MONT TOM WHITE (ALASKA) PEINT PAR DAVID ROSENTHAL

DAVID ROSENTHAL (bn. 1953)
Mount Tom White 3,411metres)
United States of America (Alaska)

In Mount Tom White at Sunset (Alaska)

 
La montagne
Le mont Tom White  (3 411 mètres-11,191ft)  est un sommet montagneux glaciaire de situé dans les montagnes Chugach , dans l' État américain de l'Alaska. Le pic est situé sur des terres gérées par la forêt nationale de Chugach, à 116 km au nord-est de Cordoue et à 32 km au nord du glacier de Béring, le plus grand glacier d'Amérique du Nord. La montagne se trouve dans le bassin versant de la rivière Copper et est le huitième plus haut sommet majeur des montagnes Chugach.  Le relief topographique est important car il se classe au 17e rang pour tous les sommets de l'Alaska et au 52e pour tous les sommets d'Amérique du Nord. La première ascension de la montagne a été faite en 1973 par Story Clark, Chris Hall, Tom Kizzia, William Resor, Sarah Robey et Don White. Le pic a été nommé en l'honneur de Thomas George White , l'un des premiers pionniers du territoire du sud-est de l'Alaska qui s'est d'abord rendu en Alaska en tant qu'ouvrier de camp avec la première expédition Geological Survey-National Geographic St. Elias, et est revenu avec la deuxième expédition St. Elias en 1891 Suite à la fin de la deuxième expédition, Tom est resté en Alaska "pour tenter sa fortune dans l'extraction de l'or". Connu sous le nom de "Sourdough Driller", on lui attribue la découverte du suintement de pétrole de Katalla en 1894 et le forage du premier puits de pétrole en Alaska en 1902. Le toponyme de la montagne a été officiellement adopté en 1950 par le US Board on Noms géographiques.

Le peintre
David Rosenthal est connu comme l'un des meilleurs peintres de l'Antarctique et de l'Arctique, peintre de la glace, artiste de l'Alaska et artiste de l'extrême. Il s'est régulièrement  rendu dans ces régions glaciales pour capturer en peinture la neige, la glace et les paysages. Les peintures de glaciers et d'icebergs de David sont incroyablement réalistes et en même temps très éthérées. Son travail englobe en même temps   plus que simplement des icebergs et les glaciers... Cordoue, en Alaska, est l'endroit où David Rosenthal se sent chez lui. En tant qu'artiste et professeur d'art, David a enseigné et continue d'enseigner à de nombreux étudiants en Alaska. En enseignant l'art dans cette région reculée de son pays,  David a formé des étudiants et des artistes dans de nombreux programmes, notamment le programme Alaska Artists in the Schools, le Prince William Sound Community College et les sessions d'été de l'Université d'Alaska à Fairbanks. L'artiste alaskien David Rosenthal se fait une priorité de parcourir son État, le plus récent des Etats Unis,  pour continuer à capturer l'incroyable beauté de ses œuvres d'art sur l'Alaska.
Après avoir passé plus de soixante mois sur la glace, dont quatre hivers australs et six étés australs, David est devenu un artiste antarctique et a créé des images d'art à partir d'une grande variété d'endroits à chaque saison. David a réalisé des peintures de l'ensemble de l'Antarctique. Le temps passé en Antarctique comprend des voyages en tant que participant au programme d'artistes et d'écrivains antarctiques de la National Science Foundation pendant un été et un hiver à la station McMurdo ainsi qu'un  hiver  presque entier à la station Palmer. David a également travaillé pour l'entrepreneur NSF pendant deux hivers et quatre étés dans diverses fonctions afin de passer du temps et de se familiariser avec le paysage.
Le travail de Rosenthal comprend également de nombreuses aquarelles, peintures à l'huile, croquis et petites études. Les peintures semblent refléter comme par magie l'intensité des couleurs de la nature et les phénomènes atmosphériques. David est vraiment un maître de l' Art extrême en même temps quun témoin privilégié  des bouleversements climatiques que ces rions subissent ! 

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JABAL UMM QARNAYN PEINT PAR FRANZ-WILHEM JUNGHUHN

 

FRANZ-WILHEM JUNGHUHN (1809-1864)
Jabal Umm Qarnayn (307m)
Yemen

L'artiste
Friedrich Franz Wilhelm Junghuhn est un botaniste néerlandais. Il fait ses études à Halle et à Berlin. Il officie comme chirurgien dans l’armée prussienne puis comme médecin dans l’armée française en Algérie. Il s’installe à Java et y demeure le reste de sa vie à l’exception d’un passage en Hollande de 1849 à 1855. Il fait paraître Topographische und naturwissenschaftliche Reisen durch Java [1845], Java, seine Gestalt, Pflanzendecke, und sein innerer Bau (quatre volumes, 1850-1854), Die Bättalander auf Sumatra (1847). Il étudie la géologie, la géographie et la botanique de Java.Jabal

La montagne
Jabal Umm Qarnayn (307m) est une montagne au Yémen. Elle est située dans le district d'Al Milah et la province de Muḩāfaz̧at Laḩij, dans la partie sud-ouest du pays, à 260 km au sud de Sanaa, la capitale du pays. 307 mètres au-dessus du niveau de la mer est l'emplacement de Jabal Umm Qarnayn,  ou 51 mètres au-dessus du terrain environnant . Le terrain autour de Jabal Umm Qarnayn est principalement plat, mais au nord, il est vallonné. Le point culminant de la région est Jabal al Khulū, à 650 mètres au-dessus du niveau de la mer, à 7,6 km au nord de Jabal Umm Qarnayn. Il n'y a pas de ville aux alentours de Jabal Umm Qarnayn. Le climat est chaud.[ La température moyenne est de 32 °C. Le mois le plus chaud est juin, à 37 °C, et le plus froid est janvier, avec 26 °C. La pluviométrie moyenne est de 96 millimètres par an. Le mois le plus humide est septembre, avec 17 millimètres de pluie, et le plus sec est décembre, avec 1 millimètre.

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APOLLINARIS MONS PHOTOGRAPHIÉ PAR NASA MARS GLOBAL SURVEYOR

 

NASA MARS GLOBAL SURVEYOR (1996-2007)
Apollinaris Mons (5,500m)
MARS

Le volcan
Apollinaris Mons (5500 mètres), parfois appelé Apollinaris Patera bien que ce nom ne se réfère stricto sensu qu'à sa caldeira sommitale, est un volcan situé sur la planète Mars par 9,3° S et 174,4° E dans le quadrangle d'Aeolis (MC-23), à la frontière géologique matérialisant la dichotomie crustale martienne. Large de 295 km, il culmine à un peu plus de 3 000 m d'altitude au-dessus du niveau de référence martien et d'environ 5 500 m au-dessus d'Elysium Planitia. Ce volcan possède une caldeira à deux niveaux d'environ 85 km de diamètre et de l'ordre de 1 500 m de profondeur. 'est un volcan très ancien, formé au Noachien il y a au moins 3,8 milliards d'années — peut-être même 4 milliards d'années — et dont l'activité ne s'est pas prolongée au-delà du début de l'Hespérien, cessant au plus tard il y a 3,6 milliards d'années.
Il semble s'agir d'un stratovolcan dont la très vaste caldeira résulterait d'une éruption plinienne.

La photographie
En avril 1999, la caméra Mars Global Surveyor Mars Orbiter Camera (MOC) est passée au-dessus du volcan Apollinaris Patera et a capturé une nappe de nuages lumineux suspendus au-dessus de son sommet au début de l'après-midi martien. Cet ancien volcan est situé près de l'équateur et, d'après les observations des orbiteurs vikings des années 1970, on pense qu'il mesure jusqu'à 5 kilomètres (3 miles) de haut. La couleur de cette image est dérivée des systèmes de caméra grand angle rouge et bleu MOC et ne représente pas la vraie couleur telle qu'elle apparaîtrait à l'œil humain (c'est-à-dire si un humain était en mesure d'orbiter autour de la planète rouge) . L'éclairage vient du coin supérieur gauche.
Malin Space Science Systems et le California Institute of Technology ont construit le MOC en utilisant du matériel de rechange de la mission Mars Observer. MSSS exploite la caméra depuis ses installations de San Diego, en Californie. Le projet Mars Surveyor Operations du Jet Propulsion Laboratory exploite le vaisseau spatial Mars Global Surveyor avec son partenaire industriel, Lockheed Martin Astronautics, à partir d'installations à Pasadena, CA et Denver, CO. 

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LE MONT GAUSSIER / ALPILLES PAR MARIO PRASSINOS

 

 

MARIO PRASSINOS (1916-1985)
Le Mont Gaussier (306m)
France (Provence)

In Alpilles 1977, dessin à l'encre de Chine sur papier- 100x 149 cm, Collection privée (Artcurial)

Le peintre
Mario Prassinos, est un peintre non figuratif français d'origine grecque apparenté à  la nouvelle École de Paris. Né dans une famille grecque implantée depuis de nombreuses générations à Constantinople. il quitte les Grecs en 1922  pour fuir les persécutions et sa famille s'installe en France. Le jeune Mario fréquente l'école de Puteaux puis habite à Nanterre. Il poursuit ses études au lycée Condorcet et à l'École des langues orientales. Il fréquente les coulisses du Théâtre de l'Atelier (Charles Dullin), ce qui lui donne le goût du théâtre.  En 1934, sa sœur Gisèle Prassinos, née en 1920, écrit ses premiers textes que publie la revue Minotaure. Il rencontre alors, chez Man Ray, les poètes surréalistes, André Breton, Paul Éluard, René Char puis les peintres Max Ernst, Salvador Dalí, Hans Arp et Marcel Duchamp. Il réalise quelques dessins et frontispices pour l'éditeur Guy Lévis-Mano.
Après une première exposition personnelle, préfacée par René Char, en 1938 à la galerie Billiet-Vorms, Mario Prassinos s'éloigne à partir de 1939 du surréalisme. Engagé volontaire durant la guerre, il est blessé et reçoit la Croix de guerre. En 1942, il se lie avec Raymond Queneau et collabore avec les éditions de la NRF pour lesquelles il crée des maquettes de livres, des cartonnages de la NRF parfois appelés cartonnages Prassinos ou « reliés Bonet-Prassinos ». Entre 1943 et 1945 il rencontre encore Albert Camus, Jean-Paul Sartre (dont il illustre Le Mur), Jean Lescure et Gaston Bachelard. Prassinos crée en 1947 ses premiers costumes pour une pièce de Paul Claudel montée par Jean Vilar pour le premier Festival d'Avignon. Il se lie avec le peintre Alberto Magnelli et rencontre Myriam Prévot, future directrice avec Gildo Caputo de la Galerie de France où il expose par la suite régulièrement. Il obtient en 1949 la nationalité française.
Sa série de Troupeaux le fait aborder une peinture moins figurative. Il réalise à partir de 1951 ses premières tapisseries, qu'expose en 1956 la galerie La demeure, et des décors et costumes pour Macbeth que met en scène Jean Vilar à Avignon et, à Paris, au TNP.
En 1958, après une croisière avec Albert Camus et Michel Gallimard il effectue un long séjour dans l'île de Spetses, en Grèce, qui est à la source d'un renouvellement de sa peinture. Max-Pol Fouchet lui consacre un film de télévision. De 1959 à 1964, Prassinos continue de créer décors et costumes pour Jean Vilar. De nouveaux thèmes apparaissent par la suite dans sa peinture : portraits de Bessie Smith  ou de son grand-père Prétextat,  de nouveaux dessins d'après les Alpilles (1952-1977), collines qui font face à sa maison d'Eygalières, les Suaires inspirés par le Suaire de Turin, les Paysages turcs exposés au Grand-Palais à Paris en 1980 et les Arbres (1980-1985).
Lucien Clergue réalise en 1969 un film sur son œuvre (texte de Jean Lescure). Mario Prassinos écrit
En 1985, il travaille aux onze Peintures du Supplice qu'il réalise pour décorer la chapelle Notre-Dame de Pitié à Saint-Rémy-de-Provence. C'est là qu'est exposée la donation de 108 œuvres qu'il a faite à l'État français en 1985.

La montagne  

Le mont Gaussier (306m) est un sommet des Alpilles situé dans la commune de Saint-Rémy-de-Provence, au sud de la ville. Aujourd'hui, lieu de passage de nombreux randonneurs qui le parcourent par le GR6, le mont Gaussier a été très tôt utilisé comme habitat par des populations protohistoriques, avant de voir à son sommet un château médiéval, aujourd'hui disparu. Le mont Gaussier est constitué de calcaire cristallin, blanc et dur. On trouve dans le sol la trace de nombreux fossiles. Ce genre de sommet est caractéristique des Alpilles, particulièrement sur la face nord Il est possible d'accéder au mont Gaussier depuis les ruines du site antique de  Glanum ou depuis La Caume par le GR6 en grimpant par le sentier des échelles, qui date de 1935. Le Mont Gaussier fut beaucoup peint par Vincent Van Gogh lorsqu'il séjourna à la maison de santé de Saint Paul de Mausole, qui se trouve au pieds de cette montagne.

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LE CERVIN / MATTERHORN/ CERVINO PEINT PAR CESARE MAGGI

CESARE MAGGI (1881-1961)
Le Cervin / Matterhorn  / Cervino (4,478m -14,691ft)
Frontière Italo-Suisse

Il Lago Blu, Breuil-Cervinia, Val d’Aosta, Italy. (Le Matterhorn vu de Cervinia) huile sur toile, 100 x 140 cm, Courtesy John Mitchell Fine Paintings Gallery, London

La montagne
Le Cervin (en allemand : Matterhorn, en italien : Cervino) est, avec une altitude de 4 478 mètres, le 12e sommet des Alpes. Il est situé sur la frontière italo-suisse, entre le canton du Valais et la Vallée d'Aoste. Le Cervin est la montagne la plus connue de Suisse, notamment pour l'aspect pyramidal qu'elle offre depuis la ville de Zermatt, dans la partie alémanique du canton du Valais. Son image est régulièrement utilisée pour les logos de marques telles que Toblerone ou Ricola.  Ses quatre faces se rejoignent à environ 400 mètres en dessous du sommet dans une pyramide sommitale, appelée « le toit ». Son sommet est une arête large d'environ deux mètres, sur laquelle se distinguent en réalité deux sommets : celui appelé « sommet suisse », le plus à l'est, qui culmine à 4 477,8 mètres d'altitude, et le « sommet italien », légèrement plus bas (4 476 mètres), sur la partie ouest de l'arête. Les deux sont séparés par une échancrure au creux de laquelle une croix a été posée en septembre 1901. L'ascension par l'arête du Hörnli, le 14 juillet 1865, fut considérée comme le dernier des grands exploits de l'alpinisme européen. Mais cette ascension se solda, au début de la descente, par la mort de 4 des 7 membres de la cordée victorieuse. Sa face nord est l'une des trois grandes faces nord des Alpes avec celles de l'Eiger et des Grandes Jorasses.

Le peintre
Le peintre italien Cesare Maggi est né dans une famille d'acteurs. Maggi se lance dans les études classiques à la demande de son père mais aussi très tôt dans la peinture, d'abord avec l'artiste livornois Vittorio Matteo Corcos en 1897, puis avec Gaetano Esposito à Naples. Ses débuts à Florence à l'Esposizione Annuale della Società di Belle Arti di Firenze, en 1898, sont suivis d'un court voyage à Paris pour se tenir au courant des derniers évolutions. Le tournant décisif dans l'art de Maggi a lieu en 1889 avec l'exposition posthume de Giovanni Segantini organisée par la Société milanaise des Beaux-Arts, qui l'incite à passer définitivement à la peinture de paysage à caractère divisioniste. Après un court séjour à Engadine, il retourne à Milan avant de s'installer définitivement à Turin. La collaboration commerciale avec Alberto Grubicy jusqu'en 1913 permet à Maggi de s'établir rapidement comme l'un des principaux représentants de la deuxième génération de peintres divisionnistes en Italie. Il peint un répertoire de paysages de montagne facilement compréhensibles, se concentrant principalement sur les aspects de la perception visuelle du reflet de la lumière et de la couleur, mais manquant de la spiritualité profonde de l'œuvre de Segantini. Il participe aux grandes expositions italiennes et européennes et la Biennale de Venise consacre une salle entière à son travail à l'Esposizione Internazionale d'Arte de Venise en 1912. Après un intermède consacré à la peinture de portrait dans la même décennie, le travail mature de l'artiste se concentre sur une plus grande simplification du sujet, principalement dans les paysages. Maggi obtient la chaire de peinture à l'Académie Albertina à Turin en 1936. Cesare Maggi meurt en 1961 à Turin

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ORTLER / ORTLES PEINT PAR JOSEPH RUMMELSPACHER

JOSEPH RUMMELSPACHER (1852-1921)
Ortler / Ortles (3,905 m -12,812 ft)
Italie / Frontière Autrichienne

 In Sommet Nord de l'Ortler, Sud Tyrol, Austriche. huile et tempera sur carton , 46 x 75 cm. Daté 1899, Courtesy John Mitchell Fine Paintings Gallery, London

La montagne
Ortles (en italien) ou Ortler (en allemand) est un sommet des Alpes, à 3 905 m, point culminant du massif de l'Ortles, en Italie (Trentin-Haut-Adige). C'était également, jusqu'en 1919, le point le plus élevé de l'Autriche-Hongrie. Pendant la Première Guerre mondiale, l'armée austro-hongroise installe la position la plus élevée de la guerre sur la montagne, équipée de plusieurs pièces d'artillerie. Tous les itinéraires vers le sommet sont des circuits de haute altitude exigeants. Il est recouvert sur la face nord-ouest par un glacier. La face nord de la montagne est considérée comme la plus grande paroi de glace des Alpes orientales, bien que de plus en plus de roches émergent à cause de la fonte des glaciers. La légende de la "chasse fantastique", connue  sous le nom de "Wilde Fahr " dont le point de départ  était sur l'Ortles, vient de la religion germanique. Dans ce mythe  l'Ortles est associé au royaume des morts. Une légende postérieure est plus connue, dans laquelle l'Ortles apparaît comme un géant. Celui-ci est vaincu par le nain Stelvio et moqué dans un poème (« Oh, géant Ortler, comme tu es petit ») puis se fige dans la glace et la neige32. Selon une autre légende, un ours se serait échappé de ses chasseurs par le Hintergrat jusqu'à Trafoi en 1881. Le Bärenloch, un bassin glaciaire sous le Tschierfeck, est également associé à un ours dans l'Ortles : on dit qu'il doit son nom à la découverte d'un squelette d'ours à cet endroit.

Le peintre
Joseph Rummelspacher fut un peintre paysagiste allemand. Il était le fils du conseiller de la chancellerie secrète, directeur de la chancellerie secrète au ministère de la Justice de Berlin et capitaine a. D. Wilhelm Rummelspacher et petit-fils de l'aubergiste Joseph Kroll (1797-1848) de Breslau, fondateur de l'établissement Kroll à Berlin. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1870, il fréquente l' Académie des Arts de Berlin. De 1871 à 1873, il fut l'élève de Theodor Hagen à l' école d'art grand-ducale saxonne de Weimar. C'est là ce moment là qu'il rejoignit le mouvement réaliste connu sous le nom d'école de peinture de Weimar, proche de l'Ecole de Barbizon.
Les tableaux de Rummelspacher traitaient principalement de motifs inspirés par la Forêt-Noire, plus tard du Mark Brandenburg et du Mecklembourg. Des voyages d'études l'ont amené e.a. 1879 en Suisse, dans le nord de l'Italie, en Corse( 1887 ou avant), 1887 (également 1889 et 1890 ?), dans le sud de la Norvège vers le Spitzberg et les montagnes du Harz  et 1891  et vers le Tyrol du Sud et 1903.
Il s'est également intéressé  aux panoramas . Pour l' exposition commerciale de Berlin en 1896, il dirige la production d'un panorama, à travers lequel il se fait connaître d'un large public. Pour l' exposition universelle de Chicago en 1893, il peint deux panoramas de paysages viticoles allemands. Pour l' exposition universelle de Saint-Louis de 1904, il est chargé des dioramas Les Alpes allemandes et tyroliennes.
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LA PEDRIZA PEINTE PAR JOAQUÍN SOROLLA Y BATISDA

 

 

JOAQUÍN SOROLLA Y BATISDA (1863-1923), 

La Pedriza (1, 066m) 

Espagne 

 

In Vue de la Pedriza depuis El Pardo, 1907, Huile sur toile, 61.6×91.8 cm, Musée Sorolla Madrid

La montagne
La Pedriza est une vaste formation rocheuse granitique située sur le versant sud de la Sierra de Guadarrama, dans la municipalité espagnole de Manzanares el Real, au nord-ouest de Madrid. Ce berrocal est formé de nombreuses falaises, parois rocheuses, éboulis, ruisseaux et prairies. C'est une zone de grand intérêt géologique, paysager et sportif. Les actions mécaniques qui se sont exercées sur ces roches pendant des millions d'années ont formé des formes très curieuses et attrayantes, en particulier pour les grimpeurs, car elles comptent près d'un millier de voies d'escalade de difficultés différentes. La randonnée est un autre sport largement pratiqué à La Pedriza. Preuve en est l'afflux massif de personnes durant de nombreux week-ends. L'endroit a servi de décor à certains westerns spaghetti dans les années 1960. Les quelque 3 200 hectares occupés par La Pedriza appartiennent au Parc National de la Sierra de Guadarrama, la plus grande zone protégée de la Communauté de Madrid. Les maquis méditerranéens abondent dans cette zone, comme le ciste, et d'autres typiques de la haute montagne, comme le genêt. La faune est également riche, notamment les rapaces et les reptiles.

Le peintre
Joaquín Sorolla y Bastida est un peintre espagnol, connu pour ses scènes de genre alliant réalisme et lyrisme ainsi que pour ses scènes de plage et sa maîtrise de la couleur blanche dont il use avec brio dans de nombreux tableaux. Son style a été qualifié d'impressionniste, de post-impressionniste ou encore de luministe.
En novembre 1911, il signe une commande pour l'Hispanic Society of America de New York. En conséquence, entre 1913 et 1919, il réalise quatorze panneaux de très grandes dimensions pour décorer les salles de l'institution. Chacune est dédiée à une région d'Espagne. Chaque tableau mesure 3,5 mètres de haut ; mis bout à bout, ils mesurent 70 m de long, ce qui en fait un monument magistral d'Espagne. En 1912, Sorolla consacre l'année à voyager dans toute l'Espagne, faisant des croquis des scènes populaires ou coutumières auxquelles il assiste. Chaque tableau décrit des détails caractéristiques des diverses provinces espagnoles et portugaises. Après sa mort, sa veuve fait don de nombre de ses tableaux à l'État espagnol. Ces peintures forment le fonds du musée Sorolla situé depuis 1932 dans la maison de l'artiste à Madrid assemblant plusieurs centaines d'œuvres.  En 1933, Paul Getty achète dix de ses tableaux représentant des scènes de plages impressionnistes.

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PEÑA SANTA DE CASTILLA PEINTE PAR CARLOS DE HAES

CARLOS DE HAES (1829-1898)
Peña Santa de Castilla (2,596m)
Espagne (León)

In Picos de Europa - Pena Santa de Castilla, Museo del Prado 

 

La montagne  

Dans le massif des  Picos de Europa (Pics d'Europe), il y a de nombreux sommets qui semblent inaccessibles, mais s'il y en a un qui mérite plus cette qualification, c'est  bien la Peña Santa de Castilla 2,596m). Cela n 'apparait dans le tableau de Haes pris sous un angle  plutôt aimable qui semble adoucir la minéralité et l'aridité du sommet relegué tout en haut du tableau comme quelque chose de lointain.
La Peña Santa dispose itinéraire d'escalade assez abordable à l 'aide de cordes. 

Le massif des  Picos de Europa, massif  le plus élevé de la cordillère Cantabrique, sont situés entre les provinces des Asturies, León et la Cantabrie, à une trentaine de kilomètres de la mer. Ils culminent au Torre de Cerredo, à 2 649 m. Les dimensions approximatives du massif sont de 40 km de longueur (est-ouest) par 20 km de large (nord-sud) et une superficie de 502 km2. Le 30 mai 1995 a été créé le Parc national des pics d'Europe, intégrant un parc national aux dimensions plus modestes existant depuis le 22 juillet 1918.

L'artiste
Le peintre espagnol Carlos Sebastián Pedro Hubert de Haes était connu pour le réalisme de ses paysages et était considéré comme le "premier artiste espagnol contemporain capable de capturer quelque chose de particulièrement espagnole dans son travail". Il a souvent été cité comme l'un des trois grands maîtres espagnols de la peinture de paysage. Dans les années 1850, Haes participa à l'essor de l'école réaliste du paysage. En 1857, il devint le premier professeur de peinture de paysage en Espagne qui enseigna la peinture sur le sujet, en plein air directement d'après nature. En 1860, il devint académicien à l'Académie royale espagnole. En 1876, il se présenta à l'Exposition nationale avec La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa ("Le canal de Mancorbo dans les Picos de Europa") acquis plus tard par l'État espagnol pour faire partie des collections du Museo del Prado, en raison de son importance dans l'Histoire de la peinture espagnole du paysage. 

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PETOOWACK ARCTIC HIGHLANDS PEINT PAR CHARLES HAMILTON SMITH

 

 

CHARLES HAMILTON SMITH (1776-1859)
Petoowack Arctic Highlands Formation (500 m)
Antarctica

In Petoowack Arctic Highlands Formation, watercolor, Yale Center for British Art

L'artiste
Le lieutenant-colonel Charles Hamilton Smith, était un artiste anglais, naturaliste, antiquaire, illustrateur, soldat, et... aussi espion  !  Sa carrière militaire débute en 1787, lorsqu'il étudie à l'académie d'artillerie et de génie à Malines et Louvain en Belgique (son pays natal). Son service militaire, qui s'est terminé en 1820 et comprenait les guerres napoléoniennes, l'a vu beaucoup voyager (y compris les Antilles, le Canada, les États-Unis, l'Europe du Sud et du Nord et ... l'Antarctique).
Illustrateur autodidacte prolifique (plus de 38 000 dessins !), il a laissé un nombre assez important de livres de paysages magnifiquement aquarellés pris dans le monde entier. ces recoins d'aquarelles sont aujourd'hui dans les collections du Yale Center From British Art. Parmi eux :
- Vues de France, tome I (81 aquarelles), Vues de France, tome II (93 aquarelles),
- Vues d'Angleterre et du Pays de Galles, Tome I (82 aquarelles), Vues d'Angleterre et du Pays de Galles, Tome II (74 aquarelles),
- Vues d'Europe du Nord, Tome I (68 aquarelles), Vues d'Europe du Nord, Tome II (78 aquarelles),
- Vues des régions polaires (75 aquarelles) (voir ci-dessus)
- Vues d'Espagne, Volume I (69 aquarelles), Vues d'Espagne, Volume II (72 aquarelles), Mais l'une de ses réalisations remarquables fut une expérience de 1800 pour déterminer quelle couleur devait être utilisée pour les uniformes militaires. Il est également connu dans les cercles d'histoire militaire pour le costume de l'armée de l'Empire britannique, produit vers la fin des guerres napoléoniennes et une représentation précise de l'uniforme britannique contemporain.
En tant qu'antiquaire, il a également produit, en collaboration avec Samuel Rush Meyrick, Costume of the Original Inhabitants of the British Islands, 1815, et The Ancient Costume of England, avec des illustrations historiques de chevaliers médiévaux, de dames, de navires et de batailles.
Il a également écrit sur l'histoire de la guerre de Sept Ans et sur l'histoire naturelle des chiens.
Un type plutôt productif !
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LA JUNGFRAU PEINTE PAR FERDINAND HODLER

 

FERDINAND HODLER (1853-1918)
Jungfrau (4'158 m - 13'642 ft)
Suisse.

In La Jungfrau au dessus d'une mer de nuages, 1908

La montagne
La Jungfrau (4'158 m - 13'642 ft) ("La jeune fille" en allemand) est l'un des principaux sommets des Alpes bernoises, situé entre le nord du canton de Berne et le sud du canton du Valais, à mi-chemin entre Interlaken et Fiesch. Avec l'Eiger et le Mönch, la Jungfrau forme un mur massif surplombant l'Oberland bernois et le plateau suisse, l'un des sites les plus distinctifs des Alpes suisses. C'est l'un des sommets les plus représentés par les artistes avec le Cervin et le Mont Blanc. Le sommet a été atteint pour la première fois le 3 août 1811 par les frères Meyer d'Aarau et deux chasseurs de chamois du Valais. L'ascension fait suite à une longue expédition sur les glaciers et les hauts cols des Alpes bernoises. Ce n'est qu'en 1865 qu'une route plus directe côté nord est ouverte. La construction du chemin de fer de la Jungfrau au début du XXe siècle, qui relie Kleine Scheidegg au Jungfraujoch, entre le Mönch et la Jungfrau, a fait de la région l'un des endroits les plus visités des Alpes. Avec le glacier d'Aletsch au sud, la Jungfrau fait partie de la région Jungfrau-Aletsch, qui a été déclarée site du patrimoine mondial en 2001.
Politiquement, la Jungfrau est partagée entre les communes de Lauterbrunnen (Berne) et de Fieschertal (Valais). C'est la troisième plus haute montagne des Alpes bernoises après le Finsteraarhorn et l'Aletschhorn, respectivement distants de 12 et 8 km. Mais du lac de Thoune, et de la plus grande partie du canton de Berne, c'est le plus remarquable et le plus proche des sommets de l'Oberland bernois ; avec un dénivelé de 3 600 m entre le sommet et la ville d'Interlaken. Ceci, et l'extrême raideur de la face nord, lui ont valu une réputation précoce d'inaccessibilité.
Les paysages autour de la Jungfrau sont extrêmement contrastés. Au lieu des précipices vertigineux du nord-ouest, le versant sud-est émerge des neiges supérieures du glacier d'Aletsch à environ 3 500 mètres. La vallée d'Aletsch, longue de 20 km au sud-est, est complètement inhabitée et également entourée d'autres vallées glaciaires similaires. L'ensemble de la région constitue la plus grande zone glaciaire des Alpes ainsi que d'Europe. 

Le peintre
Ferdinand Hodler fut l'un des peintres suisses les plus connus du 19e siècle. Ses premières œuvres étaient des portraits, des paysages et des peintures de genre dans un style réaliste. Plus tard, il adopta une forme personnelle de symbolisme qu'il appela Parallélisme.
Au cours de la dernière décennie du 19e siècle, son travail aévolua pour combiner les influences de plusieurs genres, dont le symbolisme et l'Art nouveau. En 1890, il achève Night une œuvre qui marqu un tournant  vers l'imagerie symboliste. Le «parallélisme»  mettait l'accent sur la symétrie et le rythme qui, selon lui, formaient la base de la société humaine. Dans des peintures telles que The Chosen One, des groupements de personnages sont disposés symétriquement dans des poses évoquant un rituel ou une danse.
Hodler a peint un certain nombre de peintures historiques à grande échelle, souvent avec des thèmes patriotiques. En 1897, il accepte une commande pour peindre une série de grandes fresques pour la salle d'armes du Schweizerisches Landesmuseum de Zurich. Les compositions qu'il a proposées, y compris La bataille de Marignan qui dépeignait une bataille perdue par les Suisses, étaient controversées pour leur imagerie et leur style, et Hodler n'a été autorisé à exécuter les fresques qu'en 1900.
L'œuvre de Hodler dans sa phase finale prend un aspect expressionniste avec des figures fortement colorées et géométriques. Les paysages sont réduits à l'essentiel, constitués parfois d'un coin de terre déchiqueté entre l'eau et le ciel.

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