LE MASSIF DE L'HYMALAYA PEINT PAR GAGANENDRANATH TAGORE

GAGANENDRANATH TAGORE (1867-1938)
Massif de l'Hymalayas( 8,8,49 m au Mont Everest)
Bouthan, Chine, Inde, Nepal, Pakistan,

In The Himalayas, 1910, aquarelle sur soie, National Gallery of Modern Art of New Delhi.

 
Le massif
L'Himalaya,  de hima (neige) et ālaya (demeure), littéralement demeure des neiges , est un ensemble de chaînes de montagnes s'étirant sur plus de 2 400 km de long et large de 250 à 400 km, qui sépare le sous-continent indien du plateau tibétain dans le Sud de l'Asie. Au sens strict, il débute à l'ouest au Nanga Parbat au Pakistan et se termine à l'est au Namcha Barwa dans la région autonome du Tibet en Chine. Cet ensemble montagneux, délimité à l'ouest par la vallée du fleuve Indus et à l'est par la vallée du fleuve Brahmapoutre, couvre une aire d'environ 600 000 km2. L'Himalaya abrite dix des quatorze sommets de plus de 8 000 mètres d'altitude, dont le mont Everest, le plus haut de tous ; les quatre autres se situent dans le Karakoram. Ces hauts sommets ont donné lieu à de nombreuses expéditions d'alpinistes renommés et ont tous été conquis. La limite supérieure des forêts se situe à 3 900 m et la limite inférieure des neiges éternelles vers 5 000 m. L'Himalaya fait partie d'un ensemble montagneux plus vaste encore que l'on désigne par « Aire Hindou Kouch-Himalaya » (HKH), laquelle comprend les chaînes du Karakoram, de l'Hindou Kouch et du Pamir. Ce vaste ensemble chevauche huit pays et abrite plus de 140 millions de personnes.

L'artiste
Gaganendranath Tagore était un peintre et dessinateur indien de l'école du Bengale. Avec son frère Abanindranath Tagore, il comptait parmi les premiers artistes modernes de l'Inde. Gaganendranath Tagore est né à Jorasanko dans une famille dont la créativité a marqué la vie culturelle du Bengale. Fils aîné de Gunendranath Tagore, petit-fils de Girindranath Tagore et arrière-petit-fils du prince Dwarkanath Tagore, Gaganendranath était un pionnier et un représentant majeur de l'école d'art du Bengale. Il était le neveu du poète Rabindranath Tagore et l'arrière-grand-père paternel de l'actrice Sharmila Tagore.
Gaganendranath ne reçut aucune éducation formelle, mais se forma auprès de l'aquarelliste Harinarayan Bandopadhyay. En 1907, avec son frère Abanindranath, il fonda la Société indienne d'art oriental, qui publia plus tard l'influente revue Rupam. Entre 1906 et 1910, l'artiste étudia et assimila les techniques de pinceau japonaises et l'influence de l'art d'Extrême-Orient dans son œuvre, comme en témoignent ses illustrations pour l'autobiographie de Rabindranath Tagore, Jeevansmriti (1912). Il développa ensuite sa propre approche dans ses séries Chaitanya et Pilgrim. Gaganendranath abandonna finalement le renouveau de l'école du Bengale pour se consacrer à la caricature. La Modern Review publia nombre de ses dessins en 1917. À partir de 1917, ses lithographies satiriques parurent dans une série d'ouvrages, dont Play of Opposites, Realm of the Absurd et Reform Screams.
Entre 1920 et 1925, Gaganendranath fut un pionnier des expérimentations en peinture moderniste.[3] Partha Mitter le décrit comme « le seul peintre indien, avant les années 1940, à avoir utilisé le langage et la syntaxe du cubisme dans sa peinture ».[4] À partir de 1925, l'artiste développa un style post-cubiste complexe.
Gaganendranath s'intéressa également vivement au théâtre et écrivit un livre pour enfants à la manière de Lewis Carroll, Bhodor Bahadur (« La Grande Loutre »). 

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LE MONT SINAÏ PEINT PAR VITTORE CARPACCIO

VITTORE CARPACCIO (1465-1526)
Mont Sinaï / Jabal Musa (2,285 m) 
Egypte

In La fuite en Egypte 1515, huile sur bois, 72x 111 cm, National Gallery of Art, Washington,

La montagne sacrée
C’est là que dans la religion hébraïque, Moïse, après avoir libéré le peuple hébreu d’Égypte et avoir traversé la mer Rouge qui se referma ensuite sur l’armée égyptienne, reçut de Yahweh le Décalogue (Les Dix Commandements) également appelé les Tables de la Loi. Cependant, lorsque Moïse redescendit du mont Sinaï, il vit les Hébreux, sous la conduite de son frère Aaron, adorer un veau d’or ; pris de colère, il brisa les Tables de la Loi sur un rocher et dut retourner au sommet du mont Sinaï pour regraver les tables afin de conclure le pacte d’alliance entre le peuple israélite et Dieu4. Cet épisode de l’Ancien Testament s’accompagne d’images symboliques fortes visant à montrer la toute-puissance du Créateur telles que le tonnerre et les éclairs, les flammes, et une épaisse fumée recouvrant la montagne.
et épisode de l’Exode du peuple hébreu vers Canaan, mais il est cependant fait référence au mont Horeb qui serait selon l’avis d’experts en théologie une autre appellation du mont Sinaï. La Bible cite également cet épisode de l’Exode du peuple hébreu vers Canaan, mais il est cependant fait référence au mont Horeb qui serait selon l’avis d’experts en théologie une autre appellation du mont Sinaï. Le Coran y fait  également référence dans la sourate 52 At-Tûr (le mont Sinai), et par le premier verset de la sourate (« Par le mont Sinaï ! »). Les Israélites considéraient déjà le Sinaï comme une terre sainte6, mais des peuplades sémitiques présentes bien avant les Hébreux et les Égyptiens vénéraient déjà les divinités présentes dans ces montagnes. Dans la littérature rabbinique classique, le mont Sinaï est devenu synonyme de sainteté ; en effet il est dit que : « Lorsque le Messie des juifs viendra, Dieu joindra les monts Sinaï, Tabor et Carmel ensemble et rebâtira le temple de Jérusalem ». La montagne est à plusieurs reprises citée par les théologiens sous l’appellation « Sinaï mystique », comme étant un rite d’initiation, consacrant une spiritualité ascendante devant mener à la découverte d’un « moi supérieur » situé en son sommet qui devient alors la symbolique du but à atteindre demeurant au cœur de nombreuses pratiques initiatiques d’inspiration chrétienne, chiite et soufie.

Le peintre 
Vittore Carpaccio ou Vittore Scarpaccia[1] fut l'un des premiers à utiliser la présence de l'architecture, préfigurant un genre, les vedute (paysages urbains). Il traite invariablement de manière grave et naïve, parfois pittoresque, la réalité vénitienne, en marge de la mode picturale de son époque.
Il fut toute sa vie au service des Scuole (écoles), confréries charitables et de bienfaisance qui employaient des artistes dont les mécènes étaient d’illustres familles vénitiennes, ce qui explique que leurs emblèmes figurent en bonne place dans ses œuvres. Le système des commandes, s'organise à l'intérieur d'un réseau complexe d'échanges et de conflits, d'intérêts économiques corporatifs et de contributions patriciennes occasionnelles. Dans ce processus très élaboré, le parti pris décoratif compte peu au regard de la volonté d'affirmation du prestige d'un particulier, d'un groupe ou d'une institution. Cela explique l'abondance des portraits dans les grands cycles, commanditaires, bienfaiteurs et figures de l'autorité en place.
Carpaccio fit preuve au cours de la plus grande partie de sa carrière d’une extraordinaire indépendance d’expression par rapport à la tradition figurative vénitienne, et il garda un attachement profond à la culture de la fin du xve siècle. Dès le début de la dernière décennie de ce siècle, son langage figuratif atteignit une conscience pleine et originale, résultat des expériences vécues dans les milieux humanistes les plus cultivés. Son choix difficile de se mettre volontairement en concurrence avec les nouvelles tendances, se contentant de traduire la réalité objective en rêves enchantés de grande valeur symbolique, étrangers au naturalisme moderne, explique l’absence d’un atelier organisé ou de disciples de valeur. Et qui explique aussi, en partie, les rôles de narrateur épidermique et de peintre de genre dans lesquels l’historiographie artistique confina longtemps Vittore Carpaccio, avant que la critique moderne n’en reconnût la grandeur créatrice, géniale et solitaire. 

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LE MONT PALATIN PEINT PAR PIERRE PAUL RUBENS

PIERRE PAUL RUBENS (1577-1640)
Mont Palatin (51,2m)
Italie (Rome)

In Paysage avec les ruines du mont Palatin à Rome, huile sur bois, Musée du Louvre, Paris 

La colline 
Le mont Palatin  (51,2m) (Mons Palatium en latin, Monte Palatino en italien) est une des sept collines de Rome. Il occupe une position centrale dans la Rome antique dont c'est une des parties les plus anciennes. Il donne sur le Forum Romain au nord et sur le Circus Maximus au sud. Sous l'Empire, le Palatin est occupé par d'imposantes demeures construites pour les empereurs, ce qui a donné naissance au mot « palais ». Leurs ruines occupent encore aujourd'hui une grande partie de la colline. La colline prend la forme d'un quadrilatère irrégulier d'environ deux kilomètres de circonférence et d'une altitude de 50 mètres environ. À l'origine, le Palatin est constitué de deux sommets distincts : le Germal (Cermalus) à l'ouest qui culmine à 51 mètres et le Palatual (Palatium) à l'est qui culmine à 51,2 mètres. Le Palatin n'est pas tout à fait isolé puisqu'il est relié au nord-est à l'Esquilin par une petite colline, la Velia, dont l'arc de Titus occupe le point culminant.. 

Le peintre 
Pierre Paul Rubens ou Petrus Paulus Rubens ou Peter Paul Rubens ou Pietro Paolo Rubens à partir de 1608 — est un peintre anversois de l'école baroque flamande. Aidé par un atelier important, Rubens produit une œuvre considérable dans des genres divers. Il accepte de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grands travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il prête peu d'attention aux détails, qu'il ne peint pas en profondeur et dessine de quelques traits. En effet, il va travailler à un rythme extrêmement productif, réalisant 1 403 peintures selon le catalogue de Michel Jaffé. Il réalise surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques et d'importantes séries de peintures historiques. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il joue également un rôle diplomatique important à son époque et jouit d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps. 

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MASSADA PEINT PAR EDWARD LEAR

EDWARD LEAR (1812-1888) 
Massada (450m)
Israël (Judée)

In  "Masada (or Sebbeh) on the Dead Sea), 1858, California Palace of the Legion of Honor.

La montagne- forteresse
Massada (écrit avec « ss » ou avec « s », vient de l'hébreu מצדה, metsada, « forteresse ») est un site archéologique du district sud d'Israël, constitué de plusieurs palais et de fortifications antiques, construits par Hérode le Grand, perchés sur un socle de calcaire, au sommet d’une montagne isolée sur la pente est du désert de Judée. Au 1er siècle, lors de la Grande Révolte contre les Romains, Massada est le lieu d'un siège romain contre un millier de rebelles juifs, qui se termine par la décision d'un suicide collectif ou un meurtre collectif qui marque l'Histoire du peuple juif. Les falaises du côté est du désert de Judée, qui surplombent la mer Morte, sont hautes d’environ 450 mètres ; à l'ouest, elles dominent la vallée d'une centaine de mètres. Massada s'élève à une hauteur de 63 mètres au-dessus du niveau de la mer et à environ 450 mètres au-dessus de la mer Morte sise à son pied. L’accès pédestre au site de Massada est difficile. Il s'agit d'une mesa, plateau presque plat qui s'étend sur une quinzaine d'hectares flanqué de falaises abruptes. Il a la forme d’un triangle d’environ 600 mètres sur 300.Massada est classée au patrimoine mondial par l'UNESCO en 2001. Forteresse perchée sur un socle de calcaire dolomitique dominant le désert, près de la mer Morte, Massada, avec ses ruines restaurées, est devenue un lieu de pèlerinage moderne pour les Israéliens et les touristes.

Le peintre
Edward Lear  est un écrivain, un illustrateur et un ornithologue britannique connu pour sa poésie.
Edward Lear est le vingtième enfant et son éducation est assurée par sa sœur aînée, Ann, de vingt-deux ans son aînée. En 1827, sa sœur et lui quittent la maison familiale. En 1830, il commence à gagner sa vie en tant qu'illustrateur pour un ouvrage intitulé Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots. La qualité de ses illustrations fait si grande impression qu'on le compare à Jean-Jacques Audubon. Il continuera à dessiner et peindre toute sa vie même si son rêve le plus cher, illustrer les poèmes d'Alfred Tennyson, ne se réalisera jamais. Sa santé est très précaire : il souffre d'épilepsie, de bronchite chronique, d'asthme et, vers la fin de sa vie, devient partiellement aveugle. En 1846, il publie A Book of Nonsense (Un livre a-sensé), un recueil de poèmes humoristiques qui connaît trois éditions successives et qui contribue à populariser ce genre poétique, le limerick, déjà fortement ancré dans la tradition populaire britannique, proche du couplet à bouts rimés se terminant par une petite morale absurde et dont le style emprunte également aux nursery rhymes, entre la berceuse et la comptine pour enfant. En 1865 paraît The History of the Seven Families of the Lake Pipple-Popple, et en 1867, son plus célèbre recueil de poésie de non-sens : The Owl and the Pussycat (Minette et le hibou), qu'il a écrit pour les enfants de son patron Edward Smith-Stanley, 13e comte de Derby.

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LE MONT KOSCIUSKO PEINT PAR EUGENE VON GUERARD

 

EUGENE VON GUERARD (1811-1901)
Mont Kosciuszko (2, 228 m - 7,310 ft)
Australia

In "North-east view from the northern top of Mount Kosciusko", 1863

 

La montagne 
Sur Terre, il existe deux montagnes nommées Mont Kosciuszko. L'une se situe en Antarctique et l'autre en Australie (Océanie).
En Australie, le Mont Kosciuszko (2 228 m) est une montagne située sur la chaîne principale des Snowy Mountains, dans le parc national de Kosciuszko, qui fait partie des parcs nationaux et réserves des Alpes australiennes, en Nouvelle-Galles du Sud. Il se trouve à l'ouest de Crackenback et près de Jindabyne.
Le Mont Kosciuszko est le plus haut sommet d'Australie. Diverses mesures du sommet initialement appelé Kosciuszko ont montré qu'il était légèrement moins élevé que son voisin, le mont Townsend. Le Département des terres de Nouvelle-Galles du Sud a interverti les noms des deux montagnes, de sorte que le mont Kosciuszko demeure le plus haut sommet d'Australie, tandis que le mont Townsend occupe la deuxième place. Si l'on considère l'Océanie comme un continent, le mont Kosciuszko est éclipsé par le Puncak Jaya en Papouasie (Indonésie), également appelé pyramide Carstensz. Les différentes versions du défi des Sept Sommets varient selon le sommet désigné comme « australien ».
Plusieurs noms aborigènes (Ngarigo) sont associés au mont Kosciuszko, dont la prononciation exacte est sujette à interprétation. Il s'agit de Jagungal, Jar-gan-gil, Tar-gan-gil et Tackingal ; tous signifient cependant « Montagne du Plateau ». Le mont Kosciuszko fut baptisé ainsi par l'explorateur polonais Paul Edmund Strzelecki en 1840, en hommage au général Tadeusz Kościuszko, héros national polonais et héros de la guerre d'indépendance américaine, en raison de sa ressemblance avec le tumulus de Kościuszko à Cracovie. L'orthographe « Mont Kosciuszko » fut officiellement adoptée en 1997 par le Geographical Names Board de Nouvelle-Galles du Sud, en Australie.
Le mont Kosciuszko fait partie des Sept Sommets, qui regroupent les plus hauts sommets de chacun des sept continents. Gravir ces sept sommets est considéré comme un défi d'alpinisme, relevé pour la première fois le 30 avril 1985 par Richard Bass. Les 7 plus hauts sommets (qui sont évidemment 8 avec 2 en Europe !) sont : le mont Everest (8 848 m), l'Aconcagua (6 961 m), le mont Denali ou McKinley (6 194 m), le Kilimandjaro (5 895 m), le mont Elbrouz (5 642 m), le mont Vinson (4 892 m) et le mont Blanc (4 808 m). 

Le peintre
Johann Joseph Eugene von Guerard était un artiste d'origine autrichienne, actif en Australie de 1852 à 1882. Connu pour ses paysages finement détaillés dans la tradition de l'école de peinture de Düsseldorf, il est représenté dans les principales galeries publiques d'Australie et est mentionné dans le pays comme Eugène von Guérard.
Au début des années 1860, von Guérard était reconnu comme le plus grand paysagiste des colonies, parcourant le sud-est de l’Australie et la Nouvelle-Zélande à la recherche du sublime et du pittoresque. Il est surtout connu pour les peintures sauvages réalisées à cette époque, remarquables par leur éclairage ombragé et leurs détails minutieux. Ainsi, sa vue de Tower Hill, dans le sud-ouest de Victoria, a été utilisée comme modèle botanique plus d'un siècle plus tard, lorsque la terre, qui avait été dévastée et polluée par l'agriculture, a été systématiquement récupérée, boisée d'une flore indigène et transformée en parc naturel. L'exactitude scientifique de ces travaux a conduit à une réévaluation de l'approche de von Guérard en matière de peinture , et certains historiens estiment qu'il est probable que le paysagiste ait été fortement influencé par les théories environnementales du scientifique Alexander von Humboldt. D'autres attribuent sa « représentation fidèle » de la nature aux critères fixés par l'Académie de Düsseldorf pour la peinture de personnages et de paysages.

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LE MONT STANLEY PHOTOGRAPHIÉ PAR VITTORIO SELLA

VITTORIO SELLA (1859-1943)
Mont Stanley (5109m)
Congo/ Ouganda

in Mt Stanley vue de l'ouest (Butagu Valley). Photographié en 1906 pendant l'expédition Duc des Abruzzies

La montagne 
Le Mont Stanley (5 109 m) est situé dans le massif du Rwenzori. C'est le plus haut sommet de la République démocratique du Congo et de l'Ouganda, et le troisième plus haut d'Afrique, après le Kilimandjaro (5 895 m) et le Mont Kenya (5 199 m). Ce sommet, ainsi que plusieurs autres sommets environnants, est suffisamment élevé pour abriter des glaciers. Le Mont Stanley doit son nom au journaliste et explorateur Sir Henry Morton Stanley. Il fait partie du Parc national des monts Rwenzori, inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO. Le mont Stanley se compose de deux sommets jumeaux et de plusieurs pics secondaires, notamment :
Le pic Margherita (5 109 m), le pic Alexandra (5 091 m), le pic Albert (5 087 m), le pic Savoia (4 977 m), le pic Ellena (4 968 m), le pic Elizabeth (4 929 m), le pic Phillip (4 920 m), le pic Moebius (4 916 m) et le Great Tooth (4 603 m).
Le mont Stanley a été gravi pour la première fois en 1906 par le prince Luigi Amédée de Savoie, duc des Abruzzes (1873-1933), accompagné de J. Petigax, C. Ollier et J. Brocherel. Il est également connu pour ses explorations arctiques et ses expéditions d'alpinisme, notamment au mont Saint-Élie (Alaska-Yukon) et au K2 (Pakistan-Chine). Le pic Margherita doit son nom à la reine Marguerite d'Italie, cousine du prince.
Le parc national des monts Rwenzori est considéré comme un modèle d'intégration des valeurs culturelles dans le cadre de la gestion des aires protégées, une approche novatrice de la gestion des ressources, une première en Afrique. De ce fait, les communautés locales ont adopté des initiatives de gestion collaborative des ressources. Compte tenu de son importance en tant que haut lieu de la biodiversité dans la vallée du Rift Albertin, diverses ONG locales et internationales ont soutenu la gestion et la conservation du site. Un plan général de gestion encadre les opérations de gestion sur place. Les principaux défis à relever comprennent l'abattage illégal d'arbres, la diminution de la neige due au réchauffement climatique, la pression démographique à proximité du site et la gestion des déchets générés par les activités touristiques. L'UWA s'attaque à ces menaces par la protection des ressources, l'éducation des communautés locales à la conservation, la recherche et le suivi par des gardes forestiers, l'écotourisme et des initiatives transfrontalières avec la RDC. La préservation à long terme de l'intégrité du site sera assurée par un financement durable, un suivi écologique, une collaboration continue avec les principaux acteurs et une coopération régionale.

Le photographe
Vittorio Sella est un alpiniste et photographe italien qui a hérité sa passion pour la montagne de son oncle, Quintino Sella, fondateur du Club Alpin Italien. Il a réalisé de nombreuses ascensions remarquables dans les Alpes, le premier hivernage au Cervin et au Mont Rose (1882) et la première traversée hivernale du Mont Blanc (1888) et des Rouies (1900).
Il a participé à diverses expéditions hors d'Italie :
- Le Caucase en 1889, 1890 et 1896 (où un sommet porte encore son nom)
- Le Mont Saint Elias en Alaska en 1897 ;
- Le Sikkim et le Népal en 1899 ;
- Peut-être l'ascension du Mont Stanley en Ouganda en 1906 lors d'une expédition au Rwenzori ;
- La reconnaissance au K2 en 1909 ;
- Au Maroc en 1925.
Lors d'expéditions en Alaska, en Ouganda et au Karakoram, il accompagne le duc des Abruzzes, le prince Luigi Amedeo di Savoia.
Sella continue la pratique de l'escalade jusqu'à un âge avancé, réalisant sa dernière tentative au Cervin à l'âge de 76 ans ; une ascension dont il dut interrompre l'ascension suite à un accident dans lequel l'un de ses guides se blessa. Il mourut dans sa ville natale pendant la Seconde Guerre mondiale. Sa collection photographique est aujourd'hui gérée par la Fondation Sella.
Ses photos de montagne sont encore aujourd'hui considérées comme parmi les plus belles jamais réalisées.
Jim Curran estime que "Sella reste probablement le plus grand photographe de la montagne. Son nom est synonyme de perfection technique et de raffinement esthétique."
La qualité des clichés de Vittorio Sella s'explique en partie par l'utilisation d'une chambre photographique 30 × 40 cm, malgré la difficulté du transport d'un tel appareil, à la fois lourd et fragile dans des endroits inaccessibles ; pour pouvoir le transporter en toute sécurité, il a dû fabriquer des pièces spéciales pouvant être rangées dans des sacoches de selle. Ses photographies ont été largement diffusées, soit par la presse, soit dans les galeries, et ont été unanimement saluées ; Ansel Adams, qui a pu en admirer trente et une lors d'une exposition organisée au Sella American Sierra Club, a déclaré qu'elles lui inspiraient « un sentiment religieux d'émerveillement ». Beaucoup de ses images ont été prises en montagne pour la toute première fois dans l'Histoire, ce qui leur confère une dimension artistique et historique beaucoup plus importante aujourd'hui.

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LE CAROLUSBERG PEINT PAR HUGO NAUDÉ

HUGO NAUDÉ (1869-1941)
Carolusberg (1,345 m )
Afrique du Sud / Namibie

In "Lente, Namaqualand, "oil on canvas, 1940

 La montagne
Le Namaqualand (Namakwaland en afrikaans) est une région aride de l'Afrique du Sud et de la Namibie, s'étendant le long de la côte ouest le long de l'Atlantique sud sur plus de 1 000 km, et couvrant une superficie totale de 440 000 km2. Ce territoire est divisé par le cours inférieur du fleuve Orange en deux parties - le Little Namaqualand vers le sud et le Great Namaqualand, au nord. Le Little Namaqualand fait partie de la province du Cap du Nord, en Afrique du Sud, alors que le Great Namaqualand Karas est une région de la Namibie. Le Great Namaqualand, faiblement peuplé, est habité par les Namaquas, un peuple Khoikhoi. Une commune typique du Namaqualand est la municipalité de Kamiesberg. Son chef-lieu est Springbok.
Le Namaqualand est très populaire auprès des touristes locaux et internationaux au début de printemps, lorsque, pour une courte période, cette zone normalement aride est recouverte d'un kaléidoscope de couleurs durant la saison de la floraison (superbloom). Une partie du Little Namaqualand, connu sous le nom de Richtersveld, est un site inscrit au patrimoine mondial de l'humanité. La réserve naturelle de Goegap est une réserve semi-désertique située dans la province du Cap-Nord, en Afrique du Sud, à environ 8 km à l'est de Springbok. Autrefois utilisée pour le pâturage, la région a été déclarée réserve en 1966, puis clôturée en 1969. La faune sauvage y a été réintroduite peu après. Elle était initialement connue sous le nom de réserve naturelle Hester Malan.
La région comprend de vastes plaines sablonneuses et des montagnes, dont le point culminant est le Carolusberg à 1 345 m (4 413 pi).

Le peintre
Pieter Hugo Naudéest un peintre sud-africain issu de la communauté afrikaner.Pieter Hugo Naudé est né en 1868 dans la colonie du Cap. En 1889, il débarque en Angleterre pour y faire des études. Doué en peinture, il rencontre dans la capitale britannique Olive Schreiner qui le soutient dans sa démarche artistique et le présente à Havelock Ellis qui lui facilite l'entrée à l'école des arts de Londres. Après ses études, il travaille un temps en Italie avant de revenir en Afrique du Sud en 1896 où il met en peinture la ferme familiale. Il voyage ensuite à travers tout le pays jusqu'aux chutes Victoria en Rhodésie du Sud.
En 1902, il rejoint la société sud-africaine des artistes grâce à laquelle il peut présenter ses œuvres au travers d'expositions de peinture.
De 1904 à 1913, il s'installe à Worcester où il aménage un studio de peinture (aujourd'hui le Hugo Naudé Art Centre). Il retourne ensuite à Londres puis à Munich pour y compléter ses connaissances graphiques.
En 1917 ses peintures sont reprises dans une publication consacrée aux paysages sud-africains et éditées par une maison d'édition consacrée à l'art dans l'empire britannique.
Impliqué dans la vie locale de Worcester, il s'intéresse également au scoutisme auquel il adhère. À sa mort, il lègue son œuvre artistique à la ville de Worcester.

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ROCK CREEK BUTTE PEINT PAR PETER HURD

PETER HURD (1904-1984) 
Rock Creek Butte (2 776 m)
Etats-Unis (Oregon)

In Blue mountains 

La montagne 
Rock Creek Butte (2 776 m) est un sommet dans le comté de Baker, en Oregon, aux États-Unis. Il se situe dans la forêt nationale de Wallowa-Whitman, à environ 16 kilomètres  au nord-est de Sumpter.
Rock Creek Butte est le point le plus élevé des monts Elkhorn et des Blue Mountains, les monts Wallowa étant considérés comme une formation distincte des Blue Mountains.  Sur le versant sud de la montagne se trouvent deux lacs alpins : les Twin Lakes et les lacs Rock Creek et Bucket, situés sur le versant nord

Le peintre 
Peter Hurd était un peintre américain dont l'œuvre est étroitement liée aux habitants et aux paysages de San Patricio, au Nouveau-Mexique, où il vécut à partir des années 1930. Il est tout aussi reconnu pour ses portraits que pour ses paysages de l'Ouest américain. Dans sa jeunesse, Hurd étudia à Chadds Ford, en Pennsylvanie, auprès du célèbre illustrateur N. C. Wyeth, en compagnie de deux de ses enfants. Il épousa plus tard la fille aînée du peintre, Henriette Wyeth, elle aussi peintre de talent. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Hurd travailla pour le magazine Life comme correspondant de guerre auprès de l'US Air Force. Il réalisa des centaines de « croquis de guerre ». 

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MONT ROSALIE PEINT PAR PAR ALBERT BIERSTADT

 

 

 

ALBERT BIERSTADT (1830-1902)
Mont Rosalie - Montagnes rocheuses du Colorado (1500 à 4400m)
Canada - Etats-Unis
 

 

In A Storm in the Rocky Mountains, Mt. Rosalie, 1866, Brooklyn Museum, Brooklyn

Histoire du tableau 

Orage dans les montagnes Rocheuses est né des croquis créés lors de sa deuxième expédition dans l'Ouest en 1863. Le voyage conduit Bierstadt dans les montagnes Rocheuses du Colorado et du Wyoming, puis à Salt Lake City, dans l'Utah, et en Californie, avec des arrêts au lac Tahoe, à San Francisco et au Yosemite ; l'expédition se termine en Oregon en novembre 1863. Après un voyage d'une durée totale de huit mois, Ludlow et Bierstadt rentrent tous deux à New York le 17 décembre. Bierstadt souhaitait retourner dans l'Ouest, « à la recherche d'un sujet pour un grand tableau des Rocheuses ». Il quitta New York en avril 1863 avec son ami et explorateur Fitz Hugh Ludlow  ainsi que deux autres hommes. Ils rencontrèrent l'épouse de Ludlow, Rosalie Osborne, à Saint-Louis (Missouri), qui les accompagna jusqu'à Atchison (Kansas), le point de départ de la diligence Overland Trail. Fitz Hugh Ludlow était connu pour être  l'auteur à succès du livre "Le Mangeur de haschisch". En 1859, il épousa Rosalie Osborne dans sa ville natale de Waterville, dans l'État de New York.  Bierstadtretourna à son studio à New York et, en 1866,  termina sa peinture à l'huile, l'une des nombreuses inspirées par les croquis de terrain réalisés au cours de ce voyage. Il aurait nommé la peinture d'après sa maîtresse, Rosalie Osborne, qu'il épousa le 21 novembre 1866. Le tableau représente des chasseurs/cueilleurs amérindiens chassant le cerf au premier plan. Un campement amérindien se trouve près d'un ruisseau au loin. Les montagnes sont projetées soit dans la lumière du soleil, soit dans l'obscurité d'un orag. Afin d'augmenter sa valeur dramatique, Bierstadt a exagéré l'échelle des montagnes Rocheuses et inclus un orage.
On aperçoit au loin, à travers une percée dans les nuages, le mont Rosalie. Une fois achevé, le tableau a fait le tour des États-Unis pendant un an. Le 7 février 1866, Orage dans les montagnes Rocheuses a été exposé pendant une journée et une soirée à la Somerville Art Gallery de New York au profit du Nursery and Child's Hospital

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CERVINO / MATTERHORN / CERVIN PEINT PAR FELIX VALOTTON

 

FELIX VALOTTON (1865-1925) 

Cervino / Matterhorn  (4,478m)
Suisse  - Italie 

 In Vue de Zermatt,  Suisse

La montagne 
Le Mont Cervin (4 478 m), est un sommet alpin situé à la frontière italo-suisse, entre le canton du Valais et la Vallée d'Aoste, en Suisse. Il porte plusieurs autres noms : Cervino en italien, Grand'Bèca en arpitan et Matterhorn en allemand. Le Cervin est la montagne la plus célèbre de Suisse, notamment grâce à sa forme pyramidale visible depuis le village de Zermatt, dans la partie germanophone du canton du Valais.
Ses quatre faces se rejoignent à environ 400 mètres sous le sommet, formant une pyramide sommitale appelée « toit ». Son sommet est une large arête d'environ deux mètres de haut, sur laquelle se dressent en réalité deux sommets : le « sommet suisse », à l'est, et le « sommet italien », légèrement plus bas (4 476 mètres), à l'ouest de l'arête. Les deux sont séparés par une brèche dans le creux de laquelle une croix a été érigée en septembre 1901.

Le peintre
Félix Edouard Valotton était un peintre et graveur franco-suisse associé (à partir de 1892) aux Nabis, groupe de jeunes artistes qui comprenait Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel, Maurice Denis et Edouard Vuillard, avec qui Vallotton devait former relation amicale. qui dura toute sa vie. Au cours des années 1890, alors que Vallotton était étroitement lié à l'avant-garde, ses peintures reflétaient le style de ses gravures sur bois, avec des aplats de couleur, des bords durs et une simplification des détails. Ses sujets comprenaient des scènes de genre, des portraits et des nus. Des exemples de son style nabi sont ces Baigneurs un soir d'été (1892-1893), aujourd'hui Kunsthaus de Zurich, ets on très symboliste Clair de lune (1895), au musée d'Orsay, Paris. Les peintures de Vallotton de la période post-nabi sont g appréciées pour leur véracité et leurs qualités techniques, bien que la sévérité du style soit fréquemment critiquée. Ainsi la réaction de ce critique qui, dans le numéro du 23 mars 1910 de la Neue Zurcher Zeitung, se plaint que Vallotton « peint comme un policier, comme quelqu'un dont le travail consiste simplement à saisir les formes et les couleurs. Tout grince avec une sécheresse intolérable. .. les couleurs manquent de gaieté." Avec son caractère intransigeant, son art préfigure la Nouvelle Objectivité qui s'épanouit en Allemagne dans les années 1920, et trouve un autre parallèle dans l'œuvre d'Edward Hopper. 

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LE GAURI SHANKAR PEINT PAR GAGANENDRANATH TAGORE

 

GAGANENDRANATH TAGORE (1867-1938) 
Gauri Shankar (7134m)
Népal, Chine (Province autonome du Tibet)

In Gauri Shankar, watercolor, National Gallery of Modern Art of New Delhi.

La montagne
Le Gauri Sankar est le deuxième plus haut sommet du Rolwaling Himal, derrière le Melungtse (7 181 mètres). Son nom signifie en sanskrit « la déesse et ses époux ». Il est aussi appelé Gaurishankar ou Jomo Tseringma.
1954 - Reconnaissance par Claude Kogan et Raymond Lambert
1965-1979 - Le sommet est officiellement fermé
1979 - Première ascension par une expédition américano-népalaise
2013 - Ouverture d'une voie en face sud par Mathieu Détrie, Pierre Llabre, Mathieu Maynadier et Jérôme Para, guides de haute montagne français, le 23 octobre 2013 à 16 heures, au terme d'une expédition dans laquelle ils se sont engagés le 10 septembre 2013. La vaste muraille Sud a été tentée au printemps 2011 par David Göttler et Stephan Glowacz. Elle reste un projet de premier ordre sur un sommet de plus de 7 000 m.

L'artiste
Gaganendranath Tagore était un peintre et dessinateur indien de l'école du Bengale. Avec son frère Abanindranath Tagore, il comptait parmi les premiers artistes modernes de l'Inde. Gaganendranath Tagore est né à Jorasanko dans une famille dont la créativité a marqué la vie culturelle du Bengale. Fils aîné de Gunendranath Tagore, petit-fils de Girindranath Tagore et arrière-petit-fils du prince Dwarkanath Tagore, Gaganendranath était un pionnier et un représentant majeur de l'école d'art du Bengale. Il était le neveu du poète Rabindranath Tagore et l'arrière-grand-père paternel de l'actrice Sharmila Tagore.
Gaganendranath ne reçut aucune éducation formelle, mais se forma auprès de l'aquarelliste Harinarayan Bandopadhyay. En 1907, avec son frère Abanindranath, il fonda la Société indienne d'art oriental, qui publia plus tard l'influente revue Rupam. Entre 1906 et 1910, l'artiste étudia et assimila les techniques de pinceau japonaises et l'influence de l'art d'Extrême-Orient dans son œuvre, comme en témoignent ses illustrations pour l'autobiographie de Rabindranath Tagore, Jeevansmriti (1912). Il développa ensuite sa propre approche dans ses séries Chaitanya et Pilgrim. Gaganendranath abandonna finalement le renouveau de l'école du Bengale pour se consacrer à la caricature. La Modern Review publia nombre de ses dessins en 1917. À partir de 1917, ses lithographies satiriques parurent dans une série d'ouvrages, dont Play of Opposites, Realm of the Absurd et Reform Screams.
Entre 1920 et 1925, Gaganendranath fut un pionnier des expérimentations en peinture moderniste.[3] Partha Mitter le décrit comme « le seul peintre indien, avant les années 1940, à avoir utilisé le langage et la syntaxe du cubisme dans sa peinture ».[4] À partir de 1925, l'artiste développa un style post-cubiste complexe.
Gaganendranath s'intéressa également vivement au théâtre et écrivit un livre pour enfants à la manière de Lewis Carroll, Bhodor Bahadur (« La Grande Loutre »). 

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LE MONT AGEL PEINT PAR CLAUDE MONET

CLAUDE MONET (1840-1926)
Le Mont Agel  (1151 m) 
France (Alpes Maritimes)

In  Monte Carlo, Vu du Cap Martin 

À propos de ce tableau
Claude Monet a peint le Mont Agel à de nombreuses reprises, mais les couleurs et l'impression générale sont totalement différentes dans chaque tableau. On peut comparer ses différentes toiles de ce mont. Celle-ci est censée avoir été peinte au coucher du soleil. Monet, à l'instar des peintres japonais, et notamment d'Hokusai qui a peint les 36 vues du mont Fuji, a reproduit le même procédé artistique en peignant des séries des mêmes montagnes, au même endroit, à différentes heures du jour ou à différentes saisons. Au Cap Martin et au Mont Agel, Monet en a peint une dizaine. Voir les autres versions ICI 

 
La montagne
Le Mont Agel (1 151 m) est un sommet des Alpes situé dans le sud de la France, dominant une partie de la Côte d'Azur, Monaco, Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin… exactement comme le montre le tableau de Monet ci-dessus !
Il occupe une position stratégique historique depuis l'Antiquité et abrite encore aujourd'hui des installations militaires de détection aérienne. Le mont Agel est situé précisément sur la commune française de Peille (région Provence-Alpes-Côte d'Azur). Il prend sa source dans les Préalpes niçoises et constitue le point culminant du bassin versant monégasque. Le point culminant de la principauté de Monaco, situé sur ses pentes, est accessible par le chemin des Révoires. Sommet massif, le mont Agel est visible de très loin : depuis certains quartiers de Nice, ainsi que depuis une grande partie de la Côte d'Azur, entre Cannes, Antibes et la Principauté de Monaco, et également depuis la Riviera italienne jusqu'aux environs de Vintimille et de Bordighera. L'histoire du mont Agel commence avec les tribus celto-ligures qui occupèrent le site et dont certains membres furent impliqués dans l'arraisonnement et le pillage des bateaux de cabotage. Elles sont soumises de 23 à 13 av. J.-C. J.-C. par les Romains qui restaurent l'ancienne voie côtière passant par les pentes du mont Agel pour relier Vintimille à la Gaule narbonnaise et faisant partie de la Via Aurélia.
À partir de 1931, de nouveaux éléments de fortification furent construits dans le cadre de la ligne Maginot.
Le mont Agel abrite aujourd'hui un important ouvrage d'artillerie équipé de tourelles, reliées entre elles par des galeries profondément enterrées. Lors des combats de juin 1940, ses tirs participèrent à la défense de Menton et appuyèrent l'avant-poste de Pont-Saint-Louis et l'ouvrage du Cap-Martin.
Jusqu'en 2012, la base aérienne 943 Capitaine Auber de l'Armée de l'air française y était implantée.
Aujourd'hui, seuls subsistent les radars, qui poursuivent leur surveillance en mode automatique, les informations étant transmises et exploitées par le Centre de Détection et de Contrôle de la base aérienne 942 Lyon-Mont Verdun.
Le mont Agel abrite également sur ses pentes le Monte-Carlo Golf Club, un club très sélectif. Un peu à l'est du golf se trouve le centre de transmission de Fontbonne. Jusqu'à son récent réaménagement, on y trouvait diverses constructions protohistoriques.
À proximité du mont Agel et du golf se trouve également la résidence d'été des princes de Monaco (site de Rocagel).

Le peintre
Le peintre Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, fut l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et le représentant le plus constant et le plus prolifique de la philosophie du mouvement, qui consiste à exprimer ses perceptions face à la nature, notamment dans la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » dérive du titre de son tableau « Impression, soleil levant », exposé en 1874 lors de la première des expositions indépendantes organisées par Monet et ses associés comme alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a conduit à adopter une méthode consistant à peindre la même scène plusieurs fois afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons, exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues du mont Fuji. Monet a répété ce type d'exercice de style avec sa série sur Les Petites Dalles et le mont Kolsass.
Monet a été décrit comme « le moteur de l'impressionnisme ». La compréhension des effets de la lumière sur la couleur locale des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs était essentielle à l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif.
En 1856, sa rencontre fortuite avec Eugène Boudin, peintre de petites scènes de plage, lui a ouvert les yeux sur la possibilité de peindre en plein air. Dès lors, avec une courte interruption pour son service militaire, il s'est consacré à la recherche de méthodes d'expression picturale nouvelles et améliorées. À cette fin, jeune homme, il a visité le Salon de Paris, s'est familiarisé avec les œuvres de peintres plus âgés et s'est lié d'amitié avec d'autres jeunes artistes.[54] Les cinq années qu'il a passées à Argenteuil, passant beaucoup de temps sur la Seine dans un petit atelier flottant, ont été formatrices pour son étude des effets de la lumière et réflexions. Il commença à penser en termes de couleurs et de formes plutôt que de scènes et d'objets. Il utilisait des couleurs vives en touches et en touches.
 

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LES CRÊTES DE BAUMAYRANE PEINTES PAR AUGUSTE CHABAUD

 

 

AUGUSTE CHABAUD (1882 - 1955)
Les Crêtes de Baumayrane (315m) 
France (Bouches du Rhône) 

La montagne 
Les Crêtes de  Baumayrane (315m) connues aussi sous le nom de  "Rocher des Baux-de-Provence", est un site emblématique situé dans le massif des  Alpilles. Cette imposante formation rocheuse calcaire domine la région offre des vues panoramiques  et abritant les vestiges d’un passé riche en événements. 
Le Rocher des Baux-de-Provence est  habité dès l’Antiquité par les Celtes avant de devenir une colonie romaine. Au Moyen Âge, le site est le siège d’une puissante seigneurie. Les seigneurs des Baux y ont laissé une empreinte durable. Le château des Baux, situé au sommet du rocher, est un exemple impressionnant d’architecture médiévale et a été le témoin de nombreuses batailles ainsi que de conflits au fil des siècles. Sous la Renaissance, le Rocher des Baux-de-Provence a connu un essor culturel, devenant un centre artistique et littéraire. que  la montée en puissance des guerres de religion.a tempéré. Les guerres, l’érosion et les ravages du temps ont contribué à sa dégradation. Au 19e siècle, Prosper Mérimée,  inspecteur des monuments historiques, a contribué à la préservation du site en inscrivant le château des Baux ainsi que les ruines environnantes sur la liste des monuments historiques.

Le peintre 
Auguste Elysée Chabaud  est un peintre et sculpteur français.Entré à l'école des beaux-arts d'Avignon en 1896, Auguste Chabaud a pour maître Pierre Grivolas. Puis en 1899, il part à Paris poursuivre ses études à l'Académie Julian et à École des beaux-arts, dans l'atelier de Fernand Cormon (1845-1924). Il rencontre Henri Matisse et André Derain. La propriété viticole de ses parents subit la crise de 1900, obligeant Auguste Chabaud à redescendre dans le sud.
En 1901, Auguste Chabaud doit gagner sa vie, il s'embarque comme pilotin sur un navire et découvre la côte occidentale africaine. La même année son père meurt ; il hérite avec son frère de la propriété viticole et des terres que seul son frère va gérer. À cette période, Chabaud travaille beaucoup sur papiers de boucherie.
De 1903 à 1906, il fait son service militaire en Tunisie d'où il va revenir avec des carnets de croquis remplis d'images locales, dont de nombreux dessins de militaires, d'indigènes et de scènes de bar peuplés de filles et de marins.
De retour à Paris, Chabaud débute en 1907 au Salon des indépendants exposant parmi les fauves. Il va découvrir une nouvelle vie, celle de la nuit parisienne et des cabarets. Les collectionneurs commencent à s'intéresser à son travail. À Montmartreo ù il a son atelier, il peint les rues et les places animées ou désertes, les scènes de la vie nocturne et les maisons closes.
En 1911, il entame sa période cubiste, travaille de grands formats et sculpte.
S'ensuivent de nombreuses expositions dont celle de New York en 1913 où il expose aux côtés d'Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck et Pablo Picasso, puis à Chicago et Boston. Ses toiles de la période fauve décrivent la vie nocturne parisienne : cabarets, cafés théâtre, prostituées, aux teintes de couleurs vives (jaune, rouge) contrastant avec les couleurs de la nuit (bleu marine, noir).
À son retour de la Première Guerre mondiale, en 1919, Auguste Chabaud s'installe définitivement à Graveson, dans la propriété familiale, le mas de Martin situé au pied de la Montagnette. À partir de 1920, il entame sa période bleue où il emploie le bleu de Prusse à l'état pur, dans laquelle la Provence, ses personnages et ses coutumes sont mis en avant. Le Sud, qu'il n'a jamais cessé de peindre, même dans sa période parisienne, va l'occuper désormais exclusivement. Comme l'avait fait Paul Cézanne avec la montagne Sainte-Victoire, Auguste Chabaud immortalisera « la montagnette », peignant des scènes de campagne, des paysans arpentant les collines et sentiers des Alpilles. Il y restera jusqu'à la fin de sa vie, vivant reclus dans sa maison avec sa femme et ses sept enfants. Surnommé l'« ermite de Graveson », il meurt en 1955.
Certaines de ses œuvres sont conservées à Marseille au musée Cantini, à Paris au musée national d'Art moderne, au musée d'Art moderne de la ville de Paris, et à Genève au Petit Palais. En 1992,  un musée en son honneur est ouvert à Graveson. Des peintres lui rendent régulièrement hommage, comme Claude Viallat en 2003.

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LES MONTS DU VAUCLUSE PEINTS PAR PAUL HUET

PAUL HUET (1803–1869) 
Les Monts du Vaucluse (807m - 1910m) 
France (Vaucluse)

In  "Fontaine de Vaucluse ",  aquarelle sur papier marouflé, The Brooklyn Museum

Le massif 
Les monts de Vaucluse sont un massif montagneux français des Préalpes du Sud, dans les départements de Vaucluse et des Alpes-de-Haute-Provence, en Provence. La partie septentrionale est formée par les chaînons du mont Ventoux — point culminant du massif avec 1 910 mètres d'altitude — et de la montagne de Lure (1 825 m), séparés par le plateau d'Albion (1 393 m). La partie orientale est un plateau d'altitude moyenne qui oscille entre 800 et 1 000 mètres et culmine au signal de Saint-Pierre à 1 256 mètres d'altitude. La partie occidentale est formée de chaînons, depuis la région de Sault jusque vers la plaine. L'altitude varie entre 300 m et 1 000 m. Les Dentelles de Montmirail (722 m), à l'ouest du mont Ventoux, tirent leur nom de la forme obtenue par l'érosion de la roche. Le massif est formé de calcaires du Mésozoïque, souvent perméables. L'eau s'enfonce dans la roche, créant des réseaux souterrains (système karstique), ressortant aux points bas comme la fontaine de Vaucluse. Il y a de nombreux avens : celui du Souffleur à Saint-Christol (921 mètres), celui du Caladaïre, près de Montsalier (667 mètres), l'aven Autran (670 mètres) à Saint-Christol, ainsi que l'aven de Jean Nouveau (578 mètres) à Sault, sont parmi les plus profonds ; figurent également d'autres cavités comme l'aven du Calavon, la source des Brieux ou l'aven des Mûres.
Sommets principaux
Mont Ventoux, 1 910 m, point culminant du massif
Signal de Lure, 1 825 m
Sommet de l'Homme, 1 637 m
Contras, 1 633 m
Le Tréboux, 1 535 m
Montagne d'Albion, 1 413 m
Signal de Saint-Pierre, 1 256 m
Colline de Berre, 1 187 m
Le Buisseron, 1 120 m
La Grand-Montagne, 1 051 m
Le Cluyer, 1 041 m
Le Pointu, 872

Le peintre 
Paul Huet, n est un peintre et graveur français. Il est l'élève de Pierre-Narcisse Guérin et d'Antoine-Jean Gros, mais est en rupture avec eux. Paul Huet reste connu pour ses paysages romantiques, œuvres tourmentées à la touche large, aux couleurs contrastées et aux sujets menaçants. Jouant d'opposition marquée d'ombres et de lumières devant une nature sauvage, Paul Huet a été un des peintres les plus proches de Lamartine, par l'expression romantique du paysage. Surnommé « le Delacroix du Paysage », la modernité de sa peinture par sa facture, ses couleurs, sa quasi absence de sujet, son travail en plein air font de l'artiste un précurseur de l'impressionnisme. L'œuvre de Paul Huet évolue d'un paysage rêvé, idéalisé, romantique qui rappelle par ses cieux tourmentés la peinture de Georges Michel à une peinture naturaliste qui préfigure l'impressionnisme par des aquarelles et des carnets de voyage, précis voire ethnographiques sur les régions françaises. Son œuvre est donc marqué par le lyrisme « des orages et la fureur des flots » cher aux écrivains Victor Hugo, Jules Michelet ou Alexandre Dumas. Ses aquarelles sont des études des variations et des effets atmosphériques, suggérant formes et coloris d'autant qu'il est un des premiers artistes français à pratiquer l'aquarelle avec une liberté comparable à celle des peintres anglais. Profondément marqué par Constable à ses débuts, l'influence de Turner est notable autour de 1828 où il dissocie les formes et les lumières, dont l'aquarelle "Matinée d'hiver près du Pont-Neuf" est un exemple frappant. Cette pratique tend à disparaître après 1835.
Il utilise des tons purs depuis 1828 dans une époque qui valorise les tons rompus. À partir de 1845, sa touche se fait large et juxtaposée évoluant à partir de 1862 pour une touche plus ronde qui sera vue et assimilée par Claude Monet, Alfred Sisley ou Camille Pissarro alors que les peintres impressionnistes ont pu comparer Turner et Huet au Salon et à l'Exposition universelle de 1855. À partir de 1863, son œuvre devient pré-impressionniste par des effets de dégradation de la lumière aussi bien dans les aquarelles de paysages d'Apt dans le Vaucluse que dans son dernier chef-d'œuvre, une peinture à l'huile : La Laïta à marée haute (1865-1868).
Cependant, l'œuvre de Paul Huet reste peu ou mal connue car peu étudiée dans sa totalité, la dernière grande rétrospective de Paul Huet datant de 1938.

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LE MONT LAFAYETTE PEINT PAR FRANKLIN STANWOOD

 

FRANKLIN STANWOOD (1852- 1888)
Mount Lafayette (1,600m)
Etats Unis d'Amérique (New Hampshire) 

 
La montagne
Le mont Lafayette est situé à l'extrémité nord de la chaîne de Franconie, dans les White Mountains du New Hampshire, aux États-Unis. Il  figure sur la liste des cinquante plus beaux sommets  de la Nouvelle-Angleterre. Le mont Lafayette est le point culminant de la chaîne de Franconia, une ligne de sommets le long du côté est de Franconia Notch. C'est le sixième plus haut sommet du New Hampshire et le plus haut en dehors de la chaîne présidentielle. C'est le deuxième sommet le plus important de l'État.Le sommet marque la frontière ouest de la zone sauvage de Pemigewasset au sein du WMNF.
Une variété de sentiers mènent à plus de 3 000 pieds verticaux (900 m) jusqu'à son sommet exposé. Une randonnée très populaire consiste à faire une boucle combinant les trois sommets les plus remarquables de la chaîne de Franconie. La boucle commence par le Old Bridle Path jusqu'à l'AMC Greenleaf Hut. De là, on emprunte le Greenleaf Trail jusqu'au sommet du mont. Lafayette. En tournant vers le sud le long du Franconia Ridge Trail, on passe par le mont Lincoln et Little Haystack, puis on descend via le Falling Waters Trail, qui rejoint le début du Old Bridle Path. Cette boucle mesure 14,3 km de long, avec un gain d'altitude cumulé d'environ 3 900 pieds (1 200 m).
La montagne doit son nom au général Gilbert du Motier, marquis de La Fayette, un héros militaire français qui a combattu et aidé de manière significative l'armée continentale pendant la guerre d'indépendance américaine. Aimé et adopté comme assistant par George Washington pendant le conflit, Lafayette fit une tournée triomphale revisitant le New Hampshire et tous les autres États de l'époque en 1824-1825, pour célébrer le 50e anniversaire de la bataille de Bunker Hill.

L'artiste
Franklin Stanwood était un artiste américain originaire du Maine. Stanwood est né à l'hospice de Portland en 1852 et a été immédiatement adopté par le capitaine Gideon Stanwood de Gorham. Il a fait ses études dans les écoles publiques de Portland. Il est devenu marin, puis peintre. Il était connu pour ses peintures de thèmes nautiques et ses portraits de maisons. C'est lros d'un séjor à la mptnagne pour soigné sa tuberculose qu'il peognot le Mont Lafayette. Stanwood est décédé de la tuberculose à l'âge de 36 ans et est enterré au cimetière Western de Portland.

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MONT TACOMA / RAINIER PEINT PAR ABBY WILLIAMS HILL

 

 

 

 

ABBY WILLIAMS HILL (1861-1943),

Mount Tacoma / Mount Rainier (4,392 m-) 

Etats Unis d'Amérique (Washington State)

 

in Mount Rainier from Washington Island , 1904, University of Puget Sound

La montagne 
Le mont Rainier, ou mont Tacoma, ou mont Tahoma (4 392 m) est le plus haut sommet de la chaîne des Cascades, dans le Nord-Ouest Pacifique, et le plus haut sommet de l'État de Washington, aux États-Unis. C'est un important stratovolcan actif situé à 87 km au sud-sud-est de Seattle. C'est la montagne la plus importante des États-Unis contigus et de l'arc volcanique des Cascades.
Le mont Rainier était initialement connu par les Amérindiens sous le nom de Talol, Tacoma ou Tahoma. Une hypothèse sur l'origine du mot est « mère des eaux » en langue lushootseed parlée par le peuple Puyallup. Une autre hypothèse est que « Tacoma » signifie « plus grand que le mont Baker » en lushootseed : « Ta », plus grand, plus « Koma », mont Baker. Parmi les autres noms utilisés à l'origine, on trouve Tahoma, Tacobeh et Pooskaus. Le nom actuel lui a été donné par George Vancouver, en l'honneur de son ami, le contre-amiral Peter Rainier. La carte de l'expédition Lewis et Clark de 1804-1806 le désigne sous le nom de « mont Regnière ».
Avec 26 glaciers majeurs et 93 km² de névés et glaciers permanents, le mont Rainier est le sommet le plus englacé des 48 États contigus. Il est surmonté de deux cratères volcaniques de plus de 300 m de diamètre chacun, le plus grand, à l'est, chevauchant le cratère ouest. La chaleur géothermique du volcan maintient des zones des deux bords du cratère exemptes de neige et de glace, et a formé le plus grand réseau de grottes glaciaires volcaniques au monde au sein de cratères remplis de glace, avec près de 3,2 km de galeries. Un petit lac de cratère d'environ 39,6 m sur 9,1 m et 5 m de profondeur, le plus haut d'Amérique du Nord avec une altitude de surface de 4 329 m, occupe la partie la plus basse du cratère ouest, sous plus de 30 m de glace, et n'est accessible que par les grottes. Les rivières Carbon, Puyallup, Mowich, Nisqually et Cowlitz prennent leur source sur les glaciers éponymes du mont Rainier. La rivière White prend sa source dans les glaciers Winthrop, Emmons et Fryingpan. Les rivières White, Carbon et Mowich rejoignent la rivière Puyallup, qui se déverse dans la baie Commencement à Tacoma ; la Nisqually se jette dans le Puget Sound à l'est de Lacey ; et la Cowlitz rejoint le fleuve Columbia entre Kelso et Longview. Le Peintre

La peintre
Abby Williams Hill était une peintre américaine de plein air, surtout connue pour ses paysages de l'Ouest américain. Elle défendit également les droits des enfants, participa au Congrès des Mères de 1905 à Washington D.C. et fonda l'Association des parents d'élèves de l'État de Washington.
Au début des années 1900, la Great Northern Railway et la Northern Pacific Railway lui commandèrent des paysages du nord-ouest des États-Unis pour promouvoir le tourisme. La commande exigeait qu'elle réalise 22 tableaux en seulement 18 semaines, et qu'elle les réalise en plein air. Accompagnée de ses quatre enfants, Abby Hill effectua de longs séjours en camping pour peindre des paysages dans des endroits comme les parcs nationaux de Yosemite et de Yellowstone. Ses œuvres furent exposées à l'Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis et à l'Exposition du centenaire Lewis & Clark de 1905 à Portland. Au cours de sa carrière, Abby Hill atteignit son objectif : peindre dans tous les parcs nationaux de l'Ouest américain.
Son mari, frappé d'une dépression psychotique en 1911, déménagea alors avec sa famille dans la petite communauté isolée de Laguna Beach, en Californie, profitant du climat doux et ensoleillé.
Abby Hill fut l'une des nombreuses artistes américaines du début du XXe siècle à construire des ateliers à Laguna Beach et à transformer la ville en une communauté artistique. Elle devint membre fondatrice de la Laguna Beach Art Association.
Après le décès de son mari en 1938, Abby Hill resta alitée. Elle mourut à Laguna Beach en 1943.
Une collection permanente de ses œuvres et documents est conservée à l'Université de Puget Sound.

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LE MONT GILLES PEINT PAR ALBERT NAMATJIRA

 

 

ALBERT NAMATJIRA (1902-1959)
Mont Gilles (1, 389 m)
Australie  (Northern territory

In the Ghost Gum (le caoutchoutier) aquarelle, National Gallery of Australia

 

LA montagne 

Le mont Giles (1 389 m) est l'une des plus hautes montagnes du Territoire du Nord, en Australie. Il s'étend le long des monts MacDonnell, dominant Ormiston Pound, dans le parc national West MacDonnell, à environ 80 kilomètres à l'ouest d'Alice Springs. Accessible par le célèbre sentier Larapinta, il offre une vue imprenable sur le mont Sonder, les gorges d'Ormiston, Pound et la chaîne environnante. Son ascension nécessite une randonnée difficile de deux ou trois jours.
Les monts MacDonnell sont situés dans le Territoire du Nord et couvrent une superficie de 3 929 444 hectares. Cette chaîne de montagnes de 644 km de long, située au centre de l'Australie, est constituée de crêtes parallèles s'étendant à l'est et à l'ouest d'Alice Springs. Elle abrite de nombreuses brèches et gorges spectaculaires, ainsi que des zones d'importance aborigène. Les monts MacDonnell ont été nommés en l'honneur de Sir Richard MacDonnell (alors gouverneur d'Australie-Méridionale) par John McDouall Stuart, dont l'expédition de 1860 les atteignit en avril de la même année. L'expédition Horn les explora dans le cadre de l'expédition scientifique en Australie centrale. Parmi les autres explorateurs de la chaîne figuraient David Lindsay et John Ross.
Les monts MacDonnell sont célèbres pour avoir été souvent représentés dans les peintures d'Albert Namatjira.

Le peintre
Albert Namatjira, né Elea Namatjira, était un artiste aborigène de langue occidentale originaire des MacDonnell Ranges en Australie centrale. Pionnier de l'art australien aborigène contemporain, il fu tl'Australien indigène le plus célèbre de sa génération.
Né et élevé à la mission luthérienne d'Hermannsburg près d'Alice Springs, Namatjira s'est intéressé à l'art dès son plus jeune âge, mais ce n'est qu'en 1934 (32 ans), sous la tutelle de Rex Battarbee, qu'il a commencé à peindre sérieusement. Les aquarelles de l'arrière-pays richement détaillées et influencées par l'art occidental de Namatjira s'écartent considérablement des dessins abstraits et des symboles de l'art aborigène traditionnel et inspirent l'Ecole de peinture d'Hermannsburg. Son nom est très célèbre en Australie et des reproductions de ses œuvres sont accrochées dans de nombreuses maisons à travers le pays. Il est  considéré comme le modèle aborigène de celui qui a réussi dans la société dominante.
Bien qu'il ne soit pas le premier artiste aborigène à travailler dans un style européen, Albert Namatjira est certainement le plus célèbre. Ses arbres troncs blancs lumineux, ses gorges remplies de palmiers et ses chaînes de montagnes rouges virant au violet sous la lumière  crépusculaire sont devenues caractéristiques de l'école d'Hermannsburg. La mission Hermannsburg avait été établie par des missionnaires luthériens en 1877 sur les rives de la rivière Finke, à l'ouest de Mparntwe (Alice Springs).  

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LE MONT DES OLIVIERS PHOTOGRAPHIÉ PAR FRÉDÉRIC GADMER

FREDERIC GADMER (1878-1954)
Mont des Oliviers (815m)
Israël

In  "Le mont des Oliviers et la fondation Augusta Victoria", 1929.

La montagne 
Le mont des Oliviers ((הר הזיתים) 815m, est une colline à l'est de Jérusalem fasant partie deu massif des Monts de Judée ; il englobe en fait les deux collines situées immédiatement au nord de celle-ci. Le lieu est important pour les trois religions abrahamiques. 
La colline est le site d'un immense cimetière juif, le plus grand au monde. Selon la tradition juive, le Mashia'h (Messie), qui amènera la résurrection des morts, passera en premier lieu par le mont des Oliviers avant d'entrer dans Jérusalem (cf. Za 14, 4). Ce sont donc les personnes enterrées en ce lieu qui seront les premières ressuscitées. Cette prophétie est notamment mentionnée par Flavius Josèphe (Antiquités juives, 20, 169), lorsqu'il évoque un Égyptien venu à Jérusalem et se prétendant prophète.
Le mont des Oliviers est un lieu récurrent de la prédication de Jésus rapportée par le Nouveau Testament. C'est en particulier le lieu de l'Ascension (cf. Ac 1,9-12). 

L'artiste
Frédéric Gadmer est un photographe militaire qui a effectué plusieurs expéditions au début du 20e siècle et a réalisé de nombreuses images de terrains.
Frédéric Gadmer est né le 3 décembre 1878 à Saint-Quentin. Il grandit dans une famille protestante. Son père est pâtissier-confiseur. Sa famille s’installe à Paris au début du xxe siècle. De 1898 à 1902, il effectue son service militaire puis travaille pour une société d’héliogravure à Paris.
Avant sa mobilisation, il effectue plusieurs voyages à Cologne, Francfort, Anvers, Madrid, Biskra, Alexandrie, Istanbul, Fez, Beyrouth, et en Syrie.
En 1914, il devient opérateur à la section photographique de l’armée dès sa création en 1915. En juillet 1915, membre du corps expéditionnaire d’Orient, il réalise diverses missions photographiques en France et à Salonique, avant de partir pour le Cameroun où il reste un an et demi.
En décembre 1916, après l'expulsion en début d'année des colons allemands du Cameroun, il explore le pays à partir de Douala. Il réalise près de 1 000 clichés du Sud au Nord du Cameroun.
À la fin de la Première Guerre mondiale, il entre au service du banquier d’Albert Kahn, pour lequel il effectue des missions dans le cadre des Archives de la Planète. En 1920, il réalise des photos des plusieurs rues de Paris et également de champ de batailles de la première guerre mondiale comme ceux des combats du Bois-le-Prêtre. Devenu caméraman, il voyage en Terre sainte, en Perse, en Irak, en Afghanistan, au Maghreb, au Dahomey, en Allemagne, en Suisse, en Belgique et en France avec l’exposition coloniale de 1931.
La faillite d'Albert Kahn met fin à ses missions pour les Archives de la Planète[. Il collabore ensuite avec l’entreprise de cartes postales Yvon.
Demeuré célibataire, Frédéric Gadmer meurt à Paris le 10 octobre 1954. Il lègue tous ses biens à l’Armée du salut. Il est décrit comme « taciturne », « impénétrable », « solitaire », « sérieux ». Il parle peu de lui. Ses photos sont consultables sur la Médiathèque de l'Architecture et du Patrimoine. Certaines sont en couleurs

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LE NAMOLOKAMA PEINT PAR DAVID HOWARD HITCHCOCK

 

 

DAVID HOWARD HITCHCOCK  (1861-1943)
Namolokama (1,347m)
Hawaï (Etats-Unis-

In Hanalei, Kauai, Mount Na Molokama

La montagne
Le mont Namolokama, (1,347m) est l'une des trois montagnes caractéristiques qui dominent la baie d'Hanalei dans l'ile de Kaui a Hawaï. Cette montagne est remarquable par le nombre de cascades qui jaillissent sur ses flancs, surtout lorsqu'il pleut et que les cascades coulent à flot...Ce qui arrive au moins une fois par jour. C'est une des attractions touristiques majeures de l'ile.

Le peintre
David Howard Hitchcock, est un peintre américain. Il étudia à Paris et retourna à Hawaï en 1893, où il continua ses études avec Jules Tavernier. Durant ses voyages dans les années 1900, Hitchcock explora les régions volcaniques des îles Hawaï, et en juillet 1907 il fit sa première visite de l'île de Kaui, où il peint le Canyon de Waima. Il visita et peint l'île de Maui en 1915 et 1916. Il fut le membre précurseur de la Volcano School d'Hawaiï, et ses peintures les plus importantes datent d'une période étalée entre 1905 et 1930.Hitchcock peint plusieurs peintures murales à Honolulu et exécuta des vues spectaculaires de Hawaii pour la vaisselle de l'Inter-Island Steam Navigation Company. Durant la fin des années 1920, après son voyage à New York appliqua le style impressionniste. En 1894, Hitchcock devint un des fondateurs de la Kilohana Art League. En 1927, il exposa plusieurs peintures à l'inauguration de la Honolulu Academy of Arts, où il eut une rétrospective en 1936. Ses peintures furent exposées à la Alaska-Yukon-Pacific Exposition à Seattle en 1909 (où il fut primé) et à la Panama-Pacific International Exposition à San Francisco en 1915. En 1939 il exposa à la Exposition internationale du Golden Gate à San Francisco et à l'Exposition Universelle de New York 1939-1940. Hitchcock mourut à Honolulu le 1er janvier 1943. Plusieurs des peintures d'Hitchcock sont généralement visibles à la Honolulu Academy of Art.

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CRÊTE ÉQUATORIALE DE JAPET PHOTOGRAPHIÉE PAR LA SONDE CASSINI/NASA

SONDE CASSINI (1997-2017)
Crête équatoriale (13.000 km) 
Japet / Système solaire terrien

Le relief 
En septembre 2007, la sonde Cassini a survolé Japet et permis de découvrir que les deux hémisphères sont fortement recouverts de cratères. À la limite entre Cassini Regio et Roncevaux Terra, la dichotomie entre les zones brillantes et sombres existe à très petite échelle, jusqu'à la limite de résolution de 30 m de l'appareil.Japet possède une crête équatoriale qui court au centre de Cassini Regio sur environ 1 300 km de long, 20 km de large et 13 km de haut. Elle fut découverte sur les images prises par la sonde Cassini le 31 décembre 2004 à 123 000 km de distance. Certaines parties de la crête s'élèvent à plus de 20 km au-dessus des plaines avoisinantes. La crête forme un système complexe contenant des pics isolés, des segments de plus de 200 km de long et des sections contenant trois crêtes presque parallèles. Roncevaux Terra ne possède aucune crête, mais une série de pics isolés de 10 km de haut le long de l'équateur. La crête est fortement cratérisée, indiquant qu'elle est ancienne.L'origine de la crête n'est pas déterminée. Un certain nombre d'hypothèses ont été émises, mais aucune n'explique toutes les caractéristiques de la crête, comme des altitudes très différente d'un hémisphère à l'autre ou le fait qu'elle ne s'étend que sur 75% de l'équateur. 

 
La sonde Cassini 
Cassini est une sonde spatiale de la NASA pour les besoins de la mission Cassini-Huygens qui a pour but l'étude de la planète Saturne, de ses satellites et de ses anneaux. Lancée dans l'espace le 15 octobre 1997 de Cap Canaveral par une fusée Titan IV-Centaur, elle a commencé sa mission dans le système saturnien le 1er juillet 2004 et l'a achevée le 15 septembre 2017 en plongeant dans l'atmosphère de Saturne. La sonde a été construite par le Jet Propulsion Laboratory avec des contributions de l'Agence spatiale européenne, de l'Agence spatiale italienne (pour l'antenne de communication parabolique) ainsi que celles de nombreux laboratoires de recherche et universités américaines et internationales pour les instruments scientifiques. Elle transporte le petit atterrisseur Huygens qui s'est posé sur la surface de Titan en 2004. Cassini est en 2017 la plus grosse sonde spatiale jamais lancée, par sa masse au décollage de 5 853 kilogrammes dont 3 627 kg d'ergols(hydrazine), 362 kg d'instruments et 350 kg pour l'atterrisseur Huygens. La sonde spatiale est stabilisée selon trois axes et l'énergie est fournie par un générateur thermoélectrique à radioisotope produisant 885 watts en début de mission. La sonde spatiale porte le nom de l'astronome Jean-Dominique Cassini (1625-1712), qui a étudié les anneaux de Saturne en détail et découvert certaines des principales lunes de la planète géante (Japet, Rhéa, Téthys et Dioné).

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