google.com, pub-0288379932320714, DIRECT, f08c47fec0942fa0 GRAVIR LES MONTAGNES... EN PEINTURE: March 2025

Sunday, March 30, 2025

LA CÔTE D'OPALE PEINTE PAR NICOLAS DE STAËL


NICOLAS DE STAËL (1914-1955), Cap Blanc-Nez (151m - 495ft)  Cap Gris-Nez (45m -148ft)  France   In Etude de paysage, La côte d'Opale, 1952

NICOLAS DE STAËL (1914-1955),
Cap Blanc-Nez (151m - 495ft)
 Cap Gris-Nez (45m -148ft) 
France


In Etude de paysage, La côte d'Opale, 1952

 

Le relief
Le cap Blanc-Nez (151 m) est un cap de la Côte d'Opale, dans le Pas-de-Calais, dans le nord de la France. Les falaises de craie sont très similaires aux falaises blanches de Douvres de l'autre côté de la Manche en Angleterre. Le cap Blanc-Nez ne s'avance pas dans la mer comme un cap typique, mais est un point culminant où une crête de craie a été tronquée par la mer, formant une falaise surmontée de l'obélisque du monument de la patrouille de Douvres, commémorant la patrouille de Douvres qui a gardé la Manche libre des sous-marins pendant la Seconde Guerre mondiale. Le cap Blanc-Nez était un point de mesure vital pour l'enquête trigonométrique du XVIIIe siècle reliant l'observatoire de Paris à l'observatoire royal de Greenwich. Des observations ont été faites à travers la Manche jusqu'au château de Douvres et au moulin à vent de Fairlight dans les South Downs. Cette enquête anglo-française a été menée en Angleterre par le général William Roy. 

Le Cap Gris Nez (45 m) est situé à quelques kilomètres au sud-ouest du Cap Blanc-Nez. Il se trouve entre Wissant et Audresselles, sur la commune d'Audinghen. Les falaises du cap sont le point le plus proche de la France par rapport à l'Angleterre, à 34 km de leurs homologues anglaises de Douvres. Entourées de sardines et de thrift, les falaises sont un point d'observation idéal pour voir des centaines de navires, des pétroliers aux petits chalutiers de pêche, sillonner les eaux en contrebas. Par temps clair, on peut apercevoir les falaises blanches de Douvres sur la côte anglaise. La proximité du cap avec l'Angleterre a conduit à la destruction fréquente du village voisin d'Audinghen lors des guerres entre l'Angleterre et la France. Au sommet de la falaise se trouvent les ruines d'une forteresse anglaise, construite par Henri VIII au début du XVIe siècle. Aujourd’hui, en tant que site Natura 2000, le Cap Gris-Nez est considéré comme un site majeur d’importance paneuropéenne à protéger tant pour la conservation des habitats naturels remarquables que pour les migrations de l’avifaune. Le Cap Gris-Nez est très fréquenté par les ornithologues lors des périodes de migration des oiseaux (printemps, automne).
Les deux caps (Blanc-Nez et Gris-Nez) sont classés Grands sites de France depuis 2011 et constituent le Grand Site Des Deux Caps, emblématique du Parc régional des Caps et Marais d’Opale.

 

Le Peintre
Nicolas de Staël,  baron Nikolaï Vladimirovitch Staël von Holstein (Николай Владимирович Шталь фон Гольштейн), est un peintre français originaire de Russie, issu d'une branche cadette de la famille Staël von Holstein. La carrière de Nicolas de Staël s'étale sur quinze ans, de 1940 à sa mort. Artiste prolifique, il réalise au cours de sa carrière 1120 tableaux aux influences diverses — Cézanne, Matisse, Van Gogh, Braque, Soutine et les fauves, mais aussi les maîtres néerlandais Rembrandt, Vermeer et Seghers. Sa peinture est en constante évolution. Des couleurs sombres de ses débuts (Porte sans porte, 1946 ou Ressentiment, 1947), elle aboutit à l'exaltation de la couleur comme dans le Grand Nu orange (1953). Ses toiles se caractérisent par d'épaisses couches de peinture superposées et un important jeu de matières, passant des empâtements au couteau (Compositions, 1945-1949) à une peinture plus fluide (Agrigente, 1954, Chemin de fer au bord de la mer, soleil couchant, 1955). Refusant les étiquettes et les courants, tout comme Georges Braque qu'il admire, il travaille avec acharnement, détruisant autant d’œuvres qu'il en réalise.  Nicolas de Staël meurt à 41 ans en se jetant de la terrasse de la maison où il avait son atelier à Antibes. Cette maison fut classée monument historique en mars 2014. Il est enterré au cimetière de Montrouge. Par son style évolutif, qu'il a lui-même qualifié d'« évolution continue », il reste une énigme pour les historiens d'art qui le classent aussi bien dans la catégorie de l'École de Paris, que dans les abstraits ayant inspiré les jeunes peintres à partir des années 1970, ou encore dans la catégorie de l'art informel. Il a maintes fois créé la surprise notamment avec la série Les Footballeurs, entraînant derrière lui des artistes d'un nouveau mouvement d'abstraction et les artistes du néo-formalisme new-yorkais, ou de l'expressionnisme abstrait de l'École de New York, parmi lesquels se trouve notamment Joan Mitchell.

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Un blog de Francis Rousseau 

Thursday, March 27, 2025

LES BOUCHES DE KOTOR PAR VALERIY SHMATKO

VALERIY SHMATKO  (né en 1965), Les Bouches de Kotor Montenegro, Croatie


VALERIY SHMATKO  (né en 1965)
Les Bouches de Kotor
Montenegro, Croatie

 

Le relief
Les bouches de Kotor ou bouches de Cattaro, en monténégrin Boka Kotorskaou Boka, sont une baie ou une ria de la côte occidentale du Monténégro, débouchant sur la mer Adriatique et formée de quatre golfes que surplombent de hautes montagnes.
La région historico-culturelle et naturelle de Kotor a été inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO en 1979.
Les bouches de Kotor sont parfois considérées à tort comme le fjord européen le plus méridional. En réalité, elle n'ont pas été formées par le passage des glaciers mais constituent un canyon ennoyé, une ria. Elles comprennent quatre golfes intérieurs : Herceg Novi, Risan, Kotor et Tivat, profonds de 40 à 60 m et reliés entre eux par de profondes passes et formant ensemble l’un des meilleurs ports naturels d’Europe. Les bouches font partie du Club des plus belles baies du monde. Le plus important des golfes est celui de Tivat (Teodo), abritant un petit port. Sur la partie proche de la mer se trouve le golfe de Herceg Novi (Castelnuovo), qui garde l’entrée principale des bouches. Les deux autres golfes intérieurs sont ceux de Risan au nord-ouest et de Kotor au sud-est. Vers l’intérieur, les longs murs de la ville de Kotor se trouvent prolongés vers le bastion Saint-Jean, sis à une altitude de 280 mètres au-dessus de l’eau, et sur les hauteurs du Krivosié, un plateau sur le groupe de montagnes de l’Orjen, a 1 894 m la plus haute montagne de la côte adriatique, sont généralement surmontés de fortins. Les villages proches de Herceg Novi, comme Baosici, disposent de plages pittoresques.
 

Le peintre
Valery Shmatko est né à Kharkov (Ukraine) en1965. Après avoir terminé ses études d’art, il a été admis à l’Institut d’art de Kharkov et a obtenu son diplôme en 1988 avec des diplômes en peinture et en restauration de tableaux. Sa première grande exposition a eu lieu en 1991 au Musée d’art de Kharkov. Les œuvres de Shmatko ont également été exposées par le Musée d’art de Donetsk et dans des galeries privées à Kharkov, Kiev, New York et Scottsdale. Shmatko considère ses œuvres comme réalistes et il est fier de la précision de ses peintures et de leur intelligibilité. Il dit que son inspiration est à son apogée lorsqu’il peint la beauté de son Ukraine natale. Il recherche une harmonie totale entre la forme, le ton, l’espace et la couleur dans ses œuvres. Ses pairs considèrent Shmatko comme un maître de la couleur. Ses œuvres sont présentes dans des collections du monde entier.

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Sunday, March 23, 2025

LE MONT ATHOS PEINT PAR EDWARD LEAR


Edward Lear (1812-1888) Mont Athos Grèce   In  "Mont Athos and the monastery of Sompetra" in 1856, Tate, London

EDWARD LEAR (1812-1888
Mont Athos (2,033 m )
Grèce

In  "Mont Athos and the monastery of Sompetra" in 1856, Tate, London


Le relief
Le mont Athos (2,033m) aussi appelé « Sainte Montagne », est une montagne du Nord de la Grèce, à l'extrémité sud-est de la Chalcidique, une péninsule de la région historique de Macédoine. Le mont forme l'extrémité méridionale de la péninsule de l'Aktè, une des trois péninsules qui constituent l'extrémité méridionale de la Chalcidique, dont il constitue le point culminant. Le mont Athos se compose d'ophiolites, de granites dégradés et de calcaires marins. Il  domine le golfe Singitique à l'ouest, la mer Égée au sud et la mer de Thrace à l'est et au nord ; au nord-ouest s'étendent les autres reliefs de la péninsule de l'Aktè. Les caps Nymphalon et Akrathos constituent respectivement les extrémités méridionale et orientale de l'Aktè, au pied de la montagne, dont les flancs sont couverts en majorité de forêt méditerranéenne. C'est également un haut lieu de la spiritualité du christianisme orthodoxe car c'est là que se trouve la communauté monastique du mont Athos. 

 
Le peintre
Edward Lear  est un écrivain, un illustrateur et un ornithologue britannique connu pour sa poésie.
Edward Lear est le vingtième enfant et son éducation est assurée par sa sœur aînée, Ann, de vingt-deux ans son aînée. En 1827, sa sœur et lui quittent la maison familiale. En 1830, il commence à gagner sa vie en tant qu'illustrateur pour un ouvrage intitulé Illustrations of the Family of Psittacidae, or Parrots. La qualité de ses illustrations fait si grande impression qu'on le compare à Jean-Jacques Audubon. Il continuera à dessiner et peindre toute sa vie même si son rêve le plus cher, illustrer les poèmes d'Alfred Tennyson, ne se réalisera jamais. Sa santé est très précaire : il souffre d'épilepsie, de bronchite chronique, d'asthme et, vers la fin de sa vie, devient partiellement aveugle. En 1846, il publie A Book of Nonsense (Un livre a-sensé), un recueil de poèmes humoristiques qui connaît trois éditions successives et qui contribue à populariser ce genre poétique, le limerick, déjà fortement ancré dans la tradition populaire britannique, proche du couplet à bouts rimés se terminant par une petite morale absurde et dont le style emprunte également aux nursery rhymes, entre la berceuse et la comptine pour enfant. En 1865 paraît The History of the Seven Families of the Lake Pipple-Popple, et en 1867, son plus célèbre recueil de poésie de non-sens : The Owl and the Pussycat (Minette et le hibou), qu'il a écrit pour les enfants de son patron Edward Smith-Stanley, 13e comte de Derby.

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Wednesday, March 19, 2025

ACHILL HEAD / ACAILL PEINT PAR PAUL HENRY


PAUL HENRY (1877-1958) Achill Head / Acaill (688m) Irlande  (Mayo)

PAUL HENRY (1877-1958)
Achill Head / Acaill (688m)
Irlande  (Mayo)

Le relief
Achill Head  (Acaill en Gaelic) est un cap de l'ile d'Achill en irlande. L'île d'Achill dans le comté de Mayo est la plus grande île d’Irlande avec une superficie de 146 km2. Située sur la côte ouest de l'Irlande, Achill y est aujourd'hui reliée par le pont Michael-Davitt. Sa population est de 2 700 habitants. Les falaises du Croaghaun sur la côte nord-ouest de l’île, inaccessibles par la route, sont les troisièmes plus hautes falaises maritimes d’Europe. À la pointe ouest de l’île, près d’Achill Head, la baie de Keem a une des plus belles plages de la côte ouest de l’Irlande. La grande plage de Keel est très prisée par les touristes et les surfeurs. Le point culminant de l'île est le Croaghaun (688 m), situé au dessus de la baie de Keem ; vient ensuite (671 m) le Slievemore.

L'artiste
Paul Henry  est un artiste irlandais réputé pour représenter le paysage de l'ouest de l'Irlande dans un style post-impressionniste épuré. Henry commence à étudier au Collège méthodiste de Belfast en 1882. C'est à cette époque qu'il commence à dessiner régulièrement. À l'âge de quinze ans, il déménage à la Royal Belfast Academical Institution. Il étudie l'art à la Belfast School of Art avant d'aller à Paris en 1898 pour étudier à l'Académie Julian et à l'atelier de Whistler. En 1908, il est membre du premier comité du London Salon organisé par l'Allied Artists' Association. l épouse la peintre Grace Henry en 1903 et retourne en Irlande en 1910. Jusqu'en 1919, il vit sur l'île d'Achill, où il apprend à saisir les jeux de lumière et de paysage propres à l'ouest de l'Irlande. En 1919, il s'installe à Dublin et en 1920, il est l'un des fondateurs de la Society of Dublin Painters, à l'origine un groupe de dix artistes. Henry conçoit plusieurs affiches ferroviaires, dont certaines, notamment Connemara Landscape, connaissent des ventes considérables4. Il se sépare de sa femme en 1929. Sa deuxième femme est l'artiste Mabel Young.
Dans les années 1920 et 1930, Henry est l'artiste irlandais le plus connu, celui qui a une influence considérable sur l'image populaire de l'ouest de l'Irlande. Bien qu'il semble avoir cessé d'expérimenter sa technique après son départ d'Achill et que sa portée soit limitée, il crée un grand nombre de belles images dont la familiarité témoigne de son influence.
L'utilisation de la couleur par Henry est affectée par son daltonisme rouge-vert. Henry perd la vue en 1945 et ne la retrouve plus.
Une exposition commémorative de l'œuvre d'Henry a lieu au Trinity College de Dublin en 1973 et la National Gallery of Ireland organise une exposition majeure de son œuvre en 2004.

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Friday, March 14, 2025

LE GROSSGLOCKNER PEINT PAR EDWARD H. COMPTON


 

EDWARD H. COMPTON (1861-1960), Grossglockner (3,798m) Autriche  In "Kötschachtal Gastein."
 
EDWARD H. COMPTON (1861-1960),
Grossglockner (3,798m)
Autriche  (Tyrol)
 
In "Kötschachtal Gastein."

La montagne
Le Großglockner ou Grossglockner, souvent abrégé en Glockner, est, avec 3 798 mètres d'altitude, le point culminant de l'Autriche, entre la Carinthie et le Tyrol. Ce pic marqué, en roches appartenant à un faciès à schistes verts, appartient au chaînon du Glockner situé au centre des Hohe Tauern, et est considéré comme le sommet le plus important des Alpes orientales. Depuis les premières reconnaissances au 18e siècle et la première ascension par quatre alpinistes d'une grande expédition organisée par le prince-évêque Salm-Reifferscheidt-Krautheim en 1800, le Großglockner a joué un rôle important dans le développement de l'alpinisme. Il est resté très important pour le tourisme de la région et représente un but apprécié des alpinistes, avec 5 000 ascensions par an. La vue sur la montagne, l'un des symboles les plus connus de l'Autriche, est la principale attraction paysagère de la Haute route alpine du Großglockner.

 Le peintre
Edward Harrison Compton est un peintre et illustrateur allemand d'origine britannique. Né Bavière, il est le second fils du peintre Edward Theodore Compton (1849-1921) né en Angleterre. Il a contracté la poliomyélite à l'âge de 20 ans, et a été en fauteuil roulant les 20 dernières années de sa vie. Ses œuvres ont été exposées en particulier à l'Académie Royale de Londres, ainsi qu'à Munich et Berlin. Il a deux sœurs, Marion Compton, peintre de fleurs, et Dora Keel-Compton, peintre de fleurs et de montagnes.

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Monday, March 10, 2025

LE WETTERHORN PEINT PAR FERDINAND SOMMER

 

 

FERDINAND SOMMER (1822-1901) Wetterhorn (3 960m) Suisse (Canton de Berne)    In "Rosenlaui Glacier and Wetterhorn", oil on canvas, c1860


FERDINAND SOMMER (1822-1901)
Wetterhorn (3 960m)
Suisse (Canton de Berne) 

 In "Rosenlaui Glacier and Wetterhorn", oil on canvas, c1860


La montagne
Le Wetterhorn (3 960m) (littéralement « Corne du temps ») est un sommet du massif des Alpes bernoises dans le canton de Berne en Suisse. Il fait partie du petit massif des Wetterhörner, constitué de trois sommets de situations et d'altitudes proches : le Wetterhorn proprement dit, qui est le plus visible depuis Grindelwald, le Mittelhorn qui, avec 3 704 m d'altitude, est le plus élevé, et le Rosenhorn (3 689 m).

L'artiste
Ferdinand Sommer (1822-1901) est un artiste suisse. Ferdinand Sommer travaille à Thoune à partir de 1855 et devient grand maître de l'école dite de Vedute de Thoune. Il réalise ainsi de nombreuses peintures des montagnes suisses, qu'il vend aux premiers touristes des Alpes. De 1868 à 1871, il a comme apprenti Ferdinand Hodler, qui doit d'abord réaliser des travaux de peinture à plat, notamment des enseignes de magasins.

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Thursday, March 6, 2025

LE MÕNCH PEINT PAR FERDINAND HODLER



FERDINAND HODLER (1853-1918), Die Monch Suisse  In " Monch in the cluds, 1911. Suisse, Collection particulière

FERDINAND HODLER (1853-1918),
Mönch (4 107 m)
Suisse

In " Monch in the clouds, 1911. Suisse, Collection particulière 

 La montagne

Le Mönch (4 107 m) (Le Moine) est une montagne des Alpes bernoises, en Suisse. Le Mönch se situe à la frontière entre les cantons du Valais et de Berne et fait partie d'une crête montagneuse entre la Jungfrau et le Jungfraujoch à l'ouest et l'Eiger à l'est. Il se trouve à l'ouest du Mönchsjoch, un col à 3 650 mètres (11 980 pieds), du refuge du Mönchsjoch, et au nord du Jungfraufirn et de l'Ewigschneefäld, deux affluents du Grand glacier d'Aletsch. Le côté nord du Mönch forme un mur en gradins au-dessus de la vallée de Lauterbrunnen. Le tunnel ferroviaire de la Jungfrau passe juste sous le sommet, à une altitude d'environ 3 300 mètres (10 830 pieds). Le sommet a été gravi pour la première fois il y a 159 ans, le 15 août 1857, par Christian Almer, Christian Kaufmann, Ulrich Kaufmann et Sigismund Porges.

Le peintre 
Ferdinand Hodler est un peintre suisse considéré comme le peintre  qui a le plus marqué la fin du 19e et le début du 20e siècle. Ami de Klimt et de Jawlensky, admiré par Puvis de Chavannes, Rodin et Kandinsky, Hodler est l’un des principaux moteurs de la modernité dans l’Europe de la Belle Époque. Son œuvre, puissante, navigue entre réalisme, symbolisme et expressionnisme. Au cours de sa carrière, il aura touché à tous les genres, privilégiant le portrait, le paysage, la peinture historique et monumentale et les compositions de figures. Hodler était surtout réputé en Suisse dans les années 1900-1910 pour ses peintures à caractère patriotique. En novembre 1900, la Poste suisse choisit sur concours son Berger de Fribourg qui sera utilisé jusqu'en 1936. En 1909, la Banque nationale suisse lui commande deux vignettes monétaires, qui deviendront le billet de 50 (« Le Bûcheron ») et de 100 francs (« Le Faucheur »), mis en circulation en 1911.  L'Institut Ferdinand Hodler, sis à Genève et Delémont (Suisse) a été fondé dans le but de réunir les ressources et les compétences utiles à l'étude et à la valorisation de l'œuvre du peintre. La création de cette institution s'est faite progressivement, à la suite du décès de l'historien de l'art Jura Brüschweiler (1927-2013), l'un des plus importants spécialistes du peintre, à qui il a consacré sa vie de chercheur et de collectionneur. L'Institut Ferdinand Hodler mène un vaste programme de recherche et de publication consacré au peintre.

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Sunday, March 2, 2025

LE LAC DU ROY PEINT PAR ALEXANDRE PERRIER

ALEXANDRE PERRIER (1862-1936) Lac de Roy (1 665 m) France


ALEXANDRE PERRIER (1862-1936)
Lac de Roy (1 665 m)
France 

Le relief
Le Lac de Roy est un lac de montagne de forme ovoïde situé à 1 665 m d'altitude1. Il occupe un ombilic glaciaire délimité par les crêtes de la pointe de la Couennasse, la Frête de Penaille, la pointe de Perret et la et la pointe du Haut Fleury qui domine la station de Praz de Lys - Sommand. Le lac se situe dans la nappe de la Brèche, à cheval entre la brèche inférieure (Jurassique inférieur à moyen) et les schistes ardoisiers (Callovien - Oxfordien). La première définie l'ensemble de crête qui ceinture le lac et constitue son bassin d'alimentation tandis que les schistes forment la partie sommitale du talus qui mène au lac depuis la station de ski ainsi que le seuil qui délimite la rive est du lac. Enfin les rives ouest et sud-est du lac sont dominées par des dépôts glaciaires quaternaires. C'est un lac dimictique dont la surface gèle d'octobre jusqu'en mai, la couche de glace pouvant atteindre jusqu'à 80 cm en janvier. Les eaux présentent une stratification inversée en hiver avec une température proche de zéro tandis que les eaux de fond atteignent 4 °C. Durant le dégel, le lac présente une homogénéisation thermique vers les 4 °C (homothermie) puis un réchauffement rapide des couches de surface qui entraine une stratification normale des eaux durant la période estivale (juillet-août). Le refroidissement à partir de la fin du mois d'août tend vers une seconde phase d'homothermie jusqu'au retour du gel. 

Le peintre
Orphelin de père à l'âge de 6 ans, Alexandre Perrier est élevé, ainsi que son frère Louis, son aîné de deux ans, par leur mère, Belonie Perrier née Clément. Dès l'enfance, encouragé par sa mère, Alexandre s'essaie au dessin et à la peinture.
Après son diplôme en 1879 au Collège de Genève il est stagiaire pendant une courte période dans une banque de Genève. En 1881, sa passion du dessin le pousse à se rendre à Mulhouse pour travailler en tant que dessinateur dans l'industrie de l'impression textile. En 1891, il déménage à Paris, où il travaille comme dessinateur de costume et illustrateur de mode dans un atelier. Cela lui laisse quelque trois mois de vacances par an, permettant à Perrier de rentrer en Suisse et de peindre. Il fréquente le milieu des artistes et écrivains suisses de Paris, tels que Ferdinand Hodler, Albert Trachsel, Eugène Grasset, Félix Vallotton,  Mathias Morhardt, et découvre alors les nouveaux mouvements artistiques tels que le néo-impressionnisme, le symbolisme et l'Art Nouveau. Très sensible aux droits de l'homme, il devient dreyfusard, sans doute sous l'influence de son ami Mathias Morhardt, secrétaire général de la Ligue des droits de l'homme. Progressiste et pacifiste, il lit Emile Zola, Anatole France et Romain Rolland. Il présente des toiles au Salon des Indépendants, chaque année de 1891 jusqu'en 1895. En 1894, il quitte l'atelier où il travaille, pour se consacrer à la peinture. Puis, peu avant 1900, il retourne à Genève, où il se voue désormais à la peinture de paysage. Il y restera jusqu'à sa mort.
Alexandre Perrier se consacre à un petit nombre de sujets, essentiellement des paysages, en particulier des vues de montagne, qu'il reprend inlassablement tout au long de sa vie: des images de Praz de Lys, du Salève vu de Collonges-sous-Salève, du mont Blanc, du Léman depuis Cologny, Mies et Clarens sur Montreux. Contrairement aux Impressionnistes, il ne peint pas en extérieur, mais dans son atelier d'après ses souvenirs ainsi que les notes et esquisses dont, au cours de ses longues promenades solitaires, il remplit le petit carnet qu'il a toujours sur lui. Perrier est un contemplatif, qui s'imprègne de la beauté et de l'harmonie du paysage, notamment au lever et au coucher du soleil - « heures plus mystérieuses que les autres », puis reproduit dans son tableau ses « visions », c'est-à-dire « toute l'émotion qu'il a ressentie dans cette communion avec les paysages qu'il aime », autrement dit la beauté, la poésie et la sérénité qu'il a éprouvées dans la nature. Il est fasciné par la lumière et c'est la présence de celle-ci « qui fait l'essence du tableau ». Il a d'ailleurs écrit dans ses carnets que son souhait le plus cher est que la personne qui regarde l'un de ses tableaux « emporte cette vision de lumière et d'atmosphère qui fait ma joie quand je me trouve en pleine nature ».
En ce qui concerne le style de Perrier, dans la première période de son travail il a utilisé la technique de pointillisme, sans pourtant être, « comme Signac, fidèle à la loi des complémentarités et au mélange optique ». Alors que Perrier avait été considéré comme faisant partie de l'avant-garde de la peinture suisse avec Hodler et Amiet lors de l'exposition de 1902 de la Sécession de Vienne, depuis lors ne cessant « d'adapter ses moyens techniques à la nouveauté de ses sensations », n'imitant personne et étant un « artiste solitaire » dont la production diffère beaucoup de celle des autres peintres, et « ne devant rien à Cézanne, il n'était plus compris . Dès 1910 environ, Perrier a modifié radicalement son style pictural en évoluant vers un art de plus en plus dépouillé  adoptant un pinceau plus libre.

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