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Thursday, April 4, 2024

LES FALAISES DE DIEPPE  VUES PAR  CLAUDE MONET

CLAUDE MONET (1840-1926) Les Falaise de Dieppe (nd) France  In La Falaise de Dieppe, huile sur toile, 1882,Kunsthaus, Zurich
 
 
CLAUDE MONET (1840-1926)
Les Falaise de Dieppe (nd)
France

In La Falaise de Dieppe, huile sur toile, 1882,Kunsthaus, Zurich


Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié de "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...
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Wednesday, January 17, 2024

LES FALAISES D'ÉTRETAT  PEINTES PAR  EUGÈNE DELACROIX

EUGENE DELACROIX (1798-1863) LesFalaises d'Etretat (70 à 90 m) France (Normandie)   In Vue de la plage et des falaises d'Etretat, aquarelle sur traits à la mine de plomb, 15x19 cm, Musée Fabre, Montpellier

EUGENE DELACROIX (1798-1863)
Les Falaises d'Etretat (70 à 90 m)
France (Normandie)


In Vue de la plage et des falaises d'Etretat, aquarelle sur traits à la mine de plomb, 15x19 cm,           Musée Fabre, Montpellier


A propos de cette œuvre

Delacroix découvrit les beautés de la côte normande grâce à ses nombreux passages chez son cousin Bataille à Valmont, près de Fécamp. "Séjour de paix et d'oubli du monde entier", cette retraite offrait à l'artiste un lieu idéal pour se reposer de Paris et élaborer ses grandes commandes officielles. Au cours de cette villégiature, il eut à maintes occasions l’opportunité d'admirer le paysage des falaises d'Etretat ; sans doute séduit par cette âpre et grandiose architecture de craie, il devait en donner plusieurs études et aquarelles. Cette vue prise de la porte d'Amont, à marée basse, ne peut être datée avec certitude mais un passage du Journal de l’artiste du 18 octobre 1849 relate une excursion en mer au large de Fécamp et situe, si ce n'est la chronologie de cette œuvre, du moins l'état d'esprit et les sentiments de l'artiste devant ce paysage : « Le sol sous cette arche étonnante, semblait sillonné par les roues des chars et semblait les ruines d'une ville antique. Ce sol est ce blanc calcaire dont les falaises sont entièrement faites. Il y a des parties sur les rocs qui sont d'un brun de terre d'ombre, des parties très vertes et quelques-unes ocreuses. » Explorant la décomposition chromatique du paysage, Delacroix donne ici une aquarelle où palpite la densité de l’air et de l’eau et, avec cette manière très libre d’un dessin pris sur le vif, il témoigne de sa sensibilité pour ces vues de la nature qui annoncent déjà la peinture impressionniste. Ami de l’artiste, le critique Théophile Sylvestre conseilla en 1874 à Alfred Bruyas l’acquisition de cette oeuvre qui lui inspira ces réflexions : « Dans le ciel solitaire, d’une pureté absolue et d’une légèreté sans fonds, on entendrait non seulement l’aile d’une mouette mais le bourdonnement d’un insecte [...]. L’effusion lumineuse n’a même pas de soubresauts tout le long de cette falaise abrupte, dont la croûte terrestre et le gazon rôti semblent à la fois un chaume de cabane et une peau de bête fauve. »

 

Les falaises
Les Falaises d'Etretat  sont constituées d'une stratigraphie complexe de craies du Turonien et du Coniacien. Certaines falaises atteignent 90 mètres. Etretat est surtout connue pour ses falaises de craie, dont trois arches naturelles et une formation pointue appelée L'Aiguille (l'Aiguille), qui s'élève à 70 m au-dessus de la mer et L'Arche. Une rivière souterraine, puis l'érosion marine ont formé une arche naturelle et une aiguille d'une hauteur estimée de 55 mètres à 70 mètres, relique de la falaise. Ses falaises de craie blanche et ses plages de galets grisâtres en ont fait un des lieux du tourisme international avec plus de trois millions de visiteurs par an1, exposé aux même risques que d'autres grands sites mondiaux, avec trois chutes mortelles en 2022. Le tourisme de masse dégradant le site. Des peintres comme Albert Marquet, Gustave Courbet, Eugène Boudin ou encore Claude Monet ont contribué alors à sa publicité, tout en en immortalisant la spécificité. Des écrivains normands comme Maupassant et Gustave Flaubert furent des fidèles du lieu. Maurice Leblanc, qui y vécut, contribua au mythe entourant le site entretenu dans une aventure d'Arsène Lupin intitulée L'Aiguille creuse(1909). Il les décrit en ces termes : « Un énorme gardon, haut de plus de quatre-vingts mètres, obélisque colossal, d'aplomb sur son socle de granit. » A son époque, le site attirait déjà de nombreux touristes parmi eu xdes "lupinophiles" admirateurs d'Arsène Lupin des  étudiants américains venaient chercher la clé de la grotte, où le "gentleman cambrioleur" avait trouvé le trésor des rois de France.

Le peintre
Ferdinand Victor Eugène Delacroix était un artiste romantique français considéré dès le début de sa carrière comme le chef de file de l'école romantique française. L'utilisation par Delacroix de coups de pinceau expressifs et ses études sur les effets optiques de la couleur ont profondément façonné le travail des impressionnistes, alrors que sa passion pour l'exotisme a inspiré les artistes du mouvement symboliste. Fin lithographe, Delacroix a illustré diverses œuvres (William Shakespeare, Walter Scott et  Goethe notamment).
Contrairement au perfectionnisme néoclassique de son principal rival Ingres, Delacroix s'est inspiré de l'art de Rubens et des peintres de la Renaissance vénitienne, en mettant l'accent sur la couleur et le mouvement plutôt que sur la clarté des contours et la forme soigneusement modelée. Le contenu dramatique et romantique caractérise les thèmes centraux de sa maturité et le conduit non pas vers les modèles classiques de l'art grec et romain, mais plutôt vers les voyages en Afrique du Nord à la recherche de l'exotisme. Ami et héritier spirituel de Théodore Géricault, Delacroix s'inspire également de Lord Byron, avec qui il partage une forte identification aux « forces du sublime », et aux actions de la nature, souvent violente.
Cependant, Delacroix n'était enclin ni à la sentimentalité ni à l'emphase, et son romantisme était celui d'un individualiste. Selon les mots de Baudelaire : « Delacroix était passionnément amoureux de la passion, mais froidement déterminé à exprimer sa passion le plus clairement possible ».
En 1832, Delacroix se rend en Espagne et en Afrique du Nord, dans le cadre d'une mission diplomatique au Maroc peu après la conquête de l'Algérie par la France. Il n'y est pas allé pour étudier l'art, mais pour échapper au parisianisme dans l'espoir d'approcher une culture plus primitive. Il a produit plus de 100 peintures et dessins de scènes tirées ou basées sur la vie des peuples d'Afrique du Nord, et a ajouté un nouveau chapitre très personnel à l'intérêt général porté alors à l'orientalisme. Delacroix était fasciné par les gens et les costumes, et le voyage allait éclairer le sujet d'un grand nombre de ses futurs tableaux. Il pensait que les Nord-Africains, dans leurs vêtements et leurs attitudes, fournissaient un équivalent visuel aux peuples de la Rome et de la Grèce classiques : « Les Grecs et les Romains sont ici à ma porte, chez les Arabes qui s'enveloppent dans une couverture blanche et regardent comme Caton ou Brutus..."
Il réussit à dessiner secrètement quelques femmes à Alger, comme dans le tableau Femmes d'Alger dans leur appartement (1834), mais il rencontra généralement des difficultés à trouver des femmes musulmanes prêtes à poser pour lui en raison des règles musulmanes exigeant que les femmes soient couvertes. La peinture des femmes juives d’Afrique du Nord, comme sujets du Mariage juif au Maroc (1837-1841), pose moins de problèmes.
À Tanger, Delacroix réalise de nombreux croquis des gens et de la ville, sujets sur lesquels il reviendra jusqu'à la fin de sa vie. Les animaux, incarnation de la passion romantique, ont été incorporés dans des peintures telles que Chevaux arabes se battant dans une écurie (1860), La Chasse au lion (dont il existe de nombreuses versions, peintes entre 1856 et 1861) et Arabe sellant son cheval (1855). .

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Tuesday, January 2, 2024

LA FALAISE DE POURVILLE  PEINTE PAR  HENRI ROUSSEAU


HENRI ROUSSEAU  (1844-1910) La Falaise, vers 1895 Huile sur toile, 21 x 35 cm Musée de l'Orangerie, Paris

HENRI ROUSSEAU  (1844-1910)
La Falaise, vers 1895
Huile sur toile, 21 x 35 cm
Musée de l'Orangerie, Paris

A propos de ce tableau (notice du musée)
Cette représentation de falaise de la côte normande est un motif rare chez Rousseau qui ne s'éloigne guère des environs de Paris. Le peintre a probablement travaillé à partir d'une reproduction de peinture, peut être Falaises à Pourville de Claude Monet ou Falaise avec bateaux et Mer Orageuse, dite aussi La Vague, de Gustave Courbet. Il a pu également s’inspirer d’une des innombrables représentations des falaises normandes peintes par des artistes plus obscurs. Rousseau a probablement fait la synthèse de plusieurs sources et recomposé totalement son tableau selon l’idée qu’il se faisait de ce paysage. Quoi qu'il en soit il schématise et simplifie à l'extrême la structure de la roche tout comme la représentation de la mer. Il rajoute des pêcheurs et de grands voiliers. Là encore, l’intérêt réside dans la manière dont Rousseau s'empare du motif. Il s’inspire du graphisme de l’imagerie populaire. C’est pour lui le moyen de suivre la recommandation que lui avait fait autrefois le peintre français Jean-Léon Gérôme (1824-1904) de conserver sa naïveté.

Le peintre
Henri Rousseau, aussi appelé « Le Douanier Rousseau », est un peintre français, considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. Issu d'une famille modeste, il étudie le droit avant de partir à Paris et travailler à l'octroi où il occupe un poste de commis de deuxième classe, dans le cadre duquel il contrôle les entrées de boissons alcoolisées à Paris. Cette position lui vaudra son surnom de « Douanier ». Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre de toiles. Elles représentent souvent des paysages de jungle. Lui n'a pourtant jamais quitté la France, son inspiration provient surtout de livres illustrés, de jardins botaniques, et de rencontres avec des soldats ayant participé à l'intervention française au Mexique. Ses toiles montrent une technique élaborée, mais leur aspect enfantin lui vaut beaucoup de moqueries. Habitué du Salon des indépendants, il commence à recevoir des critiques positives à partir de 1891 et rencontre quelques autres artistes à la fin de sa vie, comme Marie Laurencin, Robert Delaunay, Paul Signac, Guillaume Apollinaire, Jean-Léon Gérôme, Alexandre Cabanel, Edgar Degas, William Bouguereau, Paul Gauguin, Alfred Jarry, Toulouse-Lautrec et Pablo Picasso. Son travail est aujourd'hui considéré comme crucial pour l'art naïf et il a influencé de nombreux artistes, notamment des surréalistes. Paul Éluard a dit de lui : « Ce qu’il voyait n’était qu’amour et nous fera toujours des yeux émerveillés. »

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Monday, December 18, 2023

FUJIYAMA / 富士山  (N°11)  PAR KATSUSHIKA HOKUSAI / 葛飾 北斎


KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849)- Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft) Japon  In " Maison de thé à Koishikawa. Au matin après une chute de neige." Estampe n° 11 des 36 vues du Mont Fuji, 1830.

KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849)-
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japon

In " Maison de thé à Koishikawa. Au matin après une chute de neige."
Estampe n° 11 des 36 vues du Mont Fuji, 1830.
 
À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai decida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

La montagne
Le mont Fuji (3 776,24 m -12 389 pieds) ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il est le plus haut sommet montagneux du Japon. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt . Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La montagne de Fuji), Fuji- no-Takane ( Le haut sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le pic du Lotus) et Fugaku). Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu. 

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane.  Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.

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Thursday, October 26, 2023

LA FALAISE DE POURVILLE  PEINTE PAR  CLAUDE MONET

CLAUDE MONET (1840-1926) Falaise de Pourville (80 à 100m) France  In"Ombres sur la mer..Les Falaises de Pourville", 1882, Huile sur toile, 57 x 80 cm

 CLAUDE MONET (1840-1926)
Falaise de Pourville (80 à 100m)
France

In "Ombres sur la mer..Les Falaises de Pourville", 1882, Huile sur toile, 57 x 80 cm


Les Falaises
Voici un motif peint à de nombreuses reprises par Claude Monet sous tous les angles possibles, et  des centaines de fois par les peintres impressionnistes après lui.

Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et  de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié  de  "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...

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LES TABLEAUX QUI PARLENT

 
 

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Wednesday, September 6, 2023

LE PIC LASSEN  PEINT PAR  FREDERICK CHILDE HASSAM

FREDERICK CHILDE HASSAM (1859-1935) Pic Lassen (3 187 m) Etats Unis d'Amérique (Californie)  In California, huile sur toile, 1925

 
FREDERICK CHILDE HASSAM (1859-1935)
Pic Lassen (3 187 m)
Etats Unis d'Amérique (Californie)

In California, huile sur toile, 1925


A propos de ce tableau

Childe Hassam, peintre plutôt inspiré par les villes, a cependant beaucoup représenté les montagnes dans sa carrière,  Cette œuvre ne fait donc pas figure d’exception dans sa production, bien que sa touche presque pointilliste soit inhabituelle. Elle représente le Pic Lassen et le Lac Helen avec une profusion de fruits dans un environnement verdoyant censé symboliser la fertitilté de ces terres volcaniques.

La montagne
Le pic Lassen, (3 187 m) (Lassen Peak), est un volcan situé au Nord de la Californie, à la limite sud de la chaîne des Cascades. Bien  que considéré comme éteint, il entre en éruption de 1914 à 1917, générant deux puissantes explosions latérales donnant naissance à la Devastated Area, une vallée et une plaine désolées recouvertes par des débris volcaniques. Lieu mythique pour certains Amérindiens, pour qui il est le centre du monde et le lieu de vie de nombreux esprits, il est inclus dans le parc national volcanique de Lassen. Le pic Lassen est nommé en l'honneur de Peter Lassen, forgeron, prospecteur, franc-maçon et rancher  dano-américain ayant traversé la région au milieu du 19e siècle. La montagne est aussi appelée Mount Lassen, Lassen's Peak, Lassen Buttes, Lassen's Butte, Lassens Buttes, Lawson's Peak, Mount Joseph, Mount Saint Joseph, Mount Saint Jose, San Jose, Snow Butte ou encore Snow Mountain. La seule voie menant au sommet du pic Lassen débute à 2 580 mètres d'altitude au pied de la montagne, non loin des rives du lac Helen. Le Lassen Peak Trail, d'une longueur de 3,7 kilomètres, gravit la face sud dans des terrains composés de ponce et de cendre volcanique. Il est classé National Recreation Trail depuis 1981.

Le peintre
Frederick Childe Hassam, est un peintre et graveur impressionniste américain du 19e – 20e siècles. Il était membre des Ten American Painters. En 1886, il séjourne à Paris pour étudier l'art à l'Académie Julian (1886-1889). Ses professeurs sont Gustave Boulanger et Jules Joseph Lefebvre. L'impressionnisme français et l'art de Claude Monet ont une forte influence sur lui. Hassam revient en Amérique en 1889 et réside à New York. Là, Hassam peint des bâtiments de la ville dans un style impressionniste. Il fréquente une communauté d'artistes (Cab Cob art colony  établie à Cos Cob, où Henry Winslow, premier graveur du cercle, l'influencera. En 1919, Hassam a acheté une maison à East Hampton, à New York. Beaucoup de ses tableaux tardifs ont utilisé des sujets proches dans cette ville et ailleurs à Long Island.  En 1920, il obtient rla médaille d'or de l'honneurde l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie et de nombreuses autres récompenses. Hassam voyagea relativement peu pendant les  dernières annéesde sa vie, mais a visité la Californie, l'Arizona, la Louisiane, le Texas et le Mexique. Il est mort le 27 août 1935 à East Hampton, dans l'État de New York, à l'âge de 75 ans. Il a dénoncé les tendances modernistes de l'art à la fin de sa vie, et il a qualifié de « art boobys » tous les peintres, les critiques, les collectionneurs et les concessionnaires qui se contentent de suivre la mode en  faisant la promotion du cubisme, du surréalisme et d'autres mouvements d'avant-garde. Jusqu'à ce qu'un renouveau d'intérêt pour l'impressionnisme américain dans les années 1960, Hassam était considéré parmi les « peintres oubliés a ». Exactement de la même façon que les peintures impressionnistes français ont atteint des prix très élevés dans les années 1970, Hassam et les autres impressionnistes américains ont bénéficié d'un intérêt renouvelé et ont également vu la valeur de leurs œuvres augmenter.S on tableau le plus célèbre, The Avenue in the Rain (1917), représentant des drapeaux américains et leur reflets sous la pluie, fait partie de la collection de la Maison-Blanche. Barack Obama l'avait fait installer dans le bureau ovale dès le début de sa présidence.

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Tuesday, August 1, 2023

LE FUJIYAMA / 富士山 (N°16) PEINT PAR HOKUSAÏ / 葛飾 北斎

 

KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849) Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft) Japan   In Tsukada Island in the Musashi province, from  36 Views of Mont Fuji,  n° 16, 1830 KATSUSHIKA HOKUSAÏ (1760-1849) Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft) Japan   In Tsukada Island in the Musashi province, from  36 Views of Mont Fuji,  n° 16, 1830


KATSUSHIKA HOKUSAÏ / 葛飾 北斎 (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japan

 In Tsukada Island in the Musashi province, tiré deTrente-six vues du mont Fuji,  n° 16, 1830


La montagne
Le mont Fuji /-富士山, (3, 776 m -12,389 ft) est une montagne sacrée du centre du Japon qui se trouve sur la côte sud de l'île de Honshū, au sud-ouest de l'agglomération de Tokyo. Il est le point culminant du Japon. Situé dans une région où se rejoignent les plaques tectoniques pacifique, eurasienne et philippine, la montagne est un stratovolcan toujours considéré comme actif, sa dernière éruption certaine s'étant produite fin 1707, bien que le risque éruptif soit actuellement considéré comme faible. À son sommet a été construit un observatoire météorologique et malgré les conditions climatiques rigoureuses, la montagne est une destination extrêmement populaire en particulier pour les Japonais, qu'ils soient shintoïstes ou bouddhistes, en raison de sa forme caractéristique et du symbolisme religieux traditionnel dont il est porteur. Il a ainsi été le sujet principal ou le cadre de nombreuses œuvres artistiques, notamment picturales au cours des siècles. Pourtant, cette fréquentation fragilise l'environnement. Aussi, le 22 juin 2013, il est inscrit au patrimoine mondial de l'UNESCO sous le titre « Fujisan, lieu sacré et source d'inspiration artistique

Le peintre
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin ». Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisanes. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831 – 1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues. Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Sur son lit de mort, il prononce ces dernières paroles : « Si le ciel m'avait accordé encore dix ans de vie, ou même cinq, j'aurais pu devenir un véritable peintre ». Sur sa pierre tombale il laisse cette épitaphe : « Oh ! La liberté, la belle liberté, quand on va aux champs d'été pour y laisser son corps périssable ! »

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Tuesday, June 20, 2023

LE COL DU SIMPLON PEINT PAR JOHN SINGER SARGENT


JOHN SINGER SARGENT  (1856-1925) Le col du Simplon (2006 m) Suisse (Valais)


JOHN SINGER SARGENT  (1856-1925)
Le col du Simplon (2,006 m)
Suisse (Valais)

Le col
Le col du Simplon est un col des Alpes suisses situé dans le canton du Valais. Situé à 2 006 mètres1, il fait partie de la route principale 9, menant de Brigue à la frontière italienne, puis par la SS33, à Stresa. La déclivité moyenne est de 9 %. Le col est ouvert toute l'année et connaît un important trafic de poids lourds. Il est aussi placé sur la route européenne 62 (E62) reliant Nantes à Gênes. Le col du Simplon se trouve entre les Alpes valaisannes à l'ouest et les Alpes lépontines à l'est. Il relie le bassin du Rhône au bassin du Pô, se trouvant précisément entre la vallée de la Taferna, affluent de la Saltina qui se jette dans le Rhône à Brigue, et la vallée de la Diveria (Doveria en Suisse), affluent du Toce qui se jette dans le lac Majeur, relié au Pô par la rivière Tessin. La distance routière de Brigue (altitude : 691 m) au col du Simplon est de 22 km (dénivelé : 1 317 m) ; du col à la frontière italienne, de 20 km ; de la frontière à Stresa, sur le lac Majeur (altitude : 200 m, soit un dénivelé de 1 808 m), de 64 km. La route principale ne passe pas strictement au col orographique mais légèrement plus haut. Le véritable col se trouve légèrement à l'ouest de la route, à une altitude de 1 996 mètres.

Le peintre
John Singer Sargent, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe. Élève de Carolus-Duran, de Léon Bonnat et d'Adolphe Yvon, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris. Il est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Albert Besnard, Gabriel Fauré ou encore Edmund Gosse. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Il réalise sur commande des portraits d'hommes et de femmes les plus célèbres, riches ou puissants d'Europe ou des États-Unis,. Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride. Il fut actif en France et en Angleterre et peignit des compositions à personnages, compositions religieuses, scènes de genre, figures, portraits, intérieurs, paysages, marines, des compositions murales, à la gouache, à l'aquarelle. Ce fut aussi un dessinateur. Il est proche du courant de l'impressionnisme américain.

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Sunday, June 11, 2023

DIE TSCHIRGANT PEINT PAR JOHN SINGER SARGENT

 

JOHN SINGER SARGENT (1856-1925) Tschirgant (2, 370 m) Autriche  In "The Tyrol, Austria", aquarelle sur papier, Brooklyn Museum

JOHN SINGER SARGENT (1856-1925)
Tschirgant (2, 370 m)
Autriche

In "The Tyrol, Austria", aquarelle sur papier, Brooklyn Museum


La montagne
Le Tschirgant (2, 370 m) est une montagne qui s’élève à 2 370 m d’altitude dans le chaînon de Mieming, dans le massif du Wetterstein, en Autriche. Le massif est entouré par les Préalpes bavaroises au nord-est, les Karwendel à l'est, les Alpes de Stubaiau sud, les Alpes de l'Ötztal au sud-ouest, les Alpes de Lechtal à l'ouest et les Alpes d'Ammergau au nord-ouest. Il est bordé au sud par l'Inn et à l'ouest et au nord-ouest par le Loisach. Il est également traversé en direction de l'est par le Leutascher Ache. Au sud de ce dernier, on distingue habituellement le chaînon de Mieming (Mieminger Kette) du reste du massif.

Le peintre
John Singer Sargent, est un peintre américain qui vécut essentiellement en Europe. Élève de Carolus-Duran, de Léon Bonnat et d'Adolphe Yvon, il étudie à l'École des beaux-arts de Paris. Il est ami ou proche de grands artistes de l'époque, comme Claude Monet, Paul Helleu, Gabriel Fauré. Sargent est particulièrement connu pour son habileté dans les portraits, caractérisés par un style sophistiqué, une virtuosité visuelle et une certaine audace théâtrale. Au cours de sa carrière, il composa environ neuf cents toiles et plus de deux mille aquarelles, ainsi que d'innombrables croquis et dessins. Son œuvre documente ses voyages à travers le monde, de Venise au Tyrol, de Corfou au Moyen-Orient, ou encore du Montana à la Floride, chaque destination lui offrant un trésor de stimulation picturale. Même pendant ses loisirs, s'échappant des pressions de son atelier, il peint avec une intensité infatigable, souvent du matin jusqu'au soir. On remarquera ses centaines d'aquarelles de Venise, dont nombre sont réalisées sur une gondole. Ses couleurs sont parfois extrêmement vives et un analyste remarque, « Tout cela a l'intensité d'un rêve ».  Au Moyen-Orient et en Afrique du Nord, Sargent peint des bédouins, des gardiens de chèvres et des pêcheurs. Au cours de la dernière décennie de sa vie, il produit de nombreuses aquarelles, dans le Maine, en Floride, et dans l'Ouest américain, représentant la faune, la flore, et les peuples autochtones. Avec ses aquarelles, Sargent peut s'adonner à ses premières inclinations artistiques pour la nature, l'architecture, les peuples exotiques et les nobles paysages de montagne. Dans quelques-unes de ses dernières œuvres, on ressent que Sargent ne peint plus que pour lui-même. Ses aquarelles sont exécutées avec une joyeuse fluidité. Il y peint la famille, les amis, les jardins et les fontaines. Famille et amis y sont souvent représentés vêtus de costumes orientaux et se reposant dans un paysage ensoleillé, ce qui lui permet d'utiliser une palette plus vive et d'expérimenter des choses qui ne lui étaient pas permises dans ses commandes (Figure in Hammock, Florida, 1917).  Sa première exposition personnelle importante d'aquarelles a lieu à la fameuse Carfax Gallery de Londres en 190573. En 1909, il expose quatre-vingt-six aquarelles à New York, quatre-vingt-trois d'entre elles sont acquises par le Brooklyn Museum.  Evan Charteris écrit en 1927 : « Vivre avec les aquarelles de Sargent, c'est vivre avec un soleil captif, avec l'éclat d'un monde lisible et lumineux, le reflux des ombres et l'ardeur ambiante du midi » Bien qu'elle ne soit pas unanime, la critique le compare à Winslow Homer, sans doute le plus grand aquarelliste américain. Les universitaires mentionnent que Sargent maniait aisément la gamme complète des aquarelles, de l'opaque au transparent, y compris les méthodes utilisées par Homer.

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Saturday, February 4, 2023

LES PETITES DALLES PEINTES PAR CLAUDE MONET

 

CLAUDE MONET (1840-1926) Les Petites Dalles (30 à 50m - 98 to164ft) France  In " Falaises près de Dieppe," Huile sur toile, 1896, collection privée


CLAUDE MONET (1840-1926)
Les Petites Dalles (30 à 50m)
France

In " Falaises près de Dieppe," Huile sur toile, 1896, collection privée 


Claude Monet et Les Petites Dalles
Claude Monet vint une première fois aux Petites-Dalles pour une quinzaine de jours en septembre 1880. Il y retourna ensuite régulièrement pendant sept ans, de 1881 à 1886. Il descendit chez son frère Léon qui habitait une des villas Saint-Jean. Léon (Léon Pascal Monet domicilié à Rouen) achèta cette villa, où plutôt le terrain, le 9 août 1875. Au moins 10 tableaux (huile sur toile) ont été peints aux Petites-Dalles par Claude Monet : 2 en 1880, 4 en 1881 et 4 en 1884. Tous sauf un daté de 1884 représentent les falaises.

La falaise
Les Petites Dalles (30 à 50m) sont des falaises situées dans un hameau entre Sassetot-le-Mauconduit et Saint-Martin-aux-Buneaux, en Haute-Normandie, France. Station balnéaire au sud de Dieppe en Normandie, sur la côte de la Manche et du pays de Caux, les falaises des Petites Dalles sont célèbres principalement parce qu'elles ont inspiré les peintres impressionnistes comme Claude Monet et Berthe Morisot. Elles sont également célèbres pour leurs nombreuses villas balnéaires construites à la fin du XIXème siècle et préservées (Les Catelets, Les Lampottes, Les Mouettes...)
L'ancien nom des Petites Dalles apparaît sous la forme latinisée Daletis dans une charte de 1252. C'est le diminutif de Dalis qui apparaît dans la même charte. Dalis devient Les Grandes-Dalles et Daletis, Les Petites Dalles.
Le lieu devient définitivement à la mode en 1875 lorsque l'Impératrice d'Autriche, Elisabeth, dite Sissi, passa les mois d'août et de septembre au château de Sassetot-le-Mauconduit et se baigna régulièrement sur la plage des Petites Dalles. Le peintre Paul Valantin réalisa un tableau de la scène. Le 25 août 2016, un glissement de terrain sur une centaine de mètres de falaise s'est abattu. Près de 50 000 m3 de rochers se sont effondrés sur la plage de Saint-Martin-aux-Buneaux au lieu-dit Les Petites Dalles, selon le Service d'incendie et de secours de Seine-Maritime.

  Le peintre
Oscar-Claude Monet, plus connu sous le nom de Claude Monet, était l'un des fondateurs de la peinture impressionniste française et  de la peinture de paysage en plein air. Le terme « impressionnisme » est dérivé du titre de son tableau « Impression, soleil levant », qui fut exposé en 1874 dans la première des expositions indépendantes montées par Monet et ses associés en alternative au Salon de Paris.
L'ambition de Monet de documenter la campagne française l'a amené à adopter une méthode consistant à peindre plusieurs fois la même scène afin de capturer le changement de lumière et le passage des saisons exactement comme l'artiste japonais Hokusai (1760-1849) l'a fait avec ses 36 vues. du mont Fuji.
Monet a été volontiers qualifié  de  "moteur de l'impressionnisme". La compréhension des effets de la lumière sur la couleur des objets et des effets de la juxtaposition des couleurs entre elles était cruciale pour l'art des peintres impressionnistes. La longue carrière de peintre de Monet s'est déroulée dans la poursuite de cet objectif...

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LES TABLEAUX QUI PARLENT

 

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Friday, September 23, 2022

MONTE SOLARO PAINTED BY THEODORE ROBINSON

 

THEODORE ROBINSON (1852-1896) Monte Solaro (589m - 1,932ft) Italy (Campania)  In Capri, 1880, oil on canvas, 53, 3 x 44,5cm,  Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid
 
 
THEODORE ROBINSON (1852-1896)
Monte Solaro (589m - 1,932ft)
Italy (Campania)

In Capri, 1880, oil on canvas, 53, 3 x 44,5cm,  Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid

The Painter
Theodore Robinson was an American painter best known for his Impressionist landscapes. He was one of the first American artists to take up Impressionism in the late 1880s, visiting Giverny and developing a close friendship with Claude Monet. Several of his works are considered masterpieces of American.
Robinson was born in Irasburg, Vermont. His family moved to Evansville, Wisconsin, and Robinson briefly studied art in Chicago. In 1874 he journeyed to New York City to attend classes at the National Academy of Design and the Art Students League.
In 1876 he traveled to Paris to study under Carolus-Duran and at the École des Beaux-Arts, with Jean-Léon Gérôme. He first exhibited his paintings at the 1877 Salon in Paris, and spent the summer of that year at Grez-sur-Loing.
After trips to Venice and Bologna, he returned to the United States in 1879 for several years. In 1881 he moved into a studio in New York and became a professional painter and art teacher, and in the same year became a member of the Society of American Artists. During this time Robinson painted in a realist manner, loosely brushed but not yet impressionistic, often depicting people engaged in quiet domestic or agrarian pursuits.
In 1884 Robinson returned to France where he lived for the next eight years, visiting America only occasionally. Robinson gravitated to Giverny, which had become a center of French impressionist art under the influence of Claude Monet.
Historians are unclear when Robinson met Monet, but by 1888 their friendship was enough for Robinson to move in next door to the famous impressionist. Robinson's art shifted to a more traditional impressionistic manner during this time, likely due to Monet's influence. While a number of American artists had gathered at Giverny, none were as close to Monet as Robinson. Monet offered advice to Robinson, and he likewise solicited Robinson for opinions on Monet's own works in progress. At Giverny, Robinson painted what art historians regard as some of his finest works. These depicted the surrounding countryside in different weather, in the plein air tradition, sometimes with women shown in leisurely poses. His Winter Landscape won the 1890 Webb Prize. Another example of his mature work during this period is La Débâcle (1892) in the collection of Scripps College, Claremont California. He wrote an essay on the Barbizon painter Jean-Baptiste-Camille Corot and, because of his friendship with the French Impressionist, he wrote and illustrated the essay on Claude Monet. The book was published in 1896 and his illustration of Monet was featured in the exhibition "In Monet's Light."In 1895, Robinson enjoyed a productive period in Vermont, and in February 1896 he wrote to Monet about returning to Giverny, but in April he died of an acute asthma attack in New York City. He was buried in his hometown of Evansville, Wisconsin. He was 43 years old Today Robinson's paintings are in the collections of many major museums including the Metropolitan Museum of Art in New York City; the Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.; and the Art Institute of Chicago.

The mountain 
Monte Solaro (589m - 1,932ft)  also called Monte Solare or Monte Solara is the highest point of  the island of Capri in Campania, in the Gulf of Naples, Italy.  Monte Solaro is formed from the same limestone that the island is composed of. Monte Solaro has a typical mediterranean climate, but with colder winters because of the high altitude. From the top of Monte Visto, one can see both the gulfs of Napoli and Salerno.
The summit is accessible by walking without too much difficulty by either the passetiello or a path that starts from Axel Munthe. Both routes are suitable for walkers in decent physical condition. Notable sites include the Eremo di Santa Maria a Cetrella for its architecture, and the remains of the Fortino di Bruto, a military fort built during the Napoleonic Wars.
Mount Solaro contains the "Fortino di Bruto", a blockhouse which was used in battles between Britain and France in the early 19th century.  It is characterised by its "sheer dolomitic slopes" which form an "unsurpassable partition" between the eastern and western sides of the island. 
Marina Grande lies at the foot of the mountain. It became popular with painters due to its "romantic situation, affording extensive and beautiful views to the NW of the Tyrrhenian sea, the gulf of Naples". Up the mount there is a statue of Emperor Augustus who first landed on Capri.
The area around Monte Solaro is inhabited by over 900 species of vegetation.  The mountain is also visited by many species of birds, including peregrine falcons.

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Sunday, August 7, 2022

LE PILON DU ROI - MASSIF DE L'ÉTOILE PAINTED BY PAUL CÉZANNE


PAUL CÉZANNE (1839-1906) The Pilon du Roi - Massif de l'Etoile (710 m - 2,200 ft) France                    La Chaine de l'Etoile avec le Pilon du Roi, 1885–1886,  Barnes Foundation


PAUL CÉZANNE (1839-1906)
The Pilon du Roi - Massif de l'Etoile (710 m - 2,200 ft)
France 

                     La Chaîne de l'Etoile avec le Pilon du Roi, 1885–1886,  Barnes Foundation


The mountain

The Massif de l'Etoile (Range of the Star) is a small mountain range located north of Marseille. Covering an area of ​​10,000 hectares, it culminates at 779 meters at Grand-Puech. Its other highest points are: to the west, the summit of Grande-Étoile (590 metres) and l'Étoile (652 metres, the highest point in the municipality of Marseilles), to the east, besides the Tête du Grand-Puech, the Mont Julien (647 meters), while the center of the massif is dominated by the Pilon du Roi (710 meters) whose name is a deformation of the Provençal Pieloun dóu Roure, or the “peak of the oak”.
With the Garlaban massif, it forms a chain of mountains in coastal limestone Lower Provence in the south of Bouches-du-Rhône. They constitute a vast natural space of approximately 20,000 hectares which emerge at the heart of an urban complex of more than one million inhabitants with the agglomerations of Marseille, Aix-en-Provence, Aubagne and Gardanne.
The massif crosses 18 communes of the Bouches-du-Rhône.
On the northern edge of the Marseille agglomeration, this massif offers a beautiful image of the non-coastal hills of limestone Basse-Provence with typical flora, including endemic and rare species, including one from Appendix II of the plant protection system. (Arenaria provincialis), a typical vegetation of coppice, scrubland, lawns and rock habitats belonging to the Meso-Mediterranean level with even, thanks to a clear shade, an outline of a supra-Mediterranean level (coppice - high oak forest pubescent holly and pine forests of Scots pine) and a Mediterranean fauna whose current studies show for the moment typicality and originality.


The Painter
If mount Sainte-Victoire appears to have been the subject of a true love story with the painter Paul Cezanne, it is not the only one mountain he painted.
Aix-en Provence (France) painter Paul Cezanne still remains closely linked to his hometown. His studio in Les Lauves remains a place to visit, as if the painter was coming back from one second to the other. But the eternal bond is undoubtedly the series of paintings he did of the Montagne Sainte-Victoire. A hobby, a passion, a thread in the painter's work that took place in the latter part of his life, between 1882 and 1906 when he died in Aix. History says that the painter had contracted a nasty pneumonia during a working session on the mountain. This is what can be called 'die on stage'.
Cézanne had a considerable influence on the art of the late nineteenth and the early twentieth century. Acknowledged master of his time, he attended during stays in Paris between 1862 and 1882, the Impressionist band: Camille Pissarro, Auguste Renoir (who also ended his life in the Provencal brightness), Claude Monet, Alfred Sisley and others. He participated in the Impressionist adventure while keeping his personality: it is the time of the shock of the en plein air, easels in the grass, looking for natural light and emotion.
The influence of the Aix painter is recognized in the history of art since it would be the cause of the Cubist movement embodied in 1906 by Pablo Picasso and Georges Braque. The first historically so called Cubist painting ' Les Demoiselles d'Avignon' would, a true artistic shock shown by Picasso in 1907 (one year after the death of Cézanne) is today one of the masterpieces of the MoMA in New York.
It is the search of volumes around which leads to the appearance of geometry in landscapes or still lifes of Cézanne.In 20 years, Cézanne pushes his style to express the emotion of the landscape, suggesting the wind, involving movement just like if we can breathe the air of the scene. In his first paintings pf the Sainte Victoire,(in the 1880’s) he expresses the giant aspect of the mountain that dominates the area with his characteristic e way of painting at the time, with a juxtaposition of linear brushstrokes and a range of soft, natural colors. In the last paintings of the Sainte Victoire, view from Les Lauves, between 1904 and 1906, he shows shots less accurate brushes allowing the shape of the mountain emerge from the canvas like an apparition. That is the whole intention of the artist, show nature as it is without fail to convey emotion.

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Thursday, August 4, 2022

LE MONT AGEL PAINTED BY CLAUDE MONET

CLAUDE MONET (1840-1926) Mont Agel (1,151m - 3,776 ft) France - Principauté de Monaco - Italy border  In "La Corniche near Monaco, Le Mont Agel", oil on canvas, 65 x 82cm, Private Collection

 
 
CLAUDE MONET (1840-1926)
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft)
France - Principauté de Monaco - Italy border

In "La Corniche near Monaco, Le Mont Agel", oil on canvas, 65 x 82cm, Private Collection


About this painting
Claude  Monet  painted the Mont Agel quite a number of times, but in ecah painting colors and  general impression are totally different.  One can compare the different paintings of that mountain he done. this one is supposed to have been painted at 1the sunset.  Monet, like the japanese painters ,and particularly Hokusai who painted the 36 views of Mount Fuji, reproduced the same artistic behavior by painting series of the same mountains, in the same place, at different hours of the day or different seasons. At Cap Martin and Mont Agel, Monet painted about ten of them.

 The mountain
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft) is a summit of the Alps located in the South of France, overlooking part of the French Riviera, Monaco, Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin... exactly as shwon in the Monet's painting above !
It has held a historic strategic position since Antiquity and still houses military aerial detection installations today. Mount Agel is precisely located in the French commune of Peille, ( Provence-Alpes-Côte d'Azur region). It rises in the Prealps of Nice and constitutes the highest point of the Monegasque watershed. The highest point of the principality, of Monaco, on the slopes of this mountain, can be reached by the Chemin des Révoires. A massive summit, Mount Agel is visible from a great distance: from certain districts of Nice as well as from a large part of the French Riviera between Cannes, Antibes, Nice, Antibes, and the Principality of Monaco and likewise from the Italian Riviera to around Vintimiglia and Bordighiera.
The history of Mount Agel begins with the Celto-Ligurian tribes who occupied the site and some of whose members were involved in the boarding and looting of boats engaged in cabotage. They are submitted from 23 to 13 BC. BC by the Romans who restored the old coastal route passing through the slopes of Mount Agel to link Ventimiglia to Narbonne Gaul and forming part of the Via Aurelia.
From 1931, new elements of fortification were built within the framework of the Maginot line.
Mount Agel now houses a large work of artillery equipped with turrets, linked together by deeply buried galleries. During the fighting of June 1940, his shots participated in the defense of Menton and supported the outpost of Pont-Saint-Louis and the work of Cap-Martin.
Until 2012, the 943 Capitaine Auber air base of the French Air Force was located there.
Today, only radars remain, which continue their watch in automatic mode, the information being transmitted and used by the Detection and Control Center at 942 Lyon-Mont Verdun air base.
Mount Agel also shelters on its slopes, the Monte-Carlo Golf Club, a very selective club. A little to the east of the golf course is the transmitter center of Fontbonne. Until its recent redevelopment, there were various protohistoric constructions.
Close to Mount Agel and the golf course is also the summer residence of Princes of Monaco (Rocagel site).


The painter
The painter Oscar-Claude Monet better known as Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. The term "Impressionism" is derived from the title of his painting « Impression, soleil levant » (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.
Monet's ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons exactly like the japanese artist Hokusai (1760-1849) did with his 36 views of Mount Fuji.
Monet repeated this kinf of "exercise de stylee with his series on Les Petites Dalles. and Kolsass mountain.
Monet has been described as "the driving force behind Impressionism". Crucial to the art of the Impressionist painters was the understanding of the effects of light on the local colour of objects, and the effects of the juxtaposition of colours with each other. Monet's long career as a painter was spent in the pursuit of this aim.
In 1856, his chance meeting with Eugene Boudin, a painter of small beach scenes, opened his eyes to the possibility of plein-air painting. From that time, with a short interruption for military service, he dedicated himself to searching for new and improved methods of painterly expression. To this end, as a young man, he visited the Paris Salon and familiarised himself with the works of older painters, and made friends with other young artists.[54] The five years that he spent at Argenteuil, spending much time on the River Seine in a little floating studio, were formative in his study of the effects of light and reflections. He began to think in terms of colours and shapes rather than scenes and objects. He used bright colours in dabs and dashes and squiggles of paint. Having rejected the academic teachings of Gleyre's studio, he freed himself from theory, saying "I like to paint as a bird sings."
In 1877 a series of paintings at Gare St-Lazare had Monet looking at smoke and steam and the way that they affected colour and visibility, being sometimes opaque and sometimes translucent. He was to further use this study in the painting of the effects of mist and rain on the landscape. The study of the effects of atmosphere were to evolve into a number of series of paintings in which Monet repeatedly painted the same subject in different lights, at different hours of the day, and through the changes of weather and season. This process began in the 1880s and continued until the end of his life in 1926.
His first series exhibited as such was of Haystacks, painted from different points of view and at different times of the day. Fifteen of the paintings were exhibited at the Galerie Durand-Ruel in 1891. In 1892 he produced what is probably his best-known series, Twenty-six views of Rouen Cathedral. In these paintings Monet broke with painterly traditions by cropping the subject so that only a portion of the facade is seen on the canvas. The paintings do not focus on the grand Medieval building, but on the play of light and shade across its surface, transforming the solid masonry.
Other series include Peupliers, Matins sur la Seine, and the Nenuphars that were painted on his property at Giverny. Between 1883 and 1908, Monet traveled to the Mediterranean, where he painted landmarks, landscapes, and seascapes, including a series of paintings in Antibes (above) and Venice. In London he painted four series: the Houses of Parliament, London ; Charing Cross Bridge ; Waterloo Bridge, and Views of Westminster Bridge. Helen Gardner writes: "Monet, with a scientific precision, has given us an unparalleled and unexcelled record of the passing of time as seen in the movement of light over identical forms."
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Tuesday, June 21, 2022

HIRA MOUNTAINS /唐崎夜雨 BY UTAGAWA HIROSHIGE / 歌川 広重

  
 

UTAGAWA HIROSHIGE  / 歌川 広重  (1797-1858) Hira Mountains / 比良暮雪 (1,214 m- 3,984 ft)   Japan UTAGAWA HIROSHIGE / 歌川 広重 (1797-1858)Hira Mountains / 比良暮雪 (1,214 m- 3,984 ft) Japan In Omi Hirai  from the series Eight Views of Ōmi, ca. 1835, Woodblock print; ink and color on paper, 22.2 × 34.6 cm

UTAGAWA HIROSHIGE / 歌川 広重 (1797-1858)
Hira Mountains / 比良暮雪 (1,214 m- 3,984 ft)
Japan

In Omi Hirai from the series Eight Views of Ōmi, ca. 1835, Woodblock print; ink and color on paper, 22.2 × 34.6 cm


About the series
The Eight Views of Ōmi (近江八景 ) are traditional scenic views of Ōmi Province which is now Shiga Prefecture in Japan. They were inspired by the Eight Views of Xiaoxiang in China which were first painted in the 11th century and then brought to Japan as a popular theme in the 14–15th centuries. The theme was then used to describe Ōmi province in poetry by Prince Konoe Masaie and his son, Prince Hisamichi, in the 15–16th centuries. The Eight Views of Ōmi then became a popular subject for artists such as Suzuki Harunobu and Utagawa Hiroshige. The theme continued to develop, being transposed to other locations and settings in a process which the Japanese called mitate, such as in Harunobu's Zashiki Hakkei series


The artist
Utagawa Hiroshige (歌川 広重), also know as Andō Hiroshige (安藤 広重), was a Japanese ukiyo-e artist, considered the last great master of that tradition. Hiroshige is best known for his landscapes, such as the series The Fifty-three Stations of the Tōkaidō  and The Sixty-nine Stations of the Kiso Kaidō for his depictions of birds and flowers. The subjects of his work were atypical of the ukiyo-e genre, whose typical focus was on beautiful women, popular actors, and other scenes of the urban pleasure districts of Japan's Edo period (1603–1868). The popular Thirty-six Views of Mount Fuji series by Hokusai was a strong influence on Hiroshige's choice of subject, though Hiroshige's approach was more poetic and ambient than Hokusai's bolder, more formal prints.  Hiroshige produced over 8,000 works
He dominated landscape printmaking with his unique brand of intimate, almost small-scale works compared against the older traditions of landscape painting descended from Chinese landscape painters such as Sesshu. The travel prints generally depict travelers along famous routes experiencing the special attractions of various stops along the way. They travel in the rain, in snow, and during all of the seasons. In 1856, working with the publisher Uoya Eikichi, he created a series of luxury edition prints, made with the finest printing techniques including true gradation of color, the addition of mica to lend a unique iridescent effect, embossing, fabric printing, blind printing, and the use of glue printing (wherein ink is mixed with glue for a glittery effect).
For scholars and collectors, Hiroshige's death marked the beginning of a rapid decline in the ukiyo-e genre, especially in the face of the westernization that followed the Meiji Restoration of 1868.
Hiroshige's work came to have a marked influence on Western painting towards the close of the 19th century as a part of the trend in Japonism. Western artists closely studied Hiroshige's compositions, and some, such as Vincent van Gogh or Claude Monet, painted copies of Hiroshige's prints.

The mountains
The three main peaks of the Hira Mountains are Mount Bunagatake (1,214 m- 3,984 ft) ; Hōraisan, (1,174 m- 3,852 ft),and Mount Uchimi (1,103 m - 3,619 ft).
The Hira Mountains (比良山地 Hira-sanchi) are a mountain range to the west of Lake Biwa on the border of Shiga Prefecture and Kyoto Prefecture, Japan. The range runs 15 kilometres (9.3 mi) north to south. It is narrowest in the southern part of the range, running 3 kilometres (1.9 mi) east to west, and broadest at the northern part of the range, running 10 kilometres (6.2 mi) km east to west. The eastern side of the Hira Mountains looks steeply over Lake Biwa, while the western side of the range forms a gentler valley in Kyoto.

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Saturday, March 19, 2022

MONT AGEL PAINTED BY CLAUDE MONET


 

CLAUDE MONET (1840-1926) Mont Agel (1,151m - 3,776 ft) France - Monaco border  In Cap Martin près de Menton, Huile sur toile, 1884  65 x 82cm, Private Collection


CLAUDE MONET (1840-1926)
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft)
France - Monaco border

In Cap Martin près de Menton, Huile sur toile, 1884  65 x 82cm, Private Collection 


About this painting
Another painting was done by Monet exactly  in the same place but at a different time of day. It has already been published in this blog. Colors and  general impression are totally different. One can compare the two paintings. this one is supposed to have been painted at 10 a.m, the other à 6 p.m. Monet, like the japanese painters ,and particularly Hokusai who painted the 36 views of Mount Fuji, reproduced the same artistic behavior by painting series of the same mountains, in the same place, at different hours of the day or different seasons. At Cap Martin and Mont Agel, Monet painted about ten of them.

 The mountain
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft) is a summit of the Alps located in the South of France, overlooking part of the French Riviera, Monaco, Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin... exactly as shwon in the Monet's painting above !
It has held a historic strategic position since Antiquity and still houses military aerial detection installations today. Mount Agel is precisely located in the French commune of Peille, ( Provence-Alpes-Côte d'Azur region). It rises in the Prealps of Nice and constitutes the highest point of the Monegasque watershed. The highest point of the principality, of Monaco, on the slopes of this mountain, can be reached by the Chemin des Révoires. A massive summit, Mount Agel is visible from a great distance: from certain districts of Nice as well as from a large part of the French Riviera between Cannes, Antibes, Nice, Antibes, and the Principality of Monaco and likewise from the Italian Riviera to around Vintimiglia and Bordighiera.
The history of Mount Agel begins with the Celto-Ligurian tribes who occupied the site and some of whose members were involved in the boarding and looting of boats engaged in cabotage. They are submitted from 23 to 13 BC. BC by the Romans who restored the old coastal route passing through the slopes of Mount Agel to link Ventimiglia to Narbonne Gaul and forming part of the Via Aurelia.
From 1931, new elements of fortification were built within the framework of the Maginot line.
Mount Agel now houses a large work of artillery equipped with turrets, linked together by deeply buried galleries. During the fighting of June 1940, his shots participated in the defense of Menton and supported the outpost of Pont-Saint-Louis and the work of Cap-Martin.
Until 2012, the 943 Capitaine Auber air base of the French Air Force was located there.
Today, only radars remain, which continue their watch in automatic mode, the information being transmitted and used by the Detection and Control Center at 942 Lyon-Mont Verdun air base.
Mount Agel also shelters on its slopes, the Monte-Carlo Golf Club, a very selective club. A little to the east of the golf course is the transmitter center of Fontbonne. Until its recent redevelopment, there were various protohistoric constructions.
Close to Mount Agel and the golf course is also the summer residence of Princes of Monaco (Rocagel site).


The painter
The painter Oscar-Claude Monet better known as Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. The term "Impressionism" is derived from the title of his painting « Impression, soleil levant » (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.
Monet's ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons exactly like the japanese artist Hokusai (1760-1849) did with his 36 views of Mount Fuji.
Monet repeated this kinf of "exercise de stylee with his series on Les Petites Dalles. and Kolsass mountain.
Monet has been described as "the driving force behind Impressionism". Crucial to the art of the Impressionist painters was the understanding of the effects of light on the local colour of objects, and the effects of the juxtaposition of colours with each other. Monet's long career as a painter was spent in the pursuit of this aim.
In 1856, his chance meeting with Eugene Boudin, a painter of small beach scenes, opened his eyes to the possibility of plein-air painting. From that time, with a short interruption for military service, he dedicated himself to searching for new and improved methods of painterly expression. To this end, as a young man, he visited the Paris Salon and familiarised himself with the works of older painters, and made friends with other young artists.[54] The five years that he spent at Argenteuil, spending much time on the River Seine in a little floating studio, were formative in his study of the effects of light and reflections. He began to think in terms of colours and shapes rather than scenes and objects. He used bright colours in dabs and dashes and squiggles of paint. Having rejected the academic teachings of Gleyre's studio, he freed himself from theory, saying "I like to paint as a bird sings."
In 1877 a series of paintings at Gare St-Lazare had Monet looking at smoke and steam and the way that they affected colour and visibility, being sometimes opaque and sometimes translucent. He was to further use this study in the painting of the effects of mist and rain on the landscape. The study of the effects of atmosphere were to evolve into a number of series of paintings in which Monet repeatedly painted the same subject in different lights, at different hours of the day, and through the changes of weather and season. This process began in the 1880s and continued until the end of his life in 1926.
His first series exhibited as such was of Haystacks, painted from different points of view and at different times of the day. Fifteen of the paintings were exhibited at the Galerie Durand-Ruel in 1891. In 1892 he produced what is probably his best-known series, Twenty-six views of Rouen Cathedral. In these paintings Monet broke with painterly traditions by cropping the subject so that only a portion of the facade is seen on the canvas. The paintings do not focus on the grand Medieval building, but on the play of light and shade across its surface, transforming the solid masonry.
Other series include Peupliers, Matins sur la Seine, and the Nenuphars that were painted on his property at Giverny. Between 1883 and 1908, Monet traveled to the Mediterranean, where he painted landmarks, landscapes, and seascapes, including a series of paintings in Antibes (above) and Venice. In London he painted four series: the Houses of Parliament, London ; Charing Cross Bridge ; Waterloo Bridge, and Views of Westminster Bridge. Helen Gardner writes: "Monet, with a scientific precision, has given us an unparalleled and unexcelled record of the passing of time as seen in the movement of light over identical forms."
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2022 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau

Wednesday, December 22, 2021

LA PORTE D'AMONT / ETRETAT CLIFFS PAINTED BY CLAUDE MONET

CLAUDE MONET (1840-1926) La Porte d'Amont - The Falaises d'Etretat (70 to 90 m - 230 to 300 ft France (Normandie)  In La Porte d'Amont, Etreta, 1868, Oil on canvas 81.3 x 100.3 cm.  ogg Art Museum / Harvard University, Cambridge MA

CLAUDE MONET (1840-1926)
La Porte d'Amont - The Falaises d'Etretat (70 to 90 m - 230 to 300 ft
France (Normandie)

In La Porte d'Amont, Etretat, 1868, Oil on canvas 81.3 x 100.3 cm. 
Fogg Art Museum / Harvard University, Cambridge, MA
 
 
The cliffs 
Etretat is best known for its chalk cliffs, including three natural arches and a pointed formation called L'Aiguille (the Needle), which rises 70 m- 230 ft above the sea. The Etretat Chalk Complex, as it is known, consists of a complex stratigraphy of Turonian and Coniacian chalks. Some of the cliffs are as high as 90 metres (300 ft).
These cliffs and the associated resort beach attracted artists including Eugène Boudin, Gustave Courbet and Claude Monet.  They were featured prominently in the 1909 Arsène Lupin novel The Hollow Needle by Maurice Leblanc. They also feature in the 2014 film Lucy, directed by Luc Besson.
Two of the three famous arches are visible from the town, the Porte d'Aval (Aval Cliff)  and the Porte d'Amont (Amont Cliff).  The Manneporte  (Main Door) is the third and the biggest one, and cannot be seen from the town.
La porte d'Amont (Amont Cliff) is the smallest of the three doors and the most visually famous.  The french writer Guy de Maupassant compares this cliff of upstream to " an elephant that plunges its trunk into the water ". At the top of the cliff stands the stone silhouette of the chapel Notre-Dame-de-la-Garde, protector of fishermen. The present building succeeds a chapel of the nineteenth century. You can also reach the cliff but the staircase is much steeper.  The current building succeeds a 19th century chapel in neo-gothic style.   It was destroyed by the occupier during the Second World War. Then one arrive at the monument and the museum made by the architect Gaston Delaune and dedicated to Charles Nungesser and François Coli, two aviators who tried to rally New York in 1927 and which were seen for the last time in this place, after Having taken off from Le Bourget on the edge of their plane, the mythical White Bird.

The painter
The painter Oscar-Claude Monet better known as Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. The term "Impressionism" is derived from the title of his painting « Impression, soleil levant » (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.
Monet's ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons exactly like the japanese artist Hokusai (1760-1849) did with his 36 views of Mount Fuji.
Monet repeated this kinf of "exercise de stylee with his series on Les Petites Dalles. and Kolsass mountain.
Monet has been described as "the driving force behind Impressionism". Crucial to the art of the Impressionist painters was the understanding of the effects of light on the local colour of objects, and the effects of the juxtaposition of colours with each other. Monet's long career as a painter was spent in the pursuit of this aim.
In 1856, his chance meeting with Eugene Boudin, a painter of small beach scenes, opened his eyes to the possibility of plein-air painting. From that time, with a short interruption for military service, he dedicated himself to searching for new and improved methods of painterly expression. To this end, as a young man, he visited the Paris Salon and familiarised himself with the works of older painters, and made friends with other young artists. The five years that he spent at Argenteuil, spending much time on the River Seine in a little floating studio, were formative in his study of the effects of light and reflections. He began to think in terms of colours and shapes rather than scenes and objects. He used bright colours in dabs and dashes and squiggles of paint. Having rejected the academic teachings of Gleyre's studio, he freed himself from theory, saying "I like to paint as a bird sings."
In 1877 a series of paintings at Gare St-Lazare had Monet looking at smoke and steam and the way that they affected colour and visibility, being sometimes opaque and sometimes translucent. He was to further use this study in the painting of the effects of mist and rain on the landscape. The study of the effects of atmosphere were to evolve into a number of series of paintings in which Monet repeatedly painted the same subject in different lights, at different hours of the day, and through the changes of weather and season. This process began in the 1880s and continued until the end of his life in 1926.
His first series exhibited as such was of Haystacks, painted from different points of view and at different times of the day. Fifteen of the paintings were exhibited at the Galerie Durand-Ruel in 1891. In 1892 he produced what is probably his best-known series, Twenty-six views of Rouen Cathedral. In these paintings Monet broke with painterly traditions by cropping the subject so that only a portion of the facade is seen on the canvas. The paintings do not focus on the grand Medieval building, but on the play of light and shade across its surface, transforming the solid masonry.
Other series include Peupliers, Matins sur la Seine, and the Nenuphars that were painted on his property at Giverny. Between 1883 and 1908, Monet traveled to the Mediterranean, where he painted landmarks, landscapes, and seascapes, including a series of paintings in Antibes (above) and Venice. In London he painted four series: the Houses of Parliament, London ; Charing Cross Bridge ; Waterloo Bridge, and Views of Westminster Bridge. Helen Gardner writes: "Monet, with a scientific precision, has given us an unparalleled and unexcelled record of the passing of time as seen in the movement of light over identical forms."
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2021 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau

Sunday, October 10, 2021

MONT AGEL PAINTED BY CLAUDE MONET

CLAUDE MONET  (1840-1926) Mont Agel  (1,151m - 3,776 ft) France - Monaco border  In Cap Martin près de Menton, Huile sur toile, Museum of Fine Arts, Boston

CLAUDE MONET  (1840-1926)
Mont Agel  (1,151m - 3,776 ft)
France - Monaco border

In Cap Martin près de Menton, Huile sur toile, Museum of Fine Arts, Boston 


The mountain
Mont Agel (1,151m - 3,776 ft) is a summit of the Alps located in the South of France, overlooking part of the French Riviera, Monaco, Beausoleil, Roquebrune-Cap-Martin... exactly as shwon in the Monet's painting above !
It has held a historic strategic position since Antiquity and still houses military aerial detection installations today. Mount Agel is precisely located in the French commune of Peille, ( Provence-Alpes-Côte d'Azur region). It rises in the Prealps of Nice and constitutes the highest point of the Monegasque watershed. The highest point of the principality, of Monaco, on the slopes of this mountain, can be reached by the Chemin des Révoires. A massive summit, Mount Agel is visible from a great distance: from certain districts of Nice as well as from a large part of the French Riviera between Cannes, Antibes, Nice, Antibes, and the Principality of Monaco and likewise from the Italian Riviera to around Vintimiglia and Bordighiera.
The history of Mount Agel begins with the Celto-Ligurian tribes who occupied the site and some of whose members were involved in the boarding and looting of boats engaged in cabotage. They are submitted from 23 to 13 BC. BC by the Romans who restored the old coastal route passing through the slopes of Mount Agel to link Ventimiglia to Narbonne Gaul and forming part of the Via Aurelia.
From 1931, new elements of fortification were built within the framework of the Maginot line.
Mount Agel now houses a large work of artillery equipped with turrets, linked together by deeply buried galleries. During the fighting of June 1940, his shots participated in the defense of Menton and supported the outpost of Pont-Saint-Louis and the work of Cap-Martin.
Until 2012, the 943 Capitaine Auber air base of the French Air Force was located there.
Today, only radars remain, which continue their watch in automatic mode, the information being transmitted and used by the Detection and Control Center at 942 Lyon-Mont Verdun air base.
Mount Agel also shelters on its slopes, the Monte-Carlo Golf Club, a very selective club. A little to the east of the golf course is the transmitter center of Fontbonne. Until its recent redevelopment, there were various protohistoric constructions.
Close to Mount Agel and the golf course is also the summer residence of Princes of Monaco (Rocagel site).


The painter
The painter Oscar-Claude Monet better known as Claude Monet was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting. The term "Impressionism" is derived from the title of his painting « Impression, soleil levant » (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.
Monet's ambition of documenting the French countryside led him to adopt a method of painting the same scene many times in order to capture the changing of light and the passing of the seasons exactly like the japanese artist Hokusai (1760-1849) did with his 36 views of Mount Fuji.
Monet repeated this kinf of "exercise de stylee with his series on Les Petites Dalles. and Kolsass mountain.
Monet has been described as "the driving force behind Impressionism". Crucial to the art of the Impressionist painters was the understanding of the effects of light on the local colour of objects, and the effects of the juxtaposition of colours with each other. Monet's long career as a painter was spent in the pursuit of this aim.
In 1856, his chance meeting with Eugene Boudin, a painter of small beach scenes, opened his eyes to the possibility of plein-air painting. From that time, with a short interruption for military service, he dedicated himself to searching for new and improved methods of painterly expression. To this end, as a young man, he visited the Paris Salon and familiarised himself with the works of older painters, and made friends with other young artists.[54] The five years that he spent at Argenteuil, spending much time on the River Seine in a little floating studio, were formative in his study of the effects of light and reflections. He began to think in terms of colours and shapes rather than scenes and objects. He used bright colours in dabs and dashes and squiggles of paint. Having rejected the academic teachings of Gleyre's studio, he freed himself from theory, saying "I like to paint as a bird sings."
In 1877 a series of paintings at Gare St-Lazare had Monet looking at smoke and steam and the way that they affected colour and visibility, being sometimes opaque and sometimes translucent. He was to further use this study in the painting of the effects of mist and rain on the landscape. The study of the effects of atmosphere were to evolve into a number of series of paintings in which Monet repeatedly painted the same subject in different lights, at different hours of the day, and through the changes of weather and season. This process began in the 1880s and continued until the end of his life in 1926.
His first series exhibited as such was of Haystacks, painted from different points of view and at different times of the day. Fifteen of the paintings were exhibited at the Galerie Durand-Ruel in 1891. In 1892 he produced what is probably his best-known series, Twenty-six views of Rouen Cathedral. In these paintings Monet broke with painterly traditions by cropping the subject so that only a portion of the facade is seen on the canvas. The paintings do not focus on the grand Medieval building, but on the play of light and shade across its surface, transforming the solid masonry.
Other series include Peupliers, Matins sur la Seine, and the Nenuphars that were painted on his property at Giverny. Between 1883 and 1908, Monet traveled to the Mediterranean, where he painted landmarks, landscapes, and seascapes, including a series of paintings in Antibes (above) and Venice. In London he painted four series: the Houses of Parliament, London ; Charing Cross Bridge ; Waterloo Bridge, and Views of Westminster Bridge. Helen Gardner writes: "Monet, with a scientific precision, has given us an unparalleled and unexcelled record of the passing of time as seen in the movement of light over identical forms."
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2021 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau