Peintures, dessins, photos anciennes de montagnes, volcans, pics, glaciers, collines, falaises et reliefs de tous ordres...
Monday, October 16, 2017
THE SAINTE VICTOIRE BY FRANÇOIS-MARIUS GRANET
Sunday, March 24, 2019
THE SAINTE VICTOIRE (4) BY PAUL CEZANNE
The Montagne Sainte Victoire (1, 011m - 2, 216 ft)
2019 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau
Sunday, May 7, 2017
THE SAINTE VICTOIRE BY PABLO PICASSO
Picasso's work is often categorized into periods. While the names of many of his later periods are debated, the most commonly accepted periods in his work are The Blue Period (1901–1904), The Rose Period (1904–1906), The African-influenced Period (1907–1909), Analytic Cubism (1909–1912), and Synthetic Cubism (1912–1919), also referred to as the Crystal period.
Much of Picasso's work of the late 1910s and early 1920s is in a neoclassical style, and his work in the mid-1920s often has characteristics of Surrealism. His later work often combines elements of his earlier styles.
Exceptionally prolific throughout the course of his long life, Picasso achieved universal renown and immense fortune for his revolutionary artistic accomplishments, and became one of the best-known figures in 20th-century art. The total number of artworks he produced has been estimated at 50,000, comprising 1,885 paintings; 1,228 sculptures; 2,880 ceramics, roughly 12,000 drawings, many thousands of prints, and numerous tapestries and rugs
Source:
- Museo Picasso Malaga
Saturday, September 30, 2023
LA SAINTE VICTOIRE DERRIÈRE LES BIBEMUS PEINTE PAR ANDRÉ MASSON
ANDRÉ MASSON (1896-1987)
La Sainte Victoire (1, 011mètres au Pic des Mouches)
France (Bouches-du-Rhône)
In Les Carrieres de Bibemus, huile sur toile1948, Musée Toulouse Lautrec, Albi
A propos de cette toile
La Sainte Victoire peut être ent'raperçue ici dans le fond supérieur de la toile, le premier plan étant occupé par les Carrieres de Bibemus à partir desquelles Cézanne peignit souvent lui-même la Sainte Victoire.
La montagne
La Sainte-Victoire (1,011m au Pic des Mouches) en provençal Mont Venturi
est un massif calcaire dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur, en
France. Située à l'est d'Aix-en-Provence, elle a connu une notoriété
internationale en partie grâce aux 87 œuvres du peintre Paul Cézanne dont elle est le sujet. Elle accueille de nombreux randonneurs,
grimpeurs et amoureux de la nature, et elle est un élément majeur du
paysage aixois. Le massif de la Sainte-Victoire s'étend sur 18
kilomètres de long et sur 5 kilomètres de large
suivant une stricte orientation ouest-est. Il se situe principalement
dans le département des Bouches-du-Rhône et en partie dans celui du Var,
et, avec ses abords, sur les communes de Puyloubier,
Saint-Antonin-sur-Bayon, Rousset, Châteauneuf-le-Rouge, Beaurecueil, Le
Tholonet, Vauvenargues, Saint-Marc-Jaumegarde, Pourrières, Artigues et
Rians. Les D 10 et D 17 (Route Cézanne) sont les principales routes qui
permettent de longer le massif. Sur le versant septentrional, la D10
franchit le col de Claps (530 m) et le col des Portes (631 m). Sur le
versant méridional, la D 17 chemine sur le plateau du Cengle et franchit
le collet Blanc du Subéroque (505 m). Le massif culmine au Pic des
Mouches (1 011 m pour l'IGN), près de l'extrémité est de la chaîne, et
non pas à la Croix de Provence (946 m pour l'IGN) proche de l'extrémité
ouest et visible d'Aix. Le pic des Mouches est l'un des plus hauts
sommets du département des Bouches-du-Rhône, après le pic de Bertagne
qui atteint l'altitude de 1 042 mètres et qui se situe sur le massif de
la Sainte-Baume. 6 525 ha du massif de la Sainte-Victoire sont classés
depuis 1983.
Les carrières de Bibémus sont d'anciennes carrières d'extraction de blocs de pierre à ciel ouvert, à 5 km à l'est d'Aix-en-Provence, où étaient extraites, de l'antiquité romaine jusqu'au 19e siècle, des pierres caractéristiques (ou molasse) dites « de Bibémus », pour la construction de nombreux bâtiments de la ville. Les carrières, d'une superficie de 7 ha, seront abandonnées à la fin du19e siècle. Le peintre aixois Paul Cézanne y a peint une partie de son œuvre entre 1895 à 1904. Un espace muséographique lui est ici consacré, autour de son cabanon, le cabanon de Cézanne des carrières de Bibémus. Il a été aménagé en 2006 par la municipalité d'Aix pour la commémoration du centenaire de sa disparition.
Le peintre
André
Masson, est un peintre, graveur, illustrateur et décorateur de théâtre
français.Il participa au mouvement surréaliste durant les années 1920 et
en conserva l'esprit jusque 1945. De façon plus marginale, il a
également pratiqué la sculpture. Célèbre pour ses « dessins automatiques
» et ses « tableaux de sable », il est marqué — sur un plan esthétique —
par « l'esprit de métamorphose » et « l'invention mythique » et plus
encore - sur un plan éthique - par un anticonformisme viscéra, y compris
au sein du groupe surréaliste dont il s'éloigne à peine il y est entré
et qu'il dénonce comme « orthodoxe » ; y apparaissant du coup comme un «
rebelle » ou un « dissident ». Ayant échappé de peu à la mort pendant
la Première Guerre mondiale et sensible aux écrits de Sade et de son ami
Georges Bataille, son œuvre peut être interprétée comme un
questionnement sans concession de la barbarie humaine et des
comportements pervers. Cette préoccupation primant chez lui sur toute
considération esthétique, la critique explique le rôle marginal qu'il
joue dans l'art moderne par le fait qu'« il ne s'est jamais soucié de plaire ». Son influence est principalement notable à New York pendant la Seconde Guerre mondiale,
où il séjourne alors, fuyant l'Allemagne nazie. Ses tableaux rompant en
effet avec le schéma classique de figures se détachant sur un fond
(afin de symboliser au mieux l'état de confusion mentale qui - selon lui
- régit son siècle), ils servent de références aux peintres Jackson Pollock et Arshile Gorky, fondateurs de l'expressionnisme abstrait.
En revanche, les quarante dernières années de sa carrière (à partir de
son retour des États-Unis) sont généralement boudées par la critique.
________________________________________
2023 - Wandering Vertexes ....
Gravir les montagnes en peinture...
Un blog de Francis Rousseau
Saturday, April 22, 2017
SAINTE-VICTOIRE BY NICOLAS DE STAËL
De Staël's painting career spans roughly 15 years (from 1940) and produced more than a thousand paintings. His work shows the influence of Gustave Courbet, Paul Cézanne, Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Léger and Chaim Soutine, as well as of the Dutch masters Rembrandt, Vermeer and Hercules Seghers. During the 1940s and beginning in representation, de Staël moved further and further toward abstraction. Evolving his own highly distinctive and abstract style, which bears comparison with the near-contemporary American Abstract Expressionist movement, and French Tachisme, but which he developed independently of them. Typically his paintings contained block-like slabs of colour, emerging as if struggling against one another across the surface of the image. According to de Staël himself, he turned to his "abstracting" because he "found it awkward to paint an object as a likeness because of the awkwardness I felt when faced ! with the infinite multitude of coexisting objects in any single object".
Sunday, August 7, 2022
LE PILON DU ROI - MASSIF DE L'ÉTOILE PAINTED BY PAUL CÉZANNE
PAUL CÉZANNE (1839-1906)
The Pilon du Roi - Massif de l'Etoile (710 m - 2,200 ft)
France
La Chaîne de l'Etoile avec le Pilon du Roi, 1885–1886, Barnes Foundation
The mountain
The Massif de l'Etoile (Range of the Star) is a small mountain range located north of Marseille. Covering an area of 10,000 hectares, it culminates at 779 meters at Grand-Puech. Its other highest points are: to the west, the summit of Grande-Étoile (590 metres) and l'Étoile (652 metres, the highest point in the municipality of Marseilles), to the east, besides the Tête du Grand-Puech, the Mont Julien (647 meters), while the center of the massif is dominated by the Pilon du Roi (710 meters) whose name is a deformation of the Provençal Pieloun dóu Roure, or the “peak of the oak”.
With the Garlaban massif, it forms a chain of mountains in coastal limestone Lower Provence in the south of Bouches-du-Rhône. They constitute a vast natural space of approximately 20,000 hectares which emerge at the heart of an urban complex of more than one million inhabitants with the agglomerations of Marseille, Aix-en-Provence, Aubagne and Gardanne.
The massif crosses 18 communes of the Bouches-du-Rhône.
On the northern edge of the Marseille agglomeration, this massif offers a beautiful image of the non-coastal hills of limestone Basse-Provence with typical flora, including endemic and rare species, including one from Appendix II of the plant protection system. (Arenaria provincialis), a typical vegetation of coppice, scrubland, lawns and rock habitats belonging to the Meso-Mediterranean level with even, thanks to a clear shade, an outline of a supra-Mediterranean level (coppice - high oak forest pubescent holly and pine forests of Scots pine) and a Mediterranean fauna whose current studies show for the moment typicality and originality.
The Painter
If mount Sainte-Victoire appears to have been the subject of a true love story with the painter Paul Cezanne, it is not the only one mountain he painted.
Aix-en Provence (France) painter Paul Cezanne still remains closely linked to his hometown. His studio in Les Lauves remains a place to visit, as if the painter was coming back from one second to the other. But the eternal bond is undoubtedly the series of paintings he did of the Montagne Sainte-Victoire. A hobby, a passion, a thread in the painter's work that took place in the latter part of his life, between 1882 and 1906 when he died in Aix. History says that the painter had contracted a nasty pneumonia during a working session on the mountain. This is what can be called 'die on stage'.
Cézanne had a considerable influence on the art of the late nineteenth and the early twentieth century. Acknowledged master of his time, he attended during stays in Paris between 1862 and 1882, the Impressionist band: Camille Pissarro, Auguste Renoir (who also ended his life in the Provencal brightness), Claude Monet, Alfred Sisley and others. He participated in the Impressionist adventure while keeping his personality: it is the time of the shock of the en plein air, easels in the grass, looking for natural light and emotion.
The influence of the Aix painter is recognized in the history of art since it would be the cause of the Cubist movement embodied in 1906 by Pablo Picasso and Georges Braque. The first historically so called Cubist painting ' Les Demoiselles d'Avignon' would, a true artistic shock shown by Picasso in 1907 (one year after the death of Cézanne) is today one of the masterpieces of the MoMA in New York.
It is the search of volumes around which leads to the appearance of geometry in landscapes or still lifes of Cézanne.In 20 years, Cézanne pushes his style to express the emotion of the landscape, suggesting the wind, involving movement just like if we can breathe the air of the scene. In his first paintings pf the Sainte Victoire,(in the 1880’s) he expresses the giant aspect of the mountain that dominates the area with his characteristic e way of painting at the time, with a juxtaposition of linear brushstrokes and a range of soft, natural colors. In the last paintings of the Sainte Victoire, view from Les Lauves, between 1904 and 1906, he shows shots less accurate brushes allowing the shape of the mountain emerge from the canvas like an apparition. That is the whole intention of the artist, show nature as it is without fail to convey emotion.
_______________________________
2022 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau
Thursday, December 21, 2023
LA COLLINE DES PAUVRES PEINTE PAR PAUL CÉZANNE
La Colline des Pauvres (?)
In Vue du Domaine Saint-Joseph ou plus précisément La Colline des Pauvres près du Château Noir, avec vue sur Saint-Joseph, 1880, huile sur toile, 65,1 × 81,3 cm, Metropolitan Museum of Art à New York
A propos de l'œuvre et de la colline
La composition picturale expose une vue collinaire comportant la dite « Colline des Pauvres », ou Colline du Tholonet rendant visible le domaine jésuite de Saint-Joseph (la grande maison jaune au centre de la composition,) entre Aix-en-Provence et le village du Tholonet, un quartier parcouru par l'artiste depuis sa jeunesse, aux abords immédiats dela Montagne Sainte Victoire.
Le peintre
Paul Cézanne est un peintre français provençal, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme. Sa volonté de faire « du Poussin sur nature », le fait apparaître comme un continuateur de l'esprit classique français autant qu'un innovateur radical par l'utilisation de la géométrie dans les portraits, natures mortes et les nombreux paysages qu'il peint, d'Île-de-France et de Provence, particulièrement de la campagne d'Aix-en-Provence. Il a notamment réalisé une série de toiles ayant pour motif la montagne Sainte-Victoire. Il est considéré comme le « père de l'art moderne». Cézanne a peint environ neuf cents tableaux et quatre cents aquarelles qui nous restent aujourd'hui, dont certains sont inachevés. Il a également détruit une partie de son œuvre. Ce sont ses amis peintres, notamment Pissarro, Renoir et Degas qui surent, les premiers, déceler ses intentions et reconnaître ses qualités.
______________________________________
2023 - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau
Friday, August 4, 2023
LE MASSIF DU MERCANTOUR -ARGENTERA PEINT PAR BERNARD BUFFET
BERNARD BUFFET (1928-1999),
Le Mont Bégo (2,872 m) - Massif du Mercantour -Argentera
France (Alpes Maritimes)
In Promenade Provençale - Saorges.- 1993, Galerie Maurice Garnier, Paris
A propos de cette œuvre
Bernard Buffet a peint cette œuvre pour une exposition intitulée Promenade Provençale qui eut lieu à la Galerie Maurice Garnier à Paris du 7 Octobre au 27 Novembre 1993. Cette toile qui représente ,comme un village provençal typique, le village de Saorges dans le massif du Mercantour-Argentera a aussi servi de couverture au catalogue de l'exposition et d'illustration à son affiche. La montagne que l'on aperçoit et font la paroi abrupte rappelle la silhouette de la Montagne Sainte Victoire, pourrait être le Mont Bego l"uns des nombreux sommets du Massif du Mercantour côté français, le point culminant du massif se trouvant en Italie.
La montagne
Le mont Bégo (2872 m) est un sommet situé dans la chaîne des Alpes, dans le massif du Mercantour-Argentera, dans les Alpes-Maritimes (France), proche de la vallée de la Roya.Ce sommet est à l'intérieur du parc national du Mercantour, et occupe une position centrale de la vallée des Merveilles (incluant la vallée de Fontanalbe). Il se trouve néanmoins en limite extérieure de la zone réglementée. Le nom provient d'une racine indo-européenne Beg, qui signifie seigneur divin. Les bergers, à l'origine des gravures dans la vallée des Merveilles il y a 4 000 ans, vénéraient ce sommet, lieu d'une intense activité orageuse en raison de son altitude et de la proximité de la Méditerranée, ainsi que de forts gisements de fer, d’uranium et autres minerais à forte attractivité électrique. Le mont Bégo est composé de conglomérats permiens. De sa position isolée en limite Sud du parc, il constitue avec la cime du Diable un sommet facilement observable depuis la côte. La voie normale d'accès utilise les éboulis du versant Sud au départ du refuge des Merveilles. Elle requiert une attention particulière pour l'orientation. L'arête terminale devient rocheuse sur quelques mètres, sans pour autant nécessiter des pas d'escalade. Au sommet, on observe un panorama privilégié sur les nombreux lacs des vallées qui l'entourent, sur la côte et en particulier Nice. Son ascension ne peut se faire qu'en présence d'un professionnel de montagne accrédité « parc national du Mercantour » en raison du passage en zone réglementée.
L'artiste
Bernard Buffet, est un peintre français expressionniste, peignant aussi bien
des personnages que des figures, animaux, nus, paysages, intérieurs,
natures mortes, fleurs. Aquarelliste, il fut également peintre de
décors et illustrateur. En juin 1948, Buffet concourt avec Deux hommes
dans une chambre pour le Prix de la critique (première édition),
récemment fondé par Augustin Rumeau et son épouse, propriétaires de la
galerie Saint-Placide. Il en sort lauréat ex-aequo avec Bernard Lorjou,
de vingt ans son aîné. Le succès est immense. En juillet, une exposition
de ses œuvres aura lieu dans cette Galerie. Il expose La Ravaudeuse de
filet au Salon d'automne, où il fait la connaissance d'André Minaux.
Avec ce dernier, Jean Couty et Simone Dat, il rejoint Bernard Lorjou,
au sein du groupe de L'homme témoin. En 1949 Pierre Descargues
publie Bernard Buffet aux Presses littéraires de France. Un amateur
d'art met un pavillon à Garches à sa disposition. Comme loyer, Bernard
Buffet lui donne un tableau par trimestre.Bernard Buffet rencontre
Pierre Bergé en 1950, « dans un café de la rue de la Seine [sic],
aujourd'hui disparu, chez Constant » Pierre Bergé devient son compagnon,
il gère sa carrière jusqu'à leur rupture en 1958. En mai 1958, le
photographe Luc Fournol lui présente Annabel Schwob à Saint-Tropez,
alors qu'il est déjà installé dans le succès. C'est le coup de foudre.
Le 12 décembre 1958, il épouse Annabel Schwob à Ramatuelle. Bernard
Buffet peint Annabel Schwob inlassablement ; en 1961, l'une de ses
expositions s'intitule « Trente fois Annabel Schwob ».
Bernard
Buffet se revendiquait de peintres tels que David, Géricault ou
Courbet. Il a marqué a contrario un dédain, parfois mordant, pour la
peinture abstraite18 et rejette l'impressionnisme. Seuls quelques
peintres font exception comme Manet qu'il qualifiera comme ne faisant
pas vraiment partie du mouvement impressionniste. « Je n'ai rien
contre la peinture abstraite, mais je me demande pourquoi ceux qui
l'aiment tant ne la font pas eux-mêmes. Ce serait aussi bien et leur
coûterait moins cher. » ( cité par Michel Droit dans Les Feux du crépuscule.)
Diminué
par la maladie de Parkinson, Bernard Buffet se suicide par asphyxie le 4
octobre 1999 dans son atelier du Domaine de la Baume près de Tourtour
(Var), étouffé dans un sac en plastique noir sur la surface duquel son
nom était imprimé avec sa calligraphie particulière.
________________________________________
2023 - Gravir les montagnes en peintureUn blog de Francis Rousseau
Thursday, January 4, 2024
LE MASSIF DU TAILLEFER PEINT PAR PAUL CEZANNE (1839-1906)
Le Taillefer (2,857m)
France
In " Le Lac d’Annecy " 1896, Huile sur toile 79 x 64 cm, Courtauld Institute of Art, London
La montagne
Le Taillefer (2,857m) est le point culminant du massif du Taillefer, au sud-est de Grenoble, dans les Alpes françaises.Son plateau sommital arrondi et rocailleux, teinté de rouge lui aussi, contraste avec les pentes raides de son versant Nord, souvent enneigé à la fin du printemps. La situation géographique du Taillefer en fait un magnifique belvédère sur l'Oisans, les Grandes Rousses, la chaîne de Belledonne et le massif du Vercors et offre un panorama très large, du mont Blanc au mont Ventoux. Il existe plusieurs voies d'escalade au Taillefer dont celle du Petit Taillefer surnommée Dudu la Faillite. Le massif est formé de trois chaînons parallèles orientés nord-sud et se succédant d'est en ouest.Le Taollefer est visible de Doingt au bord du Lac d'Annecy.
Paul Cézanne est un peintre français provençal, membre un temps du mouvement impressionniste et considéré comme le précurseur du post-impressionnisme et du cubisme. Par sa volonté de faire « du Poussin sur nature », il apparaît comme un continuateur de l'esprit classique français autant qu'un innovateur radical par l'utilisation de la géométrie dans les portraits, natures mortes et les nombreux paysages qu'il peint, d'Île-de-France et de Provence, particulièrement de la campagne d'Aix-en-Provence. Il a notamment réalisé une série de toiles ayant pour motif la montagne Sainte-Victoire. Il est considéré comme le « père de l'art moderne». Parmi ceux des peintres du XIXe siècle rangés sous l’étiquette « impressionnistes », Cézanne, dont l’œuvre est au-delà de l'impressionnisme — et donc probablement la plus difficile —, est celui qui fut, et reste encore aujourd'hui, le plus mal compris, voire le plus controversé. Dans une interview donnée à Denise Glaser, Salvador Dalí toujours provocateur dit de Cézanne : « Le peintre le plus mauvais de la France s'appelle Paul Cézanne, c'est le plus maladroit, le plus catastrophique, celui qui a plongé l'art moderne dans la merde qui est en train de nous engloutir… » À la mort de Cézanne, certains peintres voulant créer de nouveaux mouvements se réclamèrent de lui. Le cas le plus notoire est celui des cubistes. Malgré tout ce qu’on a pu dire et écrire, il reste douteux que Cézanne eût reconnu cette paternité. Il n’est plus là pour répondre, mais sa correspondance conserve quelques phrases que l’on peut méditer, par exemple, celle-ci : « Il faut se méfier de l’esprit littérateur qui fait si souvent le peintre s’écarter de sa vraie voie — l’étude concrète de la nature — pour se perdre trop longtemps dans des spéculations intangibles. »
_________________________________________________________
2024 - 13e année de publication - Gravir les montagnes en peinture
Un blog de Francis Rousseau
Sunday, January 23, 2022
DEDO DE DEUS (2) PAINTED BY ELISEU VISCONTI
ELISEU VISCONTI (1866-1944)
Dedo de Deus (1,682m - 5,551ft)
Brazil
About this mainting
Eliseu Visconti painted a lot of times,the Dedo De Deus mountain in the Serra de Orgaos, in any season and in all possible light, at any time of day. It is THE repetitive motif in his work, a bit like the Montagne Sainte-Victoire for Paul Cézanne or the volcano Chimborazo for Frederic Edwin Church or Mount Everest for Nicholas Roerich.
The mountain
Dedo de Deus (The Finger of God) (1,682m - 5,551ft) is a peck whose outline resembles a hand pointing the index finger to the sky. It is one of the several geological monuments of Serra dos Órgãos which is located in Serra do Mar, between the cities of Petrópolis, Guapimirim and Teresópolis, in the state of Rio de Janeiro, in Brazil. The mountaineering in Brazil is closely linked to the achievement of the Dedo de deus. The peak is a state symbol Rio de Janeiro, appearing on its flag and coat of arms. As for the coat of arms of the State of Rio de Janeiro, the first section, occupying the upper half, is blue, representing the sky and symbolizing justice, truth and loyalty, with the silhouette of the Serra dos Órgãos, highlighting the Dedo de Deus. The symbol was created by the 1892 State Constitution and made official under the government of José Tomás da Porciúncula, with small differences over time. In 1912, José Guimarães Teixeira, Raul Carneiro and the brothers Américo, Alexandre and Acácio de Oliveira, all from Teresópolis, were the first to step on top of the rock formation.
The artist
Eliseu Visconti, born Eliseo d'Angelo Visconti was an Italian-born Brazilian painter, cartoonist, and teacher. He is considered one of the very few impressionist painters of Brazil. He is considered the initiator of the art nouveau in Brazil.
Thanks to a prize received in 1892, Visconti travelled to Paris, where he attended the École des Beaux Arts the following year. He also took classes at the Académie Julian and the École nationale supérieure des arts décoratifs, where he was a pupil of art nouveau master Eugène Grasset. He was accepted at the Salon de la Nationale des Beaux Arts and at the Salon of the Société of des Artistes Français. As one of the Brazilian representatives to the Exposition Universelle 1900 he exhibited the paintings Gioventú and Oréadas, for which he received a silver medal. Back in Brazil, Visconti exhibited in Rio de Janeiro and São Paulo, and obtained the first place in a contest for the drawing of postal stamps for the Brazilian Casa da Moeda. He traveled again to Europe, where he exhibited at the Paris Salon of 1905 the portrait of the artist Nicolina Vaz de Assis now at the Museu Nacional de Belas Artes. In this same year, he was invited to paint the stage curtain for the Teatro Municipal of Rio de Janeiro which he completed in his studio in Paris.
Decorative schemes executed for the National Library or Biblioteca Nacional in (Rio de Janeiro) date from this period as does another gold medal he received at the International Exhibition of Saint-Louis (Louisiana Purchase Exposition), in 1904, for the painting Recompensa de São Sebastião (see external links). The museum of Santiago of the Chile acquired his Sonho Místico (Mystical Dream) in 1912. In 1913, Visconti returned to Europe in order to paint large scale panels for the "foyer" of the Theatro Municipal do Rio de Janeiro. His plans to return were interrupted by the First World War so he stayed in France until 1920. The resulting paintings for the "foyer" were sent to Brazil during the war, in 1915. In 1922 his triptych "Lar" gained him the Medal of Honor in a large exhibition created in Rio de Janeiro to commemorate the first centennial of Brazilian Independence, the Exposição do Centenário. The following year Visconti painted the mural decoration of Rio de Janeiro's municipal council hall. In 1924, he painted the panel depicting the signature of the first Republican Constitution, for the old federal court, also in Rio de Janeiro.
_______________________________
2022 - Wandering Vertexes...
by Francis Rousseau