE MONET (1840-1926)
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft)
France - Monaco border

In Cap Martin près de Menton, Huile sur toile, 1884  65 x 82cm, Private Collection 

About this painting
Another painting was done by Monet exactly  in the same place but at a different time of day. It has already been published in this blog. Colors and  general impression are totally different. One can compare the two paintings. this one is supposed to have been painted at 10 a.m, the other à 6 p.m. Monet, like the japanese painters ,and particularly Hokusai who painted the 36 views of Mount Fuji, reproduced the same artistic behavior by painting series of the same mountains, in the same place, at different hours of the day or different seasons. At Cap Martin and Mont Agel, Monet painted about ten of them.

 The mountain
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft) is a summit of the Alps located in the South of France, overlooking part of the French Riviera, Monaco, Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin... exactly as shwon in the Monet's painting above !
It has held a historic strategic position since Antiquity and still houses military aerial detection installations today. Mount Agel is precisely located in the French commune of Peille, ( Provence-Alpes-Côte d'Azur region). It rises in the Prealps of Nice and constitutes the highest point of the Monegasque watershed. The highest point of the principality, of Monaco, on the slopes of this mountain, can be reached by the Chemin des Révoires. A massive summit, Mount Agel is visible from a great distance: from certain districts of Nice as well as from a large part of the French Riviera between Cannes, Antibes, Nice, Antibes, and the Principality of Monaco and likewise from the Italian Riviera to around Vintimiglia and Bordighiera.
The history of Mount Agel begins with the Celto-Ligurian tribes who occupied the site and some of whose members were involved in the boarding and looting of boats engaged in cabotage. They are submitted from 23 to 13 BC. BC by the Romans who restored the old coastal route passing through the slopes of Mount Agel to link Ventimiglia to Narbonne Gaul and forming part of the Via Aurelia.
From 1931, new elements of fortification were built within the framework of the Maginot line.
Mount Agel now houses a large work of artillery equipped with turrets, linked together by deeply buried galleries. During the fighting of June 1940, his shots participated in the defense of Menton and supported the outpost of Pont-Saint-Louis and the work of Cap-Martin.
Until 2012, the 943 Capitaine Auber air base of the French Air Force was located there.
Today, only radars remain, which continue their watch in automatic mode, the information being transmitted and used by the Detection and Control Center at 942 Lyon-Mont Verdun air base.
Mount Agel also shelters on its slopes, the Monte-Carlo Golf Club, a very selective club. A little to the east of the golf course is the transmitter center of Fontbonne. Until its recent redevelopment, there were various protohistoric constructions.
Close to Mount Agel and the golf course is also the summer residence of Princes of Monaco (Rocagel site).

The painter
The painter Oscar-Claude Monet better known as Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. The term "Impressionism" is derived from the title of his painting « Impression, soleil levant » (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.
Monet's ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons exactly like the japanese artist Hokusai (1760-1849) did with his 36 views of Mount Fuji.
Monet repeated this kinf of "exercise de stylee with his series on Les Petites Dalles. and Kolsass mountain.
Monet has been described as "the driving force behind Impressionism". Crucial to the art of the Impressionist painters was the understanding of the effects of light on the local colour of objects, and the effects of the juxtaposition of colours with each other. Monet's long career as a painter was spent in the pursuit of this aim.
In 1856, his chance meeting with Eugene Boudin, a painter of small beach scenes, opened his eyes to the possibility of plein-air painting. From that time, with a short interruption for military service, he dedicated himself to searching for new and improved methods of painterly expression. To this end, as a young man, he visited the Paris Salon and familiarised himself with the works of older painters, and made friends with other young artists.[54] The five years that he spent at Argenteuil, spending much time on the River Seine in a little floating studio, were formative in his study of the effects of light and reflections. He began to think in terms of colours and shapes rather than scenes and objects. He used bright colours in dabs and dashes and squiggles of paint. Having rejected the academic teachings of Gleyre's studio, he freed himself from theory, saying "I like to paint as a bird sings."
In 1877 a series of paintings at Gare St-Lazare had Monet looking at smoke and steam and the way that they affected colour and visibility, being sometimes opaque and sometimes translucent. He was to further use this study in the painting of the effects of mist and rain on the landscape. The study of the effects of atmosphere were to evolve into a number of series of paintings in which Monet repeatedly painted the same subject in different lights, at different hours of the day, and through the changes of weather and season. This process began in the 1880s and continued until the end of his life in 1926.
His first series exhibited as such was of Haystacks, painted from different points of view and at different times of the day. Fifteen of the paintings were exhibited at the Galerie Durand-Ruel in 1891. In 1892 he produced what is probably his best-known series, Twenty-six views of Rouen Cathedral. In these paintings Monet broke with painterly traditions by cropping the subject so that only a portion of the facade is seen on the canvas. The paintings do not focus on the grand Medieval building, but on the play of light and shade across its surface, transforming the solid masonry.
Other series include Peupliers, Matins sur la Seine, and the Nenuphars that were painted on his property at Giverny. Between 1883 and 1908, Monet traveled to the Mediterranean, where he painted landmarks, landscapes, and seascapes, including a series of paintings in Antibes (above) and Venice. In London he painted four series: the Houses of Parliament, London ; Charing Cross Bridge ; Waterloo Bridge, and Views of Westminster Bridge. Helen Gardner writes: "Monet, with a scientific precision, has given us an unparalleled and unexcelled record of the passing of time as seen in the movement of light over identical forms."
___________________________________________

2022 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau

AEOLIS MONS OR MOUNT SHARP BY NASA CURIOSITY MISSION

 

NASA CURIOSITY MISSION (since 2012)
Aeolis Mons or Mount Sharp (5, 500 m - 18, 000 ft)
Mars

From "At the base of Aeolis Mons on Mars ", photo, 23 August 2012

The mountain
Aeolis Mons (5, 500 m - 18, 000 ft) also called Mount Sharp is a mountain on the surface of the planet Mars. It forms the central peak within Gale crater and is located around 5.08°S 137.85°E, rising 5.5 km (18,000 ft) high from the valley floor. Aeolis Mons is about the same height as Mons Huygens, the tallest lunar mountain, and taller than Mons Hadley visited by Apollo 15. The tallest mountain known in the Solar System is in Rheasilvia crater on the asteroid Vesta, which contains a central mound that rises 22 km or 22.000 m - 14 mi or 72,000 ft high.
Olympus Mons on Mars is nearly the same height, at 21.9 km (13.6 mi; 72,000 ft) high.
In comparison, Mount Everest / Chomolunga rises to 8.8 km -29,000 ft altitude above sea level, but is only 4.6 km - 15,000 ft base-to-peak. Africa's Mount Kilimanjaro is about 5.9 km - 19,000 ft altitude above sea level also 4.6 km base-to-peak. America's Denali, also known as Mount McKinley, has a base-to-peak of 5.5 km -18,000 ft. The Franco-Italian Mont Blanc/Monte Bianco is 4.8 km -16,000 ft in altitude above sea level. Mount Fuji, which overlooks Tokyo, Japan, is about 3.8 km -12,000 ft altitude. Compared to the Andes, Aeolis Mons would rank outside the hundred tallest peaks, being roughly the same height as Argentina's Cerro Pajonal; the peak is higher than any above sea level in Oceania, but base-to peak it is considerably shorter than Hawaii's Mauna Kea and its neighbors.
Discovered in the 1970s by NAS, the mountain remained nameless for perhaps 40 years. When it became a likely landing site, it was given various labels; for example, in 2010 a NASA photo caption called it "Gale crater mound". In March 2012, NASA unofficially named it "Mount Sharp", for American geologist Robert P. Sharp. The International Astronomical Union, which is responsible for planetary nomenclature for its participants, names large Martian mountains after the Classical albedo feature in which it is located, not for people. In May 2012 the IAU thus named the mountain Aeolis Mons, and gave the name Aeolis Palus to the crater floor plain between the northern wall of Gale and the northern foothills of the mountain. Despite the official name, NASA and the ESA continue to refer to the mountain as "Mount Sharp" in press conferences and press releases
Aeolis is the ancient name of the Izmir region in western Turkey.

The NASA mission
On August 6, 2012, Curiosity (the Mars Science Laboratory rover) landed in "Yellowknife" Quad of Aeolis Palus, next to the mountain. NASA named the landing site Bradbury Landing on August 22, 2012. Aeolis Mons is a primary goal for scientific study.
On June 5, 2013, NASA announced that Curiosity would begin a 8 km (5.0 mi) journey from the Glenelg area to the base of Aeolis Mons.
On November 13, 2013, NASA announced that an entryway Curiosity would traverse on its way to Aeolis Mons was to be named "Murray Buttes", in honor of planetary scientist Bruce C. Murray (1931–2013). The trip was expected to take about a year and would include stops along the way to study the local terrain.
On September 11, 2014, NASA announced that the Curiosity rover had reached Aeolis Mons, the rover mission's long-term prime destination.
On October 5, 2015, possible recurrent slope lineae, wet brine flows, were reported on Mount Sharp near Curiosity.
As of January 20, 2017, Curiosity has been on the planet Mars for 1585 sols (1628 days) since landing on August 6, 2012. 

___________________________________________
2022 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau