LES ÎLES LOFOTEN PEINTES PAR THOROLF HOLMBOE

THOROLF HOLMBOE (1866-1935),
Iles Lofoten et Higravstinden (1148m)
Norvège

Le relief
Higravstinden (1148m) est le plus haut sommet de l'archipel des Lofoten à 1 148 mètres d'altitude. Il se situe sur l'île d'Austvågøya, à la frontière entre les communes de Vågan et Hadsel. Les îles Lofoten sont un archipel du nord de la Norvège. Elles se situent en mer de Norvège, au large de Bodø et au nord du cercle polaire. Le Vestfjord, un bras de mer poissonneux, les sépare du continent. Les îles Lofoten s'étendent entre le 67e et le 68e parallèle nord, suivant une direction sud-ouest, sur 200 km à partir des îles Vesterålen. Elles sont séparées du continent, au sud-est, par le Vestfjord. L'archipel a une superficie totale de 1 227 km2. Les îles principales s'étendent sur environ 150 km, l'une à la suite de l'autre.

Le peintre
Thorolf Holmboe était un peintre, illustrateur et designer norvégien. Il est né à Vefsn, dans le comté de Nordland. Il a étudié auprès de Hans Gude à Berlin entre 1886 et 1887 et de Fernand Cormon à Paris entre 1889 et 1891. Il a été inspiré par de nombreux styles différents à différents moments de sa carrière, notamment le naturalisme, le néo-romantisme, le réalisme et l'impressionnisme. Il est représenté à travers treize œuvres à la Galerie nationale de Norvège.

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LE DRAMON PEINT PAR ALBERT MARQUET

ALBERT MARQUET (1875-1947)
Le Dramont
France (Var)

In Les Roches Rouges, Baie d'Agay, 1905.

Le relief
Le Dramont est aujourd'hui un hameau de Saint-Raphaël, dans le département français du Var.
Le Dramont est connu et exploité depuis l'Antiquité pour ses gisements d'estérellite, une roche cristalline bleue extrêmement dure qu'on ne trouve pratiquement que là. Au 19e siècle, l'arrivée du train (en 1864) permet de redynamiser cette activité après plus d'un millénaire d'abandon, et de nombreux ouvriers italiens viennent y extraire la roche pour en faire notamment des pavés (dont une partie est destinée à Paris). Le Dramont, plage du débarquement vue depuis le sémaphore du cap du Dramont. La présence sur ce site isolé d'une plage adaptée au transbordement de marchandise lourdes fait choisir au général John E. Dahlquist la plage du Dramont lors du débarquement de Provence ; un mémorial et un cimetière militaire y ont été installés après le conflit. Les carrières ne sont plus en activité, et se sont remplies d'eau constituant deux lacs désormais dévolus aux sports nautiques estivaux. Actuellement, le Dramont est principalement une station balnéaire estivale, caractéristique de la Côte d'Azur. Le Dramont est un quartier de Saint-Raphaël, situé entre Boulouris et Agay.

Le peintre 

 

L'artiste
Maître du paysage au regard aiguisé, le peintre français Albert Marquet a gardé de sa période fauve un certain sens de la couleur et de la lumière. . En 1890, Marquet s'installe à Paris pour fréquenter l'Ecole des Arts Décoratifs, où il rencontre Henri Matisse. Ils ont été colocataires pendant un certain temps et se sont influencés mutuellement. Marquet a commencé des études en 1892 à l'École des Beaux-Arts de Paris sous Gustave Moreau. En 1905, il expose au Salon d'Automne. Consternés par la coloration intense de ces peintures, les critiques réagissent en nommant les artistes les "Fauves", c'est-à-dire les bêtes sauvages. Bien que Marquet ait peint avec les fauves pendant des années, il a utilisé des couleurs moins vives et moins violentes que les autres, et a mis l'accent sur des tons moins intenses faits en mélangeant des complémentaires, donc toujours comme des couleurs et jamais comme des gris.
Marquet peint ensuite dans un style plus naturaliste, principalement des paysages, mais aussi plusieurs portraits et, entre 1910 et 1914, plusieurs tableaux de nus féminins.
De 1907 à sa mort, Marquet alterne entre le travail dans son atelier à Paris (ville qu'il peint beaucoup de fois) et de nombreuses régions de la côte européenne et en Afrique du Nord. Il a été le plus impliqué avec l'Algérie et Alger et avec la Tunisie. Il resta également impressionné notamment par Naples et Venise où il peignit la mer et les bateaux, accentuant la lumière au-dessus de l'eau. Au cours de ses voyages en Allemagne et en Suède et en Norvège, il peint les sujets qu'il préfère habituellement : vues sur le fleuve et la mer, ports et navires, mais aussi paysages urbains. Marquet était particulièrement vénéré par les peintres américains Leland Bell et sa femme Louisa Matthiasdottir. Il était également vénéré par les contemporains de Bell, Al Kresch et Gabriel Laderman. Étant donné que Bell et Laderman ont tous deux enseigné dans plusieurs écoles d'art américaines, ils ont eu une influence sur les jeunes artistes figuratifs américains et leur appréciation de Marquet.
Matisse a dit ; "Quand je regarde Hokusai, je pense à Marquet - et vice versa ... Je ne veux pas dire imitation d'Hokusai, je veux dire similitude avec lui". 

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LE PUY GRIOU PEINT PAR CHARLES JAFFEUX

CHARLES JAFFEUX (1902-1941)
Le puy Griou (1690m)
France (Auvergne)

In "Puy_Griou, Monts du Cantal ", huile sur bois , 1941

La montagne
Le puy Griou  (1690 m) est un sommet des monts du Cantal situé sur la ligne de crête entre les vallées de la Cère et de la Jordanne, à moitié sur les communes de Saint-Jacques-des-Blats et de Mandailles. Le sommet est appelé Puei Griu en occitan aurillacois. Dans ce dialecte, griu vient de griea, qui signifie « pénible à monter ». En occitan auvergnat parlé plus au nord de la montagne il se nomme Puei de Grion.
Du fait de sa position au centre des monts du Cantal et de sa forme conique très élancée, le puy Griou a longtemps été présenté comme la cheminée érodée du volcan du Cantal. Mais il a depuis perdu ce rang et les géologues considèrent aujourd'hui qu'il s'agit d'un dôme de phonolite occupant certes une position centrale mais d'origine analogue à d'autres sommets du massif tels que le roc d'Hozières. Il se serait mis en place il y a environ 6 millions d'années, postérieurement aux phases éruptives paroxystiques qu'a connues le Cantal entre 8,5 et 6,5 millions d'années.  Durant les périodes froides du Quaternaire récent, l'action répétée du gel et dégel a débité la roche en lauzes pour former un manchon d'éboulis. Le GR 400 suit la ligne de crête entre le col du Pertus et le col de Rombière, près de la station de ski du Lioran. Au pied du dôme, un sentier s'écarte en direction du sud, permettant l'ascension des derniers 200 mètres de dénivelée.

 Le peintre
Charles Jaffeux, est un peintre et graveur français. Son père François Jaffeux, horloger bijoutier à Riom, était aquarelliste et passionné de peinture. Élève de l'école des beaux-arts de Clermont-Ferrand, puis l'École des beaux-arts de Paris, où il fut l'élève de Charles Albert Waltner (1846-1925), il fréquente également l'Académie de la Grande Chaumière. Il est rattaché aux artistes de l'école de Murol.
De retour en Auvergne, il se lance dans la production d'eaux-fortes des monuments de la région qu'il fait éditer en cartes postales, ce qui lui assure un revenu confortable lui permettant de se consacrer à la peinture des paysages de l'Auvergne. Il dessine et peint aussi des villes et des personnages d'autres régions, en particulier de la Bretagne, les paysages des Alpes, la Provence.
Son œuvre gravé comprend plus de 436 pièces représentant des vues, animées ou non, d'Auvergne, et du sud du Massif-Central, des Alpes, de la Bretagne, du Centre-Ouest, de la Normandie, du sud de la France ainsi que des vues de Bourges, Lyon, Paris, Pérouges. Il excelle dans le rendu des anciens bâtiments et des vieux murs.
Charles Jaffeux expose deux fois au Salon de la Société nationale des beaux-arts, en 1935 et 1936, où il présente des gravures sur cuivre.

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LA MEIJE PEINTE PAR ÉMILE APPAY

ÉMILE APPAY (1876-1935)
La Meije (3,983 m)
France (Isère)

In " La Meije vue de La Grave ", huile sur toile, collection privée

La montagne
La Meije (3,983 m) est une montagne du bassin de l'Oisans, en bordure nord-ouest du massif des Écrins. Elle est située à la limite des départements des Hautes-Alpes et de l'Isère.
À La Bérarde, village situé au pied de la Meije, en versant sud, on l'appelle traditionnellement le Bec des Peignes, toponyme qui serait une référence au dieu celtique Penn dont l’étymologie est issue du gaulois *penno- « tête, extrémité ». En 1712, la Meije était désignée sous la forme pointe Malaval. Ce nom est resté pour désigner la vallée de la Romanche, en contrebas : c'est la combe de Malaval, dominée de plus de 1 000 mètres par le plateau d'Emparis au nord, et de plus de 2 000 mètres par le Dôme de la Lauze au sud.
La Meije est composée de trois principaux sommets : le point culminant, le Grand pic de la Meije à 3 983 mètres (deuxième sommet majeur des Écrins après la barre des Écrins qui culmine à 4 101 mètres), le Doigt de Dieu ou pic Central de la Meije (3 973 mètres) surplombant le versant Sud et la Meije orientale (3 891 mètres), gros épaulement neigeux.
Dans l'histoire de l'alpinisme, la Meije occupe une place particulière : ce fut le dernier sommet majeur des Alpes à être gravi, après dix-sept tentatives menées entre 1870 et 1877, et cette première ascension fut réalisée par un Français alors que la plupart des autres grandes premières dans les Alpes furent réalisées par des alpinistes britanniques : Whymper, Coolidge etc. Pour ces raisons et aussi grâce à l'esthétique de sa silhouette remarquable (qualifiée de « parfaitement dissymétrique » par le compositeur Olivier Messiaen), la Meije occupe une place de choix dans l'imaginaire des alpinistes. D'ailleurs, on l'appelle parfois « La Reine Meije » ou « Sa Meijesté ».

L'artiste
Émile Appay est un peintre français dont les paysages (huiles et aquarelles) sont dans le style des vedute ou vue topographique, définie comme une représentation fidèle d'un paysage (pas nécessairement urbain) réalisé d'après nature. Émile Charles Appay a passé son enfance à Paris dans le 15e arrondissement. Son père Charles Appay était imprimeur lithographe ce qui explique son gout pour l'art. Il a été l’élève d'Henri Harpignies (1819-1916) et de Paul Lecomte (1842-1920).  Il était ami avec André Derain et ils aimaient faire de la bicyclette ensemble. Il aimait aussi aller à la pêche et il a peint souvent des cours d'eau ou des scènes de pêche avec ses amis. Il a été rappelé à l'âge de 38 ans comme soldat pendant la Première Guerre mondiale. Il fera de nombreux dessins des zones de combat. En particulier dans l'Aisne où il est affecté en 1916 dans la région de Faucoucourt ou d'Estrées (Bataille de la Somme). Son jeune frère André, né en 1891, est tué en novembre 1914 à Bucy-le-Long (Aisne).`

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LE MONT BLANC PAR ROGER BRODERS

ROGER BRODERS (1883-1953)
Le Mont Blanc /Monte Bianco (4805,59m)
France / Italie

in "Affiche PLM - Funiculaire Chamonix-Planpraz" , ca. 1931).

La montagne
Le mont Blanc  (4805,59m) en italien : Monte Bianco, dans le massif du Mont-Blanc, est le point culminant de la chaîne des Alpes. Il est le plus haut sommet d'Europe occidentale et le sixième sur le plan continental en prenant en compte les montagnes du Caucase, dont l'Elbrouz (5 643 mètres) est le plus haut sommet. Il se situe sur la frontière franco-italienne, entre le département de la Haute-Savoie (en France) et la région autonome de la Vallée d'Aoste (en Italie) ; cette frontière est l'objet d'un litige historique entre les deux pays. Le sommet, objet de fascination dans de nombreuses œuvres culturelles, a depuis plusieurs siècles représenté un objectif pour toutes sortes d'aventuriers, depuis sa première ascension en 1786. De nombreux itinéraires fréquentés permettent désormais de le gravir avec une préparation sérieuse. Afin de déterminer son altitude précise et quantifier l'évolution de celle-ci, des géomètres experts font l'ascension périodiquement. La dernière mesure connue, en 2023, est de 4805,59m. Le seuil de surfréquentation du mont Blanc est atteint, avec 300 à 400 départs par jour en été. Lors du sommet du Conseil national de la montagne qui s'est tenu à Sallanches, fin août 2006, il a été estimé que 25 000 à 30 000 personnes se sont lancées en 2005 à la conquête du mont Blanc. Avec l'ouverture des nouveaux marchés (Russie, Chine, Inde), ce sont 50 000 à 100 000 personnes qui pourraient demain tenter l'aventure, le chiffre de 200 000 ayant même été avancé. Ces perspectives sont cauchemardesques pour les défenseurs du site et pour certains responsables politiques de la vallée, comme le maire de Saint-Gervais-les-Bains, commune sur laquelle se situe le mont Blanc. Lors de l'été 2003, avec la sécheresse et une fréquentation accrue du site, plusieurs dizaines de tonnes de détritus et déchets divers ont été laissées par les alpinistes qui campaient dans le secteur du refuge du Goûter. L'association Pro-mont Blanc a édité en 2002 le livre Le versant noir du mont Blanc qui expose les problèmes actuels et futurs qui se posent pour conserver le site en l'état. 

L'artiste
Roger Broders, est un affichiste et illustrateur français. Il est l'un des affichistes les plus prolifiques des années 1930 : son travail est indissociable de la société PLM qui lui commanda plus d'une centaine d'affiches entre 1922 et 19322. Ses œuvres principales concernent des villes françaises et étrangères. Alain Weill résume ainsi son travail : « Roger Broders, avec des larges aplats et un géométrisme hardi (sa série d'affiches pour Marseille), s'élève au-dessus du lot. Sa palette aux tons riches rend aussi bien le soleil du midi (Côte d'azur, Saint Maxime, etc.) que la froideur des cimes (Chamonix, Saint-Pierre-de-Chartreuse) et ne craint pas les hardiesses de mise en page (Tour du Mont-Blanc). » Dans les années 1920, il illustre des ouvrages des éditions Pierre Lafitte et ceux de Karl May pour le compte des éditions Mame. Il a également illustré des manuels scolaires. Une exposition présentant une trentaine de ses œuvres est organisée au Musée de l'Affiche de Toulouse à l'occasion de sa réouverture en 2017. 

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LES SEPT SOEURS PEINTES PAR PEDER BALKE

PEDER BALKE (1804-1887)
Massif des Sept Sœurs (1072 m)
Norvège

In "The Seven Sisters Mountain Range (c 1845-50)", oil on panel, 25 x 31 cm, Private collection. 

Les montagnes
Les Sept Sœurs, sont un massif montagneux de Norvège situé sur l'île d'Alsten, dans le comté de Nordland, au sud-ouest de Mo i Rana.
Du nord-est au sud-ouest, les sept sommets sont :
le Botnkrona (1 072 m)
le Grytfoten (1 019 m)
le Skjæringen (1 037 m)
le Tvillingene (« les Jumeaux ») (945 m et 980 m)
le Kvasstinden (1 010 m)
le Breitinden (910 m)

Le peintre
Peder Balke, né Peter Andersenest un peintre norvégien. Connu pour son interprétation positive de la nature de la Norvège, il a contribué à donner une vue spectaculaire et romantique des paysages de ce pays En juin 1848, Dahl a écrit à Dresde que Balke était « communiste maintenant et s’occupe ici et surtout à Paris plus de politique que d’étude de la peinture. » Utilisant de plus en plus de matériaux semblables à ceux des artisans – comme des sections de planches de bois comme support – et une peinture directe évitant les méthodes artistiques traditionnelles, il a commencé, à la fin des années 1860, à s’éloigner du public et son œuvre est devenue plus distinctive. Il semble avoir abandonné la peinture en tant que profession, bien qu’il ait continué à peindre en privé jusqu’à au moins 1879, lorsque Kunstnerlund, alors appelé Balkeby, fut anéanti par les flammes. En 1865, Balkeby comptait 300 habitants, surtout des ouvriers, qui avaient pris des pensionnaires, de sorte que la population augmenta. En dépit des règles strictes mises en place pour les bâtiments, y compris pour les plus grands, par Balke, afin de prévenir les incendies, de nombreuses maisons de Balkeby furent anéanties, lors de l’incendie du 13 juin 1879. Son dernier tableau daté remonte à cette année-là et, à sa mort, en 1887, il était un citoyen respecté mais essentiellement oublié. L’exposition, à l’occasion du Jubilé du centenaire de la Constitution norvégienne, à Oslo en 1914, a renouvelé l’intérêt envers son œuvre.

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BUNKER HILL PEINTE PAR MAYNARD DIXON

 

 

MAYNARD DIXON (1875-1946)

Bunker Hill (2793m)

Etats-Unis d'Amérique (Nevada) 

 

In Nevada Hills 1927.

 

La montagne
Bunker Hill (2,793m) est la plus haute montagne du comté de Lander, dans la chaîne de montagnes Toiyabe du centre du Nevada, aux États-Unis. C'est la vingt-deuxième plus haute montagne de l'État. Le sommet est situé dans le district Austin Ranger de la forêt nationale Humboldt-Toiyabe, à environ 17 miles au sud de la ville d'Austin et juste au nord-ouest de la  ville de Kingston.

Le peintre
Maynard Dixon,est un artiste américain ayant passé presque toute sa vie dans les États du sud-ouest américain (Californie, Nevada, Nouveau-Mexique, Utah) où il trouva tous les sujets de ses œuvres. Avec Fernand Lungren, il est considéré comme un des meilleurs artistes ayant réussi à retranscrire l'atmosphère du sud-ouest américain de la fin du 19e et du de la première moitié du 20e siècle.L'Université Brigham Young de Provo (Utah) détient le plus grand nombre de tableaux de Maynard Dixon. D'autres musées d'États de l'ouest détiennent des tableaux de Maynard Dixon. Un certain nombre de ses œuvres sont encore dans des collections  privées et visibles lors de vente. Ses ableaux ont plusieurs fois dépassé le million de dollars lors de ventes aux enchères. Certaines galeries, comme la Medecine Man Gallery (San Fe et Tucson) ont Maynard Dixon parmi leurs principaux artistes  et organisent périodiquement des expositions de certaines de ses œuvres.

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LE MONT VENTOUX PAR PAUL SURTEL

PAUL SURTEL (1893-1985)
Le Mont Ventoux (1 911 m)
France

In "Le Mont Ventoux", 1954, Huile sur carton, Collection particulière, Suisse

La montagne
Le Mont Ventoux (1 911 m), Ventor en latin, est situé dans le département français du Vaucluse (Provence-Alpes-Côte d'Azur). Il mesure environ 25 kilomètres de long sur un axe est-ouest pour 15 kilomètres de large sur un axe nord-sud. Surnommé le Géant de Provence, il est le point culminant des Monts du Vaucluse, l'ultime chaînon des Alpes du Sud et le plus haut sommet du Vaucluse. Son isolement géographique le rend visible sur de grandes distances.

Le peintre
Paul Surtel est un peintre et épistolier français, fils d'une famille de cafetiers et restaurateurs vivant en région parisienne. Fernand Maillaud, le "bon maître", peintre paysagiste, très bon ami du père de Paul, l'initie très tôt à la peinture. En 1904, Paul Surtel monte à Paris, au lycée Charlemagne et aux Arts Décoratifs, mais surtout à l'école buissonnière, visitant musées et expositions dans les galeries de Paris au lieu d'aller à l'école ! Il se passionne alors pour Rembrandt et surtout Corot (qui l'influencera beaucoup).
A la fin de la Première Guerre mondiale, il est enrôlé comme artilleur (début 1917). De Seine et Marne en Lorraine, Belgique, Somme, il passe d'offensive en cantonnements. Puis il se laisse reprendre par la nature, dessine, laisse l'émotion guider sa main, le métier s'acquérant à force d'attention et de travail.
Démobilisé à Hyères, Paul trouve un métier de contremaître forestier dans le Var, et découvre la nature provençale qui deviendra la source de son œuvre et le fera connaître comme un "peintre régionaliste", étiquette assez péjorative à porter en France jusqu'à très récemment. En 1937, lors d'une de ses premières expositions à Oran (Algérie, alors département français) Paul Surtel rencontre Elia Duc, jeune institutrice dans une petite ville algérienne. Ils se marient en 1939. S'ensuivent 48 années de création passionnée et de bonheur, notamment à Peipin, minuscule village des Alpes de Haute Provence où le couple s'installe. Ses toiles rayonnent de tendresse, de légèreté, d'effusion, à travers une matière impalpable. Après deux ans dans le Quercy, puis trois à Orange, la famille s'installe à Carpentras (Vaucluse), en 1951, où Elia est nommé professeur.
A partir des années 60, Paul Surtel ajoute paysages, natures mortes et portraits.

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LES FALAISES DE LAKATNIK PEINTES PAR BORIS DENEV

BORIS DENEV (1883-1969)
Les falaises de Lakatnik ( 250m)
Bulgarie

In Les Rochers de Lakatnik, ca. 1929, National Gallery of Bulgaria.

 

 Le relief
Les falaises de Lakatnik (250m) se situent sur le versant gauche des gorges d'Iskar, dans la Stara Planina dans les Balkans . La région entière doit son nom au coude de la rivière Iskar, qui ressemble à un coude humain plié. Sur les falaises de grès et de calcaire, au fil des ans, la force du vent a sculpté une variété de formes fantastiques, telles que des tours, des aiguilles de pierre et des pyramides. L'érosion oaégalement creusé plus de 100 grottes dans les falaises calcaires, la plus longue étant la merveille naturelle Temna Dupka (le trou noir), longue de 9 km. Les falaises ont été déclarées zone protégée dès1966, afin de préserver le caractère specifique de ces formations rocheuses, des grottes et de la vie végétale et animale importante,qui s'y trouve, avec entre autres, la seule espèce vérifiée de plante médicinale Silene velcevii.
Ces falaises attirent également les grimpeurs, les spéléologues et les randonneurs. Le camping en plein air est autorisé dans la région et les emplacements de camping sont nombreux. La proximité des falaises de Lakatnik avec Sofia et la facilité d'accès en font une destination de vacances attrayante.

Le peintre
Le peintre bulgare Boris Denev est né à Veliko Tarnovo - l’ancienne capitale bulgare. En 1909, encore amateur, il faitsa première exposition à Sofia . Succès immédiat. Il part à Munich faire des études avec d Leo von Lyoftts et Karl von Maar. C’est pendant cette période, que Boris Denev découvre le symbolisme allemand.  De retour en Bulgarie, il devient artiste-peintre militaire et s’installe à Sofia. À cette époque l’immortalisation des événements officiels est confiée aux peintres de l'armée. Durant la Première Guerre mondiale, c’est Boris Denev, qui est désigné. Il crée un nombre important de compositions sur des sujets militaires. De ce parcours artistique, il y a beaucoup de croquis, de caractère documentaire, faits dans les tranchées. Boris Denev a aussi  créer des œuvres  symboliste, à certains moments spécifiques de sa carrière,.
Boris Denev est surtout connu pour ses paysages et ses portraits des années 1920 aux années 1940 . Il reproduit la beauté de plusieurs villes bulgares et révèle la beauté de la nature et le charme de l’architecture antique.  Le Musée national d’histoire militaire possède plus de 468 dessins à l’encre, crayon, craie et l’aquarelle, mais aussi 26 peintures de Boris Denev de l’époque quand il est artiste-peintre militaire d’État-major de l’armée bulgare.

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LE MASSIF DES MAURES PEINT PAR ALBERT MARQUET

ALBERT MARQUET (1875-1947)
Massif des Maures  (776m)
France

 In "Les Roches Rouges", National Academy of Arts Sofia. 

Le massif
Le massif des Maures est une petite chaîne de montagnes du sud de la France, située dans le département du Var, entre Hyères et Fréjus. C'est une des régions naturelles de France. Son point culminant, le signal de la Sauvette, atteint 776 m.  Entièrement compris dans le département du Var, le massif des Maures s'étend, selon une direction dominante O./S.O. - E./N.E. (direction des principales lignes de crête), entre les villes d'Hyères et de Fréjus, sur une distance d'une soixantaine de kilomètres. Sa plus grande largeur dépasse légèrement trente kilomètres. À son extrémité sud-ouest, il est bordé par la plaine alluviale du Gapeau ; à son extrémité nord-est, la plaine de l'Argens le sépare du massif de l'Esterel. Du côté nord, de Toulon à Fréjus, il est ceinturé par la plaine des Maures, qu'empruntent les routes nationales 97 et 7 ainsi que la voie ferrée Toulon-Nice. Au sud, le massif plonge dans la Méditerranée, formant une côte découpée et souvent abrupte.

L'artiste
Maître du paysage au regard aiguisé, le peintre français Albert Marquet a gardé de sa période fauve un certain sens de la couleur et de la lumière. . En 1890, Marquet s'installe à Paris pour fréquenter l'Ecole des Arts Décoratifs, où il rencontre Henri Matisse. Ils ont été colocataires pendant un certain temps et se sont influencés mutuellement. Marquet a commencé des études en 1892 à l'École des Beaux-Arts de Paris sous Gustave Moreau. En 1905, il expose au Salon d'Automne. Consternés par la coloration intense de ces peintures, les critiques réagissent en nommant les artistes les "Fauves", c'est-à-dire les bêtes sauvages. Bien que Marquet ait peint avec les fauves pendant des années, il a utilisé des couleurs moins vives et moins violentes que les autres, et a mis l'accent sur des tons moins intenses faits en mélangeant des complémentaires, donc toujours comme des couleurs et jamais comme des gris.
Marquet peint ensuite dans un style plus naturaliste, principalement des paysages, mais aussi plusieurs portraits et, entre 1910 et 1914, plusieurs tableaux de nus féminins.
De 1907 à sa mort, Marquet alterne entre le travail dans son atelier à Paris (ville qu'il peint beaucoup de fois) et de nombreuses régions de la côte européenne et en Afrique du Nord. Il a été le plus impliqué avec l'Algérie et Alger et avec la Tunisie. Il resta également impressionné notamment par Naples et Venise où il peignit la mer et les bateaux, accentuant la lumière au-dessus de l'eau. Au cours de ses voyages en Allemagne et en Suède et en Norvège, il peint les sujets qu'il préfère habituellement : vues sur le fleuve et la mer, ports et navires, mais aussi paysages urbains. Marquet était particulièrement vénéré par les peintres américains Leland Bell et sa femme Louisa Matthiasdottir. Il était également vénéré par les contemporains de Bell, Al Kresch et Gabriel Laderman. Étant donné que Bell et Laderman ont tous deux enseigné dans plusieurs écoles d'art américaines, ils ont eu une influence sur les jeunes artistes figuratifs américains et leur appréciation de Marquet.
Matisse a dit ; "Quand je regarde Hokusai, je pense à Marquet - et vice versa ... Je ne veux pas dire imitation d'Hokusai, je veux dire similitude avec lui". 

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LE MONT KIRKPATRICK DESSINÉ PAR EDWARD ADRIAN WILSON

EDWARD ADRIAN WILSON (1872-1912),
Mont Kirkpatrick (4 528 m)
Antarctique (Ross)
In Mount Patrick, croquis au crayon, 1911

La montagne
Le mont Kirkpatrick (4 528 m) est le point culminant du chaînon de la Reine-Alexandra, en Antarctique. Situé à 8 kilomètres à l'ouest du mont Dickerson, le mont Kirkpatrick est le point culminant de la chaîne Transantarctique. Découvert et nommé par l'expédition Nimrod en 1908-1909, la montagne doit son nom à un homme d'affaires de Glasgow, qui était l'un des sponsors de l'expédition. Sur les pentes du mont Kirkpatrick se trouve l'un des plus importants sites paléontologiques de l'Antarctique : la formation de Hanson, datée du Jurassique inférieur. À cette période, l'Antarctique était plus chaud et faisait partie du supercontinent nommé Pangée, ainsi les fossiles trouvés sur le site peuvent être retrouvés ailleurs dans le monde. À plus de 4 000 mètres d'altitude, des restes fossiles de vertébrés y ont été découverts, dont ceux du premier dinosaure trouvé sur le continent, Cryolophosaurus ellioti, nommé en 1994. Une autre espèce de dinosaures, Glacialisaurus hammeri, a été découverte durant une campagne de recherche en 2003-2004. Ce site a également livré les restes d'un cynodonte de la famille des tritylodontidés et un humérus de ptérosaure.

L'artiste
Edward Adrian Wilson, surnommé « Oncle Bill » était un médecin anglais, explorateur polaire, historien naturel, peintre et ornithologue. Wilson a participé à deux expéditions britanniques en Antarctique, la Discovery Expedition (1901-1904) et la tragique expédition Terra Nova (1907-1912), toutes deux sous la direction de Scott.
Le Dr Edward A. Wilson est - considéré comme l’un des meilleurs artistes ayant jamais travaillé en Antarctique. Naviguant avec le capitaine Scott à bord du « Discovery » (1901-1904), il est devenu le dernier d'une longue tradition d'« artistes d'exploration » d'une époque où le crayon et l'aquarelle étaient les principales méthodes permettant de produire des enregistrements scientifiques précis de nouvelles terres et d'espèces animalières. Il a combiné des techniques scientifiques, topographiques et paysagères pour produire des images précises et magnifiques du dernier continent inconnu. La force de son œuvre fut telle qu’elle contribua également à fonder la tradition de la peinture animalière moderne. Wilson a notamment capturé sur papier l’essence du vol et du mouvement des oiseaux marins de l’océan Austral.
De retour avec le capitaine Scott à bord du « Terra Nova » (1910-1913) en tant que chef du personnel scientifique, il a continué à decrire le continent et sa faune avec une habileté extraordinaire. Choisi pour accompagner le capitaine Scott au pôle Sud, ses derniers dessins sont issus de l'un des voyages épiques les plus célèbres de l'histoire de l'exploration. Parallèlement à son travail scientifique, le crayon de Wilson a capturé la découverte de la tente de Roald Amundsen au pôle Sud par le capitaine Scott. Wilson mourut, avec les autres membres du British Pole Party, pendant le voyage de retour, en mars 1912. Les dessins et les peintures furent créés au prix d'un travail personnel considérable dans les conditions glaciales dans lesquelles Wilson travaillait. Il souffrait souvent gravement du froid lorsqu'il dessinait, ainsi que de la cécité des neiges ou de coups de soleil aux yeux. Ils constituent un remarquable témoignage de l’une des grandes figures de l’époque héroïque de l’exploration de l’Antarctique. Le livre a été produit en complément des « Carnets de la nature d'Edward Wilson » par deux des petits-neveux de Wilson, pour marquer le centenaire de sa mort.

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DJEBEL KSEL PEINT PAR GUSTAVE BOULANGER

 

GUSTAVE BOULANGER (1824-1888)
Djebel Ksel (2008m)
Algérie 

In Un bédouin musicien, 1859, Collection privée

La montagne
Le Djebel Ksel (2.008 m) est le plus haut des six sommets de la chaîne de l'Amour, située dans l'Atlas algérien, qui sont le Guern Arif, le mont Sidi Okba, le mont Gourou, l'Oum El Guedour, le Kef Sidi Bouzid. Le sommet du Djebel Ksel est situé à 400 km au sud d'Alger, dans la province d'El Bayadh, au nord du pays. La plus grande ville des alentours est El Bayadh, située à 13,2 km à l'ouest du Djebel Ksel.
La chaîne de l'Amour est une chaîne de montagnes en Algérie, qui comprend une partie de l'Atlas saharien du système montagneux de l'Atlas.
La chaîne de l'Amour est située dans la zone centrale de l'Atlas saharien, avec la chaîne des Ksour à l'extrémité ouest et la chaîne des Ouled-Naïl à l'extrémité est.
La ville d'Aflou, l'une des communes les plus hautes d'Algérie et aussi l'une des plus froides, est située dans la chaîne à une altitude de 1 426 m.


Le peintre
Rodolphe Clarance Boulanger dit Gustave Boulanger (1824-1888), est un peintre français notamment connu pour ses tableaux orientalistes. Il remporte le prix de Rome de 1849 avec Ulysse reconnu par Euryclée. Il devient membre de l’Académie des beaux-arts en 1882 et enseigne à l’École nationale supérieure des beaux-arts de 1885 à 1888, et à l’Académie Julian En 1886, il est membre du jury section Aquarelles et Pastels de la seconde exposition internationale de blanc et noir, se tenant à Paris. Il réalise de nombreuses commandes de l’État pour des décorations, dont le foyer de la danse du palais Garnier, une partie du décor de l’Opéra de Monte-Carlo et de celui de la mairie du 13e arrondissement de Paris. Grâce à ces travaux il va devenir un des grands amis de Charles Garnier et il sera souvent son invité à la villa Garnier à Bordighera en Italie. Il a beaucoup peint Alger et la campagne de l'Atlas algérien où il se rendit a la faveur des expéditions coloniales françaises. 

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CAP DE CREUS PEINT PAR PABLO PICASSO

PABLO PICASSO (1881-1973)
Cap de Creus (672 m - 2, 205ft
Espagne

In Mother and child by the sea, 1901. huile sur carton, montée sur panneau, Tel Aviv Museum of Art

Le relief
Cap de Creus (672 m) est un cap situé dans le Nord-Est de l'Espagne, sur la mer Méditerranée. Il est le point le plus oriental du massif des Pyrénées. Il sépare le golfe du Lion au nord et le golfe de Rosas au sud, dans la comarque de l'Alt Empordà, elle-même dans la province de Gérone en Catalogne.Il fait partie du massif des Albères, contreforts des Pyrénées orientales, qui s'enfoncent ici dans la mer. Ses terrains sont de nature métamorphique et de structure laminaire de l'ordovicien (paléozoïque). La présence de micaschistes favorise un type d'érosion sous la forme de taffonis. C'est un promontoire abrupt et rocheux, sur la Costa Brava, formant une petite péninsule de caractère montagneux, taillée de ci de là par de nombreuses et petites calanques. Le cap de Creus a inspiré à Salvador Dalí nombre de ses tableaux majeurs.
Le peintre
Pablo Ruiz y Picasso, plus connu sous le nom de Pablo Picasso, était un peintre, sculpteur, graveur, céramiste, scénographe, poète et dramaturge espagnol qui a passé la majeure partie de sa vie adulte en France. Considéré comme l'un des artistes les plus grands et les plus influents du 20e siècle, il est connu pour avoir co-fondé le mouvement cubiste, l'invention de la sculpture construite, la co-invention du collage et pour la grande variété de styles qu'il a contribué à développer. et explorer. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent le proto-cubiste Les Demoiselles d'Avignon (1907) et Guernica (1937), un portrait du bombardement de Guernica par les forces aériennes allemandes et italiennes à la demande du gouvernement nationaliste espagnol pendant la guerre civile espagnole. Guerre. Picasso a fait preuve d'un talent artistique extraordinaire dès ses premières années, peignant de manière naturaliste tout au long de son enfance et de son adolescence. Au cours de la première décennie du 20e siècle, son style change à mesure qu'il expérimente différentes théories, techniques et idées. Après 1906, l'œuvre fauviste de l'artiste un peu plus âgé Henri Matisse a motivé Picasso à explorer des styles plus radicaux, déclenchant une rivalité fructueuse entre les deux artistes, qui par la suite ont été souvent associés par la critique comme les leaders de l'art moderne. L'œuvre de Picasso est souvent classée en périodes. Bien que les noms de bon nombre de ses périodes ultérieures soient débattus, les périodes les plus communément acceptées dans son œuvre sont la période bleue (1901-1904), la période rose (1904-1906), la période d'influence africaine (1907-1909), Le cubisme analytique (1909-1912) et le cubisme synthétique (1912-1919), également appelés période de cristal. Une grande partie de l'œuvre de Picasso de la fin des années 1910 et du début des années 1920 est de style néoclassique, et son travail du milieu des années 1920 présente souvent des caractéristiques du surréalisme. Ses œuvres ultérieures combinent souvent des éléments de ses styles antérieur. Exceptionnellement prolifique tout au long de sa longue vie, Picasso a acquis une renommée universelle et une immense fortune grâce à ses réalisations artistiques révolutionnaires, et est devenu l'une des figures les plus connues de l'art du XXe siècle. Le nombre total d'œuvres d'art qu'il a produites a été estimé à 50 000, dont 1 885 peintures ; 1 228 sculptures ; 2 880 céramiques, environ 12 000 dessins, plusieurs milliers de gravures et de nombreuses tapisseries et tapis... ______________________________________

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LES PETITES DALLES PEINTES PAR GUSTAVE COURBET

GUSTAVE COURBET, (1819-1877 )
Les Petites Dalles (30 à 50m )
France

In Paysage Côtier, 1866, Huile sur toile, Leopold Museum, Vienne

 

Les Falaises
Les Petites Dalles (30 à 50m) sont des falaises situées dans un hameau entre Sassetot-le-Mauconduit et Saint-Martin-aux-Buneaux, en Haute-Normandie, France. Station balnéaire au sud de Dieppe en Normandie, sur la côte de la Manche et du pays de Caux, les falaises des Petites Dalles sont célèbres principalement parce qu'elles ont inspiré les peintres impressionnistes comme Claude Monet et Berthe Morisot. Elles sont également célèbres pour leurs nombreuses villas balnéaires construites à la fin du XIXème siècle et préservées (Les Catelets, Les Lampottes, Les Mouettes...)
L'ancien nom des Petites Dalles apparaît sous la forme latinisée Daletis dans une charte de 1252. C'est le diminutif de Dalis qui apparaît dans la même charte. Dalis devient Les Grandes-Dalles et Daletis, Les Petites Dalles. Le lieu devient définitivement à la mode en 1875 lorsque l'Impératrice d'Autriche, Elisabeth, dite Sissi, passa les mois d'août et de septembre au château de Sassetot-le-Mauconduit et se baigna régulièrement sur la plage des Petites Dalles. Le peintre Paul Valantin réalisa un tableau de la scène. Le 25 août 2016, un glissement de terrain sur une centaine de mètres de falaise s'est abattu. Près de 50 000 m3 de rochers se sont effondrés sur la plage de Saint-Martin-aux-Buneaux au lieu-dit Les Petites Dalles, selon le Service d'incendie et de secours de Seine-Maritime.

Le peintre
Jean Désiré Gustave Courbet était un peintre français initiateur du mouvement réaliste dans la peinture française du 19e siècle. Engagé à peindre uniquement ce qu’il pouvait voir, il rejetait les conventions académiques et le romantisme de la génération précédente. Son indépendance a constitué un exemple important pour des artistes tels que les impressionnistes et les cubistes.
Les peintures de Courbet de la fin des années 1840 et du début des années 1850 lui valent sa première reconnaissance. Elles ont défié les conventions en représentant des paysans et des ouvriers non idéalisés, souvent dans de grands formats, traditionnellement réservée aux peintures de sujets religieux ou historiques. Les peintures ultérieures de Courbet étaient pour la plupart d'un caractère moins ouvertement politique : paysages, marines, scènes de chasse, nus et natures mortes. Il fut emprisonné pendant six mois en 1871 pour son implication dans la Commune de Paris et vécut en exil en Suisse de 1873 jusqu'à sa mort.
Courbet a peint quelques montagnes dans sa vie : les montagnes du Jura autour d'Ornans (France), les falaises de Picardie et quelques montagnes en Suisse lors de son exil. Comme beaucoup de peintres du 19e siècle, Courbet souvent ne nomment pas les montagnes qu'il peints ; il aimait donner une description de l'atmosphère générale plutôt qu'une situation géographique précise.
"J'ai cinquante ans et j'ai toujours vécu libre; laissez-moi finir ma vie libre; quand je serai mort, qu'on dise de moi ceci: 'Il n'appartenait à aucune école, à aucune église, à aucune institution, à aucune académie. , encore moins à tout régime autre que le régime de la liberté. »

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MONT SINAI/ DJEBEL MOUSSA PEINT PAR CORNELIS METSYS

 

CORNELIS METSYS (1510-1557)
Mont Sinaï / Jabal Musa (2,285 m)
Egypte

 In Repos pendant la fuite en Egypte, 1540, huile sur toile,  68 x 112 cm, Museo del Prado 

Le mont Sinaï ou djabel Moussa(« montagne de Moïse ») est une montagne d'Égypte située dans le sud du Sinaï. Les roches du mont Sinaï sont issues de la phase tardive du bouclier arabo-nubien. Elles sont constituées de granite avec des intrusions de roches volcaniques incluant du porphyre. La montagne s'est soulevée de 140 à 65 millions d’années au cours du Crétacé.

Le mont Sinaï est un lieu saint qui prend une place importante dans les religions monothéistes méditerranéennes.
C’est là que dans la religion hébraïque, Moïse, après avoir libéré le peuple hébreu d’Égypte et avoir traversé la mer Rouge qui se referma ensuite sur l’armée égyptienne, reçut de Yahweh le Décalogue (Les Dix Commandements) également appelé les Tables de la Loi. Cependant, lorsque Moïse redescendit du mont Sinaï, il vit les Hébreux, sous la conduite de son frère Aaron, adorer un veau d’or ; pris de colère, il brisa les Tables de la Loi sur un rocher et dut retourner au sommet du mont Sinaï pour regraver les tables afin de conclure le pacte d’alliance entre le peuple israélite et Dieu4. Cet épisode de l’Ancien Testament s’accompagne d’images symboliques fortes visant à montrer la toute-puissance du Créateur telles que le tonnerre et les éclairs, les flammes, et une épaisse fumée recouvrant la montagne.
et épisode de l’Exode du peuple hébreu vers Canaan, mais il est cependant fait référence au mont Horeb qui serait selon l’avis d’experts en théologie une autre appellation du mont Sinaï. La Bible cite également cet épisode de l’Exode du peuple hébreu vers Canaan, mais il est cependant fait référence au mont Horeb qui serait selon l’avis d’experts en théologie une autre appellation du mont Sinaï. Le Coran y fait  également référence dans la sourate 52 At-Tûr (le mont Sinai), et par le premier verset de la sourate (« Par le mont Sinaï ! »). Les Israélites considéraient déjà le Sinaï comme une terre sainte6, mais des peuplades sémitiques présentes bien avant les Hébreux et les Égyptiens vénéraient déjà les divinités présentes dans ces montagnes. Dans la littérature rabbinique classique, le mont Sinaï est devenu synonyme de sainteté ; en effet il est dit que : « Lorsque le Messie des juifs viendra, Dieu joindra les monts Sinaï, Tabor et Carmel ensemble et rebâtira le temple de Jérusalem ». La montagne est à plusieurs reprises citée par les théologiens sous l’appellation « Sinaï mystique », comme étant un rite d’initiation, consacrant une spiritualité ascendante devant mener à la découverte d’un « moi supérieur » situé en son sommet qui devient alors la symbolique du but à atteindre demeurant au cœur de nombreuses pratiques initiatiques d’inspiration chrétienne, chiite et soufie.

Le peintre
Corneille ou Cornelis Metsys1est un artiste flamand de la Renaissance né à Anvers e. Fils de Quentin Metsys et frère de Jan Metsys, il devient franc-maître à la guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1531-1532. Dessinateur, graveur et peintre, son style évoque celui de Joachim Patinier qui, à plusieurs reprises, travailla en collaboration avec son père. Il fait son apprentissage de peintre auprès de son père en compagnie de son frère Jan. . Il signe habituellement ses œuvres d'un monogramme : COR.MET. de 1537 à 1539, CME de 1539 à 1543 et CMA de 1544 à 1556. Il  fréquenta en compagnie de son frère Jan les libres-penseurs de la secte libertine des loïstes dirigée par Eligius Pruystinck  dit Loys de Schaliedecker. Ce dernier est arrêté en 1544, ce qui provoque la fuite des frères Metsys à l'étranger. Condamnés par contumace, ils sont bannis du Brabant et leurs biens confisqués sont vendus aux enchères publiques. Corneille reste à l'étranger, où il meurt e à l'âge de 45 ans

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FALKENGRUPPE PEINT PAR EDWARD H. COMPTON

 

EDWARD HARRISON COMPTON (1881-1960
Falkengruppe (2,427m)
Autriche (Tyrol)

In "Blick auf die Falkengrupp"

La montagne
Le Falkengruppe est une chaine montagneuse du Karwendel, qui se trouve à l'est de la chaîne du nord du Karwendel. Au sud, il relie le Spielissjoch (1773 m à la chaîne Hinterautal-Vomper. Le plus haut sommet du groupe est le Laliderer Falk (2427 m ).. Le seul sommet plus élevé du Falkengruppe qui peut être atteint sans difficulté d'escalade est le Steinfalk (par l'arête sud,). Les ascensions les plus faciles vers les autres sommets sont généralement des itinéraires IIer. À l'exception de Steinfalk – Mahnkopf, les transitions entre les différents sommets impliquent toujours des ascensions du degré II à IV. Le Falkenkar, entouré du Falkengruppe, se termine dans la Grüne Rinnscharte, qui sert de point de départ à l'ascension du Risser Falken et à la transition de Falkenkar à Steinfalk. La Falkenhütte est une base particulièrement adaptée pour des visites du Falkengruppe.
Principaux sommets (du nord au sud)
Little Falk (2190 m) ; Totenfalk (2131 m) ; Crécerelle (2200 m d'altitude) ; Risser Falk (2413 m) ; Laliderer Falk (2427 m) ; Steinfalk (2347 m) ; Mahnkopf (2094 m d'altitude) ; Ladizköpfl (1920 m)

Le peintre
Edward Harrison Compton (1881–1960), à ne pas confondre avec son père Edward Theodore Compton (1849-1921), était un peintre paysagiste et illustrateur allemand d'origine anglaise. Compton est né à Feldafing en Haute-Bavière, en Allemagne, deuxième fils du célèbre peintre paysagiste Edward Theodore Compton. Il a reçu sa première formation artistique de son père et, après une période d'études à Londres à la Central School of Arts and Crafts, s'est installé en Bavière. Comme son père, il s'est inspiré des Alpes pour devenir un peintre de montagne (« bergmaller ») travaillant à la fois à l'huile et à l'aquarelle. Cependant, une attaque de polio à l'âge de 28 ans l'a obligé à trouver des paysages plus accessibles à peindre en Allemagne, en Angleterre, dans le nord de l'Italie et en Sicile. Il a également fourni des illustrations pour plusieurs livres de voyage publiés par A & C Black. Compton a exposé dans des galeries à Munich et à Berlin, ainsi qu'en Angleterre à la Royal Academy de Londres et à Bradford. Il est décédé à Feldafing en 1960.
Il avait deux sœurs, toutes deux artistes : Marion Compton, peintre de fleurs et de natures mortes, et Dora Keel-Compton, peintre de fleurs et de montagnes. 

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PIZ ROSEG PEINT PAR GUSTAVE COURTOIS

 

 

GUSTAVE COURTOIS (1852-1923) 
Piz Roseg ( 3,935m)
Suisse (Grisons)

 In  Montagnes Helvètes,  Musée des beaux-arts de Besançon, France

La montagne
Le piz Roseg 3 935 m est un sommet des Alpes,  dans la chaîne de la Bernina, situé en Suisse dans le canton des Grisons. La frontière avec l'Italie passe non loin au sud, au sommet du Roseg Pitschen. Le piz Roseg a la forme d'une pyramide de glace émergeant d'un massif de rochers noirâtres. L'imposante face nord présente des glaciers suspendus et des séracs.
Le piz Roseg a trois sommets : le sommet principal à 3 935 m, le Schneekuppe, sommet secondaire à 3 920 m au nord et le Roseg Pitschen à 3 868 m sur la frontière et sur l'arête qui mène au sommet voisin du Piz Scerscen.
La chaîne de la Bernina et le piz Roseg se sont élevés lors de l'orogenèse alpine. À cet endroit deux plaques tectoniques sont en collision : la plaque eurasienne au nord et la plaque adriatique au sud. La chaîne de la Bernina se trouve au nord de la ligne insubrienne, c'est-à-dire qu'elle est du côté eurasien de la ligne de contact entre les deux plaques tectoniques. Cependant la collision de ces plaques est complexe et a formé des nappes. La plaque eurasienne se divise en une croûte supérieure et une croûte inférieure et la plaque adriatique passe entre les deux. Une nappe, telle la chaîne de la Bernina, est un fragment des morceaux de la plaque adriatique que la croute supérieure de la plaque eurasienne a arraché à celle-ci. La chaîne de la Bernina est donc constituée de roches de la plaque adriatique tout en étant sur la plaque eurasienne.
Les roches constituants le massif et le piz Roseg sont des roches de la croûte et du manteau de la plaque adriatique. Le piz Roseg est composé de diorite, de gabbros, de gneiss et de syénite. La géologie du Quaternaire est caractérisée par les glaciations du Pléistocène qui ont modelé le relief du bassin du val Roseg. Toutefois, les témoins géologiques sont rares ou pauvres pour le Pléistocène inférieur et moyen en raison de l'intense érosion au cours et entre les glaciations récentes5 Le piz Roseg est presque totalement dépourvu de roches primaires comme la majorité des sommets des Alpes orientales.

Le peintre
Gustave Courtois est né au numéro 46 de la rue principale de Pusey (rue aujourd'hui nommée rue Gustave-Courtois). Il est le fils d’Étienne Courtois, garçon charcutier, et de Jeanne Claude Jobard, blanchisseuse. Sa mère lui est totalement dévouée. Son intérêt pour l'art lui vient très jeune, lorsqu'il est scolarisé au lycée de Vesoul, et est remarqué par son professeur de dessin Victor Jeanneney. C'est alors qu'il entre à l'école municipale de dessin de Vesoul. Ses dessins sont présentés à Jean-Léon Gérôme, alors chef d'atelier de la section de peinture, qui lui conseille d’intégrer l’École des beaux-arts de Paris. Grâce à une subvention du Conseil général de la Haute-Saône, Courtois se rend à Paris et entre dans l'atelier de Gérôme au printemps 1869. Il fait ses débuts au Salon en 1875, avec trois portraits peints et ce, régulièrement jusqu'en 1890. Puis il expose au salon de la Société nationale des beaux-arts jusqu'à sa mort. Durant toute sa vie Gustave Courtois est un proche ami de son condisciple Pascal Dagnan-Bouveret, avec qui il partage un atelier à Neuilly-sur-Seine à partir des années 1880. Lilas Sharifzadeh le présente comme un « dandy excentrique à l'homosexualité affichée ».
Il enseigne la peinture à l’Académie de la Grande Chaumière et à l’Académie Colarossi à Paris.
Réfugié au Tessin avec son amant le peintre allemand Carl Ernst von Stetten pendant toute la durée de la Première Guerre mondiale, son domaine de prédilection est le portrait ; dans les années 1880 et 1890, Gustave Courtois a été un portraitiste particulièrement prolifique du Paris mondain. Il est aussi l'auteur de scènes de genre, de scènes religieuses ou mythologiques souvent peuplées de voluptueux nus masculins, inspirés de son modèle, le lutteur suisse Maurice Deriaz (cf. notre podcast)

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MONT EARNSLAW / PIKIRAKATAHI PEINT PAR CHARLES BLOMFIELD

 CHARLES BLOMFIELD (1848-1926),
Mount Earnslaw or Pikirakatahi (2,819m)
Nouvelle Zélande 

La montagne
Le mont Earnslaw (2 819 m), également appelé Pikirakatahi par les Maoris, est situé sur l'île du Sud de la Nouvelle-Zélande. Il doit son nom au village d'Earnslaw (anciennement Herneslawe), dans la paroisse d'Eccles, dans le Berwickshire, ville natale du père de l'arpenteur John Turnbull Thomson.
Le mont Earnslaw se trouve dans le parc national du mont Aspiring, à l'extrémité sud de la chaîne Forbes des Alpes du Sud de la Nouvelle-Zélande. Il est situé à 25 kilomètres au nord de la colonie de Glenorchy, qui se trouve à l'extrémité nord du lac Wakatipu.

Le peintre
Charles Blomfield était un peintre, décorateur et professeur de musique néo-zélandais né à Londres, en Angleterre. Veuve, la mère de Blomfield emmena sa famille en Nouvelle-Zélande dans les années 1860 avec l'intention de s'installer à Northland dans le cadre d'une colonie appelée Albertland. À leur arrivée à Auckland, ils décidèrent de ne pas s'installer à Northland pour devenir agriculteurs mais de poursuivre des métiers urbains à Auckland. La famille resta à Auckland après cela et de nombreux descendants des différents enfants résident toujours dans la région d'Auckland.
Blomfield a parcouru le centre de l'île du Nord à plusieurs reprises dans les années 1870 et 1880, créant de nombreux paysages de la campagne néo-zélandaise, souvent destinés à être vendus aux visiteurs de Nouvelle-Zélande. Il a eu la chance de voir les célèbres terrasses roses et blanches à plusieurs reprises et de les peindre avant qu'elles ne soient détruites par l'éruption du Tarawera en 1886. Ses croquis méticuleux et ses peintures achevées sont parmi les principaux témoignages de ces paysages. Ses peintures sont largement considérées comme l'incarnation de l'art paysager néo-zélandais du 19e siècle, bien que son travail, comme celui de beaucoup de ses contemporains, soit passé de mode au cours du 20e siècle, pour être réévalué dans les années 1970. Il n'a pas su accepter les évolutions de l'art et est resté résolument conservateur et hostile à « l'art moderne ». Au cours de ses dernières années, il se retrouva de plus en plus marginalisé par les cercles artistiques d'Auckland dans lesquels il avait brillé auparavant.

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LES MONTS WUDANG PAR ROBERT FORTUNE

ROBERT FORTUNE (1812-1880)
Monts Wudang (1,612m)
Chine (Hubei)

In "Plantations : the green tea district", 1848. 

Les montagnes
Les monts Wudang /武当山 sont une chaîne de montagnes à Danjiangkou, au sud de la ville-préfecture de Shiyan dans la province du Hubei, en Chine. Elle est considérée comme l'un des berceaux des arts martiaux internes taoïstes comme le taiji quan ou le bagua zhang qui se développèrent à partir du 18e siècle. C'est aussi un célbre region de culture du thé vert. Les hautes montagnes taoïste de Wudang sont garnies de cultures du thé vert Yin Ya. Ces montagnes sont couvertes d’un léger brouillard  pendant toute l’année et bénéficient d’une taux humidité idéal et de changements importants de température entre le jour et la nuit, ce qui accentue les arômes de ce thé doux et sucré. Ses feuilles sont composées de bourgeons et de feuilles légèrement incurvées. Les montagnes de Wudang sont garnies de jardins de thé.

L'artiste
Robert Fortune  est un botaniste et un voyageur britannique. Il travailla d'abord au jardin botanique d’Édimbourg puis à celui de la Royal Horticultural Societyde Chiswick, qui l’envoya, après la signature du traité de Nankin en 1842, récolter des plantes en Chine. En 1848, un autre voyage secret ,organisé pour le compte de la Compagnie britannique des Indes orientales, lui permet de pénétrer en cachette le mode chinois de préparation du thé et d'introduire de façon clandestine 20 000 pieds de théier en Inde, contribuant à un moment important de l'Histoire du thé qu'on appelle en vérité Le Grand Vol du Thé (The Great Tea Robbery.) Ses voyages suivants, à Taïwan et au Japon, lui permettent de décrire l'élevage du ver à soie et la culture du riz. Ses voyages ont permis l'introduction en Europe de nombreuses espèces ornementales, comme le kumquat, de nombreuses variétés de pivoines, d'azalées et de chrysanthèmes. Un gentleman qui aimait les fleurs mais n'hésitait jamais  à en voler les feuilles. Accessoirement il lui arrivait aussi de dessiner. 

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LE MONT FUJI (N° 31) PAR KATSUSHIKA HOKUSAÏ

KATSUSHIKA HOKUSAÏ / 葛飾 北斎 (1760-1849)
Fujiyama / 富士山 (3, 776 m -12,389 ft)
Japon

 In 36 vues du Mont Fuji n° 31 - Ono Shindon dans la Province de Suraga

 

À propos des 36 vues du mont Fuji
Trente-six vues du mont Fuji (富嶽三十六景) (Fugaku Sanjūrokkei) est une série d'estampes de paysages　créées par l'artiste japonais ukiyo-e Katsushika Hokusai (1760-1849). La série représente le mont Fuji depuis différents endroits du Japon et à différentes saisons et conditions météorologiques. Les trente-six tirages originaux furent si populaires qu'Hokusai decida d'élargir la série de dix estampes supplémentaires.
Les toutes premières impressions de 1830-33 semblent aujourd'hui estompées par rapport aux versions habituellement vues mais sont plus proches de la conception originale de Hokusai. Les tirages originaux présentent un ciel bleu volontairement irrégulier, ce qui augmente la luminosité du ciel et donne du mouvement aux nuages.

La montagne
Le mont Fuji (3 776,24 m -12 389 pieds) ou Fujiyama (富士山) est situé sur l'île de Honshu. Il est le plus haut sommet montagneux du Japon. Plusieurs noms lui sont attribués : "Fuji-san", "Fujiyama" ou, de manière redondante, "Mt . Fujiyama". Habituellement, les locuteurs japonais appellent la montagne "Fuji-san". Les autres noms japonais du mont Fuji sont devenus obsolètes ou poétiques comme : Fuji-no-Yama (La montagne de Fuji), Fuji- no-Takane ( Le haut sommet du Fuji), Fuyō-hō (Le pic du Lotus) et Fugaku). Le mont Fuji est un stratovolcan actif dont la dernière éruption remonte à 1707-08. Le mont Fuji se trouve à environ 100 kilomètres (60 mi) au sud-ouest de Tokyo et peut être vu de là par temps clair.
Le cône exceptionnellement symétrique du mont Fuji, recouvert de neige plusieurs mois par an, est un symbole bien connu du Japon et il est fréquemment représenté dans l'art et les photographies, ainsi que visité par les touristes et les alpinistes.
Le mont Fuji est l'une des trois montagnes sacrées du Japon avec le mont Tate et le mont Haku. C'est aussi un endroit spécial de beauté scénique et l'un des sites historiques du Japon.
Il a été ajouté à la Liste du patrimoine mondial en tant que site culturel le 22 juin 2013. Selon l'UNESCO, le mont Fuji a "inspiré des artistes et des poètes et fait l'objet de pèlerinages depuis des siècles". L'UNESCO reconnaît 25 sites d'intérêt culturel dans la localité du mont Fuji. Ces 25 sites comprennent la montagne elle-même, le sanctuaire Fujisan Hongū Sengen et six autres sanctuaires Sengen, deux maisons d'hébergement, le lac Yamanaka, le lac Kawaguchi, les huit sources chaudes d'Oshino Hakkai, deux moules d'arbres de lave, les vestiges du culte Fuji-kō dans le la grotte Hitoana, les chutes Shiraito et la pinède Miho no Matsubara ; tandis que sur les basses Alpes du mont Fuji se trouve le complexe du temple Taisekiji, où se trouve le siège central du bouddhisme Nichiren Shoshu.

L'artiste
Katsushika Hokusai (葛飾 北斎?) est un peintre, dessinateur et graveur japonais du 18e siècle, spécialiste de l’ukiyo-e, ainsi que l'auteur d'écrits populaires, surtout connu sous le nom de Hokusai(北斎?), ou son surnom de Gakyōjin, littéralement « Vieux Fou de dessin. Au cours de ses soixante-dix ans de carrière, il a réalisé une œuvre considérable de quelque 3 000 tirages couleur, des illustrations pour plus de 200 livres, des centaines de dessins et plus de 1 000 peintures. Il a rapidement abandonné le sujet étroit traditionnellement associé à l'école du « monde flottant » (ukiyo-e) dont il faisait partie, comme les images d'acteurs populaires et de courtisane.  Son œuvre influença de nombreux artistes européens, en particulier Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Claude Monet et Alfred Sisley, et plus largement le mouvement artistique appelé japonisme. Les Trente-six vues du mont Fuji (1831–1833) comptant en réalité 46 estampes dont La Grande Vague de Kanagawa (1831) sont ses œuvres les plus connues.
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LE VÉSUVE DESSINÉ PAR BERNARD BUFFET

BERNARD BUFFET (1928-1999)
Le Vésuve (1,281m)
Italie

In Vésuve double,  37,5 x 28 cm, pointe sèche sur papier pur fil d'Arches (sans signature, non numérotée) Extraite du portfolio "Naples"  édition limitée à 300 ex. Editeur : Saint-Gobain, Paris, 1959.

Le volcan
Le Vésuve (1,281 mètres actuellement) fait partie de ces montagnes légendaires qui se rappelle régulièrement à l'attention des terriens. Monte Vesuvius ou Vesuvio en italien moderne ou Mons Vesuvius en latin antique est un stratovolcan située dans le golfe de Naples (Italie) à environ 9 km (5,6 mi) à l'est de Naples et à une courte distance du rivage. C'est l'un des nombreux volcans qui forment l'Arc Campanien. Il s'est formé à la suite de la collision de deux plaques tectoniques, l'africaine et l'eurasienne. Le Vésuve se compose d'un grand cône partiellement encerclé par le bord escarpé d'une caldeira sommitale causée par l'effondrement d'une structure antérieure et à l'origine beaucoup plus élevée.
Le mont Vésuve est surtout connu pour sa grande  éruption en 79 après JC qui a conduit à l'enterrement et à la destruction des villes antiques romaines de Pompéi, d'Herculanum et de plusieurs autres petits villages. Cette éruption a éjecté un nuage de pierres, de cendres et de fumées à une hauteur de 33 km (20,5 mi), crachant de la roche en fusion et de la pierre ponce pulvérisée à raison de 1,5 million de tonnes par seconde, libérant finalement cent mille fois l'énergie thermique libérée par l'attentat d'Hiroshima. Au moins 1 000 personnes sont mortes dans l'éruption. Le seul récit de témoin oculaire survivant de l'événement consiste en deux lettres de Pline le Jeune à l'historien Tacite. Depuis l'an 79, le Vésuve est entré en éruption environ trois douzaines de fois.
En 203, du vivant de l'historien Cassius Dio.
En 472, il a éjecté un tel volume de cendres que des chutes de cendres ont été signalées jusqu'à Constantinople à 1 220 km) de là.
Les éruptions de 512 ont été si graves que les habitants des pentes du Vésuve ont été exonérés d'impôts par Théodoric le Grand, alors le roi d'Italie.
D'autres éruptions ont été enregistrées en 787, 968, 991, 999, 1007 et 1036 avec les premières coulées de lave enregistrées. Le volcan s'est calmé à la fin du XIIIe siècle et dans les années suivantes, il s'est à nouveau couvert de jardins et de vignes comme autrefois. Même l'intérieur du cratère était rempli d'arbustes.
Le Vésuve est entré dans une nouvelle phase en décembre 1631, lorsqu'une éruption majeure a enseveli de nombreux villages sous des coulées de lave, tuant environ 3 000 personnes. Des torrents de lahar ont  ajouté à la dévastation. L'activité est ensuite devenue presque continue, avec des éruptions relativement graves se produisant en 1660, 1682, 1694, 1698, 1707, 1737, 1760, 1767, 1779, 1794, 1822, 1834, 1839, 1850, 1855, 1861, 1868, 1872, 1906 1926, 1929 et 1944. De nos jours, il est considéré comme l'un des volcans les plus dangereux au monde en raison de la population de 3 000 000 de personnes vivant à proximité et de sa tendance aux éruptions explosives (dites éruptions pliniennes). C'est la région volcanique la plus densément peuplée au monde. La zone autour du Vésuve a été officiellement déclarée parc national le 5 juin 1995. Le sommet du Vésuve est ouvert aux visiteurs et il existe un petit réseau de sentiers autour de la montagne. 

L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs, natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition), récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou, de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux. Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,  au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic], aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon, il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez, alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre. Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle.  Bernard Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4 octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour (Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.

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LES MONTS SICANES PEINTS PAR NICOLAS DE STAËL

 

NICOLAS DE STAËL (1914-1955)
Les Monts Sicanes
Italie (Sicile) 

In  Paysage de Sicile, 1953, huile sur toile,  Fitzwilliam Museum, Cambridge

Les montagnes
Les monts Sicanes (Monti Sicani) sont une chaîne de montagnes située dans la zone centro-méridionale de la Sicile, entre les provinces d'Agrigente et de Palerme. Ils comprennent plusieurs communes situées dans cette vaste zone à mi-distance entre Palerme au nord et Agrigente au sud, et entre Trapani à l'ouest et Caltanissetta à l'est. La dénomination monts Sicanes est issue des Sicanes, un peuple antique qui y résidait. La zone est utilisée pour le pâturage.
De nombreux sommets dépassent les 1 000 m, les plus hauts sont la Rocca Busambra et le mont Cammarata qui dépassent les 1 500 m d'altitude.

Le Peintre
Nicolas de Staël,  baron Nikolaï Vladimirovitch Staël von Holstein (Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн), est un peintre français originaire de Russie, issu d'une branche cadette de la famille Staël von Holstein. La carrière de Nicolas de Staël s'étale sur quinze ans, de 1940 à sa mort. Artiste prolifique, il réalise au cours de sa carrière 1120 tableaux aux influences diverses — Cézanne, Matisse, Van Gogh, Braque, Soutine et les fauves, mais aussi les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Seghers. Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dans le Grand Nu orange (1953). Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau (Compositions, 1945-1949) à une peinture plus fluide (Agrigente, 1954, Chemin de fer au bord de la mer, soleil couchant, 1955). Refusant les étiquettes et les courants, tout comme Georges Braque qu'il admire, il travaille avec acharnement, détruisant autant d’œuvres qu'il en réalise.  Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de la maison où il avait son atelier à Antibes. Cette maison fut classée monument historique en mars 2014. Il est enterré au cimetière de Montrouge. Par son style évolutif, qu'il a lui-même qualifié d'« évolution continue », il reste une énigme pour les historiens d'art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l'École de Paris, que dans les abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970, ou encore dans la catégorie de l'art informel. Il a maintes fois créé la surprise notamment avec la série Les Footballeurs, entraînant derrière lui des artistes d'un nouveau mouvement d'abstraction et les artistes du néo-formalisme new-yorkais, ou de l'expressionnisme abstrait de l'École de New York, parmi lesquels se trouve notamment Joan Mitchell.

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